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Washington, 6 jun (EFE).- O cantor Herb Reed, até então o último integrante vivo do grupo vogal ‘The Platters’, morreu na noite desta terça-feira em Boston (EUA.), deixando como herança a fundação de um dos grupos mais famosos dos anos 50 e canções como ‘Only You’.

O cantor e instrumentista, que estava internado em um centro médico de Boston por causa de uma doença pulmonar crônica, apresentou uma piora em seu quadro clinico na última noite e não resistiu, informou a imprensa americana nesta quarta-feira.

Reed, que morreu aos 83 anos de idade, foi um dos cinco músicos que fundaram o lendário grupo The Platters, que se transformaria em um dos mais bem-sucedidos da fase inicial do ‘rock and roll’.

A banda ‘The Platters’ conquistou fama e reconhecido com músicas que entraram para a história, como ‘Only You’ e ‘The Great Pretender’, composições que ganharam versões posteriores nas vozes de Ringo Starr e Freddie Mercury, respectivamente.

Nascido em uma família de classe baixa em Kansas City (Missouri), Reed se mudou ainda na adolescência para Los Angeles (Califórnia), onde fundaria o ‘The Platters’ em 1953.

O grupo vogal, que passou por algumas mudanças em sua formação nos anos 50 e 60, ficou na memória do público americano com Tony Williams, David Lynch, Paul Robi, Zola Taylor e o próprio Herb Reed, o último a morrer.

Considerado o mais fiel da história do grupo, Reed participou de mais de 400 canções. EFE

Precession trata-se de um disco de heavy metal com pitadas de metal moderno, com linhas de vocais guturais e melódicos. É composto por oito faixas próprias – a maioria das letras e músicas são de autoria dos guitarristas Diego Bittencourt e Zeka Junior – e uma de cover da música Innuendo, do Queen (que seria a mais sombria da banda de Fred Mercury, mais ao estilo heavy metal).

Conforme Bittencourt, álbum de estreia é cantado em inglês, e as letras “envolvem os conflitos entre o homem em relação às guerras, religiões e ascensão das máquinas”. O mesmo conceito segue o simbolismo no layout feito para a banda. Na arte de Symbolica, o S seria um elo entre mundos, o Y é o tridente de Poseidon, o B seria a trilogia, o O é o concavo e convexo – significado quântico -, o I é o 1, de princípio, uno, o C tem a pirâmide, que representa conhecimento, sabedoria, inteligência, e o A é uma representação de yng & yang.

 Saiba mais – A Symbolica surgiu das raízes da banda Enforcer (2004). Em julho/agosto de 2010, os músicos decidiram gravar o álbum, mas não mantiveram a mesma formação e nem o mesmo nome. De janeiro de 2010 até a conclusão da pré –produção três mudanças ocorreram na composição da Symbolica, que foi “rebatizada” e definida com Gus Monsanto no vocal, Diego Bittencourt e Zeka Junior na guitarra, Lucas Pavei no baixo e Marcelo Moreira na bateria. Em outubro de 2011 o som de bateria foi gravado em São Paulo, e em janeiro de 2012 o disco foi concluído no estúdio da banda em Urussanga.

Para conhecer a banda:

symbolica@symbolica.com.br
facebook.com/symbolicabr
twitter.com/symbolicabr
youtube.com/symbolicabr

Fonte: www.engeplus.com.br

Por: Léo Freitas (twitter.com/LeoGFreitas)

Com edição impecável, documentário presta homenagem à altura ao grupo liderado por Freddie Mercury

Para começar este texto, peço licença ao leitor para uma confissão: cresci ouvindo muitas pérolas da música graças aos meus pais. Além de artistas brasileiros incríveis, na estante alguns nomes ganhavam a vitrola em alto e bom som. Eu, ainda sem entender inglês, balbuciava canções de nomes como ABBA, Supertramp, Elvis Presley, Beatles, Carpenters e, como não poderia deixar de ser, Queen.

Portanto, com a notícia que o Festival In-Edit, que chega à sua 4ª edição em 2012, ia exibir o documentário “Queen – Days of Our Lives” aqui na cinzenta São Paulo, minhas expectativas atingiram níveis altíssimos. Sensação arriscada visto que, na maioria das vezes, pode-se levar um tombo feio por não supri-las. Neste caso, ledo engano. O documentário feito para a TV em 2011 conta com a direção de Matt O’Casey, especialista no gênero que já contou na telona a história de artistas como Blondie, Fleetwood Mac e Beach Boys. E encanta.

