O fotógrafo canadense David Eger criou uma série de reproduções de fotos icônicas estreladas por personagens de Star Wars. Entre diversos momentos eternizados na história da fotografia, como a tomada de Iwo Jima e a cena do beijo entre o marinheiro e a enfermeira ao final da segunda guerra, pinturas como a Mona Lisa e cartazes de filmes como O Poderoso Chefão, muitas delas foram capas de discos famosas.

Encontramos Darth Vader, Boba Fett e os clones ilustrando algumas reproduções de capas clássicas de discos de rock e as mostramos aqui.

Abbey Road (THE BEATLES)

Abbey Road (THE BEATLES) – outra versão

Queen II (QUEEN)

Queen II (QUEEN) – outra versão

With The Beatles (THE BEATLES)

With The Beatles (THE BEATLES) – outra versão

Let It Be (THE BEATLES)

Who Made Who (AC/DC)

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury

Adivinhar quem é a estrela da música que ganhou versão fofinha é parte da diversão.  Para saber quem é quem, vale apostar nas dicas que estão no figurino e nas características físicas dos cantores estampadas pela Hits Kids ‘n Teens nas suas novas almofadas. Do bigodão do Freddie Mercury ao conjunto vermelho que Michael Jackson usou no clipe de Thriller, tudo é pista pra descobrir quem é quem. E aí? Já adivinhou todas?

Fonte: www.geekids.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Se você não viveu fora do planeta Terra nos últimos 40 anos, com certeza conhece o Queen, ok? Uma das maiores bandas da história do rock, e até hoje também uma das maiores influências para diversos artistas do gênero (e fora dele). Dentre eles estão seus conterrâneos do Muse, o talentoso power trio formado por Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme e Dominic Howard. Mas as similaridades entre os dois grupos vão muito além da origem britânica.

A começar pelos próprios nomes das bandas. Tanto Queen quanto Muse são substantivos femininos curtos, simples, fáceis de serem lembrados, e com mais de uma interpretação. Se Queen (rainha) soava provocativo no sentido de “gay”, uma citação ao visual andrógino e glam do começo da década de 1970, ao mesmo tempo remete à sensação de poder, especialmente levando-se em conta que a Inglaterra vive no regime monárquico, tendo justamente uma rainha no trono. Já Muse, além de musa, pode ser traduzido também como verbo “meditar” ou “refletir”, dando uma dica de que as composições do grupo tenderiam a fugir do convencional.

Ainda falando sobre as origens dos dois grupos, ambas as bandas foram formadas e tocavam em ambientes universitários – no caso do Queen, o quarteto estudava em faculdades como o Imperial College, Ealing Art College e Chelsea College; já no Muse, o trio passou pela Teignmouth Community College e pela Coombeshead College. Talvez isso explique muita coisa no estilo das composições e letras complexas de ambas as bandas, com inspirações literárias, cinematográficas e artísticas em geral, culminando inclusive em álbuns conceituais (“Queen II” e “The Resistance”, por exemplo, embora muitos também encaixem na categoria “A Night At The Opera”, do primeiro, e “Black Holes and Revelations, do segundo).

E ainda no início da carreira, ambos sofreram injustamente com as comparações que enfrentavam. Se o Queen nos anos 1970 era acusado por alguns críticos mal-humorados de ser uma imitação mal feita do Led Zeppelin, o Muse não passava de uma cópia mais nervosa do Radiohead para a mídia da segunda metade dos anos 1990. Em ambos os casos, a influência é inegável, mas tanto o Queen quanto o Muse logo foram desenvolvendo seu estilo pessoal, deixando para trás tais comparações.

Outro ponto comum foi o fato de não terem passado muito tempo abrindo shows para grandes bandas. Ambas seguiram o caminho tradicional de todo grupo em suas duas primeiras turnês, mas logo na terceira já eram headliners. O Queen acompanhou extensamente o Mott The Hoople (aquela de “All The Young Dudes”), já o Muse acompanhou o Red Hot Chili Peppers e o Foo Fighters. Isso sem falar na atitude “arrogante” adotada em muitas entrevistas, onde jamais negaram a vontade de “dominar o mundo”, de tornar-se a maior banda do planeta (apesar de o Queen ter sido muito mais atrevido neste quesito em seus primórdios).

