Notícias – Página 175 de 472 – Queen Net

A Capa Domingueira é a nova sessão do Blog ROCK CLUB aonde é filiada aos Grupos do ROCK CLUB no Facebook. A Votação da capa acontece de Terça até Sábado e o vencedor é homenageado com um especial no Domingo.

Faz trinta e sete anos que saiu o single “Bohemian Rhapsody”, uma ópera rock magistral de seis minutos sobre um rapaz que matou alguém, vendeu sua alma para Belzebu e quer saber se Scaramouche pode fazer o Fandango. É um mito? Uma metáfora para um relacionamento falho de Freddie Mercury? Bem, o seu palpite é bom. Foi um trabalho gigantesco para uma banda prestes a se tornar uma das maiores do mundo – e estes são os fatos. Abaixo 10 coisas que você não sabe sobre essa canção:

1. “Bohemian Rhapsody” ficou nove semanas consecutivas 1º lugar no Reino Unido. É a terceira canção que mais ficou em primeiro lugar no Reino Unido em todos os tempos, atrás de “Cara Mia” de David Whitfield (10 semanas, 1954) e “Rose Marie” de Slim Whitman (11 semanas, 1955).

2. O produtor de “Bohemian Rhapsody”, Roy Thomas Baker foi um dos “infelizes” que tentaram produzir ‘Chinese Democracy’ do GUNS N’ ROSES. Foi chutado por ter dado a ideia de o álbum ser guiado apenas pela guitarra. Na visão de AXL ROSE era errado.

3. Scaramouche é um palhaço (personagem da commedia dell’arte) que sempre consegue se esquivar de situações difíceis que se encontra, geralmente à custa de álguem. “Scaramucia”, nome original, significa escaramuça.

4. Foi introduzida a rádio pelo comediante Kenny Everett. Num primeiro momento, ele pensou que era estranhamente longa, mas teve uma mudança de ideia. Ele complementa: “Ela poderia ser de meia hora de duração, e seria a número um por séculos!”

5. Freddie Mercury tocou no mesmo piano que PAUL MCCARTNEY utilizou para “Hey Jude”.

6. EMI no Reino Unido e Elektra no Reino Unido tentaram cortar pedaços da canção. Como Roger Taylor diz: “Disseram que ela era demasiado longa e não iria funcionar. Podemos pensar, “Bem que poderíamos cortar ela, mas ela não faria qualquer sentido”, não faz muito sentido agora e teria ainda menos sentido então; você iria perder todos os humores diferentes da canção. Por isso, dissemos que não.”

7. A canção foi o bebê do Freddie Mercury. Brian May em 2002 comentou: “Ele sabia exatamente o que estava fazendo… nós só ajudamos ele dar vida a ela.”

8. A ópera levou mais de 70 horas para ser concluída.

9. Freddie escreveu toda a canção – incluindo as composições de harmonias – sobre livros e pedaços de papel de telefone, tornando-se um pouco complicado para os outros membros compreender algumas coisas.

10. Após a primeira execução decisiva na rádio, a EMI percebeu que tinha um hit – porém incomum – em suas mãos. Foi o momento em que eles concordaram em liberar o single completo.

Fonte: http://blogrockkclub.blogspot.com
Dica de: Roberto Mercury

Savatage fez uma versão ao vivo da “Bohemian Rhapsody”, da banda britânica Queen, na qual eles tocam inclusive a parte dos corais ao vivo, sem qualquer playback. Confiram abaixo.

Mais uma vez com casa cheia o Recital Bradesco II “A Night at The Opera”, realizado no Teatro Amazonas, foi sucesso de público em sua reapresentação na última quarta-feira 29/05/13.

o Governo do Estado, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, decidiu realizar o espetáculo mais uma vez, agora, no Largo São Sebastião. A Secretaria está avaliando a melhor data para a reapresentação do recital (em breve divulgaremos mais informações).

Abaixo alguns videos:

The Show Must Go On

I Want to Break Free

Bohemian Rhapsody

How Can i Go On

Vídeos do Canal no Youtube de Lumara Colares

Dica de: André Vital  via Twiiter @AndreVital_

Uma banda formada por jovens de 14 a 17 anos resolveu fazer um cover bastante ousado. Eles disputavam um festival, o FBI – Festival de Bandas Independentes, numa casa de shows na Lapa.

