Notícias – Página 198 de 472 – Queen Net

A moda sempre nos surpreende com seus lançamentos e tendências. Uma dessas surpresas foi o mustache, mais conhecido por “bigodinho” que ganhou seu espaço no coração das mulheres de algumas mulheres!

Ele ficou bastante conhecido na mesma época da caveirinha, que pelo jeito encanta muito mais que o bigode. É engraçado ver um simples bigodinho fazendo tanto sucesso né?! É tipo… um bigode! hahaha

Bom, eu o adoro. Ele está presente em roupas, bijuterias, sapatos e até em itens de decoração. É uma verdadeira febre!

Agora eu pergunto: Vocês sabem como essa febre dominou o mundo?

Pois bem divas, por incrível que pareça, isso não é só mais um modismo, vai além disso. É um movimento criado por um grupo de amigos australianos que conversavam sobre as tendências de antigamente, quando o bigode era quase unânime entre os homens, foi então que surgiu a Movember Foundation! É uma fundação que luta contra o câncer de próstata incentivando os homens a usar preservativo e cuidar da saúde, o que acho ótimo,  porque existem ainda muitos homens com certo preconceito contra os exames por serem muito invasivos, mas que é são importantíssimos!

A ideia dele foi ótima e para abraçar uma causa dessas muitos se mobilizam, então uma forma de participar desse movimento era adotar o uso do bigode, mas como alguns homens e mulheres não gostam muito desses simpáticos pelos, e as mulheres também queriam integrar à campanha, o jeito foi criar e usar os acessórios com bigodes desenhados ou aplicados, aí que se deu então a febre dos bigodes nas vitrines e sites de todo o mundo!

Alguns Looks:

Algumas Bijus e Acessórios:

Alguns Bigodes Másculos:

E claro que não poderia faltar o ícone dos bigodes (bom, pelo menos para mim), aquele que ostenta o bigode mais famoso e clássico do mundo. O gênio Freddie Mercury! *_*

Agora que já sabemos o significado de tanto bigode, acho digno termos o nosso próprio bigodinho! É uma causa que aplaudo em pé!

Fonte: http://popdivas.wordpress.com
Dica de: Roberto Mercury

Por Bruno Lippy

É impressionante como a morte pode fazer bem para uma carreira musical, ela é, sem sombra de dúvida, a mais eficiente jogada de marketing que um musico pode se arriscar a fazer.

Isso mesmo amigos leitores, não pensem que bati com a cabeça no canto da pia da cozinha, apenas constatei algo irritantemente frenquente no mundo musical. Durante a história fomos bombardeados por exemplos de artistas que depois da morte ganharam uma inexplicável áurea de divindade, tornando-se verdadeiros mitos acima do bem e do mal, uma deificação que muito pouco corresponde com a verdade.

Jim Morrison, Kurt Cobain e até mesmo Fredy Mercury são exemplos de músicos que foram vítimas dessa “babação de ovo” irresponsável depois de suas mortes.

Mas porque irresponsável? É simples, esse endeusamento exagerado esconde a verdadeira história por trás de cada personalidade, os desvios de caráter, as grandes mancadas, as canções ruins, os conflitos pessoais e profissionais e é claro os inúmeros micos que estes artistas deixaram de brinde para o mundo. Além de que é uma covardia imensa com os diversos músicos incríveis que cercavam esses “mitos” e foram responsáveis por grande parte do sucesso de suas bandas e que hoje são praticamente jogados no ostracismo.

Os fãs e público em geral ficam tão ocupados em “babar o ovo” desses artistas que esquecem, por exemplo, das incríveis e inexistentes experiências com índios mortos, almas de índios mortos e sangue de índios mortos do “pancada” Jim Morrison que renderam ao The Doors duas das mais horríveis canções que já ouvi “Peace Frog” e “Ghost Song”. Esquecem da personalidade destrutiva, depressiva e em alguns momentos nefasta de Kurt Cobain que criou a tenebrosa música “Aneurysm” uma de várias porcarias que o Nirvana produziu. Esquecem também do quão cafona era o Queen, do patético dueto entre Fred Mercury e Montserrat Caballé (que aliás até hoje me dá pesadelos), esquecem até mesmo de sua desastrosa carreira solo que deu vida a abominações como  ”I Was Born to Love You”, “Las Palabras de Amor”, “Back Chat” e “Calling All Girls”.

Não me levem a mal, não sou insensível, muito menos burro, sou um grande admirador dos três músicos que citei aqui, que são grandes não só como intérpretes, mas também como compositores, mas também sou fiel a verdade, eles estão longe de estar acima do bem e do mal e apesar de serem grandes não merecem carregar a alcunha de gênios.

onte: www.somvinil.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Freddie Mercury (1946 – 1991), o vocalista da banda inglesa Queen, foi uma das primeiras vítimas da Aids no mundo pop. Ao lado do guitarrista Brian May e do baterista Roger Taylor, transformou em sucessos planetários faixas como “Bohemiam Rapsody”, “Somebody to love”, “We are the champions” e “Love of my life”, eternizada na gravação ao vivo realizada no primeiro Rock in Rio, em 1985.

