A Planet Rock elegeu Bohemian Rhapsody como a melhor música de rock de todos os tempos.
Os ouvintes da Planet Rock Radio votaram em Bohemian Rhapsody como a melhor música de todos os tempos em sua contagem regressiva das 500 melhores. O Queen teve impressionantes 18 músicas entre as 500.
De acordo com o site da rádio:
A épica contagem regressiva de cinco dias começou às 7h da manhã de segunda-feira, 5 de janeiro, com o clássico de 1964 do The Kinks, ‘All Day and All of the Night’, na posição 500, e terminou pouco depois das 17h de sexta-feira, 9 de janeiro, quando Darren Redick tocou a número 1, ‘Bohemian Rhapsody’, do Queen.
Clique aqui para conferir mais detalhes e uma análise completa do Top 20, que inclui Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath, Metallica, Alter Bridge, Deep Purple, Pink Floyd e Guns N’ Roses.
1) Queen – Bohemian Rhapsody (1975)
O épico rock de 1975 do Queen, Bohemian Rhapsody, foi oficialmente coroado a Maior Canção de Rock de Todos os Tempos, superando Stairway to Heaven do Led Zeppelin. Multifacetada e ambiciosa em sua abrangência musical, a suíte de seis minutos composta por Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody, alcançou o topo das paradas duas vezes no Reino Unido e foi apresentada a novas gerações de fãs através do filme Wayne’s World (1992) e da cinebiografia do Queen de mesmo nome, Bohemian Rhapsody (2018). É também uma das poucas canções a ultrapassar 2 bilhões de visualizações no YouTube.
As outras participações da Queen foram:
494) Queen – Another One Bites the Dust (1980)
467) Queen – I Want It All (1989)
443) Queen – I Want to Break Free (1984)
422) Queen – A Kind of Magic (1986)
409) Queen – Fat Bottomed Girls (1978)
397) Queen – We Are the Champions (1977)
377) Queen – Innuendo (1991)
330) Queen – Who Wants to Live Forever (1986)
322) Queen – One Vision (1985)
312) Queen – Radio Ga Ga (1984)
294) Queen – Hammer to Fall (1984)
268) Queen – The Prophet’s Song (1975)
261) Queen – The Show Must Go On (1991)
244) Queen – Seven Seas of Rhye (1973)
158) Queen – Tie Your Mother Down (1976)
128) Queen – Don’t Stop Me Now (1978)
112) Queen – We Will Rock You (1977)
Fonte: www.queenonline.com
Brian May já ouviu de tudo sobre o próprio trabalho no Queen, mas há momentos em que ele prefere apontar para o lado e dizer: “é ali”. Numa dessas, o alvo não foi Hendrix, Clapton ou algum nome óbvio da lista de lendas do rock, e sim um guitarrista que muita gente associa a uma cena bem específica do começo dos anos 90.
A música é “Get the Funk Out”, do Extreme (youtube), e o guitarrista é Nuno Bettencourt. O tipo de faixa que não precisa de introdução longa: riff acelerado, banda “em cima”, e um solo que vira assunto sozinho, mesmo para quem não acompanha a discografia do grupo.
Quando May falou sobre aquilo, ele admitiu que era algo além de seu domínio. “Só pela capacidade técnica pura, aquilo é colossal. Eu nunca conseguiria fazer isso. Nem em mil anos eu conseguiria aprender aquele solo. É a coisa do Nuno. É uma coisa estupenda, é um marco. É um marco na história do rock”, disse o guitarrista do Queen, em fala resgatada pela Far Out.
Repare como a fala não depende de comparação com Queen, nem de ranking, nem de “quem é melhor”. O ponto é outro: um músico que construiu a carreira em cima de solos memoráveis escutando um trecho específico e assumindo, sem cerimônia, que aquilo está fora do alcance dele.
No fim, a história toda cabe num recorte simples: Brian May escolheu um solo do Nuno para chamar de “marco” e deixou claro que, se a conversa for só técnica, ele não se vê competindo com aquilo. E, para quem toca guitarra, esse tipo de frase costuma valer mais do que qualquer lista.
Fonte: https://whiplash.net
Brian May anuncia relançamento do segundo álbum do Queen em 2026 com transmissão de música inédita datada de 1969.
A canção, Not For Sale (Polar Bear), é anterior à formação do Queen em 1970 e foi composta por May e o vocalista/baixista Tim Staffell para o Smile, um power trio completado pelo baterista Roger Taylor. Segundo o site de fãs Queen Vault, a música foi gravada pela primeira vez pelo Smile durante uma sessão nos estúdios De Lane Lea, em Londres, em setembro de 1969.
Após o fim do Smile, May levou a música para sua nova banda, Queen, e o quarteto a retrabalhou com o guitarrista cantando os vocais principais nos versos e o vocalista Freddie Mercury cantando o refrão. No entanto, a versão do Queen nunca foi lançada.
Em 22 de dezembro, May decidiu compartilhar o que descreveu como uma versão “em desenvolvimento” da música no final de seu programa na rádio Planet Rock.
“Minha escolha final provavelmente vai confundir vocês”, disse ele ao apresentar a música. “Porque vocês talvez já tenham ouvido uma versão pirata dessa música, do Smile. É uma canção bem antiga, mas, pelo que eu sei, ninguém nunca ouviu esta versão, que ainda está em desenvolvimento e estará presente na nova versão do álbum Queen II, que será lançada no ano que vem. Mas estou incluindo essa música aqui porque estou curioso para saber o que as pessoas acham dela. É uma canção muito, muito antiga chamada Polar Bear.”
