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Se você é roqueiro, imprima este Paper Toy do Freddie Mercury para cantar “We Will Rock You” a plenos pulmões nesta sexta-feira, Dia do Rock  \o/\o/\o/  http://vivo.tl/paperfreddie

Aproveite e deixe suas ligações mais divertidas com um Som de http://vivo.tl/rockintern

Fonte: www.facebook.com/vivo
Dica de: Roberto Mercury

Na semana do rock, tiramos nossos colaboradores pra uma série de listas roqueiras que vão te colocar no clima do #Iloverocknroll.

Nesta quarta, o wannabe viajante Gabriel Prehn Britto manda o “top 8 cidades do rock”.

Alguns lugares ao redor do mundo estão diretamente ligados a bandas, músicas e lendas urbanas do rock and roll.

Escolha a sua história favorita. Se for capaz.

1. Kingsland, Arkansas, Estados Unidos. Uma cidade com apenas 2,8 km2 e 447 habitantes (em 2010). E mesmo com essa população minúscula, foi capaz de produzir Johnny Cash, que nasceu lá em 1932.

2. Gillsburg, Mississippi, Estados Unidos. Foi em uma floresta a 8 km desta cidade que caiu o avião do Lynyrd Skynyrd, em 1977, matando boa parte da banda.

3. Ramstein-Miesenbach, Alemanha. Em 1988, um acidente durante um show aéreo matou 70 pessoas nessa cidade. Em 1994, seis malucos alemães se inspiraram nesse nome e formaram o Rammstein, com um “M” a mais.

4. Dartford, Inglaterra. Outra cidade que mandou bem na hora de produzir habitantes e participar da vida deles (e do rock): foi lá que nasceram, se conheceram, ficaram amigos e se reencontraram anos depois Mick Jagger e Keith Richards.

5. Nijmegen, Holanda. Fica perto da Alemanha e é considerada a cidade mais antiga dos Países Baixos (dizem que existe desde o século I). Mas o importante mesmo é que em 1953 e 1955, nasceram lá Alex e Eddie Van Halen.

6. Ancara, Turquia. Opa! Turquia no rock? Sim, a capital turca (que não é Istambul, como você imaginava) é a cidade natal de John Graham Mellor, mais conhecido como Joe Strummer, vocalista do The Clash.

7. Stone Town, Zanzibar, Tanzânia. Essa cidade, que também tem o nome de Mji Mkongwe e mistura arquitetura árabe, persa, hindu e europeia, viu nascer ninguém menos que Freddie Mercury.

8. Lafayette, Indiana, Estados Unidos. Uma cidade fundamental: é o berço de Axl Rose e, segundo dizem, é a própria Paradise City, where the grass is green and the girls are pretty. Essa segunda parte não é garantida, mas Axl disse que o refrão se refere a toda a região do Meio-Oeste dos EUA, justamente onde fica Lafayette.

@gabebritto é wannabe viajante (com preferência escancarada para destinos diferentes do normal) e blogueiro dono do gabrielquerviajar.com.br.

Fonte: http://noize.virgula.uol.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Gilberto Gil sobe ao palco com sul-africanos no Festival de Montreux

Gilberto Gil apresentou na noite desta terça-feira (10), no Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, alegres músicas de inspiração africana, apesar das suas alusões à pobreza, à escravidão e a uma dolorosa reconciliação.

O espetáculo Viramundo, com a participação dos músicos sul-africanos Vusi Mahlasela (guitarra) e Paul Hanmer (piano), funciona como uma espécie de trailer para um documentário ainda inédito sobre o cantor e compositor baiano.

As quase duas horas de apresentação dele no Auditório Miles Davis, em Lausanne, tiveram também a participação da orquestra suíça Lausanne Sinfonietta e dos músicos brasileiros Gustavo Di Dalva e Sérgio Chiavazzoli.

“Somos africanos no Brasil, especialmente quando se trata da música. Já somos muito africanos no Brasil”, disse Gil à Reuters, horas antes do show, no chalé do fundador do festival, Claude Nobs.

“O que cantamos, nossos temas, temos muitas coisas em comum, como a situação de Apartheid, a fome, a pobreza, a submissão, a humilhação, a exploração, tudo isso. Os escravos negros no Brasil passaram pela mesma coisa que as tribos precisaram passar quando trabalhavam nas minas de ouro da África do Sul.”

Apresentando canções como Ba Kae, Lamento Sertanejo e Raça Humana, Gil e Mahlasela fizeram o show de abertura da noite, antes da cantora norte-americana Melody Gardot. Essa foi a décima participação de Gil no festival de Montreux, um dos mais prestigiosos do mundo.

Desta vez, ele chegou mais cedo à Suíça, e no fim de semana passado foi a um estúdio local para gravar dez músicas para a trilha do documentário Viramundo – Uma Viagem com Gilberto Gil, que acompanha uma turnê dele pelo Hemisfério Sul, passando por Brasil, África do Sul e Austrália, além de abordar questões raciais.

O filme de 95 minutos, dirigido por Pierre-Yves Borgeaud, tem estreia prevista para 2013 na Suíça, França e Bélgica. Borgeaud já havia abordado um tema semelhante no seu Retorno a Gorée, com o cantor senegalês Youssou N’Dour.

Gil, que completou 70 anos em junho, disse que provavelmente a trilha sonora do documentário será lançada como um produto independente, daí a necessidade das gravações em estúdio.

No chalé de Nob, o músico encontrou alguns objetos que o fizeram recordar parte dos seus 50 anos de carreira, caso de um quimono vermelho e florido que pertenceu a Freddie Mercury, e que está protegido por um vidro.

“Estive a primeira vez aqui em Montreux quando o Queen (banda à qual Mercury era vocalista) estava gravando seu segundo álbum, em 1978. Eles contrataram um estúdio nas montanhas durante todo o festival, e ficaram gravando aqui. Uma noite, nós dois fomos ao mesmo restaurante e trocamos um aperto de mãos.”

A turnê europeia de Gil começou por Londres e já passou por Bruxelas. Ainda há etapas previstas na França, Itália, Alemanha e Espanha.

Fonte: www.terra.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Vejam algumas das músicas com influências britânicas que irão embalar as Olimpíadas

 partir do momento que a sede das Olimpíadas é escolhida, as mentes criativas da ginástica começam a esboçar o que pode vir a ser uma performance no solo para empolgar o público local. Envolver o público durante uma série de solo funciona como um “quinto elemento” que, em um esporte subjetivo como é a ginástica, pode vir a influenciar positivamente os juízes.

Escolher uma trilha que seja familiar ao público e que o motive a aplaudir, sorrir e se manifestar durante a apresentação é certamente a meta de todas as ginastas. Como não poderia deixar de ser, a influência britânica que vêm invadindo o mundo há décadas agora vai também invadir os tablados em Londres. Vejamos algumas trilhas do repertório olímpico que foram influenciadas pela terra da rainha:

Lauren Mitchell (Austrália)

Música: Besame Mucho Remix + voz de Freddie Mercury

Esta versão do tema mexicano “Besame Mucho” foi acrescida da voz de ninguém mais niguém menos que Freddie Mercury, vocalista da banda de rock inglesa Queen que foi dominante no cenário mundial entre os anos 70 e 80 e ainda é até hoje reverenciada pelo mundo a fora. O poder vocal de Mercury figura entre os melhores da história, neste remix ele  funciona como mais um instrumento que junto a melodia enriquece a base harmônica e adere agressividade ao clássico. A idéia da mescla foi sem dúvida genial e vai gerar um entusiasmo nostálgico aos britânicos, sem contar que o efeito da música ao vivo é sensacional. Assista.

Sandra Izbasa (Romênia)

Música: Shine on You Crazy Diamond

Artista: Pink Floyd

Gravada em 1975, esta canção é na verdade uma composição em nove partes distribuídas em duas músicas no álbum “Wish You Were Here” que foi #1 de vendas na Inglaterra. Uma canção-tributo para um dos fundadores do Pink Floyd (Syd Barrett) que vai ter bastante apelo com o público inglês pelo estilo de rock psicodélico com toque de Blues que vira uma poesia musical inebriante e sedutora. Assista.