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Fonte: http://oglobo.globo.com
Dica de: Roberto Mercury

Por: Matheus Cavalheiro

É sempre ótimo falar de mais um disco que fez história e é melhor quando nós paramos para pensar que milhões de discos de Rock fizeram história. Pois é meus caros, e hoje vou lhes falar de um disco que é considerado um pontapé inicial na carreira de uma das bandas mais influentes e incríveis de todos os tempos: o Queen e seu ousado ‘Sheer Heart Attack’.

Quando o Queen lançou o seu segundo disco ‘Queen II’, apesar de termos canções bem originais como “The March Of The Black Queen”, “White Queen (As It Began)” entre outras, a banda ainda não tinha o espaço merecido e isso mudaria com o lançamento deste disco. O fato é que ‘Sheer Heart Attack’ trazia um Queen ainda mais entrosado e com muita lenha para queimar, com vocalizações, pianos, violões e peso, ou seja, o Queen mostrava que vinha para ficar na história.

E para abrir esta preciosidade, nada mais justo que uma festa de riffs no ouvido do ouvinte com “Brighton Rock”, composição do genial Brian May que nos presenteia com 5 minutos de solos, riffs e performances muitíssimo bem trabalhadas. Se existem faixas de abertura que fazem história em discos de Rock, “Brighton Rock” é uma dessas com certeza. E logo a seguir vem uma faixa que fez história na carreira do Queen, uma faixa que colocaria o Queen nas paradas e que seria praticamente o cartão de visita de Sheer Heart Attack. “Killer Queen” relata a vida de uma prostituta de luxo sob a voz inconfundível de Freddie Mercury que dá a classe e elegância que a banda nescessita. Impossível não reconhecer esta canção, seus pianinhos e seu andamento divertido e descontraído.

As 3 faixas a seguir, são um medley muito bem sacado. O Queen fazia muito isso em seus discos, eles tinham costume de emendar uma faixa na outra as vezes, dando um ar mais teatral ao disco. Bom, são as 3: “Tenement Funster”, “Flick Of The Wrist” e “Lily Of The Valley”. A primeira é exclusivamente do baterista Roger Taylor que nos mostra seus vocais em uma belíssima canção que ainda conta com um belo solo de Brian May para dar mais brilho, a segunda é onde a banda toda participa com lindas vocalizações dando uma verdadeira aula, mais ou menos como em “Somebody To Love” e a terceira, é toda de Freddie Mercury onde este nos dá a graça em uma curta balada com sua linda voz, nos moldes de “Nevermore” do disco anterior.

“Now I’m Here” é uma Hard Rock muitíssimo eficiente e esta canção foi muito tocada ao vivo pelo Queen e sempre teve uma excelente resposta da platéia. E seguindo temos a primeira parte de “In The Lap Of The Gods” onde a banda usa muito as clássicas vocalizações e deixa canção mais suave ao final com a banda toda cantando.

Acredite ou não, é neste álbum que temos a música mais pesada do Queen que foi até ‘coverizada’ pelo Metallica, claro que falo de “Stone Cold Crazy” que é dona de um dos solos mais absurdos de Brian May que em apenas 2 minutos, nos da uma aula de como um guitarrista deve se portar com sua guitarra. E o que falar de Freddie nesta canção? Alguém já tentou cantar esta música acompanhando? Pois é… Eu acredito que o Queen usou mais ou menos a mesma fórmula desta canção na incrível “Dead On Time” de Jazz.

“Dear Friends” é capaz de levar uma pessoa as lágrimas em apenas 1 minuto de duração. A canção apesar de muito curta, ouso dizer que é uma das mais belas da carreira do Queen sem qualquer sombra de dúvida. A música não usa muito, apenas piano e 4 vozes maravilhosas em uma letra que sela a amizade para sempre. “Misfire” merece um belo destaque pois é a primeira canção de John Deacon, que acrescenta ainda mais diversidade ao disco com violões muio bem colocados em um clima bem descontraído e alegre.

“Bring Back That Leroy Brown” dá a Freddie Mercury mais classe do que este já tem em uma música bem divertida e nos moldes dos 50’s, onde este mais uma vez surpreende com uma performance incrível junto a banda que dá suporte com as vocalizações. Em “She Makes Me (Stormtropper In Stilettoes)” Brian May nos dá sua voz em uma canção hipnótica, enigmática e levemente soturna. Não dá para saber ao certo sobre o que fala esta canção, mas sente-se uma sutil agonia principalmente ao final com as sirenes ecoando nos falantes. E para encerrar, “In The Lap Of The Gods… Revisited” mostra a majestade do Queen e mostra que a banda ainda nos presentearia com muito mais canções e um legado eterno. Deus salve a Rainha!

Vale muito a pena conferir!

TRACKLIST:

01. “Brighton Rock” – (5:08)
02. “Killer Queen” – (3:01)
03. “Tenement Funster” – (2:48)
04. “Flick Of the Wrist” – (3:19)
05. “Lily Of The Valley” – (1:49)
06. “Now I’m Here” – (4:10)
07. “In The Lap Of The Gods” – (3:20)
08. “Stone Cold Crazy” – (2:12)
09. “Dear Friends” – (1:07)
10. “Misfire” – (1:50)
11. “Bring Back That Leroy Brown” – (2:13)
12. “She Makes Me (Stormtropper in Stilettoes)” – (4:08)
13. “In The Lap Of The Gods… Revisited” – (3:42)

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury