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DVD: Queen + Paul Rodgers – Live In Ukraine

Em 12 de setembro de 2008, o projeto Queen + Paul Rodgers fez uma apresentação na Ucrânia para mais de 350.000 pessoas. O show, realizado como campanha para ajudar no combate a AIDS, era parte da “Rock The Cosmos Tour” e foi transmitido via satélite para vários países e está disponível em DVD.

Certamente esse é um daqueles projetos que envolvem polêmica. A banda Queen é, sem dúvidas, um ícone do rock. Como não poderia deixar de ser, sua história envolve adoração, idolatria, na maior escala da expressão. E para muitos, o retorno da banda sem Freddie Mercury é um insulto. Mesmo quando seu substituto é outro grande ícone do rock.

Paul Bernard Rodgers, mais conhecido como Paul Rodgers, participou de dois grupos que são considerados clássicos. Conhecidos e idolatrados entre os fãs mais ardorosos do gênero, Free e Bad Company marcaram época com canções que hoje são consideradas ícones do rock. Podemos citar como exemplo “All Right Now”, “Fire And Water”, “Can´t Get Enough”, “Rock n´ Roll Fantasy”, entre outras.

Em respeito ao legado e à importância ímpar de Freddie Mercury os integrantes fizeram questão de deixar esclarecido que Rodgers não substituiria Freddie. Seria apenas um convidado acompanhando membros do Queen. Mesmo assim, os fãs mais fervorosos torceram o nariz. Isso, contudo, não impediu que os músicos seguissem adiante com o projeto e, o mais importante de tudo, fizessem bonito!

Nessa apresentação o grupo emociona os presentes com clássicos como “Tie Your Mother Down”, “Hammer to Fall”, “Love Of My Life”, só para citar alguns. O ponto alto, contudo, está em “Bijou” e “Bohemian Rhapsody”, ambas com a participação do antigo e falecido vocalista, Freddie Mercury, nos telões. Emocionante!

Outro grande momento é o solo de bateria de Roger Taylor onde a bateria vai sendo montada aos poucos durante a execução do mesmo. O número é simples, porém preciso. O fato de não ser muito longo ajuda para que mesmo aqueles que não são músicos apreciem.

Brian May e Roger Taylor atingem a expectativa mantendo a segurança e o profissionalismo de sempre. Destaque para as canções onde os músicos se lançam como vocalistas. Entre elas: “39” e “I´m In Love With My Car”.

O cantor Paul Rodgers segura a apresentação com maestria. Rodgers tira de letra as dificílimas canções do Queen. Consegue dar uma marca sua às músicas sem descaracterizá-las. Outro ponto certeiro deve-se ao fato do vocalista não imitar as performances de palco de Freddie Mercury. Característica que normalmente deixa o espetáculo com cara de “cover de si mesmo”. Não é à toa a fama e o respeito que o rapaz conquistou durante sua trajetória.

Os pontos baixos ficam justamente nas canções do Free e Bad Company. Nada contra! Sou um grande fã das duas bandas, mas acho realmente estranho ver Brian May e Roger Taylor tocando essas músicas. Ainda que façam bonito! Sem contar que Rodgers nunca saiu da ativa e essas faixas sempre estiveram presentes em seu repertório. Poderiam ter aproveitado a oportunidade para reviverem mais alguns clássicos de Freddie.

Mesmo com esse “defeito” o DVD é essencial na coleção de qualquer pessoa que se diz fã de rock. Espetáculo de primeira grandeza que conta com um dos mais criativos guitarristas que o rock já teve: Brian May. Compre de olhos fechados!

Fonte: http://r-nation.blogspot.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Até mesmo as piores tatuagens do rock podem lhe trazer algumas boas recordações. Lembra da época em você ficou tão impressionado com a grandiosidade das letras de Bob Dylan que abordavam profundamente aquilo que você estava passando em sua vida?

Ou quando você estava tomado pelo verdadeiro estrelismo de um rockstar – talvez igual ao Ozzy Osbourne? – E você até tenha impresso em sua pele? Bem espero que você não tenha chegado tão longe igual fizeram as pessoas que veremos abaixo.