No início deste ano, o Queen lançou em vinil suas próprias demos gravadas no estúdio De Lane Lea para o Record Store Day.
As demos, gravadas nos estúdios do Soho no final de 1971 e início de 1972, antes de o Queen se comunicar com a EMI, foram originalmente disponibilizadas em CD e incluídas na caixa Queen I de 2024.
Fonte: www.loudersound.com
Dica de uma amiga muito querida.
O texto a seguir foi escrito pelo usuário do QueenForum WeUsedToKnow e foi disponibilizado também no Reddit.
Ele faz uma análise de cada verso da música “Polar Bear” que foi relançada em dezembro de 2025 pela Queen Productions.
Se você é um fã que gosta de saber os detalhes das gravações das músicas, prepara a pipoca e o refrigerante que lá vem textão!
Ele se considera um fã de longa data do Queen e com apego emocional pela música e ouviu cada trecho repetidamente para tirar as conclusões.
E achou que seria interessante compartilhar as suas opiniões com outros fãs…
A versão de dezembro de 2025 de Polar Bear é uma amálgama das seguintes fontes:
A Queen Productions usou algum tipo de separador de stems por IA (não o BS-Roformer, meu Deus…) para mixar todas essas fontes em uma única… coisa. Para simplificar, vou me referir a cada fonte com uma sigla, o que certamente tornará as coisas menos confusas:
E vamos lá.
Verso 1
Tenho experiência com edição de áudio. Estou muito familiarizado com o conceito de juntar várias gravações em uma só. Definitivamente, já exagerei nesse tipo de junção antes. Então, fico feliz em ver que a Queen Productions usa o mesmo método de ter quinze gravações diferentes em uma única linha de uma música.
In a bright shop window… (Em uma vitrine bem iluminada…)
Logo nas primeiras quatro palavras da música, já mudamos para uma gravação diferente. “In a bright” vem da versão RT2, e tudo depois de “shop window…” é de uma gravação QRT. Você vai notar que há um pouco mais de ressonância na gravação QRT do que na gravação RT2. Ou talvez você não tenha notado. E tudo bem.
He makes the children’s eyes light up… (Ele faz os olhos das crianças brilharem…)
Nossa, estou muito animado para ouvir essa nova música do Queen cantada inteiramente por Freddie Mercury! Vai ser incrível ouvir a voz do Freddie por três minutos seguidos!
Tenho uma teoria da conspiração. É sabido que a letra da versão original é diferente e muito mais elaborada do que a cantada em RT2. Como RT2 e QRTs foram gravadas a partir de um ensaio, Freddie provavelmente cantou algo sem sentido como um guia ou improviso. Aparentemente, esses vocais-guia sem sentido não atendem aos padrões da Queen Productions para um lançamento oficial, então que outra opção eles tinham? Optaram por usar alguns vocais antigos de Brian de… algum lugar. Ao ouvir pela primeira vez, fiquei confuso sobre o porquê de terem feito um dueto com Brian, mas cada verso que ele canta substitui um daqueles versos sem sentido. Acredito que foi por isso que o incluíram (afinal, ele escreveu a música). Na versão RT2, Freddie canta Makes his eyes light up, but I don’t see him there (Faz seus olhos brilharem, mas eu não o vejo lá), o que não se encaixa na narrativa, então Brian disse não.
Ao ouvir pela primeira vez, eu e muitos outros presumimos que os vocais de Brian vieram da versão lançada pela Smile, mas, após uma análise mais detalhada, algumas partes não combinam e algumas partes têm uma faixa de frequência diferente das outras. Isso me leva a crer que houve uma segunda fonte de Brian (a já mencionada UBS) editada na mixagem. Se esta é uma tomada alternativa da mesma sessão da Smile, uma demo solo antiga de Brian (há rumores de uma demo de 1968 de White Queen, talvez esta seja da mesma época), ou talvez até mesmo outra demo antiga do Queen, não tenho certeza. A única coisa que me é clara é que esta NÃO é uma nova gravação de 2025. Brian soa muito mais jovem nesta tomada, e é muito lo-fi quando comparada à One New Line da música (vamos lidar com isso quando chegarmos lá).
Parece que toda essa linha vem da UBS (com alguma correção de afinação duvidosa para completar).
Among the tinsel…Entre os enfeites…
Não tenho certeza de onde vêm os vocais de apoio (“Ooh…”). Meu primeiro palpite foi a versão original, mas as harmonias de Roger são muito proeminentes naquela versão, enquanto ele é difícil de ouvir nesta. Talvez seja uma nova sobreposição de vozes, mas quem sabe.
Veja-o como você (See him as you) é de uma versão alternativa, e o resto é da versão 2.
(He’s) not for sale… ((Ele) não está à venda…)
Não tenho certeza de onde vem o Ele está. O resto é uma mistura inteligente dos vocais de Freddie gravados no RT2 com os vocais de apoio do SV. Embora eu não tenha certeza de como removeram os vocais de Tim. Provavelmente algum truque de IA, mas me pergunto se eles ainda têm a gravação multitrack original daquela sessão.
Verso 2
Passando por uma janela aberta… (Past an open window…)
Esta seção foi inteiramente retirada da SV, já que a letra de Freddie na RT2 era inutilizável (“Andando pelo mundo ??? caminha uma linda garota”)
Does she see me… Ela me vê…
Senhoras e senhores, chegou a hora do exemplo mais engraçado de edição vocal que já ouvi na vida. Toda essa frase vem da UBS… exceto pela palavra pés. Isso mesmo! O pessoal da Queen Productions Ltd. se deu ao trabalho de editar Brian dizendo apenas a palavra pés e nada mais! Há uma queda perceptível na qualidade apenas nessa palavra e, de fato, ela corresponde à SV, enquanto o resto da frase não. Depois de ouvir, você não consegue mais ignorar. Incrível. Este é o único motivo pelo qual quis fazer esta análise. Podem parar de ler agora. Obrigado.
