A Loja Oficial Brasileira Queen Online (www.lojaqueen.com.br) acaba de lançar uma nova e exclusiva linha Band Members.
Freddie, Brian, Roger e John estão representados com sua própria camiseta.
Clique aqui e confira agora
Ver essa foto no Instagram
Divulgação semanal de shows das bandas cover e Tributo do Brasil.
Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.
BloQueen
21/07 – Av. Infante Dom Henrique 735 – Aterro do Flamengo – Posto 2 – Rio de Janeiro – RJ
Instagram: BloQueen
Bohemian Rock
20/07 – Alumínio Rock Festival – Alumínio – São Paulo
21/07 – Torresmo Fest – Campinas – São Paulo
25/07 – Festival de Inverno – São Lourenço – Minas Gerais
Instagram: @bohemian.rock
Classical Queen
19/07 – Inverno Cultural – Campos Gerais – Minas Gerais
20/07 – Festival de Inverno – Rio Claro – São Paulo
Instagram: @classicalqueencover
Lurex
20/07 – Wine Gastro – Conselheiro Lafaiete – Minas Gerais
20/07 – Clube do Rock, Live Aid – Divinópolis – Minas Gerais
21/07 – Festival de Rock – Contagem – Minas Gerais
21/07 – Arraial de Heliópolis – Belo Horizonte – Minas Gerais
24/07 – Sô Madruga – Contagem – Minas Gerais
25/07 – Festival de Covers – Caxambu – Minas Gerais
Instagram: @lurexqueen
Projeto Freddie Mercury
20/07 – Manhattan Cafe Theatro – Recife – Pernambuco
Instagram: @fmercurycover
Queen Music Tribute
20/07 – Teatro Darci Rossi – Valinhos – São Paulo
21/07 – Teatro Clara Nunes – Diadema – São Paulo
Instagram: @queenmusictribute
Queen Of Magic
24/07 – Capital Moto Week – Granja do Torto – Brasília – Distrito Federal
Instagram: Queen Of Magic
Queen Vision
19/07 – Coordenadas Bar – Botafogo – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro
Instagram: Queen Vision
Road Rock
20/07 – Centro da Música Carioca Arthur da Távola – Tijuca – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro
Instagram: Road Rock
Special Queen Cover
19/07 – Mooca Music Hall – Mooca – São Paulo
20/07 – De Volta Para o Futuro A festa – Catanduva – São Paulo
Instagram: @specialqueencover
Fonte: Instagram das bandas
Como você sabe, Freddie Mercury teve uma vida agitada. Durante sua curta vida, ele conheceu muitas pessoas.
Produtores, fãs, amigos, amantes, cantores …
Aqui estão os destaques de sua vida por data, desde seu nascimento até sua morte.
– ANO 1946 – NASCIMENTO EM ZANZIBAR
Farrokh Bulsara nasceu em Zanzibar (Stone Town) em 05 de Setembro de 1946 na Tanzânia.
Farrokh significa ‘sortudo’.
– ANO 1951 – 05 ANOS
Farrokh vai para a Escola Missionária da Igreja Anglicana em Zanzibar aos 05 anos.
– ANO 1952 – 06 ANOS
Nascimento de Kashmira Bulsara, sua irmã.
– ANO 1953 – 07 ANOS
Farrokh torna-se zoroastrista. A cerimônia aconteceu em casa, em particular.
– ANO 1954 – 08 ANOS
Farrokh Bulsara enviado à Índia. Seu pai decidiu mandá-lo para um internato porque o considera instável e muito selvagem. Sua tia cuidará dele, nas férias em Bombaim (atualmente Mumbai). Farrokh será renomeado como Freddie por seus colegas de quarto, porque eles acham seu nome muito difícil de pronunciar.
– ANO 1955 – 09 ANOS
Em 14/02/1955 na Classe CE1: Escola St Peter, Panchgani, perto de Bombaim na Índia.
Cruzando de barco de Zanzibar para a Índia, com apenas uma visita por ano de seus pais. Sua tia o visitava com frequência, morando não muito longe do internato. Seus professores o apelidaram de Freddie.
– ANO 1958 – 12 ANOS
Tem aulas de piano graças à sua tia Sheroo que aconselhou a escola a orientá-lo para a música. Integrou um grupo como pianista aos 12 anos, com outros alunos – The Hectics. Lá ele descobriu o teatro e o canto. Além de pintura e desenho. Ele sairá sem diploma.
– ANO 1960 – 14 ANOS
Freddie se junta ao grupo de teatro da escola..
– ANO 1961 – 15 ANOS
Freddie usa o traje regulamentar da Faculdade.
– ANO 1962 – 16 ANOS
Freddie ainda está na escola, continuando seus estudos.