Então, novamente, estamos contentes pelo que eles fizeram. De um jeito ou de outro apresentamos a 5ª parte das piores tatuagens  do rock. Lembre-se… pense antes de fazer uma tattoo em homenagem à uma banda! A pele em jogo pode ser a sua!

Jim Morrison do THE DOORS não está mais entre nós e felizmente para ele, nunca terá que ver esta tatuagem. Presumimos que ele estava bem concentrado devido aos relâmpagos que saiam de seu cabelo, que se parecem mais com kiwis.

Beleza, seja lá quem tenha feito isso, não importa! Esta tatuagem em homenagem ao falecido Kurt Cobain poderia ter ficado melhor em um braço ou em outra parte mais favorável do corpo. O cabelo caído no rosto, os olhos azuis, a barba mal feita… são características do cantor, mas alguém se lembra do vocalista do NIRVANA com um cavanhaque completo, uma cabeça alongada com tentáculos de polvo no lugar de seus cabelos e olhos que parecem que vão disparar lasers?

Steven Tyler do AEROSMITH  pode definitivamente cantar alto, e você até saberia exatamente o que esta caricatura do vocalista da boca grande estava cantando se não fosse pelo “Seasons of Wither” escrito em cima da sua cabeça. E quanto ao título da música, parece que o tatuador ficou sem tinta vermelha e continuou em azul.

O Demônio! O Garoto da Estrela! O Homem do Espaço!, O Homem-Gato! Uma Raposa! Um Mago! e…. um Lobisomem? Este último nunca foi um membro do KISS, mas sim uma tatuagem errada na tentativa do tatuador fazer o sanguinário Gene Simmons.

Isso é um tributo a Ozzy Osbourne, ou para a atriz de “Cheers – Aquele Bar” Shelley Long, com um enorme catarro saindo entre os seus dentes de vampiro de fantasia de Halloween? Se isso ái for realmente o Ozzy, parece que ele fez as pazes com o morcego que mordeu.

O tatuador fez aqui um trabalho respeitável… pelo menos pela metade… ao retratar o lendário cantor folk, Bob Dylan. Bem que este sujeito poderia ter feito uma boa ação, como por exemplo dar uma esmola para um mendigo (“throw the bums a dime”) em vez de terminar essa tattoo que tá parecendo mais um eclipse no rosto de Bob Dylan.

Jimi Hendrix era um cara mau, mau, até aprender a tocar guitarra, mas na vida real não havia muita evidência de que o roqueiro era um tipo vicioso, que é o que deixa esta tatuagem um tanto perturbadora. O tatuador parece ter retratado a paz e o amor do guitarrista, em um dia especialmente… mau.

Como você distinguiria os caras do ZZ TOP? Pela cor de suas barbas, é claro. Nesta tatuagem, há uma distinção bem evidente entre Dusty Hill e Billy F. Gibbons. Um ostentando uma barba com cores tipo folhas de outono, enquanto o outro fica com a mesma cor da pele. No meio de Hill e Gibbons está Frank Beard com seu rastafari.

Meu Deus do céu! O tatuador se superou nessa versão bastante “fiel” da foto do Beatle George Harrison. O único problema aqui é o cabelo, o que faz com que pareça que uma prateleira foi derrubada em sua cabeça.

Realmente ele tem os dentes tortos mesmo. Ha! Ha! Mas não estamos ressaltando isto em Freddie Mercury. A culpa foi do tatuador, que parece ter feito um trabalho decente com outros recursos, mas as proporções estão completamente mal calculadas, principalmente nos dentes e na boca. Como resultado, o vocalista do QUEEN parece ter saído de um laboratório, como o Frankenstein.

Fonte: http://whiplash.net

Como os bateristas enxergam o show

David Phillips está lançando o livro A Drummer’s Perspective. Como o título entrega, trata-se de uma coleção de imagens mostrando como os bateristas enxergam o que acontece tanto no palco como no público. Entre os participantes, nomes como Brent Fitz (Slash), Deen Castronovo (Journey), Graham Broad (Roger Waters), Joey Jordison (Slipknot), Neil Peart (Rush), Roger Taylor (Queen), Vinny Appice (Heaven And Hell) e Scott Travis (Judas Priest).