Tietagem à parte, o longa (dividido em duas partes de 60 minutos), é um deleite audiovisual aos fãs (e não fãs) do quarteto britânico que conquistou o mundo nos anos 70 e 80 e, até hoje, não só continua encantando como conquista novos seguidores. Embora seja categorizado como um grupo de rock, o Queen nunca se restringiu a um padrão musical, passeando por acordes ligados ao funk e o pop, além de abusar do poderio lírico do vocalista Freddie Mercury.

Costurando, em ordem cronológica, o lançamento dos álbuns com incontáveis curiosidades da banda, acompanhamos o repentino sucesso que, em apenas três anos de vida, já havia desbancado o icônico David Bowie (então em seu sétimo álbum) da parada Top of The Pops.

Dirigido de forma convencional, com imagens raras (e muitas conhecidas) de arquivo, recortes de notícias da época e matérias de TV (incluindo a interessante cena em que assistem a si mesmos tocando na TV), “Queen – Days of Our Lives” tem seu mérito de registro magistral graças à edição, um mix caleidoscópico de gravações em estúdio da época (alternando com a versão final das canções), colocando o espectador dentro da casa dos integrantes, dos bastidores, camarins, tanto em arquivos desgastados pelo tempo como em imagens que parecem ter sido feitas recentemente.

E entre as subidas e descidas na carreira do grupo por questões financeiras, imprensa marrom e o chavão “o céu é o limite”, o documentário traz depoimentos do guitarrista Brian May, do baterista Roger Taylor, além do hilário jornalista Harvey Kubernick, do produtor Reinhold Mack (que trabalhou com a banda a partir de 1980) e John Reid, empresário que salvou o Queen da exploração da gravadora, só para citar alguns. Já John Deacon, que abandonou a banda em 1997, tem sua ausência nas entrevistas compensada por cooperações inestimáveis, como seus riffs inconfundíveis para canções como “Another One Bites the Dust”, além de acertar como autor desta, de “I Want to Break Free” e “You´re My Best Friend”.

Porém, mesmo com um trio tão talentoso e afinado, não há como negar que a alma do Queen era Freddie Mercury. E o documentário não se inibe em mostrar sua genialidade, um ser humano sem limites (e vítima dos próprios excessos) e que levava todo seu carisma e sensualidade para as apresentações, com uma presença de palco que enlouquecia o público. O documentário comprova isso, com sua obsessão em estreitar os laços dos gêneros musicais, suas apresentações com collant de balé ou a genialidade de compor uma canção durante o banho (caso da nostálgica “Crazy Little Thing Called Love”).

“Queen – Days of Our Lives” nos traz momentos inesquecíveis, como a gravação de “Under Pressure” (com Bowie e Freddie cantando separadamente o que lhes vinha à cabeça após o inesperado riff de John Deacon); a improvisada situação de batidas com os pés em tábuas que deu origem a “We Will Rock You”; a ideia do hino “Bohemian Rhapsody”, que une três músicas completamente diferentes e chegou a ser considerada uma ousadia fadada ao fracasso à época; e, especialmente aos fãs brasileiros, é impossível conter a emoção diante do primeiro show no Brasil, em 1981, no Estádio do Morumbi, para uma multidão de 200 mil pessoas.

Focando no trabalho do grupo que se tornou um dos mais queridos do público mundial e um dos pioneiros do videoclipe, o documentário mostra o vigor que o Queen manteve diante do nascimento do punk no final dos anos 70, de envolvimentos profissionais arriscados (como Paul Prenter, o assessor pessoal de Freddie, que queria mudar a identidade do quarteto) e o desejo do músico por uma carreira solo.

Porém, quando a banda estava na iminência da separação, o maior choque acontece diante da notícia da AIDS, que acomete Freddie Mercury. Sem explorar a sua doença (nem a sua homossexualidade, que já passava por uma rotina de sexo casual desenfreada há anos), o documentário mostra que é possível fazer um trabalho de qualidade pontuando, sem sensacionalismo ou drama apelativo, a vida pessoal de seus artistas. Assim, dá as mãos para o bom senso e toma o caminho da arte, mostrando um artista incansável diante da música até o último momento. Imperdível.

O documentário terá mais uma apresentação em São Paulo no Festival In-Edit 2012, nesta quinta-feira (07 de junho).

Fonte: http://cinemacomrapadura.com.br

Ontem,30/05/2012, não se falava em outra coisa: Wagner Moura, vulgo Capitão Nascimento (se bem que eu não consigo deixar de lembrar dele fazendo papel de mulher em “Sexo Frágil”) cantando em um tributo à Legião Urbana, lançado pela Mtv. Caça-níqueis? Homenagem? Tudo pelo ibope? Isso não vem ao caso. Até os fãs viram que Moura desafinou até dizer chega, compensando com seu carisma. Eu não consegui assistir por mais de uma música, mas tem gente que gostou desse auto-cover. (Nota do editor: Legião sempre foi cover dos anos 80! Qualquer música que vira hit em rodas de violão deveria ser proibida.)

