Notícias – Página 180 de 472 – Queen Net

RECITAL BRADESCO III – GOD SAVE THE QUEEN

No dia 3 de maio, o FAO realizará um verdadeiro show com 23 canções do “Queen”, no Teatro da Instalação, com violino elétrico, bateria, percussão e piano. Entre as músicas estão: Somebody to love, Don’t stop me now, Save me, Play the game, Love of my life, We will rock you, We are the champions, Radio ga ga, I want to break free, It’s a hard life, The show must go on, Who wants to live forever, Friends will be friends, Barcelona, How Can I Go On, Bohemian rhapsody, God save the Queen, para citar alguns clássicos do rock.

03 de Maio (Sexta-feira) – 22h – Teatro da Instalação
Solistas: Mirian Abad / Humberto Sobrinho
MADRIGAL DA CASA DE MÚSICA IVETE IBIAPINA
Violino Elétrico – Barbara Soares
Violoncelo Elétrico – Adriana Velikova
Bateria / Percussão – Andrio Dias
Piano – Marcelo de Jesus

Enviado por: André Vital Via Twitter @AndreVital_ e Dani Bivar @bivar_dani
Complemento de: g1.globo.com/am

Ingressos estão à venda; temporada vai até agosto

Depois de uma temporada no Rio de Janeiro, o espetáculo “Rock In Rio – O Musical”, estreia em São Paulo. A peça será encenada no Teatro Alfa, em Santo Amaro, entre 7 de junho e 4 de agosto, e os ingressos já estão à venda, nesse endereço.

A história se desenvolve em torno do par romântico Alef (Hugo Bonemer), um jovem que há quinze anos perdeu a fala, e Sofia (Yasmim Gomlevksy), filha do empresário Orlando Tepedino (Guilherme Leme), que decide fazer um festival de rock nos anos da transição política brasileira, em meados da década de 1980. O pano de fundo é o Rock In Rio – todas as quatro edições realizadas no Brasil – e a situação do País, nos respectivos períodos. Clique aqui para ler a crítica completa e veja abaixo o serviço completo da temporada paulistana:

Rock in Rio – O Musical
Teatro Alfa: Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro
De 7/6 a 4/8, de agosto, sextas, às 21h30; sábados, às 16h e 20h; e domingo, às 15h e 19h
Preços: sexta: R$ 40 (balcão 2), R$ 70 (balcão 1), R$ 120 (plateia) e R$ 140 (vip); sábados e domingos: R$ 60 (balcão 2), R$ 110 (balcão 1), R$ 160 (plateia) e R$ 180 (vip)
Informações e vendas: 5693-4000/0300 789 3377 ou http://rcknr.io/GUNSZS7

Fonte: www.rockemgeral.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Pioneiro do grafite e da arte pop no país, Alex Vallauri ganha mostra no MAM

Kitsch. Alex Vallauri acreditava no poder do brega e chegou à estética estridente que o consagrou como pioneiro do grafite e da arte pop do país com um foco: extrair do mundo ao redor altas doses de exagero e quebrar tabus usando todas as cores.

“O kitsch é uma atitude. Transcende o meu gosto. É uma postura ingênua diante da estética fria das cidades”, escreveu o artista em 1978, nove anos antes de morrer em decorrência da Aids. “Por outro lado, vejo como necessidade acumular suvenires e objetos inúteis.”

Na retrospectiva dedicada a Vallauri, que o Museu de Arte Moderna abre hoje em São Paulo, está uma coleção vertiginosa desses suvenires, como estênceis, máscaras e gravuras que traduzem o olhar ácido que lançou sobre a vida contemporânea.

Quando morreu, aos 37 anos, Vallauri já tinha conquistado certa fama, grafitando muros de Nova York e espalhando por São Paulo suas botas de salto alto, araras e telefones. Com isso, virou o que alguns críticos chamam de um “artista do povo”.

Mas Vallauri trilhou uma rota indireta para estar próximo do público, primeiro dominando a técnica para depois adotar ícones que sintetizam sua obra, como frangos assados, esqueletos e botas.

MARILYN DE WARHOL

Filho de italianos nascido na Eritreia, então parte da Etiópia ocupada pela Itália, Vallauri se mudou para Buenos Aires, Santos e, por fim, São Paulo. Ele, que se dizia um “afro-italiano, meio portenho, meio brasileiro”, teve uma “vida ‘on the road'”.