O público delirou quando Bohemian Rhapsody foi tocada de maneira incrível, sem nenhum tipo de playback (até o QUEEN soltava a gravação original na famosa parte da ópera). Mesmo não fazendo um trabalho impecável, o que é praticamente impossível ao vivo, a música fez sucesso e a banda se classificou para a final do festival.

A ‘No Name’, ou ‘A Band With No Name’ (referência à música ‘A Horse With No Name’, do AMERICA), é formada por Rubens Achilles (17 anos – guitarra e voz), Carol Mathias (15 anos – teclados, violão e voz), Lourenço Matheus (16 anos – baixo e voz) e Leo Burity (14 anos, bateria e voz).

Para mais informações, a página da banda no Facebook: www.facebook.com/ABandWithNoNameBR

Confira a performance dos garotos na íntegra:

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury

Por: Rafael Fernandes http://www.geekmusical.com.br/…

O baixo elétrico é um instrumento subestimado na música, em especial no rock. As atenções quase sempre estão nos vocalistas e guitarristas. Ainda mais por conta da mística criada em torno de suas parcerias, como Jagger/Richards, Page/Plant e tantos outros. Até os bateristas tem seu destaque, por conta de craques como Neil Peart (Rush) e líderes como Mike Portnoy – que por anos comandou as ações do Dream Theater. À exceção de alguns nomes, como Steve Harris, a mão de ferro do Iron Maiden, os baixistas acabam – injustamente – deixados um pouco de lado. Para tentar ajudar a minimizar esse fato, pretendo escrever alguns artigos sobre o instrumento. Hoje, escolho três entre minhas gravações de baixo preferidas.

1) Yes – Roundabout

“Roundabout” é um dos clássicos do Yes, do também clássico álbum “Fragile” (1971), o quarto do grupo. A música começa com uma breve peça de violão de Steve Howe. Como em tantas grandes músicas progressivas, é um anti-climax que esconde a porrada que vem a seguir. A canção explode e a primeira coisa que vem à tona é a patada do baixo, bem na nossa cara. É uma gravação de contrabaixo que tem peso, levada suingada e virtuosismo – e soa arejada. Chris Squire dá ainda mais dimensão para seu inseparável Rickenbacker. A linha melódica principal que ele criou gruda na cabeça. Como os outros exemplos a seguir, é uma aula de baixo: saber quando segurar a mão e só dar peso à levada, e quando colorir a música sem exageros. E mostra o quanto são importantes um ótimo arranjo e um instrumentista de primeira: a música é de Jon Anderson e Steve Howe, mas o baixo de Chris Squire é um dos grandes destaques dessa gravação antológica.

 Veja também a gravação isolada do baixo:

2) Queen – Bicycle Race

John Deacon é um dos músicos mais subestimados do rock – ainda vou escrever sobre isso. Ele compôs hits como “I Want To Break Free” e “You’re My Best Friend” e criou riffs marcantes como “Under Pressure” e “Another One Bites The Dust” (esta última ele também compôs). Além disso, tocou linhas de baixo inspiradíssimas. “Bicycle Race”, do disco Jazz (1978), é uma delas. A música é mais um grande momento de Freddie Mercury (também seu autor), cheia de coros e mudanças de andamento, e tem outro solo magistral de Brian May. É quase irresistível ouvir apenas as atuações de Mercury e May. Mas vale à pena prestar atenção no contrabaixo. A música, conduzida pelo piano, ganha força e dimensão com a atuação de John Deacon – que acompanha de forma linda a linha melódica da voz e do piano. Quando a canção ganha peso, Deacon segura a onda e encorpa a base. Note também os detalhes que ele vai incorporando à música: eles fazem toda a diferença.

3) Beatles – I Want You (She’s So Heavy)

Uma grande música de amor de John Lennon (inspirada, claro, em Yoko Ono), do disco Abbey Road (1969). Intensa, dramática e exagerada, como toda grande paixão. A música tem toques de progressivo: dura quase oito minutos, tem diferentes partes, solos de teclado, grandes vocais, dinâmicas diversas, mudanças de andamento e um final abrupto. Mas precisamos notar a atuação de Paul McCartney. Além de compositor lendário e ótimo cantor, é um grande baixista. Em “I Want You (She’s So Heavy)” ele desfila bela variedade de linhas de baixo. No começo, ajuda a segurar o ritmo; flerta com o virtuosismo na parada da música e ainda acha espaço para um clima latino. Dá a tensão necessária, fazendo uma “cama” para o dedilhado de guitarra. Ele vai distribuindo detalhes elegantes e pequenas mudanças do começo ao fim da música.