Como vocês devem saber, não é o primeira coisa do tipo que acontece. Para ganhar um troquinho, muitas bandas aproveitam os integrantes que ainda estão afim de tocar e provavelmente com saldo negativo no banco para revisitar seus velhos sucessos e quem sabe ganhar mais alguns trocadinhos às custas dos fãs. Afinal, pra encher o bolso, ninguém é insubstituível. Veja alguns projetos recauchutados de bandas que já foram pro saco:

 Doors of the 21st Century

Jim Morrison bateu as botas em 1971, e desde então o The Doors entrou em repouso. Apesar das coletâneas caça-níqueis e de lançamentos póstumos, o legado de Mr. Mojo Risin permanecia intacto. Até que… faltou dinheiro. Pronto: estava criado o Doors Of The 21st Century, com Ian Astbury, do The Cult, no lugar do Rei Lagarto, além de Ray Manzarek e Robby Krieger endossando a palhaçada. O baterista John Densmore preferiu ficar de fora e graças à ele o nome da banda precisou ser mudado. Ian Astbury fez o possível para imitar a voz e até os trejeitos de Morrison no palco. (Nota do editor:Vergonhoso!)

 Creedence Clearwater Revisited

John Fogerty tá aí, vivão e vivendo, mas desistiu do Creedence faz tempo. Uma banda que tinha sucessos que todo mundo conhece como “Have You Ever Seen The Rain”, “Bad Moon Rising” e “Susie Q” dava uma bela grana, e Fogerty saiu fora deixando seus ex-companheiros desamparados. É lógico que logo que a bufunfa faltasse, daria-se um jeito: O Creedence Clearwater Revisited,  formado em 1995. Da formação original, sobrou só a cozinha: o baixista Stu Cook e o baterista Doug Clifford. Vira e mexe os velhinhos estão no Brasil. (Nota do editor: Tá voltando mais que a tia do Bátima!)

Queen

Esse caso é mais complicado. Assim como no caso do Doors e até da própria Legião Urbana, o Queen praticamente era seu vocalista, Freddie Mercury. O bigodudo foi pras picas (no pun intended) em 1991, e por um tempo a banda sossegou e deixou o cara em paz, lançando apenas algumas coletâneas e álbuns póstumos para garantir o leitinho das crianças. Porém… em 2004, Brian May anunciou que a banda se reuniria, com Paul Rodgers (ex-Free e Bad Company) nos vocais. O baixista John Deacon não quis entrar nessa. Chegaram a lançar até um disco (“The Cosmos Rocks”), que não fez nenhum barulho. Em 2009, Rodgers parou com isso. Porém (novamente)… em 2011, Adam Lambert (vencedor do American Idol) cantou com a banda no VMA, gerando boatos de que ele seria o novo vocalista do Queen. Será? (Nota do editor: Morte a Rainha! Vida longa a Rainha!)

Mutantes

Os Mutantes já tiveram várias formações, mas a mais famosa (e de maior sucesso) era com Rita Lee, Sérgio Dias e Arnaldo Batista. Depois da saída de Rita Lee, a banda chegou a ir em uma direção progressiva, que afundou. E desde que afundou, a banda permanecia parada, como deveria ser. Só que Sérgio Dias resolveu reunir os Mutantes em 2006. Rita Lee não quis de jeito nenhum, e Sérgio chamou Zélia Duncan para o lugar. Depois de um tempo, Arnaldo pulou fora (sim, outra vez) e os Mutantes seguem. Chegaram a lançar um disco que, apesar de acima da média, não chega perto do que a banda já fez. (Nota do editor: Zélia Nuncan será!)

Beatles

Sim, até eles. Não, eles não fizeram turnês ou shows depois da morte de Lennon, em 1980. Mas gravaram duas músicas usando a voz de John em alguns rascunhos de músicas solo, que acabaram se transformando em “Free As A Bird” e “Real Love”, lançadas para promover a caixa de lados B e raridades “Anthology”. Oportunismo ou uma boa ideia? Apesar de gostar das músicas novas, acredito que Lennon deve ter dado piruetas mais rápidas que qualquer patinadora consegue fazer em seu caixão.

E você, o que acha desses auto covers? Conseguiu aguentar Wagner Moura cantando “Será”? Paulo Bonfá toca pior que a Meg White? Acha que Renato Russo está dando kickflips em seu túmulo?

(Nota do editor: Como um maldito purista, acho todo e qualquer tipo de retorno sem a formação original quase completa uma pouca vergonha sem tamanho.)

Fonte: www.contraversao.com
Dica de: Roberto Mercury

Por: Luiz Santiago (www.planocritico.com)

Toda grande banda tem uma grande história, cheia de altos e baixos, brigas e amizade, uma fórmula que se tornou indissociável do mundo artístico, especialmente no meio musical, onde pessoas de formação e personalidades diferentes lidam com o que deve ser a “sua música”. Ironicamente, o sucesso sempre é a gota d’água para uma possível separação, um estágio onde os integrantes não conseguem dialogar sobre o que compor e gravar, além dos históricos problemas pessoais que acabam tendo influência sobre algum participante e afetando a todos.

Imagine o leitor o cenário descrito no parágrafo acima. Integrantes gravando discos solo, meses sem conexão musical, e de repente, por uma ocasião específica, o grupo volta a reunir-se. Mesmo com as inevitáveis divergências e discussões, parecem que se unem mais, e usam das adversidades para ir além de um patamar já alcançado… até que a morte de um participante adiciona uma reticência a todo esse processo, e salvo algumas gravações prévias e um show de homenagem, o grupo passa a não existir mais. Esta, caros leitores, essa é a história do Queen, banda inglesa composta por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon, que recebem no documentário Queen: Days of Our Lives (2011), uma digna e obrigatória representação cinematográfica.

“A banda que dominava os Estádios” recebe no documentário de Matt O’Casey duas horas de homenagem, narradas de maneira linear, do encontro inicial entre os integrante até a morte de Mercury, em novembro de 1991, após hercúleo esforço para gravar o máximo de canções e vídeos. O último álbum em vida do vocalista foi Innuendo, lançado em fevereiro de 1991. Agrupando informações em duas partes, o documentário acompanha single a single a carreira da banda, evitando o uso excessivo de fotografias e trazendo o máximo de vídeos de apresentações em palcos e material de bastidores, a maior parte deles inéditos até então.

O diretor conseguiu transportar para as telas a inovação e diferença de uma banda chamada Queen e formada por quatro homens; uma banda de rock que lançaria um disco chamado Jazz (1978), uma banda que nunca teve medo do pop, do sintetizador, e sempre apostou na inovação e rigor musical de seu carreira, com exceção, talvez, do álbum Hot Space (1982), obra meio funk, new wave e disco music que eu particularmente não gosto, à exceção da canção Under Pressure, parceria de Freddie Mercury com David Bowie.

O que a montagem e a edição de som realizam na passagem dos atos e das entrevistas neste filme é um bom exemplo de como usar o máximo de canções de uma banda em um documentário sem ser excessivo, chato e despropositado. Sequências bem humoradas e cenas emocionantes de bastidores compõem o material de arquivo, que se unem ao processo de gravação das músicas e sua apresentação para milhares de pessoas, do Estádio do Morumbi em São Paulo à África do Sul. Matt O’Casey passou longe da técnica de um “documentário de preguiçoso”, não usando apenas uma avalanche de material interessante, apenas agrupando-os de maneira lógica para o espectador. A construção de uma cronologia é dada pelos depoimentos e citações de jornalistas, agentes e membros da banda. Ainda vale citar a sutil diferença entre os dois atos do documentário, com focos musicais diferentes, aumento dos números musicais em palco, supressão das entrevistas com jornalistas e críticos para uma abordagem mais íntima, apenas com os que estavam realmente ligados à banda.

Do first single do Queen, Keep Yourself Alive, ainda com influência de grupos como Led Zeppelin e dos Stones, ao verdadeiro Réquiem de Freddie Mercury, The Show Must Go On, última faixa do álbum Innuendo, temos uma caminhada de duas horas pela vida do maior cantor de rock de todos os tempos, e de uma das bandas mais incríveis que já surgiram. O documentário deixa isso bem claro para o espectador, e também mostra que a história do grupo não foi de concordância plena e harmonia a maior parte do tempo em que passaram juntos (1971 – 1991), mas também percebemos que na fase final da vida de Mercury, tanto essa união plena quanto o trabalho incansável se tornou parte da vida do grupo. Uma banda que trabalhou junto até o último suspiro de seu grande ícone. Uma bada que recebeu uma artística e humana obra documental, digna de sua importância para a história do rock e da música. Um filme que eu recomendo fervorosamente a todos.

Fonte: http://planocritico.com
Dica de: Roberto Mercury