Mas antes de invadir as ruas, estudou gravura em Estocolmo, na que era então a escola mais renomada do gênero. Em Nova York, conheceu Keith Haring, Jean Michel Basquiat e Andy Warhol, no olho do furacão da arte pop.

“Estava achando que a vida era uma luta sem objetivos”, escreveu numa carta. “Aí, de repente, vi as Marilyns de Warhol, com seus sorrisos cansados a me olhar.”

Warhol, aliás, adorou uma das primeiras versões que Vallauri fez das colunas gregas com frangos ou perus assados, um tema que viria a repetir à exaustão em sua obra.

Era a síntese do que sua prima, Beatriz Rota-Rossi, chamava de “visão cheia de ternura do que se considera a ‘breguice’ de um povo” e seu “profundo desprezo pela hipocrisia burguesa” –motor de obras mais políticas, como a boca fechada por alfinete que fez durante a ditadura ou araras em prol das Diretas Já.

“Ele rompeu com a sacralização da arte”, diz João Spinelli, curador da mostra no MAM. “Trabalhava com essa estética cafona. Transformou o kitsch de forma erudita.”

De fato, se Vallauri soube como ninguém construir uma versão nacional do pop, sua obra está também ancorada na técnica da gravura e numa tradição expressionista que contrasta com a irreverência de tudo o que fez.

Isso fica claro, por exemplo, nas gravuras que estão agora no MAM. Numa delas, Vallauri retratou a cantora Madonna no chão, lambendo o salto de uma mulher, com a mesma dramaticidade e o pendor para a escuridão de um expressionista declarado, como Oswaldo Goeldi.

Freddie Mercury, vocalista do Queen, aparece noutra gravura que exacerba os contrastes entre fundo e figura.

Vallauri constrói aqui uma silhueta forte, mas de virilidade dúbia, como as mulheres que retratou ao longo da carreira, algo entre “femme fatale” e prostituta barata.

É a estética do porto de Santos, com mulheres de “tiaras de strass, bocas pintadas de vermelho vivo, olhos carregados de maquiagem, blusas de malha sintética com estampa de pantera”, como descreve sua prima.

RAINHA DO FRANGO

Essa mesma estampa de pantera acabou mais tarde dominando uma de suas obras mais célebres. Depois de participar três vezes da Bienal de São Paulo, Vallauri chegou à edição de 1985 com a grande instalação “Festa na Casa da Rainha do Frango Assado”.

Era a sala de uma casa com móveis e eletrodomésticos cobertos de pintas de onça e a imagem da dona dessa casa e seu vestido estampado com coxinhas de frango.

“Essa é a rainha do frango assado, uma mulher de classe média paulistana, cafona, irreverente”, descreve Spinelli, que remontou a instalação no MAM. “Era uma coisa dúbia, ao mesmo tempo graciosa e um tanto satírica.”

LEGADO
IMPACTO NO GRAFITE

Baixo Ribeiro, curador:
“Vallauri tinha uma causa política, porque a ocupação da rua era política, mas não tinha uma mensagem engajada, era subjetiva. Ele foi um pioneiro dessa visão do espaço público como suporte para arte.”

Stephan Doitschinoff, artista plástico:
“O que eu acho interessante é que ele usa essa narrativa da arte de rua, que coloca a arte no espaço público, mas ele usou a estética da gravura, do carimbo e não a linguagem do grafite. Ele lutava na narrativa da arte de rua, mas não tinha a estética do grafite. Era o imaginário da gravura e essa coisa tradicional, dos anos 1960. É meio kitsch.”

Rodrigo Brandão, artista do grupo Bijari:
“Foi a primeira pessoa que tornou clara a prática de ir para a rua. Eu me encantei com essa imagem pop. Ele deixou um legado muito grande, tinha esse frescor que contaminou todos nós.”

Daniel Melim, artista:
“Ele foi um dos caras que começou isso [o estêncil] no Brasil. É uma escola que veio dele. Ele pegou o finalzinho da ditadura, então sair na rua e colocar a bota, o frango assado, o jacarezinho da Lacoste pedindo Diretas Já tem a ver com isso tudo. É uma estética legal com conteúdo.”

ALEX VALLAURI
QUANDO abre nesta terça-feira (16), às 20h; de ter. a dom., 10h às 17h30; até 23/6
ONDE MAM (pq. Ibirapuera, portão 3; tel. 0/xx/11/5085-1300)
QUANTO R$ 6

Fonte: http://www1.folha.uol.com.br
Dica de: Roberto Mercury