 Agora é sua vez, geek musical: escolha três de suas gravações de baixo favoritas e me diga quais são!

Fonte: www.geekmusical.com.br
Dica de: Roberto Mercury

A grande voz de Freddie Mercury como você nunca ouviu antes.

Somebody To Love

Bohemian Rhapsody

Don’t Stop Me Now

Play The Game

We Are The Champions

Fonte: http://whiplash.net

Existem milhares de álbuns incríveis, do começo ao fim no rico mundo da boa música. Porém são poucos os que têm conteúdo musical atraente e uma capa ou design de qualidade, o que acaba transformando o que poderia ser apenas um belo registro musical em uma obra de arte. Separei 5 discos indispensáveis em vinil para quem curte um bom som.

Grand Funk Railroad – ‘E Pluribus Funk’ (1971) – O álbum de 1971 do até então power-trio americano traz uma capa caprichadíssima em formato de moeda com a efígie dos integrantes da banda. Os créditos desse exímio trabalho  são dos artistas  Terry Knight e Craig Braun. No conteúdo, faixas clássicas e bem executadas como Footstompin´Music, People let´s Stop the War, Come Tumblin e Loneliness. O disco possui apenas  sete músicas, mas faz jus à máxima de que qualidade não é quantidade. Obra-prima de altíssimo nível. Disco essencial.

Dead Kennedys  – ‘Fresh Fruit for Rotting Vegetables’ (1980) – O bem sucedido disco de estreia da banda americana Dead Kennedys, além de ser indispensável na coleção do bom apreciador do gênero, traz capa simples, sendo o vinil a verdadeira estrela da parte “física” do álbum. O efeito do disco branco rolando na vitrola é bonito e parece acompanhar o ritmo frenético de faixas clássicas do punk como Kill the Poor, California Über Alles, Holiday in Cambodja, entre outras. Arte por conta de Annie Horwood e Winston Smith.

Queen – A Day at the Races (1976) –  Este álbum traz uma bela arte de capa de David Costa, e considero como sendo um dos discos mais sensíveis da banda, tanto nas letras,como no instrumental. Os destaques estão nas faixas do lado A: Tie Your Mother Down, com solo mítico do competente Brian May, a lindíssima You Take My Breath Away e Long Away. Já do lado B a clássica Somebody to Love, (que executada no toca-discos traz uma sensação arrepiante!) e Teo Torriatte (Let Us Cling Together), que traz a magnífica interpretação de Freddie Mercury que canta dois refrões da canção inteiramente em japonês.

Iron Maiden – ‘Powerslave’ (1984) -As capas do Iron Maiden sempre foram uma obra à parte e este disco, um dos mais importantes álbuns da banda, traz o trabalho do ilustrador Derek Riggs combinando as “pirâmides do Faraó-Deus-Eddie-Horus” com o estilo egípcio da faixa-título, “Powerslave.” A capa ricamente detalhada parece absorver o conteúdo das letras e a fase de amadurecimento do grupo. Deste disco destaco as faixas do lado A: Aces High e 2 Minutes to Midnight, e as do lado B:  Back in the Village e a “egípcia” Powerslave. Coloque no toca-discos e deixe a sonzera rolar solta.

Supertramp – Even in the Quietest Moments (1977) –  O quinto álbum dos caras traz uma capa sensível e intensa, trabalho dos artistas Mike Doud, Kenneth McGowan e Bob Seidemann. Não é preciso muito para recomendar um disco de uma banda com o porte do Supertramp, que traz verdadeiras maravilhas musicais em toda a sua obra e neste trabalho não seria diferente. Do lado A destaco a faixa Give a Little Bit, já o lado B pra mim é o melhor do disco, com as faixas Babaji, From Now On e Fool’s Overture.

Fonte: http://thatrockmusicblog.blogspot.com.br
Dica de: Roberto Mercury