Beth Tweddle (Inglaterra)

Música: Live and Let Die (Trilha do filme “007 – Viva e Deixe Morrer”)

Artista: Paul McCartney & Wings

Uma ginasta britânica ao som de uma música composta por uma lenda britânica que é trilha de um filme de um dos maiores ícones britânicos. Estamos falando de Beth Tweddle ao som de Paul McCartney (ex-Beatles) que é trilha de filme do James Bond. Não poderia ter mais a cara da Inglaterra e não poderia ser mais apropriado. Essa canção de 1973 é uma das mais famosas trilhas de James Bond que deixará o público, que já iria torcer por ela, de pé e pedindo bis. Vai ser um momento marcante para Beth sem dúvida. Assista.

Viktoria Komova (Rússia)

Música: You Know I’m No Good/We Will Rock You/The Show Must Go On

Artista: Amy Winehouse/Queen

As três canções podem ser consideradas clássicos modernos da música britânica. Todas chegaram ao Top20 das paradas inglesas e fazem parte de álbuns #1 aclamados pela crítica. O Jazz envolvente de Amy introduz os famosos aplausos de “We Will Rock You” que por sua vez abre alas ao poderoso e dramático solo de guitarra de Brian May que vai levar o público ao delírio antes de se reencontrar com o jazz de Amy em uma finalização suave e confiante. Se era a melhor escolha ou não, fica a critério de cada um, mas que foi uma das escolhas mais interessantes, isso sem sombra de dúvida. Assista.

Vale lembrar que Daiane dos Santos deixou escapar em entrevistas no começo do ano que pretendia também fazer uso de uma trilha com inspiração inglesa. Alguém arrisca um palpite ou tem uma sugestão de música? E você, que música britânica você acredita que daria uma bela trilha de solo?

 

Fonte: www.gymblogbrazil.com.br
Dica de: Roberto Mercury

 

Os fãs do Rock podem comemorar: O Multishow HD prepara uma programação especial para homenagear o Dia do Rock, celebrado em 13 de julho. No próprio dia 13/07, o canal leva ao ar 24 horas de apresentações com nomes importantes do rock.

O show do Queen que passará não foi informado. O horário é 19:30

Abaixo a programação completa do dia 13/07 e logo abaixo datas e horários de reprises do Queen.

Programação especial 13/07

00:00 – Iron Maiden: Somewhere Back in Time
01:00 – Motorhead
02:35 – Alice in Chains – Live at Sonisphere Festival
03:05 – The Smashing Pumpkins – Live from Tower Theatre
04:40 – Pearl Jam – Austin City Limits
05:35 – Pixies – Live At The Paradise In Boston
07:10 – David Bowie – Ziggy Stardust
08:40 – The Who At Kilburn 1977
09:50 – Iggy and the Stooges – Escaped Maniacs
11:00 – The Killers – Live at Royal Albert Hall
12:30 – Arcade Fire – Live At Oxegen Festival
13:05 – Foo Fighters
14:25 – Arctic Monkeys – Live At The Apollo
15:25 – Eric Clapton- Sessions for Robert J.
17:05 – U2 360 Live From Los Angeles
18:05 – The Rolling Stones: Ladies & Gentlemen
19:30 – Queen
20:30 – Kaiser Chiefs – Live At Isle Of Wight
21:00 – Skank Ao Vivo No Rock In Rio 4
22:05 – Frejat Ao Vivo No Rock In Rio 4
23:00 – Beady Eye – Live At Isle Of Wight
23:30 – Anthrax – Live At Sonisphere

Reprises show do Queen

14/07    16:40    Multishow HD
15/07    04:00    Multishow HD
16/07    09:00    Multishow HD

Por (Doctor Robert) http://whiplash.net

Eis que a nova encarnação do “Queen +” resolve fazer seu “debut” durante as cerimônias de encerramento da Eurocopa sediada pela Ucrânia e pela Polônia, com direito a transmissão ao vivo para as TVs locais, o que hoje em dia significa garantia de disseminação por todo o mundo via internet, seja no You Tube (onde pode ser encontrado o show na íntegra) ou em servidores de download, através de uma simples pesquisa no Google.