And when you see her… – E quando você a vê…
Aqui temos um problema. Freddie canta mais de suas palavras sem sentido na versão RT2 (“E quando você vê a luz dela, parece que está ao redor do ???”). Normalmente, o protocolo é inserir a voz de Brian das gravações de Smile… mas A. Brian não canta essa parte na versão original, Tim (o cara que NÃO é do Queen) canta. B. Ou a versão original não era boa o suficiente para essa parte, ou talvez Tim também tenha cantado nessa fonte, e C. Acho que Brian queria esperar até o final para ter seu grande momento de 2025? Isso significa que, infelizmente, temos que trabalhar com o que temos.
Então eles usaram mais alguns truques aqui. Primeiro, E quando você a vê vem diretamente da RT2. Mas então, para mudar a letra para algo menos sem sentido, eles pegaram o trecho exato “Ele dá um sorriso a todos” do último verso e adicionaram um som de “SH” (de algum outro lugar da música, eu acho) para torná-lo “Ela”. Não sei por que isso me irrita tanto, mas irrita. Vamos em frente.
See her as you… é de RT2, a parte Not for sale é a mesma coisa que o primeiro refrão (RT2 + SV).
Verso 3
I guess I’ll learn to look… (Acho que vou aprender a olhar…)
Não acho que seja preciso muita análise para descobrir de onde vem isso. Mais uma vez, isso deve ter sido outro dilema. A letra de Freddie “E quando as luzes se acendem para aquecer uma mão que agarra” em RT2 deve ter sido muito diferente para o gosto deles (embora eu ache que é uma letra perfeitamente boa, mas enfim), e Tim canta essa linha no SV, o que é proibido. Então, que outras opções temos? Aparentemente, esta. Brian deve ter ido ao estúdio para gravar esta nova linha. O que é… ok. Está bom. Obviamente, ajudou com alguma correção de afinação e um pouco de duplicação de voz, mas mesmo assim, é impressionante que ele tenha conseguido chegar perto dessas notas. Não tenho muito mais a dizer sobre isso. É a música dele, ele a escreveu nos anos 60 e provavelmente estava no comando dessa “reconstrução” de qualquer maneira. Que bom para ele.
Minor contentment… – (Pequena satisfação…)
Ah, eles estão harmonizando! Que fofo, eu acho. Os versos do Freddie vêm do RT2, exceto pela palavra “sorriso”, que vem de um QRT. Acredito que as harmonias mais graves do Brian sejam do UBS, embora seja difícil afirmar com certeza.
Love her from where you are 🙂 – (Ame-a de onde você está :))
Essa é a parte que mais me fez sorrir. Vem de um QRT. Na versão do RT2, ele canta algo como “ohhhwwooOOOO hwwAAaahhhwaahhhhh” e acho que isso simplesmente não combinava. Mas eu gosto dessa nova versão. Ele parece tão feliz por estar ali.
O “Não está à venda” é o final do RT2 combinado com os mesmos vocais de apoio do refrão anterior, simplesmente copiados e colados. E acabou!
Conclusão
Não me lembro o que me levou a fazer essa análise. A Queen Productions é um enigma envolto em um charada, envolto em um mistério, e eu acho interessante vislumbrar como (e porque) eles fazem as escolhas que fazem.
No geral, definitivamente há coisas piores que a QPL poderia ter feito. Para falar a verdade, fico feliz que eles tenham reconhecido que a música sequer existe. E quem sabe, Brian disse que isso era um “trabalho em andamento”. Tudo isso está sujeito a mudanças, nesse caso… acho que faremos tudo de novo!
Em conclusão, Brian May. Obrigado por ler. Feliz Natal.
Fonte: Reddit/QueenForums
Dica e revisão do texto – Arnaldo Silveira
Divulgação semanal de shows dos shows cover e Tributo do Brasil.
Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.
Nesta semana teremos shows de:
Lurex
📅26/12 – Rota 677 Pub – Belo Horizonte – Minas Gerais
📅26/12 – Jack Rock Bar – Belo Horizonte – Minas Gerais
📅27/12 – Dottes Gastro Bar – Belo Horizonte – Minas Gerais
📅28/12 – Colder Pub – Ibirité – Minas Gerais
Projeto Freddie Mercury
📅27/12 – Donkeyhead Bar – Fortaleza – Ceará
Queen Of Magic
📅27/12 – Trend’s Rock Bar – Gama – Distrito Federal
Special Queen
📅27/12 – Trampo Bar – Boituva –São Paulo
Fonte: Instagram das bandas e cantores
Formado em 1970, banda se tornou uma das mais emblemáticas de todos os tempos
O guitarrista do Queen, Brian May, revelou, nesta segunda-feira, uma música inédita do lendário grupo britânico, que não foi incluída em seu segundo álbum, durante um programa que apresentou na rádio Planet Rock. O single, intitulado “Not For Sale (Polar Bear)”, foi exibido durante um programa especial de Natal, nesta segunda.
Gravada para o segundo álbum da banda de rock, Queen II, lançado em 1974, a canção acabou não sendo incluída. Uma versão pirata da música, mas dos tempos do grupo Smile, fundado por May antes de entrar para o Queen, teria circulado entre o público.
“É uma canção de muito tempo atrás, mas até onde sei, ninguém nunca ouviu esta versão”, disse o guitarrista ao apresentar a música, na qual se misturam várias vozes, uma das quais parece ser a do cantor Freddie Mercury. “Apresento esta versão, pois tenho curiosidade de ver as reações do público”, acrescentou. Segundo ele, a música constará da reedição do álbum, prevista para 2026.
Neste programa especial, o guitarrista falou sobre música, as curiosidades e as histórias que viveu no Natal. O Queen, formado em 1970, se tornou uma das bandas de rock mais emblemáticas de todos os tempos graças à voz de Freddie Mercury, à interpretação na guitarra de Brian May, os acordes no baixo de John Deacon e a bateria enérgica de Roger Taylor.
Fonte: https://oglobo.globo.com
A nova guitarra foi feita pelo luthier Andrew Guyton, especialista em recriar a Red Special. Iommi ficou radiante: “Muito obrigado ao meu amigo, Brian May, e ao master builder Andrew Guyton por esta incrível réplica da Red Special para canhotos”, escreveu no Instagram. “Andrew a entregou pessoalmente na semana passada – um verdadeiro presente do Brian, dois anos em construção. O Natal chegou cedo!”
A réplica segue fielmente o projeto da Red Special original que May construiu com o pai nos anos 1960 — incluindo booster embutido, captadores no estilo vintage e os controles clássicos. Mas há duas mudanças importantes: ela é para canhotos e tem o braço moldado para se parecer com o da Old Boy de Iommi.
Com essa customização especial, já tem gente especulando se a novidade vai aparecer no aguardado próximo disco-solo de Iommi. Aproveitando a deixa, Steve Vai entrou na brincadeira e pediu a Guyton uma versão reinventada da Red Special — que vem deixando fãs enlouquecidos online.
Fonte: https://guitarload.com.br
Divulgação semanal de shows dos shows cover e Tributo do Brasil.
Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.
Nesta semana teremos shows de:
Bohemian Rock
📅12/12 – The Roots – Franca – São Paulo
Lurex
📅12/12 – Duke Pub – Conselheiro Lafaiete – Minas Gerais
📅14/12 – Natal Solidário Insanos Music Bar – Betim – Minas Gerais
Queen Music Tribute
📅13/12 – Natal Mágico Osasco – Osasco – São Paulo
Queen Tribute Brazil
📅13/12 – Praça João Zelante – Serra Negra – São Paulo
📅14/12 – R. Bresser 2501 – Moóca– São Paulo – São Paulo
Special Queen
📅12/12 – Santo Rock – Santo André – São Paulo
📅19/12 – Multiplan Hall – Jacarepaguá – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro
Fonte: Instagram das bandas e cantores
O majestoso álbum de estreia solo de Freddie Mercury, Mr. Bad Guy, ganha uma luxuosa reedição em vinil para comemorar seu 40º aniversário
Disponível em um espetacular vinil verde translúcido de 180g, além de uma edição especial picture disc, exclusiva para compra direta no canal.
Lançamento: 5 de dezembro de 2025
Sr. Bad Guy? Esse sou eu! – Freddie Mercury
O 40º aniversário do majestoso álbum de estreia solo do lendário vocalista do Queen, Freddie Mercury, Mr. Bad Guy, está sendo comemorado com uma luxuosa reedição em vinil.
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Clique aqui para ouvir Mr. Bad Guy
COMUNICADO DE IMPRENSA
Lançado originalmente no final de abril de 1985, Mr. Bad Guy foi o primeiro álbum de Mercury fora do grupo que ele cofundou 15 anos antes e que ajudou a levar a um sucesso artístico e comercial impressionante. O álbum o libertou das amarras de uma banda, trocando a música camaleônica e grandiosa do Queen por um conjunto de canções que combinavam sua composição única com um som vibrante, dançante e inspirado no pop.
Quarenta anos após seu lançamento original, Mr. Bad Guy foi relançado em um espetacular vinil verde translúcido de 180g no dia 5 de dezembro, além de uma edição picture disc LP exclusiva pela D2C.
Eu tinha muitas ideias ansiosas para serem expressas e havia muitos territórios musicais que eu queria explorar, o que eu realmente não conseguia fazer dentro do Queen, disse Mercury sobre o álbum na época.
Mr. Bad Guy mostrou um lado muito diferente do cantor, um lado que já havia sido insinuado alguns anos antes no álbum Hot Space, do Queen, com uma sonoridade mais dançante. Foi em parte uma declaração de amor à cena clubber na qual ele estava imerso, mas também uma oportunidade para Freddie revelar mais de si mesmo do que nunca.
O álbum Mr. Bad Guyfoi gravado ao longo de vários meses no Musicland Studio, em Munique, onde o Queen havia gravado seus álbuns mais recentes. A produção ficou a cargo de Mercury e Reinhold Mack, que trabalhavam com o Queen desde o aclamado álbum The Game, de 1980.
O cantor havia testado o terreno para uma carreira solo com o single Love Kills, de 1984, uma faixa dançante produzida pela lenda da disco music Giorgio Moroder, que fez parte da trilha sonora da versão restaurada do icônico filme mudo Metropolis. O sucesso de Love Kills encorajou Mercury a seguir ainda mais nessa direção.
Em Mr. Bad Guy, ele assumiu todas as responsabilidades de composição do álbum, evitando propositalmente convidar seus companheiros do Queen para participar. Para isso, reuniu uma equipe de músicos de primeira linha, incluindo o baterista Curt Cress, o baixista Stephan Wissnet, o guitarrista Paul Vincent e o tecladista de turnê do Queen, Fred Mandel.
Mr. Bad Guy foi parcialmente moldado pelo ambiente de Munique. Quando não estava no estúdio ou passando tempo com Mack e sua família, o cantor podia ser encontrado aproveitando a vida noturna da cidade alemã. O ritmo frenético de seus bares e clubes inspirou canções como a empolgante Living On My Own, com sua incrível performance vocal acrobática e canto inspirado no scat; a euforia de I Was Born To Love You; e a pulsante e funky Let’s Turn It On.
Algumas das músicas do álbum não destoariam em um disco do Queen. A arrebatadora Made In Heaven mostra Mercury como um baladeiro épico e seria retrabalhada pela própria banda para o álbum póstumo Made In Heaven, de 1995. A melancólica There Must Be More To Life Than This (Sobre duas pessoas que estão sozinhas, segundo o cantor) havia sido escrita para o álbum Hot Space e chegou a ser considerada como um dueto com Michael Jackson. Uma versão com a participação de Jackson surgiria posteriormente no álbum Forever do Queen, lançado em novembro de 2014.
Mas a liberdade de estar longe da nave-mãe do Queen permitiu que ele experimentasse musicalmente. A abertura dramática, conduzida pelo piano, de Your Kind Of Lover explode rapidamente em uma energia lúdica; My Love Is Dangerous é inesperadamente construída sobre uma batida reggae; e os vocais operísticos notáveis de Mercury em Man Made Paradise apontam o caminho para sua colaboração com Montserrat Caballé em Barcelona, alguns anos depois.
O mais ousado de tudo é a própria canção Mr. Bad Guy, que conta com a Orquestra Filarmônica de Munique acompanhando Mercury enquanto ele se deleita alegremente com sua reputação de diabólico. Você pode ouvir todos os álbuns do Queen e não há uma única música que tenha tido uma orquestra completa, disse Mercury orgulhosamente sobre esta última faixa. Eu pensei: ‘Serei o primeiro a fazer isso. É bastante ousado. Eu simplesmente disse: Toquem todas as notas que vocês nunca tocaram na vida’, então eles enlouqueceram completamente. E esse é o resultado. Muito bombástico, muito pomposo, muito eu.
Lançado originalmente em abril de 1985, Mr. Bad Guy alcançou o 6º lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido e produziu quatro singles: I Was Born To Love You, Made In Heaven, Living On My Own (que alcançou o 1º lugar no Reino Unido quando foi relançado em versão remixada em 1993, dois anos após a morte do cantor) e Love Me Like There’s No Tomorrow.
Os singles foram acompanhados por uma série de videoclipes extravagantes característicos, incluindo a recriação de cenas de A Sagração da Primavera e Inferno de Dante, de Igor Stravinsky, em Made In Heaven, filmada em uma réplica do palco da Royal Opera House em um galpão no norte de Londres, e o videoclipe exagerado com temática de baile drag de Living On My Own, filmado na festa de 39 anos do cantor.
A nova reedição em vinil verde translúcido apresenta uma mixagem do álbum feita pela equipe de som de longa data do Queen, Justin Shirley-Smith e Joshua J Macrae, que apareceu originalmente no box set Never Boring, de 2019. A nova mixagem permanece fiel à visão original de Freddie, mas conta com os benefícios da tecnologia e dos recursos que não estavam disponíveis na década de 1980.
“Voltamos às fitas multitrack originais”, diz Shirley-Smith. “É uma ótima coleção de músicas e a performance vocal de Freddie é absolutamente extraordinária. A ideia não era tentar fazer com que soasse como seria hoje, mas sim como soaria naquela época, se eles tivessem tido tecnologia melhor e mais tempo. E, claro, é uma enorme honra trabalhar em qualquer coisa que Freddie tenha feito, e sempre tratamos isso com o máximo respeito.”
Quarenta anos depois, Mr. Bad Guy continua sendo um álbum fundamental para Freddie Mercury. Ele permitiu que ele exercitasse sua criatividade e explorasse novos sons e estilos, garantindo que retornasse ao Queen revigorado e revitalizado.
Coloquei meu coração e alma em Mr. Bad Guy e acho que é um álbum muito natural. Havia algumas baladas muito comoventes – coisas relacionadas à tristeza e à dor, mas ao mesmo tempo havia algumas canções muito frívolas e irônicas, porque essa é a minha natureza. Acho que as músicas desse álbum refletem o estado da minha vida, uma seleção diversificada de humores e todo um espectro do que minha vida era, disse Mercury.
Mr. Bad Guy – Reedição Especial em Vinil do 40º Aniversário
Lado Um
Let’s Turn It On
Made In Heaven
I Was Born To Love You
Foolin’ Around
Your Kind Of Lover
Lado Dois
Mr. Bad Guy
Man Made Paradise
There Must Be More To Life Than This
Living On My Own
My Love Is Dangerous
Love Me Like There’s No Tomorrow
Todas as músicas escritas e compostas por Freddie Mercury
Produzido por Freddie Mercury, Mack, Justin Shirley-Smith e Joshua J Macrae
Loja Online Oficial de Freddie Mercury – Produtos ‘Mr. Bad Guy’ – https://lnk.to/FreddieMercuryStore
www.freddiemercury.com
Fonte: www.queenonline.com
Apesar de o guitarrista saber de seu legado e importância na banda, ele revelou que preferia ser lembrado por outra missão de sua vida
O Queen marcou diversas gerações e continua aumentando seu legado entre os mais jovens. E é impossível pensar em nomes como Freddie Mercury e Brian May e não associá-los com a banda. Apesar de o guitarrista saber disso, ele revelou que preferia ser lembrado por outra missão de sua vida. Descubra:
Brian May e sua luta contra a crueldade animal
Uma vez, em entrevista ao ‘The Sunday Times’, o compositor de 78 anos declarou: “Quando eu me for, as pessoas, sem sombra de dúvidas, vão lembrar de mim pelo Queen, mas eu preferiria ficar na memória delas pela minha tentativa de mudar o jeito que a humanidade trata os animais”.