Continua …
Escrita em 04 de Setembro de 2022
Revisada em 22 de Julho de 2023
Por
Freddie Mercury Forever
Freddie Mercury et Queen Fan Club France ]
Em entrevista para Sammy Hagar, guitarrista falou sobre as diferenças entre o saudoso vocalista original e seu atual substituto
Em entrevista para Sammy Hagar realizada no final de 2019 e publicada no canal do YouTube da AXS TV nesta semana, Brian May revelou que Adam Lambert o “surpreende” quando leva as músicas antigas do Queen a lugares que ele nunca esperava.
Ao falar sobre as diferenças entre o saudoso vocalista Freddie Mercury e seu atual substituto nos bastidores de um show em homenagem à lenda da guitarra de Nashville James Burton, May afirmou que Lambert carrega um olhar diferente para a dinâmica da banda (via Loudersound):
Adam traz novas visões sobre as coisas. Ele não tem medo de dizer: ‘por que não tentamos desta ou daquela maneira?’ Então, as músicas não são fósseis. Elas estão vivas e evoluindo com Adam, o que é ótimo, e às vezes ele me surpreende. Nós tocamos ‘Who Wants To Live Forever’, que é uma música que Freddie cantava às vezes, mas se ele se sentisse um pouco desanimado, isso seria um pouco estressante para Freddie… Você sabe, Adam vai sempre fazer isso, e sempre consegue, e ele sobe cada vez mais alto. Então, eu estava lá tocando e pensei, ‘o que ele acabou de fazer?!’. Isso me surpreende, o alcance que ele tem e a coragem que ele tem para misturar as coisas em um lugar diferente, apenas transformar as coisas em um novo lugar. Eu adoro trabalhar com Adam.
Brian May relembrou últimos dias de Freddie Mercury
Em outra parte da conversa, o guitarrista relembrou como foi trabalhar com Freddie quando o vocalista se aproximava do fim de sua vida. Brian disse, na entrevista que você confere logo abaixo, que ele e o baterista Roger Taylor fizeram a curadoria do legado do Queen nos anos seguintes à morte de Mercury.
Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com
Guitarrista do Queen afirmou que o saudoso cantor “era incrivelmente cheio de motivação, otimismo e energia”
Brian May se lembra com detalhes do período em que trabalhou com Freddie Mercury. O guitarrista e o saudoso vocalista do Queen conviveram por décadas e passaram por inúmeras experiências juntos. Nas palavras do instrumentista, o amigo foi “simplesmente cheio de paixão e inspirador” até sua morte, em novembro de 1991.
Conversando recentemente com a Guitar World, o músico também elogiou a conduta do companheiro de banda em estúdio. Segundo o próprio, o falecido cantor fazia questão de deixá-lo confortável e incentivá-lo. Ainda, adaptava-se facilmente às ideias sugeridas e sempre mantinha certa positividade.
Disse o guitarrista:
“Freddie sempre foi ótimo. Eu costumava cantar coisas para ele e ele sempre me encorajava muito. Claro, eu geralmente compunha pensando nele. Eu sabia que precisava escrever algo que funcionasse não apenas para mim. E geralmente, ele pegava o jeito muito rápido. Em muitos casos, eu dizia: ‘sim, eu consigo fazer isso, só me dê uma chance e eu farei’. [Freddie] sempre foi muito direto. Ele era incrivelmente cheio de motivação, otimismo e energia. Ele me ajudou muito com minhas inseguranças – e meio que me escolheu como seu guitarrista logo no início.”
Antes mesmo da fama, Freddie já tinha grandes ambições, de acordo com o músico. Porém, a atitude não soava como arrogância e sim como um incentivo para as pessoas ao redor, como explicou:
“Mesmo quando Freddie ainda não era nada nem ninguém, ele imaginava-se como Jimi Hendrix em sua mente. E eu colaborei para que ele continuasse assim. Ele sempre dizia: ‘você pode fazer tudo que as outras pessoas fazem, Brian, você consegue fazer isso por mim’. Parece que estou fazendo dele presunçoso, mas não. Era apenas o entusiasmo de: ‘nós podemos fazer isso juntos, nós podemos ser a melhor coisa do mundo’.”
Em entrevista recente à Vulture, Brian May citou “The Miracle”, faixa-título do álbum de 1989, como responsável por aflorar memórias de momentos com Freddie Mercury. Ele explicou:
“Eu amo essa música porque ela é muito delicada e cheia de esperança e luz. Quando Freddie a compôs, já devia saber que o futuro não seria tão bom para ele. Acho que ele imaginava o que poderia acontecer. É simplesmente linda e muito inocente. Ele fala sobre as invenções no mundo com admiração. Isso nitidamente exclui todo o mal do mundo e todas as coisas terríveis que estavam acontecendo com ele e seus amigos. Eu simplesmente amo isso.”
Em seguida, o artista destacou as características da canção em si.