A marca “Queen +”, que teima em surgir de tempos em tempos com alguém diferente nos vocais, já foi tema de calorosas discussões de fãs desde que o saudoso Freddie Mercury partiu para outro plano. A primeira delas, vista com muita simpatia, foi justamente no tributo ao finado vocalista, no estádio de Wembley em 1992, quando vários convidados ilustríssimos se revezavam durante a apresentação (Joe Elliot, Roger Daltrey, David Bowie, James Hetfield, Elton John, Axl Rose, entre outros). Depois disso, algumas apresentações em ocasiões especiais junto a Elton John, executando apenas uma ou outra música, e em outros momentos com Jeff Scott Soto. Não satisfeitos, Brian May e Roger Taylor resolvem tempos depois juntar forças a Paul Rodgers, simplesmente um dos cantores favoritos de Freddie e um dos maiores vocalistas do rock setentista (se você não sabe disso, provavelmente é por que nunca ouviu falar de Free e Bad Company, ok?), projeto que rendeu dois lançamentos ao vivo (um deles, inclusive, gravado na Ucrânia) e um álbum de estúdio (o mediano “Cosmos Rock”). Pois bem. Se as situações acima já foram alvo de críticas e mais críticas por todo o planeta, o que dizer quando Brian e Roger anunciam que irão trabalhar junto a Adam Lambert?

Quem? Sim, para a maioria de nós um mero desconhecido, mas o cara fez um tremendo sucesso nos EUA no show de calouros “American Idol”. Não que isso seja algo considerável no currículo para ter seu nome vinculado a uma das maiores bandas da história, mas pelo menos por lá surgiu grande expectativa, afinal Lambert ganhou fama por ter um bom alcance vocal, além de ser uma figura extravagante e ser assumidamente gay. Isso já foi o suficiente para alguns o apontarem como o substituto de Freddie Mercury. Mas como substituir alguém considerado insubstituível???

Como bom fã de Queen (o original, e não do “Queen +”), munido de muita boa vontade e uma grande dose de curiosidade, este que vos escreve resolve assistir à apresentação e tirar suas próprias conclusões. E o resultado foi um verdadeiro misto de surpresas e decepções.

Primeiramente: sim, Adam Lambert canta bem, mas JAMAIS deve ser comparado a Freddie, seja por seu timbre, seu alcance, seu talento, seja o que for. Ele é meramente um intérprete que Brian e Roger acharam para cantar os maiores sucessos do Queen. Além disso, Lambert demonstrou uma presença de palco muito fraca – tudo bem que ele deveria estar muito nervoso, afinal estrear assim, para um público gigantesco e “calçando os sapatos” de um dos maiores cantores que o rock já viu, não deve ser nem um pouco confortável, ok? Sem falar na total falta de carisma e da espontaneidade forçada, dignas de um Jorge Vercilo da vida (para quem não conhece, um dos seres mais forçados que a música brasileira já produziu nos últimos tempos, mas isso já são outros quinhentos…).

O início do show chegou a empolgar quando, após um rápido playback do tema de “Flash Gordon”, a banda apresentou um medley que resgatou clássicos como “Seven Seas Of Rhye” e “Keep Yourself Alive”. Porém, na versão rápida de “We Will Rock You”, ficou nítida a falta de entrosamento dos músicos, com alguns erros bobos. Sim, erros. Erros que ainda se repetiram durante “Fat Bottomed Girls” e “Don’t Stop Me Now”, com algumas atravessadas catastróficas. E aí já era possível notar um certo desconforto na fisionomia de Brian May… nem de longe era possível se lembrar daquela banda que tocava medleys extremamente intrincados, com intensas variações de ritmos nos anos 1970. Mas nada que um pouco mais de ensaios não possam melhorar, afinal ninguém discute a qualidade dos instrumentistas ali presentes.