Caso você não conheça este lado do famoso, vale ressaltar que, além de seu envolvimento na luta contra a crueldade animal – divulgando notícias em suas redes sociais e comparecendo a eventos da causa – ele faz sua parte em sua casa. Isso porque ele transformou sua fazenda em um santuário. Lá, abriga porcos-espinhos, filhotes de texugo, corujas, cães, além de diversas outras espécies. Ademais, ele se declara totalmente contra a caça desde 2009, quando fundou a organização sem fins lucrativos, Save Me Trust.
Fonte: https://www.terra.com.br
Para celebrar o 50º aniversário do início da épica trajetória de 9 semanas de Bohemian Rhapsody no topo das paradas do Reino Unido, o Queen The Greatest convida você a desfrutar da experiência em 360 graus desta canção icônica. Usando um smartphone, tablet, computador ou headset de realidade virtual, você pode explorar uma ampla gama de recursos visuais que celebram a obra-prima do Queen, incluindo um vídeo exclusivo e fotos raras.
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Fonte: www.queenonline.com
A pesquisa, encomendada pela Sky antes do lançamento de Greatest Basslines, convidou 2.000 fãs de música a votarem nos linhas de baixo mais memoráveis de todos os tempos. Queen ficou com quatro das 10 primeiras posições, com Another One Bites the Dust em primeiro lugar, seguido por Billie Jean, de Michael Jackson, e Under Pressure, do Queen.
O baixista do Queen, John Deacon, também foi eleito o maior baixista de todos os tempos.
As linhas de baixo são o coração de tantas faixas icônicas… Greatest Basslines é uma celebração daqueles grooves que moldaram a história da música, então não é surpresa ver John Deacon, do Queen, liderando essa carga. Outro morde o caminho. Isso mostra o quão profundamente as linhas de baixo ressoam. Peter Hook (New Order / Joy Division)
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Leia a matéria original abaixo:
Queen dominate Sky Arts ‘greatest basslines’ poll – ATV Today
O Queen reina supremo…
O Queen liderou uma nova pesquisa nacional sobre as linhas de baixo mais icônicas do Reino Unido, enquanto a Sky Arts se prepara para lançar uma série documental em três partes celebrando os heróis desconhecidos da seção rítmica. Ingressos para a turnê no Reino Unido
A pesquisa, encomendada pela Sky antes do lançamento de Greatest Basslines, pediu a 2.000 fãs de música que votassem nos grooves mais memoráveis de todos os tempos. O Queen conquistou quatro dos 10 primeiros lugares, com Another One Bites the Dust em primeiro lugar, seguido por Billie Jean, de Michael Jackson, e Under Pressure, do Queen. O baixista do Queen, John Deacon, também foi eleito o maior baixista de todos os tempos.
Outros clássicos no topo da lista incluem The Chain, do Fleetwood Mac, Come Together, dos Beatles, e Stand by Me, de Ben E. King. A lista das 30 melhores abrange gerações e gêneros, desde Good Times do Chic e Love Will Tear Us Apart do Joy Division até With or Without You do U2, refletindo a amplitude de faixas definidas por riffs de baixo marcantes.
O lendário baixista Peter Hook (Joy Division, New Order), que tem participação de destaque na série, disse:
As linhas de baixo são a essência de tantas faixas icônicas… ‘Greatest Basslines’ é uma celebração desses grooves que moldaram a história da música, então não é surpresa ver John Deacon, do Queen, liderando a lista. Mais um que se rende. Isso mostra o quanto as linhas de baixo são importantes.
A pesquisa também revela uma mudança na percepção pública do instrumento: 47% dos entrevistados disseram que os baixistas são os membros mais legais de qualquer banda, enquanto 63% acham que o baixo continua subestimado na música popular.
Um ritmo memorável (56%) e a capacidade de conduzir toda a música (51%) foram as qualidades mais citadas que tornam uma linha de baixo icônica.
Greatest Basslines, produzido pela Sony Music Vision, vai explorar as histórias por trás dessas faixas, apresentando entrevistas com músicos, produtores e fãs. Cada episódio é apresentado por um baixista diferente, oferecendo uma perspectiva pessoal sobre a influência do instrumento em diferentes épocas e gêneros musicais.
A série estreia dia 28 de novembro, às 21h, no Sky Arts.
Fontes: queenonline.com e www.atvtoday.co.uk
Divulgação semanal de shows dos shows cover e Tributo do Brasil.
Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.