Fonte: www.vandohalen.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Por Paulo Finatto Jr.

O DVD “Live at Wembley Stadium” é certamente o registro mais importante do QUEEN ao vivo. Por muito tempo fora do catálogo da EMI brasileira, o espetáculo retornou às prateleiras em 2011 por conta do 25º aniversário do show, que marcou a despedida do quarteto britânico dos palcos para iniciar uma carreira exclusivamente dedicada aos discos de estúdio. Com uma ampla quantidade de material extra, “Live at Wembley Stadium” é claramente um item obrigatório para todos que querem remontar em casa a história do rock n’ roll com o que há de mais emblemático para o estilo.

Nota: 10

O dia 12 de junho de 1986 praticamente parou Londres por conta do show do QUEEN. Os ingressos colocados à venda por cerca de quinze libras (aproximadamente R$ 45 nos dias de hoje) acabaram com muita antecedência e em poucas horas. Com início programado para o meio dia, as bandas INXS e STATUS QUO animaram o público que literalmente tomou o estádio de Wembley por completo. Na época, Freddie Mercury (vocal), Brian May (guitarra), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria) viviam o ápice da carreira da banda, com o sucesso do recente álbum “A Kind of Magic” (1986), apontado anos depois pelo Guinness World Records como um dos 200 melhores discos da história da música. O rock n’ roll enérgico e a performance envolvente do quarteto britânico aparecem de maneira mais do que clara em um espetáculo de aproximadamente 1h50. Com o áudio remasterizado em formato 5.1 surround, o DVD recupera de maneira eficiente a áurea excepcional que acompanhava o QUEEN ao vivo. O registro é, por si só, realmente memorável.

Embora comercializado inicialmente em formato VHS na década de noventa, “Live at Wembley Stadium” possui uma fotografia de qualidade invejável, até mesmo para os dias de hoje. Com uma produção verdadeiramente impecável, o último vídeo oficial do QUEEN  possui detalhes técnicos que justificam o porquê do posto de melhor show da história da banda. O figurino e a iluminação montada no interior do estádio de Wembley foram amplamente estudados para que tudo – e para que todos – se destacassem na medida certa e no momento oportuno. O intuito de provocar uma espécie de catarse coletiva já nas primeiras músicas do espetáculo se mostrou uma ótima escolha, justamente para desestabilizar o público inglês, culturalmente menos caloroso que o sul-americano. As faixas “One Vision” e “Tie Your Mother Down” impressionam pela performance agressiva e coesa de Freddie Mercury & Cia. Por outro lado, a tríade “In the Laps of the Gods”, “Seven Seas of Rhye” e “Tear It Up” foram executadas praticamente sem pausa, para manter o clima quente e o pique de uma das melhores bandas que o rock n’ roll já viu em cima do palco.

Os músicos do QUEEN – cada um do seu jeito – impressionam pela técnica e pela competência em cena. Como cantor e animador de auditório, Freddie Mercury possui poucos concorrentes à altura. O guitarrista Brian May também dispensa comentários e mostra muita desenvoltura com o instrumento de seis cordas no solo de “Brighton Rock”, executado ainda na primeira metade do espetáculo. O baixista John Deacon e o baterista Roger Taylor nada devem para nenhum outro músico. A sintonia do quarteto britânico e o improvável carisma de um vocalista que por muito tempo foi rotulado como arrogante, aparece com muita facilidade em faixas imponentes escritas pelo QUEEN, como a própria “A Kind of Magic”, “Under Pressure” (em parceria com DAVID BOWIE) a obscura “Another One Bites the Dust”. O DVD “Live at Wembley Stadium” pode ser metaforicamente definido como um desfile de clássicos do rock, executados por um dos melhores times de modelos da história do gênero.

O momento que antecede a performance de “Who Wants Live Forever” é o que há de mais emblemático em todo o repertório de “Live at Wembley Stadium”. Para apresentar a música, Freddie Mercury trouxe à tona os boatos que recheavam os tabloides ingleses na época: o QUEEN estaria muito perto do seu fim. O cantor não só desmentiu o desmanche da banda como ainda prometeu que os quatro músicos permaneceriam juntos até o fim de suas vidas. No quesito musical, os clássicos persistem e faixas como “I Want to Break Free” e “Love of My Life” impressionam por dois motivos: a performance excelente do grupo britânico e a resposta dada pela plateia. O comprometimento do QUEEN em cima do palco é maior intenso do que apenas despejar para o público uma série de músicas: o divertimento é um ingrediente imprescindível. Como prova, o set acústico do show levou muitos ao delírio com “(You’re So Square) Baby I Don’t Care”, “Hello Mary Lou (Goodbye Heart)” e “Tutti Frutti”. No entanto, nem mesmo o mais improvável cover é capaz de se aproximar do que o QUEEN escreveu de melhor no disco “A Night at the Opera” (1975). O retorno obtido com o hino “Bohemian Rhapsdoy” é realmente de arrepiar.

A teatralidade de Freddie Mercury é outro item que concede ao QUEEN o status de ser uma das melhores bandas da história do rock n’ roll. A performance do cantor em “Big Spender” – na qual rasgou parte da roupa de propósito apenas para impressionar o público – e em “Radio Ga Ga” é de encher os olhos. Com as imprescindíveis “We Will Rock You” e “We are the Champions”, Brian May & Cia. encaminham o espetáculo ao seu final, antes da “cerimônia” de encerramento com “God Save the Queen”, na qual Freddie Mercury recebe a metafórica coroa de rainha da Inglaterra. Por si só, o show de “Live at the Wembley Stadium”, que ainda é acompanhado por um encarte com dezesseis páginas de fotos, já seria suficiente para tornar o DVD item obrigatório para qualquer colecionador e/ou fã do grupo. No entanto, essa é apenas a primeira parte do material, que conta ainda com mais um disco, com muito material extra.

Com o título de “Road to Wembley”, o DVD nº 2 possui cerca de trinta minutos de entrevistas com Brian May e Roger Taylor, gravadas em 2003, juntamente com muitos flashes dos bastidores pré-show. Os únicos dois músicos remanescentes e ainda em atividade com QUEEN comentam os detalhes do espetáculo, como a escolha do repertório e áurea brilhante que cercava Freddie Mercury em cima do palco. O documentário “A Beautiful Day” é outro interessantíssimo item complementar. Com trinta minutos de depoimentos e muita imagem de arquivo, o diretor Rudi Dolezal reconstroi o dia 12 de junho de 1986 e dá voz a artistas como ELTON JOHN e ROD STEWART, que compareceram ao estádio de Wembley para assistir o QUEEN. Por fim, quatro músicas do show aparecem disponíveis no formato multiângulo, em que é possível acompanhar cada um dos integrantes da banda separadamente.

Não há dúvidas valor do QUEEN permanece intacto e ainda é redimensionado com a volta de “Live at Wembley Stadium” ao mercado brasileiro. O registro é realmente essencial para quem quer conhecer – ou simplesmente relembrar – os anos dourados de uma banda que cravou o seu nome em definitivo na história do rock n’ roll com discos excelentes e shows grandiosos.

Track-list:

01. One Vision
02. Tie Your Mother Down
03. In the Lap of the Gods
04. Seven Seas of Rhye
05. Tear It Up
06. A Kind of Magic
07. Under Pressure
08. Another One Bites the Dust
09. Who Wants to Live Forever
10. I Want to Break Free
11. Impromptu
12. Brighton Rock Solo
13. Now I’m Here
14. Love of My Life
15. Is This the World We Created
16. (You’re So Square) Baby I Don’t Care
17. Hello Mary Lou (Goodbye Heart)
18. Tutti Frutti
19. Gimme Some Lovin’
20. Bohemian Rhapsody
21. Hammer to Fall
22. Crazy Little Thing Called Love
23. Big Spender
24. Radio Ga Ga
25. We Will Rock You
26. Friends Will Be Friends
27. We are the Champions
28. God Save the Queen

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury

Por Carlos Aros

Amanhã a Avenida Paulista será palco da 16ª edição da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo, uma manifestação cujo objetivo é combater o preconceito e a discriminação. Por isso, a Jovem Pan Online decidiu montar a lista abaixo, com alguns cantores e cantoras que assumiram a homossexualidade e conseguiram quebrar as barreiras do preconceito com sua música.

Elton John

O cantor, compositor e pianista Elton John encabeça a

lista. Com mais de quatro décadas de carreira, o inglês lançou clássicos como Nikita, Rocket Man e Your Song (veja aqui), esta última música foi seu primeiro grande sucesso e após seu lançamento, em 1970, Elton John estourou.

Desde 1993 Elton John vive com David Furnish, mas só em 2005 puderam oficializar a união. O cantor falou, em entrevista à revista Rolling Stone, sobre sua homossexualidade, e declarou: “Eu provavelmente sou o homossexual mais famoso do mundo, e adoro esse fato.”

O casal tem um filho, Zachary, cuja madrinha é a cantora Lady Gaga, que assumiu ser bissexual recentemente, de quem os dois são muito amigos.

Ricky Martin

O cantor porto-riquenho Ricky Martin começou sua carreira artística aos cincos anos, atuando em comerciais, como modelo infantil e cantando no coro da igreja. Mas o sucesso só veio alguns anos depois, em 1984, quando entrou para o grupo Menudos.
Ricky Martin deixou o grupo para investir em sua carreira solo como cantor e como ator. Ele alcançou o sucesso com Maria (veja aqui), hit de seu terceiro CD.

Em 2010, divulgou uma carta em seu site oficial afirmando ser homossexual, logo depois da revelação, o cantor lançou um livro, intitulado Eu, em que conta sua história.

Cássia Eller

O repertório de Cássia Eller era tão eclético que fica difícil dizer que ela era uma cantora de rock. Ela não era só isso, afinal, interpretava clássicos dos Beatles e de outros nomes do rock nacional e internacional, mas também incluía Chico Buarque e Caetano Veloso em suas apresentações.

Cássia era homossexual assumida e junto com Maria Eugênia Vieira Martins criou o filho Francisco. No auge de sua carreira, aos 39 anos, Cássia faleceu em decorrência de um infarto. A música pela qual é até hoje lembrada e que marcou sua carreira é Malandragem (aqui)

Freddie Mercury

Considerado pelos críticos e pelo público um dos melhores cantores de todos os tempos, Freddie Mercury nunca escondeu sua homossexualidade. Sempre colocando sua música e sua banda, o Queen, à frente, ele até hoje é reverenciado pelos fãs e por outros músicas por sua brilhante carreira.

Além da voz potente, ele também era um excelente compositor e foi autor de alguns dos maiores sucessos do Queen, como Bohemian Rhapsody (veja aqui) , “We Are the Champions” e “Love Of My Life.

Freddie Mercury era portador do vírus da Aids e faleceu em 1991.

Rob Halford

O vocalista da banda de metal Judas Priest, Rob Halford, é considerado o segundo melhor vocalista de heavy metal de todos os tempos, segundo a revista Hit Parader. Desde que a banda foi criada, em 1969, e seu primeiro disco foi lançado, em 1974, o Judas Priest carrega uma legião de fãs.

Na década de 90, época em que esteve fora da banda, Halford assumiu sua homossexualidade, o que acabou gerando uma certa polêmica. No entanto, ele não viu sua carreira ser prejudicada pela revelação. Quando retornou para a banda, recebeu o apoio dos parceiros e dos fãs, numa demonstração de que sua sexualidade não faz a menor diferença no resultado de seu trabalho. Veja (aqui) Diamonds and Rust, música do terceiro disco do Judas Priest, Sin after Sin.

Fonte: www.jovempan.com.br
Dica de: Roberto Mercury