Se nas entrevistas pode-se ver muito desta atitude, a autoconfiança gerada na crença desta possibilidade de vir a serem os maiores ajudou e muito ambas nos palcos. Falar sobre o domínio que Freddie Mercury e cia. exerciam sobre a plateia em seus shows é desnecessário, basta assistir a qualquer vídeo ao vivo do Queen. A presença de palco, especialmente do vocalista, atingiu níveis jamais alcançados por qualquer outro artista do gênero, conseguindo contagiar desde aqueles na grade até o último espectador no fundo do estádio. E o Muse parece trilhar o mesmo caminho: embora esteja limitado de certa maneira pela guitarra ou pelo piano, Matthew Bellamy coloca no bolso qualquer público, de qualquer tamanho – quem já assistiu a alguma apresentação ao vivo do Muse é testemunha; muitos críticos brasileiros, inclusive, chegaram a comentar que o Muse roubou a cena nos shows em que vieram como convidados do U2 aqui no Brasil.

E a diversidade musical? Não dá para se rotular nenhuma das duas bandas como pertencentes a um estilo definido, entre os tantos que a mídia costuma usar. Vejamos o Queen: sua música tem um pouco de Hard Rock, Art Rock, Heavy Metal (já ouviu “Son and Daughter” e “Stone Cold Crazy”?), um forte flerte com o pop, pitadas de rock progressivo, blues, folk, ópera, música erudita… Já o Muse incorpora elementos tão diversos como o rock alternativo, sons eletrônicos, e também tem um grande acento pop, passeando ainda pelo Hard Rock (“Stockholm Syndrome” é uma porrada na orelha), rock progressivo (“Knights of Cydonia”), pela música erudita, ópera… e por aí vai. Ou seja, ambas apostam naquilo que os fãs do rock mais simplista amam odiar: um som extremamente esmerado e trabalhado. E curiosamente, ambas têm um grande hit com forte influência de black music: em “Another One Bites The Dust”, do Queen, é impossível não se lembrar do Chic, já “Supermassive Black Hole” do Muse tem uma levada suingada e vocais em falsete totalmente à la Prince.

Se você quiser também um guitarrista que foge do trivial, não irá se desapontar. Brian May dispensa qualquer apresentação, mas para quem não sabe, vamos lá: o mestre da guitarra construiu seu próprio instrumento com a ajuda do pai ainda adolescente (sua famosa “Red Special”). Desde os primeiros álbuns, seus arranjos sempre se destacaram por fugir do lugar comum, especialmente no que diz respeito às guitarras gravadas em sobreposição ou camadas, gerando em alguns casos o que ficou conhecido como “orquestrações de guitarras”. Brian relata em entrevistas que sua inspiração veio ao assistir às sessões de gravações do Genesis, quando Steve Hackett usou do artifício na parte final de “The Musical Box”. Já Matthew Bellamy do Muse é claramente inspirado por Tom Morello, do Rage Against The Machine, especialmente no que envolve efeitos e pedais. Se não construiu seu instrumento, Matt não deixa de ser peculiar na escolha de seus instrumentos, utilizando modelos especialmente customizados e construídos para ele pelo luthier Hugh Manson, como por exemplo guitarras que emulam “pick-ups” de DJ, e uma outra “double-neck”, onde um dos braços é “fretless” (sem trastes). E ambos têm um estilo inconfundível de solar e odeiam se repetir ao vivo, normalmente improvisando um pouco em cima de suas gravações de estúdio. E Matt não esconde suas influências: vide seu solo totalmente “Brian May” em “Guiding Light” (do álbum “The Resistance”).

Por fim, ambas as bandas têm uma grande ligação com o cinema: o Queen se envolveu no ramo em diversas ocasiões, compondo a trilha sonora do tosco “Flash Gordon”, de 1980, escrevendo diversas canções para “Highlander”, em 1986, além de ter “One Vision” na trilha sonora de “Águia de Fogo”. Isso sem falar que após a morte de Freddie Mercury diversas canções da banda pipocaram em várias trilhas sonoras diferentes, como “Wayne’s World”, “O Homem da Califórnia” e até em “Super Mario Bros”. Já o Muse teve um grande catalisador em seu sucesso com a inclusão de “Supermassive Black Hole” na trilha sonora de “Crepúsculo” e, a partir de então, tornou-se figura constante na saga do vampiro Edward que fazem as adolescentes suspirarem, contribuindo com as canções “I Belong To You” e “Neutron Star Collision” nas sequências “Lua Nova” e “Eclipse”.

Não, o propósito desta matéria não é dizer que o Muse é o novo Queen. E nem muito menos comparar uma banda à outra, e nem seus músicos. Afinal ainda falta muito para o trio de Teignmouth chegar ao patamar do quarteto de Freddie Mercury. Mas que eles pretendem seguir essa trilha, não dá para negar…

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury

Quem usa as diversas redes sociais com certeza já se deparou com milhares de memes da internet. São quadrinhos, imagens e sátiras em diversas situações bombardeando sites como 9gag, Facebook, Naointendo, Kibeloco, tumblrs, e muitos outros o tempo todo.

Como o uso de memes se tornou tão frequente, já até esquecemos (ou nem sabemos) as origens dessas famosas pérolas da internet. Elas nascem e se popularizam sobretudo em fóruns (como o 4chan), e se espalham para outras diversas páginas de humor.

Para matar um pouco da curiosidade de quem vê essas imagens e imagina de quem são aquelas caricaturas hilárias, separamos 7 memes com suas fotos originais e histórias. Confira:

1. Ui! Ele virou um meme!

Após fazer um gesto inusitado em um programa de televisão americano, o astrofísico Neil deGrasse Tyson virou piada na internet. Durante o programa, o astrofísico levantou as mãos para dizer que as afirmações de Isaac Newton deveriam ser respeitadas. O meme em preto e branco é utilizado para ironizar algo ou alguém que se mostra muito durão.

2. Não me diga!

As últimas produções com Nicolas Cage ficaram tão fracas para o público que os internautas resolveram criar diversos gifs e brincadeiras com fotos do ator na web, como o Tumblr “Gifolas Cage”. No meme, o rosto “aloprado” de Cage é usado para expressar uma resposta a alguma pergunta ou termo óbvio, como, por exemplo a afirmação de que frequentar escolas aumenta o QI dos alunos. A cena que originou o meme é do filme O Beijo do Vampiro.

3. Bitch, please!

Yao Ming Face é o meme utilizado como referência para expressar desprezo a alguma discussão online. O desenho é baseado na fotografia tirada durante uma coletiva de imprensa com o próprio atleta de basquete chinês Yao Ming, no exato momento em que ele solta uma gargalhada.

4. Nada mal

Obama Rage Face, também conhecido como “Not Bat” (Nada mal) é uma criação baseada em uma fotografia de imprensa tirada pela Routers em que o presidente norte-americano Barack Obama e sua esposa expressam uma cara de admiração e espanto durante uma visita ao Reino Unido, em 2011. A imagem é utilizada como uma reação positiva a algum evento, foto ou atitude na internet.

5. Freddie Mercury Rage Pose

Baseado em uma foto feita com o vocalista da banda de rock Queen, Freddie Mercury, o meme é usado como expressão de vitória sobre alguma coisa ou tarefa cumprida. A foto foi tirada durante o show da banda, em 1986, no Reino Unido.

6. Seriously? (Sério mesmo?)

Criada a partir de uma cena em um programa na Fox News, o meme “Seriously?”, também chamado de “Are you serious face” é usado com reação a algum ato ou evento estúpido para demonstrar indignação. Na cena, David Silverman, ateísta americano, reage a uma frase de Bill O’Reilly em um debate, em que ele fala “tide goes in, tide goes out” (maré entra, maré sai), defendendo que a religião não é uma fraude.

7. True Story

True Story remete a uma reação comumente expressada pelo personagem da série “How I Met Your Mother”, Barney Stinson. O personagem é conhecido por seu sarcasmo e pela famosa frase “Challenge accepted!” (Desafio aceito), em que ele sempre faz alguma aposta ou enfrenta algum desafio insano. O meme é utilizado para confirmar alguma declaração que realmente seja baseada em uma história ou na realidade, até mesmo quando ela é muito óbvia.

Fonte: www.geekbrasil.com
Dica de: Roberto Mercury