Nesta semana teremos shows de:
Bohemian Rock
📅29/11 – Pianos Bar Embaixador – Volta Redonda – Rio de Janeiro
Classical Queen
📅29/11 – Show de Prêmios Beneficente – Porto Ferreira – São Paulo
Lurex
📅29/11 – Iron Rock Pub – Contagem – Minas Gerais
📅30/11 – Encontro de Carros – Brumadinho – Minas Gerais
Projeto Freddie Mercury & Queen Tribute Brazil
📅29/11 – Snake Bar – Fortaleza – Ceará
Special Queen
📅29/11 – Natal Luz – Garulhos – São Paulo
Thiago Millores
📅29/11 – TT Garage – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro
Fonte: Instagram das bandas e cantores
A possibilidade de ver a formação original do Queen novamente no palco – ainda que virtualmente – deixou de ser mera especulação. Em entrevista à Big Issue, Brian May e Roger Taylor comentaram pela primeira vez, de forma aberta, sobre a ideia de um espetáculo imersivo com hologramas inspirado no formato do bem-sucedido ABBA Voyage.
A conversa surgiu quando ambos foram questionados sobre a chance de uma reunião da formação clássica, incluindo o falecido Freddie Mercury e John Deacon, que se aposentou em 1997. May reconheceu que, embora a ausência física seja definitiva, a tecnologia atual abre portas para uma experiência mais próxima da antiga química do quarteto.
“Freddie ainda está vivo através da música que ouvimos o tempo todo. De certa forma, John ainda está conosco da mesma maneira, mas agora temos muito mais oportunidades. Quero dizer, experiências imersivas, como o The Sphere em Las Vegas, permitirão que as pessoas vivenciem de forma muito próxima o que era para nós quando éramos Freddie, John, Brian e Roger. E isso me atrai muito”, afirmou o guitarrista.
May já experimenta pequenos momentos de “reencontro” com Mercury nos shows atuais em “Love of My Life”, quando o vocalista aparece em vídeo no final da música. Segundo ele, isso seria apenas o começo do que um espetáculo totalmente holográfico poderia alcançar:
“É algo bem simples, mas é uma forma de envolver o Freddie, e acho que podemos levar isso muito mais longe. Não seria apenas reproduzir imagens antigas ou algo do tipo. Seria criar o Queen como se estivéssemos criando-o hoje. Estou muito entusiasmado com a ideia de podermos ser o Queen original novamente.”
Roger Taylor, por sua vez, admitiu que, embora tenha gostado de assistir ao ABBA Voyage, alguns aspectos da experiência ainda deixaram um pouco a desejar: “Não achei as projeções tão convincentes. Acredito que a tecnologia evoluiu muito desde o início do show do ABBA, e acho que ainda há muito que pode ser feito.”
O Queen foi eleito o grupo de rock mais tocado do século 21 no Reino Unido em outubro deste ano. No mês anterior, May havia comentado que o Queen trabalhou em novas músicas com Adam Lambert, embora não haja nenhuma confirmação de lançamento.
Com o avanço das experiências imersivas e a vontade declarada de May de revisitar o espírito do Queen clássico, a possibilidade de um show holográfico não parece mais tão distante.
Fonte: https://whiplash.net
Acho que Bohemian Rhapsody sempre estará lá. É verdadeiramente imortal, e isso é uma ótima sensação, diz Brian May
Nesta edição especial de Queen The Greatest, para celebrar o 50º aniversário de Bohemian Rhapsody, comemoramos o papel que essa música desempenhou em algumas das performances ao vivo mais icônicas do Queen. Apresentando um show de cada uma das últimas cinco décadas, podemos desfrutar mais uma vez da recepção calorosa que sempre acolhe aqueles acordes de piano iniciais tão característicos.
Fonte: www.queenonline.com
Divulgação semanal de shows dos shows cover e Tributo do Brasil.
Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.
Nesta semana teremos shows de:
Bohemian Rock
📅21/11 – Torresmo Fest – Nova Iguaçu – Rio de Janeiro
📅22/11 – Clube das Bandeiras – Oswaldo Cruz – São Paulo
📅28/11 – Lord Pub – Campos dos Goytacazes – Rio de Janeiro
Classical Queen
📅22/11 – Beer Rock – Caçapava – São Paulo
Lurex
📅21/11 – 1 Rota 677 Pub – Belo Horizonte – Minas Gerais
📅22/11 – Festival Aprecie no Shopping do Avião – Contagem – Minas Gerais
📅23/11 – Festival da Jabuticaba – Sabará – Minas Gerais
Projeto Freddie Mercury & Queen Tribute Brazil
📅22/11 – Rapadura Rock – Quixeré – Ceará
Queen Legend
📅21/11 – Teatro Palace Casino – Poços de Caldas – Minas Gerais
📅22/11 – Theatro Capitólio – Varginha – Minas Gerais
Special Queen
📅21/11 – Master Rock Pub – Batatais – São Paulo
Fonte: Instagram das bandas e cantores
Com o clássico álbum de 1975 do Queen relançado em vinil cristalino de edição limitada – e sua música mais famosa celebrando meio século – Brian May e Roger Taylor nos levam aos bastidores em uma série de vídeos exclusiva, lançada ao longo de novembro.
Queríamos que fosse eclético, queríamos estilos diferentes. Tínhamos coisas como ‘Seaside Rendezvous’, que foi muito divertida. Mas também tínhamos essa música monumentalmente longa, ‘The Prophet’s Song’. Brian se divertiu muito com essa. Roger Taylor
Tenho uma grande insegurança em relação a mim mesmo como compositor, e com ‘The Prophet’s Song’, eu estava no limite. Eu conseguia ouvir algo na minha cabeça, mas não conseguia compreender totalmente. Lembro-me de lutar com todas as diferentes partes – como cada refrão termina de uma maneira diferente e para onde a música vai – mas foi um desafio maravilhoso fazer o Freddie fazer aquelas partes canônicas, que ele faz no meio da música. O Freddie me apoiou muito nessas experimentações. Brian May.
Dando continuidade às comemorações do 50º aniversário de Bohemian Rhapsody e Uma Noite na Ópera, a série Queen The Greatest segue com as memórias de Brian May e Roger Taylor sobre a evolução musical da banda ao longo de seus três primeiros álbuns, que pavimentaram o caminho para Uma Noite na Ópera, e como a obra-prima de seis minutos do Queen silenciou seus críticos, tornando-se o próximo single da banda e um hino para todas as épocas.
Veja os episódios anteriores aqui:
Queen The Greatest Special – ‘O Caminho para Bohemian Rhapsody’ (Episódio 1)
Queen The Greatest Special – Episódio 2: ‘O caminho para A Night At The Opera – Part 1’
LLANTRISANT, País de Gales, 17 de novembro de 2025 /PRNewswire/ — A história do rock and roll está prestes a ser imortalizada quando a Royal Mint revelar uma moeda do Reino Unido para celebrar um dos maiores showmen de todos os tempos, Freddie Mercury – uma homenagem extraordinária ao ícone do rock cuja voz e carisma definiram gerações.
A moeda colecionável captura o desempenho médio de Mercury no auge de seus poderes, mostrando o vocalista extravagante em pleno fluxo com sua assinatura inscrita ao lado de seu retrato. Os detalhes intrincados do design contam a história do extraordinário talento de Mercury através de elementos de design cuidadosamente elaborados.
O lendário alcance vocal de quatro oitavas de Freddie é representado por uma pauta musical que corre ao redor da borda da moeda, abrangendo desde o baixo até as notas agudas. O design da borda da braçadeira cravejada inspira-se em sua icônica roupa de performance Live Aid, um tributo adequado ao que muitos consideram a maior performance de rock de todos os tempos. Uma seleção das moedas também apresentará cores, dando vida à icônica jaqueta amarela de Freddie no design da moeda e capturando a energia vibrante que o tornou uma presença de palco tão magnética.
Esta celebração ocorre em um momento particularmente pungente, comemorando o 40º aniversário da performance do Queen no Live Aid em julho de 1985 e também o 40 º aniversário do primeiro álbum de estúdio solo de Freddie, “Mr. Bad Guy”, lançado no mesmo ano, lembrando os fãs de sua versatilidade como membro do Queen e artista solo que ultrapassou os limites criativos ao longo de sua carreira.
Em um momento especial que encerrou o ciclo de criação da moeda, a irmã de Freddie Mercury, Kashmira Bulsara, visitou a Casa da Moeda Real para cunhar a primeira moeda, fazendo dela parte integrante desse tributo histórico ao legado de seu irmão.
Rebecca Morgan, Diretora de Moedas Comemorativas da Casa da Moeda Real, disse: “Ter a Kashmira nos visitando para cunhar a primeira moeda de Freddie Mercury foi incrivelmente comovente e tornou este projeto ainda mais especial. Freddie Mercury não era apenas um músico; ele era uma força da natureza que transformava cada estágio em que pisava. Esta moeda captura essa energia elétrica e celebra um ícone verdadeiramente global, cuja influência continua a inspirar gerações. O nível de detalhe neste design, desde a sua assinatura até à pauta musical que representa o seu incrível alcance vocal, torna esta uma das nossas peças comemorativas mais especiais.”
Kashmira Bulsara, irmã de Freddie Mercury, comentou: “Bater a primeira moeda na Casa da Moeda Real foi um momento tão emocionante e orgulhoso para mim. Freddie teria ficado absolutamente encantado em se ver honrado dessa maneira e em saber que sua família fazia parte de dar vida a esse tributo.”
Kashmira acrescentou: “Ele sempre teve tanto respeito pelas tradições e instituições britânicas, e ter a Casa da Moeda Real celebrando seu legado com uma arte tão bonita significaria o mundo para ele. A moeda captura perfeitamente sua paixão e a alegria que ele trouxe a milhões através de sua música.”
A moeda colecionável de Freddie Mercury continua a tradição da Royal Mint de celebrar os ícones culturais britânicos que deixaram uma marca indelével no cenário mundial. Desde seus primeiros dias com o Queen até suas últimas apresentações, o legado de Mercury como um dos maiores artistas da Grã-Bretanha está agora preservado para sempre em uma moeda oficial do Reino Unido.
Em uma homenagem adequada ao legado filantrópico de Mercury, a Casa da Moeda Real também presenteará uma versão especial à prova de ouro da moeda ao Mercury Phoenix Trust, a instituição de caridade contra a AIDS fundada em sua memória. A instituição de caridade leiloará esta peça única nos próximos meses, dando continuidade à missão da Mercury de apoiar as pessoas afetadas pelo HIV e pela AIDS.
Freddie Mercury é o mais recente artista musical a fazer parte da série de moedas “Music Legends” da Royal Mint, celebrando o maior cantor e compositor da história britânica. Mercury segue David Bowie, George Michael, Shirley Bassey e Paul McCartney ao serem homenageados com sua própria moeda do Reino Unido. A série de moedas Music Legends provou ser extremamente popular entre colecionadores e fãs de música, entregando quase meio milhão de moedas a entusiastas em 108 países ao redor do mundo.
A coleção está disponível a partir das 9h do dia 18 de novembro, com preços a partir de GBP 18,50. Para mais informações e para comprar na The Royal Mint, visite o seguinte site. Uma seleção das moedas também estará disponível para compra na loja Freddie Mercury através do seguinte link.
Fonte: https://bluestudio.estadao.com.br