“É provavelmente a faixa mais leve que já fizemos, mas para mim tem um grande peso porque tem muito conteúdo espiritual. Eu gosto do que fiz com a guitarra também, mas as minhas contribuições são a cereja no topo do bolo. É de Freddie o teclado e a voz. A letra é simplesmente sensacional. Ainda me faz chorar.”
Fonte: https://igormiranda.com.br
Covers cantados pelo Queen! Parte 02/02
Seguimos aqui para a última parte com as canções de terceiros, que a Banda também apresentou !
Saturday Night’s Alright For Fighting
Escrita por Elton John.
Tocada no Earls Court Arena, Londres, em 77.
Shake, Rattle and Roll
Escrita por Bill Haley & His Comets.
Tocada no The Golders Green Hippodrome, em 13 de Setembro de 73.
Silent Night
Escrita por Joseph Mohr.
Tocada em Hammersmith em 26 de Dezembro de 79 – Somente Áudio.
Stupid Cupid
Escrita por Neil Sedaka.
Tocada periodicamente durante o Rock & Roll Medley de muitas turnês, geralmente entre 1973 e 1977. Nunca tocou em sua totalidade, geralmente servindo como introdução para várias outras músicas cover.
Londres – 1977.
Tavaszi Szél Vizet Áraszt
Escrita por Sándor Veress.
Tocada em Budapeste, em Julho de 86.
Three Blind Mice
Escrita por Thomas Ravenscroft.
Tocada no A Night At The Odeon em 24 de Dezembro de 75, durante o solo de guitarra de Brian May. Aos 26.36 minutos.
Tutti Frutti
Escrita por Little Richard.
Tocada em várias situações. Aqui em 11 de Julho de 86, no Wembley.
White Christmas
Escrita por Irving Berlin.
Tocada em Inglewood, em 22 de Dezembro de 77.
Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
Escrita por Jerry Lee Lewis.
Tocada em 82, na Hot Space Tour.
You’re So Square) Baby I Don’t Care
Escrita por Jerry Leiber.
Tocada em Wembley, em 86.
Fonte –
Parte de informações – The Queen Performance Index.
Autorias das músicas e vídeos feitas pela Página Universo Queen.
Se você se interessou, e perdeu a 1a parte, ela está aqui:
https://queennet.com.br/11/07/2024/noticias/curiosidades/covers-by-queen-parte-01-02/
Covers cantados pelo Queen! Parte 01/02
O que significa a palavra cover ?
– Trata-se de interpretação, ou nova gravação de uma música de outrem, já gravada e geralmente conhecida.
– E todos nós já escutamos pelo menos uma vez um cover ! Seja ele bom ou ruim, não tem como não compararmos com as músicas originais.
– O Queen também se aventurava nessa faceta, homenageando os compositores e suas célebres canções.
Veja a lista à seguir –
Bama Lama Bama Loo
– Escrita por Richard Penniman.
– Interpretada pelo Queen durante as turnês do Queen e Queen II.
( Tocada no The Golders Green Hippodrome, 13 de Setembro de 1973).
Be Bop A Lula
– Escrita por Gene Vincent.
– Tocada pelo Queen nos primeiros concertos.
( Tocada no The Golders Green Hippodrome, 13 de Setembro de 1973).
Big Spender
– Escrita por Cy Coleman e Dorothy Fields.
– Tocada pelo Queen durante várias turnês.
– Tocada uma vez pela Banda de Brian May em Halle, Alemanha, durante a turnê Back To The Light.
( Rainbow 1974)
Danny Boy
– Escrita por Frederick Weatherly.
– Tocada pelo Queen em Dublin em 22/11/1979.
( Slane Castle – 05 de Julho de 86).
El Noi De La Mare
– Escrita por Andrés Segovia.
– De acordo com algumas fontes, foi tocado por Brian durante seu solo de guitarra em 08/01/86 em Barcelona, embora outras fontes tenham contestado isso.
Gimme Some Lovin’
– Escrita por The Spencer Davis Group.
– Tocada em Mannheim 1986, após Impromptu.
Hello Mary Lou (Goodbye Heart)
– Escrita por Gene Pitney.
– Tocada em Wembley 86
Imagine
– Escrita por John Lennon
– Tocada em Londres, 09 de Dezembro de 1980.
( somente o áudio)
Immigrant Song
– Escrita por Led Zeppelin.
– Tocada em Berlim em 1986
Jailhouse Rock
– Escrita por Jerry Leiber e Mike Stoller.
– Uma das músicas favoritas do Queen para se apresentar ao vivo – Jailhouse Rock – foi tocada durante quase todas as turnês entre 1970 e 1985, muitas vezes como parte do Rock ‘N’ Roll Medley. Alegadamente, uma versão de estúdio foi gravada durante as sessões para o Álbum de estreia, mas isso ainda não foi confirmado.
( Montreal – Novembro 1981)
Lucille
– Escrita por Little Richard.
– Tocada em Earls Court Arena, Londres, em 1977.
Mannish Boy
– Escrita por Muddy Waters.
Presente no CD Queen Coverin’.
Mull Of Kintyre
– Escrita por Paul McCartney e Wings.
Not Fade Away
– Escrita por Buddy Holly.
– Tocada na Arena Wembley em 1984 à 1h e 13 minutos do vídeo abaixo
Continua …. !
Fonte – Parte de informações – The Queen Performance Index
Autorias das músicas e vídeos feitas pela Página Universo Queen.
Divulgação semanal de shows das bandas cover e Tributo do Brasil.
Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.
BloQueen
– 14/07 – Av. Infante Dom Henrique 735 – Aterro do Flamengo – Posto 2 – Rio de Janeiro – RJ
Instagram: BloQueen
Bohemian Rock
– 13/07 – Águias TB – Embu das Artes – São Paulo
– 18/07 – Rock & Ribs – Osasco – São Paulo
Instagram: @bohemian.rock
Classical Queen
– 13/07 – House of Legends – São Paulo – São Paulo
– 14/07 – Beer´s Festival – Santo André – São Paulo
– 19/07 – Inverno Cultural – Campos Gerais – Minas Gerais
Instagram: @classicalqueencover
Projeto Freddie Mercury
– 12/07 – Bar do Meio – Fernando de Noronha – Pernambuco
– 13/07 – Bar do Cachorro – Fernando de Noronha – Pernambuco
Instagram: @fmercurycover
Lurex
– 13/07 – Garajão – Ipatinga – Minas Gerais
Instagram: @lurexqueen
Queen Experience
– 18/07 – Teatro Municipal Dona Zenaide – Jaguariúna – São Paulo
Instagram: @queenexperiencetribute
Queen Music Tribute
– 12/07 – Teatro Gazeta – São Paulo – São Paulo
Instagram: @queenmusictribute
Queen Tribute Brazil
– 12/07 – Moondogs – Linhares – Espírito Santo – Vocalista: Fabricio Fonseca
– 13/07 – Planet Rock – Ilha de Guriri – Espírito Santo – Vocalista: Fabricio Fonseca
– 13/07 – Palacio Sunset – São José dos Campos – São Paulo – Vocalista: Mateus Brum
– 14/07 – Encontro de carros antigos – Praça da Matriz – Capivari – São Paulo –
Vocalista: Mateus Brum
Instagram: @queentributebrazil
Special Queen Cover
– 12/07 – Shopping Cantareira – São Paulo
– 13/07 – Santo Rock – Santo André – São Paulo
– 14/07 – Ribeirão Rock Fest – Ribeirão Pires – São Paulo
Instagram: @specialqueencover
Fonte: Instagram das bandas
O intelecto musical de Freddie Mercury e Brian May.
Gênios Criativos
Freddie Mercury e Brian May, membros fundamentais do Queen, são amplamente reconhecidos não apenas por suas habilidades musicais excepcionais, mas também por seu profundo intelecto e criatividade inovadora.
Freddie Mercury
O Maestro Vocal e Compositor Visionário
Freddie não era apenas um vocalista extraordinário, mas também um compositor prolífico e visionário. Seu intelecto musical era evidente em sua capacidade de fundir diversos estilos musicais de maneira coesa e emocionante.
Desde as poderosas baladas até as épicas óperas rock, Mercury demonstrava uma compreensão profunda das nuances da música, e como ela pode evocar uma vasta gama de emoções.
Além de seu talento vocal, Freddie também era um letrista habilidoso, capaz de criar letras que não apenas complementavam perfeitamente a melodia, mas também transmitiam mensagens poderosas e emocionais.
Sua habilidade de improvisação e sua capacidade de se conectar instantaneamente com seu público destacavam seu intelecto emocional e artístico.
Brian May
O Astrofísico da Guitarra
Brian, além de ser um dos guitarristas mais distintos da história do rock, também é um cientista talentoso com um doutorado em astrofísica. Seu intelecto musical é profundamente influenciado por sua compreensão científica do universo, resultando em composições que são tanto técnicas quanto emocionais.
Brian é conhecido por seu uso único da guitarra, construída por ele mesmo, a Red Special. Sua abordagem meticulosa para criar sons distintos e atmosféricos complementa perfeitamente a voz de Freddie, e contribui para o som único e inconfundível do Queen.
O intelecto musical de ambos elevou o status do Queen para o panteão dos grandes nomes da música, e estabeleceu um padrão de excelência que perdura até hoje.
Freddie Mercury e Brian May – gênios criativos que revolucionaram a indústria musical.
Eles são um lembrete poderoso do poder da música para conectar, emocionar e transformar.
Via Gênios do Rock
Jac Holzman é o co-fundador da Elektra Records, gravadora responsável pela distribuição dos álbuns do Queen nos Estados Unidos.
Jac Holzman
Em uma postagem em sua conta no Facebook, o filho de Jac, Adam Holzman comentou o episódio:
Um dia, meu pai recebeu uma fita demo promovendo o Trident Studios, um novo estúdio moderno em Londres. Ele disse: “O estúdio parece ótimo, mas quem é essa banda?” Disseram-lhe que era um novo grupo chamado Queen. Ele perguntou se eles assinaram com alguma gravadora. Disseram-lhe que eles estavam assinando com a Columbia.
Ele perguntou Eles já assinaram? Eles disseram: Bem, o negócio está fechado. Meu pai: A caneta tocou no papel? Não, ainda não.
Meu pai então, foi para Londres, para convencê-los a assinar com a Elektra. Depois de vê-los se apresentar, ele escreveu ao Queen uma carta longa e detalhada cheia de sugestões sobre seu show no palco, etc. Também na carta havia um cheque para o primeiro adiantamento! Meu pai prometeu a eles que a Elektra não lançaria nenhum outro disco no mês em que seu álbum de estreia fosse lançado, a mesma promessa que ele havia feito ao The Doors anos antes. (A Elektra poderia fazer isso, mas a Columbia não conseguiu igualar porque eram muito grandes.) Freddie Mercury e sua turma ficaram impressionados. O presidente da Elektra claramente os queria e lhes daria atenção real. Eles assinaram com a Elektra para os EUA e outras regiões, 60% do mundo.
E com Elektra eles tiveram grande sucesso. Embora tenham assinado contrato com a EMI na Inglaterra e na Europa, foi a Elektra que os apresentou primeiro nos EUA (e vendeu muito mais álbuns do Queen do que a EMI). Todos os seus discos até The Game foram lançados pela Elektra. Meu pai realmente acreditava neles. Pouco depois de assinar com o Queen, meu pai deixou a Elektra para subir na hierarquia corporativa da Warner. O Queen foi o último grande ato que ele assinou antes de partir. Todos os anos, o Queen enviava ao meu pai uma longa carta repleta de elogios e agradecimentos.
Ouvindo em 2024, o primeiro álbum do Queen quase poderia ser considerado metal neo-proto-progressivo. Eu gosto especialmente da faixa Great King Rat. Embora eu não os tenha seguido de perto na época, com o passar dos anos passei a apreciar o quão pesados eles são. Vá direto para algum momento dos anos 80. Meu pai está envolvido em outros projetos da Warner e Bob Krasnow agora dirige a Elektra. Ele é um bom executivo, mas por algum motivo não gosta do Queen. Ele vendeu o catálogo inteiro para a Hollywood Records (seja lá o que for) por míseros milhões. Desnecessário dizer que meu pai ficou totalmente chateado com isso, embora não estivesse mais ligado à Elektra. Desde então, seu catálogo pulou para outras gravadoras e acabou voltando para a EMI. Mas foi Elektra quem os colocou no mapa.
Adam Holzman
John Anthony, co-produtor do disco, respondeu ao post de Adam Holzman:
“Ainda tenho a carta que ele me enviou dizendo que estava saindo e prometendo que garantiria que a banda continuaria a ser promovida. Quando eu fiz o primeiro LP do Lindisfarne ele me ligou em 1970 com algumas notas de remix, depois de recebê-las ele ligou novamente para dizer ‘Obrigado, excelente trabalho, se você tiver uma banda que acha que eu deveria ver, me ligue’. Em 1972, depois de terminar o LP do Queen para minha própria produtora, a Neptune, descobri que as gravadoras do Reino Unido eram um pouco lentas para ‘entendê-lo’. Eu consegui um show de abertura do Sparks no The Marquee e liguei para Jac em uma quinta-feira e disse que tenho aquela banda para você, na terça seguinte ele apareceu viu o Queen tocar e disse ‘Sim, JA, vou levá-los, diga ao guitarrista para fazer parece difícil porque as crianças gostam de pensar que é Beethoven!’”
E foi assim que tudo aconteceu….
Fontes:
Via QueenChat
Link da postagem original: facebook.com/story.php?id=100050462501024&story_fbid=1041548227537251
Dica de Arnaldo Silveira
Divulgação semanal de shows das bandas cover e Tributo do Brasil.
Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.
Bohemian Rock
05/07 – Clube Cultura – Campinas – São Paulo
06/07 – Jump Barbecue – Jundiaí – São Paulo
07/07 – Torresmo Fest – Ribeirão Preto – São Paulo
11/07 – Torresmo Fest – Aricanduva – São Paulo
Instagram: @bohemian.rock
Classical Queen
06/07 – 13º Festimm – Mogi Mirim – São Paulo
08/07 – Manifesto Bar – São Paulo – São Paulo
12/07 – Festival de Inverno – Bragança Paulista – São Paulo
Instagram: @classicalqueencover
Elvis Balbo & Queen Legend
05/07 – Teatro Mooca – São Paulo – São Paulo
Instagram: @elvisbalbo
Projeto Freddie Mercury
06/07 – Velho John Pub – Serra de Ibiapaba – Ceará
11/07 – Hard Rock Cafe – Fortaleza – Ceará
12/07 – Bar do Meio – Fernando de Noronha – Pernambuco
Instagram: @fmercurycover
Lurex
05/07 – Underground Black Pub– Belo Horizonte – Minas Gerais
06/07 – Moto Sunset 2024 – Praça de Eventos Lagoa da Prata – Minas Gerais
07/07 – Caeté Rock Day – Praça da Matriz – Praça Dr. João Pinheiro – Caeté – MG
Instagram: @lurexqueen
Queen Experience
05/07 – Teatro Oficina do Estudante – Campinas – São Paulo
06/07 – Teatro Municipal – São João da Boa Vista – São Paulo
Instagram: @queenexperiencetribute
Queen Music Tribute
12/07 – Teatro Gazeta – São Paulo – São Paulo
Instagram: @queenmusictribute
Queen Tribute Brazil
05/07 – Motorock Avai – Avai – São Paulo – Vocalista: Mateus Brum
05/07 – Praça da Matriz – Águas de São Pedro – São Paulo – Vocalista: Fabricio Fonseca
06/07 – Empório Cervisia – Jaú – São Paulo – Vocalista: Mateus Brum
Instagram: @queentributebrazil
Special Queen Cover
05/07 – Lata Velha – Osasco – São Paulo
06/07 – CC Destaque – São Paulo – São Paulo
07/07 – Burning Fest – Cotia – São Paulo
Instagram: @specialqueencover
Fonte: Instagram das bandas
A música “Bohemian Rhapsody” é um clássico do Queen e já acumula impressionantes 2,5 bilhões de streamings no Spotify. Lançada no álbum “A Night at the Opera”, a canção ganhou notoriedade por fazer sucesso mesmo com várias partes diferentes e por ser mais longa que o padrão.
Uma dessas partes, que é bem famosa, é quando surge o coro no estilo ópera no meio da música, que diz o seguinte em alguns versos, em português.
“Eu vejo a pequena silhueta de um homem Palhaço! Palhaço! Você dançará o fandango? Raios e relâmpagos Me assustam muito, muito Galileo! Galileo! Eu sou apenas um pobre garoto e ninguém me ama (Ele é apenas um pobre garoto de uma família pobre) (Poupe a vida dele, desta monstruosidade) Não, nós não te deixaremos ir! Nunca, nunca, nunca me deixarão ir!”.
A música trata de um garoto que matou uma pessoa e está sendo condenado à morte e nesse trecho, como Júlio Ettore explica em vídeo no seu canal, é como se fosse um tribunal composto por um grupo que deseja condenar e outro que opta pela absolvição.
“Quando entra a parte da ópera o personagem da música está para ser morto e aí aparecem duas galeras. Uma querendo que ele seja morto e outra querendo defender o menino. ‘Eu vejo uma pequena silhueta de um homem’ é sobre alguém olhando para o rapaz. Quando o Freddie Mercury canta ‘Scaramouche, você vai dançar o fandango?’ ele se refere a um tipo de palhaço do século 16 e fandango é uma dança ibérica.
Seria tipo eles falando: ‘Dança aí, moleque, para não morrer’. Quando ele cita Galileu, foi um astrônomo condenado a prisão. O coro da música diz: ‘Ele é só um rapaz pobre de uma família pobre, poupem a vida dele dessa monstruosidade’. Aí volta para o menino, que diz: ‘Venho rápido, vou rápido. Vocês vão me deixar ir?’ E a resposta: ‘Não vamos te deixar ir’. O menino se liberta e fala: ‘Então você acha que pode me apedrejar e cuspir no meu olho? Tenho que sair daqui”.
Fonte: https://whiplash.net
Lado B – ofuscado pelo Lado A ?
Na indústria da música, A-side e B-side são expressões que estão associadas diretamente aos discos de vinil. Historicamente, o B-side dos discos era composto por canções diferenciadas, experimentais, alternativas. E os A-side apresentavam músicas mais comerciais e feitas pensando no mercado, e na chance de entrar nas paradas de sucesso.
Mas … você gosta de ir pela contramão? Não prefere os B Sides?
Quem vive de arte sente o prazer da curiosidade despreocupada. Talvez o grande desafio seja encontrar o meio termo entre o comercial e o autoral, o pop e o cult, o mainstream e o underground, o lado A e o lado B, se é que isso é necessário. Não é uma questão de escolha, de melhor ou pior.
Os chamados Lado A e Lado B foram introduzidos na Europa pela Columbia Records, e não havia um lado mais importante, visto que as rádios tocavam qualquer um.
Depois, com a fita cassete e os compactos, a relação entre A e B ficou quase insignificante. Com a tecnologia e a internet, isso deixou de existir de vez, até porque as vendas físicas se tornaram algo vintage. Hoje em dia, tecnicamente, as chamadas lado B podem se referir à músicas que não foram incluídas em determinado Álbum, mas que podem ser ouvidas junto à um single ou material extra.
O lado A, ou o mainstream, é o gosto da maioria da população, que alcança grandes gravadoras, altos investimentos, e é muito divulgado pela grande mídia. Já o lado B, ou o underground, é a cena independente, ou quase isso.
Costumam associar o comercial com o que é bom ou com o que vende, e o alternativo como o “doido demais”, “por que fazer assim” e “isso não é rentável”.
Mas não é verdade …
Tem público para todos os gostos e estilos, mesmo que alguns sejam nichados. E isso não serve só para a música, mas para filmes, livros, eventos e peças de teatro.
Não tem lado bom e lado ruim …
E que assim seja.
Afinal, arte não tem lado.
É só uma questão de ponto de vista …
E uma questão pode ser colocada também – até que ponto um sucesso avassalador, um lado A ajuda a projetar um trabalho artístico, ou rotula todo o Álbum, em torno de uma ou duas músicas?
Brian fala sobre isso em uma canção B Side, The Prophet’s Song que abre o lado B do vinil A Night at the Opera.
A Night at the Opera possui várias excelentes músicas, e uma delas, que também é uma obra fantástica, acabou sendo ofuscada pelo brilho e genialidade de Bohemian Rhapsody.
Escrita por Brian May, ela é uma música das mais longas da história do Queen, e também é uma das mais complexas gravadas pela Banda.
Para ser franco, sempre acho uma pena que The Prophet’s Song tenha sido eclipsada, pois Bohemian Rhapsody sempre vai ofuscar qualquer coisa – comentou Brian durante conversa com a Total Guitar.
Brian escreveu a música em meados de 74, quando estava hospitalizado por sérios problemas de saúde. Ele conta que ela foi inspirada em um sonho onde o nosso planeta era destruído, e aquilo fez com que ele refletisse sobre o futuro da sociedade humana e seus problemas de relacionamento, envolvendo questões como empatia e interação social.
O título original da canção era People of the Earth, e sua gravação teve um nível de complexidade comparável ao de Bohemian Rhapsody, com uso de truques envolvendo aparelhos de ar condicionado, instrumentos exóticos, vocais dobrados e muito mais.
Porém a canção acabou não chegando ao grande público, embora seja reconhecida pelos fãs mais ardorosos como uma das grandes obras do Queen.
Isto é algo positivo, diz Brian, possivelmente resignado por sua criação não ter atingido os holofotes da grande massa.
É uma excelente música para se apresentar para as pessoas descobrirem e se aprofundarem (na obra do Queen), as duas músicas são meio que paralelas uma com a outra.
Fontes –
– Whiplash
– Caio Bucker pelo Jornal do Brasil.
Gosto é pessoal e intransferível, mas quando um excelente guitarrista dá sua opinião sobre o universo da guitarra, é importante parar e prestar atenção. Brian May ajudou a moldar a sonoridade do Queen e se tornou referência para muito estudante que buscar tirar um som das seis cordas.
Mas qual será o guitarrista que o próprio Brian May considera que tenha gravado o trecho mais bonito em seu instrumento? A resposta é, em partes, Jeff Beck. Isso porque ele considera que esteja empatado com Jimi Hendrix, conforme uma entrevista sua publicada pela Far Out diz.
“Se você quiser ouvir sua profundidade de emoção, som e fraseado, e a maneira como ele poderia tocar sua alma, ouça ‘Where Were You’ do álbum ‘Guitar Shop’… sente-se e ouça por quatro minutos.”
May concluiu: “É inacreditável; é possivelmente o trecho mais bonito de música de guitarra já gravado, ao lado de ‘Little Wing’ de Jimi Hendrix. Tão sensível, tão bonito, tão incrivelmente criativo e diferente de tudo que você já ouviu em qualquer outro lugar.”
Fonte: https://whiplash.net/
Mesmo após o fim do noivado, Mary Austin e o vocalista da banda Queen mantiveram uma grande amizade
Mary Austin, ex-noiva de Freddie Mercury, receberá uma bolada com a venda do catálogo musical do Queen. Os direitos das gravações da banda britânica estão sendo negociados por valores exorbitantes — e parte dessa quantia será destinada ao bolso da antiga companheira e melhor amiga do vocalista.
Austin, 73, foi talvez a grande paixão da vida de Mercury. Muitos fãs acreditam, inclusive, que ele teria escrito a faixa ‘Love of My Life’ para ela. A cinebiografia do grupo, ‘Bohemian Rhapsody’ (2018), endossou a teoria ao incluir uma cena em que o cantor diz explicitamente a sua companheira que teria feito a canção pensando nela.
/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_e7c91519bbbb4fadb4e509085746275d/internal_photos/bs/2024/C/3/qOAqIqTj6G10gmUUfe3A/gettyimages-130308554-freddie-e-mary-austin.jpg)
Embora há quem diga que ‘Love of My Life’ teve inspiração em David Minns, primeiro namorado homem de Freddie, o fato é que Austin foi a escolhida para ficar com grande parte da herança do astro.
Além de herdar a fortuna de Freddie e sua mansão em Kensington, Austin também virou dona de 18,75% de todos os ganhos futuros gerados pela obra do Queen.
/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_e7c91519bbbb4fadb4e509085746275d/internal_photos/bs/2023/B/6/gXkkHmRdGf0zOLV0PYhw/gettyimages-75430357.jpg)
Segundo o jornal The Sun, o catálogo musical do grupo deve ser vendido à Sony Music por £ 1 bilhão (cerca de R$ 7 bilhões). Caso o acordo seja fechado, Austin receberá cerca de £ 187,5 milhões (aproximadamente R$ 1,3 bilhão na cotação atual).
A quantia faria com que Austin entrasse para a lista das 100 mulheres mais ricas do Reino Unido.
De acordo com a Variety, a venda está próxima de ser oficializada. A aquisição só não engloba os direitos da música ao vivo do Queen, já que os integrantes remanescentes Brian May e Roger Taylor seguiram realizado shows com o nome da banda. Os hits ‘Bohemian Rhapsody’, ‘We Will Rock You’, ‘We Are the Champions’, ‘Another One Bites the Dust’ e muitos outros poderão ser explorados comercialmente pelo conglomerado da música.
Mary Austin e Freddie Mercury se conheceram em 1970 e chegaram a ficar noivos. Segundo a ex-companheira do músico, no entanto, eles terminaram o relacionamento amoroso quando o vocalista do Queen fez um desabafo sobre sua sexualidade.
Fonte: https://revistamonet.globo.com/
Rebeldia. Estilos únicos. Exaltação dos instrumentos. Personalidades fortes. Há muitas atribuições ao gênero rock, mas um ponto em comum é o consenso sobre sua importância na indústria musical. Ademais, até uma data especial no calendário é atribuída ao estilo, sendo comemorado em 13 de julho o Dia do Rock.
Sobretudo, por meio dele, surgiram verdadeiras lendas e que ficarão eternizadas no mundo, não importa quantas décadas passem.
Assim, fica até difícil escolher os melhores artistas dentre tantos que passaram e que até hoje continuam aparecendo. Mas, há alguns que se destacam no coração da maioria. Abaixo, confira uma seleção feita neste ano pela Forbes sobre o assunto:
Não é difícil encontrar algum artista que cite Jimi Hendrix como sua influência musical. Assim, o famoso trio começou sua jornada 1966 e, pode-se dizer, que eles se tornaram pioneiros ao misturar o tradicional som do rock com guitarras elétricas.
Assim, o mundo teve acesso a alguns sucessos de renome mundial com essa pegada, incluindo “Purple Haze”, “Hey Joe” e “Foxy Lady”.
Responsáveis por uma das artes de álbum mais memoráveis, intitulado “The Dark Side of the Moon”, Pink Floyd continua ativo atualmente, mesmo que sem a formação original.
Isso porque David Gilmore se prepara para lançar um novo álbum ainda neste ano, enquanto Roger Waters embarcou em uma turnê em 2023. Sobretudo, as canções do grupo ainda estão presentes na vida de milhares de pessoas.
Até quem não era muito fã de rock acabou se rendendo ao som do Queen. Formada pelo clássico quarteto Brian May, Freddie Mercury, John Deacon e Roger Taylor, eles levaram o gênero a outro patamar, usando suas vozes para ajudar causas sociais globais.
Assim sendo, até hoje a apresentação do grupo no Live Aid in 1985 ainda é tida como uma das maiores de toda a história. Na época, o show contou com a presença de 72 mil pessoas, além de cerca de 1,9 bilhão que acompanhavam pela televisão.
Será difícil encontrar uma outra banda que se complete tanto quanto os Beatles. Nascidos para o mundo artístico, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr também pareciam predestinados a se encontrarem e trilharem uma ilustre jornada juntos.
Apesar dessa caminhada ter durado pouco tempo – quando comparado a tamanha genialidade de todos os integrantes -, a banda conseguiu se tornar uma das mais comercializadas do mundo, vendendo 178 milhões de unidades certificadas apenas nos Estados Unidos, segundo dados da Recording Industry Association of America.
Amado por muitos, e desgostado por alguns outros. Sobretudo, o nome Led Zeppelin é conhecido nos quatro cantos do mundo.
Além de suas composições, John Bonham, Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones criaram um estilo de vida através do rock, pelo jeito que se portavam, se vestiam, além de suas ideias. Assim, cada novo lançamento ou aparição deles resultava em uma multidão de fãs fiéis seguindo cada passo.