Segue o show e se “I Want It All” soa melhor, mas ainda um pouco travada e contida, e até que dá para se animar um pouco quando “Under Pressure” é cantada em dueto entre Lambert e Roger Taylor, onde Rufus, filho de Roger, assume as baquetas, e Brian May nos apresenta uma nova versão de sua guitarra Red Special com dois braços. Taylor ainda continua no microfone para entoar sua composição “A Kind Of Magic”, soando bem mais sincero e honesto do que o novo vocalista, assim como em “These Are The Days Of Our Lives”. Dispensável dizer que a bela “Who Wants To Live Forever” ficou tão saborosa quanto uma jarra de Tang sem gelo com a interpretação do vocalista…

Na sequência, Brian May pega seu violão de 12 cordas e seu banquinho para chamar a plateia para cantar junto a ele e Freddie Mercury (via telão) a eterna “Love Of My Life”, que ainda veio acompanhada de um tecladinho bem breguinha de fundo. Após brincar com o público, perguntando se tinha alguém da Itália ou da Espanha presente (afinal a final da Eurocopa disputada pelas duas seleções seria no dia seguinte), presenciamos mais um dueto, desta vez entre Brian e Roger, em “’39”.

Uma grata surpresa foi a inclusão no repertório de “Dragon Attack”, do álbum “The Game”, que teve direito a solo de baixo (ô saudade do discreto John Deacon), bateria e guitarra e o diabo a quatro. Adam volta ao palco e o que vem a seguir é uma verdadeira coletânea de maiores sucessos: “I Want To Break Free”, “Another One Bites The Dust”, “Radio GaGa”, “Somebody To Love”, e “Crazy Little Thing Called Love”, todas elas executadas de forma correta. Após “The Show Must Go On”, chegamos àquele que sempre foi o ápice dos concertos do Queen, “Bohemian Rhapsody”. E foi aí que a coisa degringolou novamente, com Adam Lambert mostrando na parte pesada da música o quão irritante ele e seus agudos podem ser.

Na volta para o bis, o inconfundível riff de “Tie Your Mother Down” e em seguida, o encerramento que não poderia ser diferente, com a execução da dobradinha “We Will Rock You” e “We Are The Champions”, seguindo o à risca como sempre os shows do Queen se encerram. Terminada a experiência, vêm à cabeça uma série de perguntas sobre como será o futuro desta nova investida, se é que ela realmente terá futuro…

E sobre o show em si, fica uma sensação de que estamos vendo uma banda cover, é inegável. Pior ainda: em alguns momentos, temos a nítida impressão de que estamos ouvindo alguma versão para um musical dos teatros da Broadway dos clássicos do Queen – teriam Brian e Roger se empolgado tanto assim com o sucesso do musical “We Will Rock You”? A conclusão final é de que os velhos parceiros de Freddie parecem satisfeitos e coniventes com o fato. Quanto a Adam Lambert, o que vier é lucro, afinal o rapaz está tendo a chance de sua vida de tornar seu nome conhecido pelo mundo… E quem seria doido de recusar tal proposta?

Setlist:
01. Flash (intro)
02. Seven Seas Of Rhye
03. Keep Yourself Alive
04. We Will Rock You (Fast)
05. Fat Bottomed Girls
06. Don’t Stop Me Now
07. Under Pressure (Roger/Adam duet)
08. I Want It All
09. Who Wants To Live Forever
10. A Kind Of Magic (Roger)
11. These Are Days Of Our Lives (Roger)
12. Love Of My Life (Brian)
13. 39 (Brian)
14. Dragon Attack
15. Drum Battle / Guitar Solo
16. I Want To Break Free
17. Another One Bites The Dust
18. Radio Ga Ga
19. Somebody To Love
20. Crazy Little Thing Called Love
21. The Show Must Go On
22. Bohemian Rhapsody
Encore:
23. Tie Your Mother Down (Brian)
24. We Will Rock You
25. We Are The Champions

Músicos:
Brian May – guitarra, vocais
Roger Taylor – bateria, vocais
Adam Lambert – vocais
Rufus Tiger Taylor – bateria e percussão
Neil Fairclough – baixo
Spike Edney – teclados

Para Ver o Show Completo Clique Aqui

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury