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Depois do sucesso gerado por Tupac no festival californiano Coachella 2012, ou melhor, seu respectivo holograma, os norte-americanos votaram em uma enquete online escolhendo, “qual artistas morto deveria “voltar” em forma de holograma para grandes apresentações?”

Jimi Hendrix, Kurt Cobain e John Lennon conquistaram o pódio na pesquisa realizada pela Rolling Stone. Outros artistas que também são desejados por seus fãs em forma de “luzes do além” são Janis Joplin, Michael Jackson,Freddie Mercury, entre outros.

Confira abaixo o top 10 hologramas mais desejados:

1 – Jimi Hendrix
2 – Kurt Cobain (Nirvana)
3 – John Lennon (Beatles)
4 – Freddie Mercury (Queen)
5 – Jim Morrison (The Doors)
6 – Jerry Garcia (The Grateful Dead)
7 – Janis Joplin
8 – Michael Jackson
9 – Bob Marley
10 – Notorious B.I.G.

Fonte: www.fiquelinkado.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Pai diz que Bohemian Rhapsody virou hábito cotidiano no trajeto até a escola

Uma família virou a nova sensação da internet com o vídeo que mostra o pai – que não foi identificado – e os três filhos a caminho da escola, enquanto cantam juntos a música Bohemian Rhapsody, da banda britânica Queen.

Assim que sai de casa, o pai liga a música, animando as crianças – duas meninas e um menino, o mais novo dos três.

Em seu canal do Youtube, o pai disse que se tornou um hábito cantar a música de manhã, indo para a aula. Ele ainda disse que, dependendo do trânsito, a música começa assim que saem de casa e, quando chegam ao colégio, a música acaba.

As crianças mostram que conhecem bem a música, que foi lançada em 1975 e voltou a fazer sucesso em 1992, como parte da trilha sonora do filme O Mundo de Wayne (Wayne’s World, em inglês).

Veja abaixo o vídeo incrível da família:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=lU-Uwl7AZ7o]

Fonte: www.r7.com
Dica de: Noelle Penha e Roberto Mercury

Queen Extravaganza tocando “Somebody To Love” com Brian May e Roger Taylor

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=bTV1chNHvD4]
Fonte: www.brianmay.com

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury

Se apresentar em público exige coragem, ousadia, talento e estilo, por que não? Independente da música e das atitudes de cada um, o que levamos em consideração para selecionar os 25 músicos mais estilosos de todos os tempos é simples: o que eles vestem e como se portam com suas escolhas. Gostamos de artistas com personalidade, que marcaram época, lançaram tendências e influenciaram várias gerações. Conheça nossa seleção.

Fotos: Getty Images

David Bowie
Ele é ícone e referência, o único capaz de criar tendências ao mesmo tempo em que negava todas. Ele sabia mesclar perfeitamente seu talento anglo-saxão com o mais fino estilo cosmopolita norte-americano e isso o transformou em referência para muitas gerações. Bowie é imbatível.

Leonard Cohen
Sempre elegante e natural, como se tudo o que vestisse já estivesse ali desde sempre.

Bob Dylan
Sua imagem de judeu rebelde, com o cabelo bagunçado, jaquetas ajustadas e óculos de sol se converteram em ícones de várias gerações.

Elvis Presley
Sempre com camisa de seda com colarinho grande, calças de barras largas e topete ajeitado com muita brilhantina. Isso é que era ter personalidade. Do começo ao final da carreira passou por inúmeros estilos: todos se transformaram em referência.

Michael Jackson
O indiscutível Rei do Pop foi referência absoluta para os jovens dos anos 1980. Seu estilo marcou época e dispensa descrições.

Kurt Cobain
O novo punk que representava a raiva de uma geração ignorada e incompreendida. Ninguém poderia ter vestido jeans desgastados tão bem quanto ele. Ícone máximo do movimento grunge dos anos 1990.

Mick Jagger
O paladino do estilo. Desde o começo de sua carreira não tinha medo de ousar e arriscar. De andrógino foi mudando até chegar em uma fase mais moderna. E o rebolado continua em firme e forte até hoje.

Freddie Mercury
“Vou vestido para matar, mas com muito prazer”. Essa é uma das frases do cantor que explica sua presença nessa seleção. Qualquer artista que tentasse se vestir como Freddie não conseguiria. Só ele sabia portar calças justas, camisetas regatas e jaquetas curtas.

Bono
Sem seus óculos de lentes coloridas Bono deve se sentir nu. É sua marca registrada de estilo junto com uma jaqueta de couro preta.

Kanye West
Seguindo o estereótipo dos rappers ele gosta de peças grandes e marcantes. O exagero também está nos acessórios e na paleta de cores. Na turnê do último disco solo My Twisted Dark Fantasy ousou ao usar uma camisa feminina da marca Celine. Atualmente costuma se apresentar com looks criados por Riccardo Tisci para a Givenchy.

Joey Ramone
Com muita atitude o look “ramoniano” também marcou época. Calças justas, tênis e camiseta sob jaqueta de couro é uma combinação icônica.

Neil Hannon
Com seu visual retrô ele é definitivamente um homem estiloso que não deve perder a compostura em nenhuma situação.

Johnny Cash
“Eu gostaria de vestir um arco-íris todos os dias, mas até que as coisas melhorem sou o homem de preto”, dizia o músico. E é por ter sido dono de uma elegância country e estar sempre bem vestido e alinhado que entrou para nossa seleção.

Jimi Hendrix
A guitarra sempre em mãos já era um dos itens essenciais para definir o estilo do músico, que também era fã de chapéus e paletós estampados, além de coletes com bordados coloridos. Bem ao estilo dos anos 1970.

Bryan Ferry
Desde quando sua primeira banda, o Roxy Music, ainda não tinha atingido o sucesso, Brian já mostrava que viria a se tornar outro ícone da música. Um dândi moderno, atualmente terno e gravata são suas marcas de estilo.

Prince
Ele tem uma elegância barroca inconcebível. Sem medo de ousar ele usa peças coloridas e chamativas, como camisa de babados e muita lantejoula, flertando com a androginia. Mesmo assim arrasa o coração das mulheres.

Iggy Pop
Descrever o visual adotado por Iggy Pop é fácil: calça jeans muito justas. Sempre sem camisa o cantor não escolhe peças de roupas: mostra seu corpo e com isso sua atitude.

Serge Gainsbourg
Sua imagem inevitavelmente está ligada a de um homem desleixado que está sempre com um copo na mão, fumando e vestindo uma camisa desabotoada. O estilo mais despojado o define. Mas seu maior e melhor acessório sempre foi a atriz Jane Birkin.

Keith Richards
Deixando de lado sua vida desenfreada somos fãs de sua atitude no mundo do rock. Jaqueta de couro e cigarro na boca não poderiam ser marcas mais evidentes do estilo do músico. Também é fã de echarpes, bandanas, anéis e chapéus…

Jack White
Aptidões e atitudes não faltam para Jack White. A julgar pelas roupas que veste temos certeza de que, apesar de ser um dos mais novos na lista, já é referência de estilo. Quando apareceu com a banda White Stripes, sua combinação predileta de roupas era sempre em vermelho, preto e branco. Com o tempo, foi aderindo novas cores, mas nunca dixou de lado uma pegada levemente country, misturada com um rosto pálido e cabelos desgrenhados, com um rosto que lembra a estética gótica.

Rufus Wainwright
Definido como o menino mimado do cenário americano pela GQ Espanha, Rufus é também considerado um gênio. Gênio que opta por detalhes na hora de vestir, como colete e cachecol que complementam um visual mais simples. Mais um dândi dos tempos modernos.

Simon Le Bon
Duran Duran representa tanto os anos 1980 como as ombreiras, calças largas, jaquetas brancas e cabelos penteados usados por Simon. Apesar desta estética ter durado pouco e a combinação ter sido considerada brega, é até hoje referância de estilo. Atualmente, Simon é um homem extremamente elegante, que sempre acrescenta algo de diferente aos seus looks.

Mark Ronson
Em 2009 ele ficou na sétima posição como o homem mais bem vestido do mundo. Inspirado no estilo preppy retro o produtor das canções de maior sucesso de Amy Winheouse já foi adepto do cabelo cortado estilo Beatles, já usou topete inspirado em Johnny Cash, já descoloriu as madeixas e é regra: está sempre com ternos ajustados e gravatas fininhas. É um ícone de moda da geração atual que merece entrar para nossa lista.

Elton John
Ousado, o músico não tem medo de abusar das cores. Seja combinando a cor das lentes dos óculos com a gravata ou com a camisa ele nunca estará vestido de maneira sóbria. Extravagante sempre e com orgulho!

Julian Casablancas
Independente do detalhe, o músico não dispensa a clássica combinação: jaqueta de couro preta e camiseta. Tem adotado o boné e os óculos escuros como acessórios sem os quais não sobe ao palco. Também não sai de casa sem uma boa calça skinny.

Fonte: http://gq.globo.com
Dica de: Roberto Mercury

O jornal inglês Sunday Times publicou a lista dos músicos e bandas naturais do Reino Unido que mais obtiveram receitas em 2011, bem como o ranking dos mais ricos. Os valores estão em libras esterlinas, sendo que 1 libra vale, aproximadamente, R$ 3. Paul McCartney continua no topo.

Confira abaixo:

Músicos ingleses que mais ganharam em 2011

1. Paul McCartney: £170m
2. U2: £59m
3. Elton John: £25m
4. Roger Waters: £15m
5. Olivia / Dhani Harrison: £10m
5. Ringo Starr: £10m
7. Eric Clapton: £5m
7. Rod Stewart: £5m
7. Brian May: £5m
7. Roger Taylor: £5m
7. John Deacon: £5m
12. Mark Knopfler: £3m

Músicos ingleses mais ricos

1. Paul McCartney: £665m
2. U2: £514m
3. Elton John: £220m
4. Mick Jagger: £190m
5. Olivia / Dhani Harrison: £180m
5. Sting: £180m
7. Keith Richards: £175m
8. Ringo Starr: £160m
9. Eric Clapton: £130m
10. Rod Stewart: £120m
10. Roger Waters: £120m
12. Phil Collins: £115m
13. David Bowie: £100m
14. Ozzy e Sharon Osbourne: £95m
15. Brian May: £90m
15. David Gilmour: £85m
15. Roger Taylor: £85m
15. Charlie Watts: £85m
19. Robert Plant: £80m
20. Jimmy Page: £75m
21. John Deacon: £70m
22. Mark Knopfler: £65m
22. Nick Mason: £55m
24. Brian Johnson: £50m
24. Van Morrison: £50m

Fonte: http://collectorsroom.blogspot.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Ele viveu apenas 45 anos. No entanto, ao analisar a sua trajetória, facilmente se percebe que ele aproveitou ao máximo a sua vida e conseguiu deixar um legado fantástico para todos aqueles que o admiravam e aos que ainda não conheciam seu trabalho. Fato: o número de fãs de Freddie Mercury só cresce com o passar do anos.

Sua voz foi considerada uma das melhores que já existiram e sua performance no palco, ao lado dos companheiros do Queen, era excepcional e repleta de entusiasmo. A cada vez que se apresentava, Mercury não fazia mais um show; mais bem, ele fazia O show, apresentando o melhor de si.

Liderando o grupo de rock inglês Queen, desde o início dos anos 70, conseguiu façanhas incríveis, atraindo multidões ao seus shows. Os videoclipes feitos pela banda também eram um show à parte. Entre os mais conhecidos, destacam-se a sensacional Bohemian Rhapsody, a engraçada I want to break free, a animada Another one bites the dust, We will rock you (um dos hinos do rock), a dançante Crazy little thing called love, a motivadora Don’t stop me now, entre várias outras.

Carreira solo

Mercury lançou alguns discos-solo, entre os quais se destaca Barcelona (1988), que contou com a participação da cantora lírica e soprano espanhola Montserrat Caballé, cujas canções são obras-primas. A mais conhecida do público é How can I go on.

Para finalizar, segue o video da música Living on my own, do primeiro disco-solo do vocalista (1985). A versão é de 1993, dois anos depois que ele morreu.

Um brinde a Freddie Mercury!

Fonte: http://shineandrock.blogspot.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Brian e Roger tocaram com os 6 finalistas do American Idol! Confira o medley com ‘Fat Bottomed Girls’, Another One Bites The Dust ‘,’ We Will Rock You ‘e’ We Are The Champions “!

Abaixo apresentação dos 6 finalistas

Jessica Sanchez: Bohemian Rhapsody

Joshua Ledet: Crazy Little Thing Called Love

Skylar Laine: The Show Must Go On

Phillip Phillips: Fat Bottomed Girls

Hollie Cavanagh: Save Me

Elise Testone: I Want It All

Fonte: www.queenonline.com
Dica de: Roberto Mercury

Novo Clip Promocional para a Tour Queen Extravaganza nos EUA!

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=CK9IS190n30]

Fonte: www.queenonline.com

Com a chegada da participação do Queen no American Idol, hoje quarta-feira – 25/04/2012, o Queen se juntou ao Queen Extravaganza em uma ‘Sessão Jam’, em Los Angeles. Abaixo algumas fotos.

Fonte: www.queenonline.com

Show com a banda Classical Queen em Joinville dia 05/05/2012

[mp3j track="http://www.clubeginastico.com/site/upload/z8p7j6m123042012.mp3" autoplay="y"]

Maiores detalhes:
Sociedade Ginástica de Joinville
Rua dos Ginásticos, 96 – Centro – Joinville – SC
baileginastico@gmail.com – (47) 3433-0494 / 9108-7411
www.clubeginastico.com

www.classicalqueen.com.br

“Vi a postagem do lata velha do clip do Queen e gostaria que assistissem a nossa reprodução desse mesmo clip. Participamos de uma gincana aqui em Arroio do Meio – RS e o nosso clip foi o melhor dos 10 clipes apresentados”.

Um abraço,
“Hure Pook Queen”

Enviado por: Hure Pook Queen

Hoje, 20 de abril, se completam 34 anos da realização do Freddie Mercury Tribute Concert For Aids Awareness, que celebrou a vida e o legado de Freddie Mercury após sua morte e arrecadou fundos para o Mercury Phoenix Trust, a fim de financiar projetos de luta contra a Aids no mundo. O lindo evento que homenageou Freddie permanece vivo até hoje na memória de todos os fãs do Queen, até daqueles que ainda não haviam nascido.

Após a morte de Freddie Mercury em 24 de Novembro de 1991, devido a broncopneumonia causada pela Aids, os membros remanescentes do Queen (John Deacon, Brian May e Roger Taylor) se reuniram com Jim Beach para organizar um concerto ao ar livre para celebrar a vida e o legado de Freddie, bem como para também angariar fundos para pesquisas sobre a Aids e conscientizar o mundo sobre a doença.

Ao receber um prêmio especial em nome de Freddie Mercury no Brits Awards (da indústria fonográfica britânica), em fevereiro de 1992, Roger Taylor e Brian May anunciaram o Concert For Life, no Wembley Stadium, para celebrar a vida e o legado de Mercury e arrecadar fundos para o recém-criado Mercury Phoenix Trust, a fim de financiar projetos de luta contra a Aids no mundo (com May, Taylor, Beach, Mary Austin como curados – Deacon declinou do convite).

Quando os ingressos foram postos à venda, todos os 72 mil foram vendidos em apenas três horas, mesmo que ninguém soubesse as atrações que tocariam ao lado do Queen.

Com Gerry Stickells cuidando dos detalhes, por volta de 20 de abril o Queen tinha uma poderosa lista de artistas e até já havia ensaiado com os que iriam cantar com eles.

No dia 20 de Abril de 1992, no Wembley Stadium, 72.000 pessoas acompanharam ao vivo o concerto, vibrando e emocionando-se em cada momento. O Concerto foi transmitido pela TV em mais de 76 paises do mundo. Vários artistas que se encontravam nos tops, fazendo grande sucesso, como: Extreme, Metallica, Guns N’ Roses, Def Leppard e amigos de Freddie Mercury como: David Bowie, Annie Lennox, George Michael e Elton John participaram no concerto e cantaram grandes clássicos dos Queen como Bohemian Rhapsody, Tie Your Mother Down, I Want To Break Free, Under Pressure, We Will Rock You, We Are the Champions, entre outros, junto com Brian, John e Roger. Momentos marcantes não faltaram!

Dia 20 de Abril de 1992 era uma segunda-feira pós-Páscoa e naquela tarde, na abertura do evento, May prometeu a Mercury “a maior festa de despedida da história” e Taylor fixou os objetivos: “Hoje é pra Freddie, pra vocês, é pra dizer a todo mundo que a Aids afeta a todos. É essa a razão dessas fitas vermelhas. E vocês podem chorar tudo o que quiserem”; Deacon foi curto e grosso: “O show tem que continuar!” A mensagem dos três membros remanescentes do Queen abriu o Freddie Mercury Tribute Concert for Aids Awareness.

A música começou em seguida, com sets curtos de bandas que foram influenciadas pela música do Queen, incluindo Metallica, Extreme (tocando um medley composto de músicas do Queen), Def Leppard (que trouxe Brian May no palco para uma fiel e emocionante versão de Now I’m Here) e Guns N’ Roses. Entre as apresentações das bandas, tanto a TV como o telão no estádio mostravam vários clipes de Freddie ao vivo ou nos bastidores, algo que comovia muito e apertava ainda mais a saudade. Isso enquanto os roadies mudavam o cenário para o desempenho do ato seguinte.

A segunda metade do concerto teve John Deacon (no baixo), Brian May (na guitarra) e Roger Taylor (na bateria) juntamente com cantores e guitarristas convidados, incluindo Elton John, Roger Daltrey (dos The Who), Tony Iommi (do Black Sabbath), David Bowie, Mick Ronson (de Spiders from Mars), James Hetfield (do Metallica), George Michael, Seal, Paul Young, Annie Lennox, Lisa Stansfield, Robert Plant (do Led Zeppelin), Joe Elliott e Phil Collen (do Def Leppard), Axl Rose e Slash (do Guns N’ ‘Roses), Liza Minnelli, entre outros. Via satélite, de Sacramento, Califórnia, o U2 dedicou uma performance ao vivo de Until The End Of The World para Mercury.

O espetáculo teve pontos altos, como George Michael e sua brilhante interpretação de Somebody To Love; a emocionante Who Wants To Live Forever com Seal; Bohemian Rhapsody, executada por Elton John e Axl Rose, num dos momentos mais aplaudidos da noite; A brilhante e poderosa versão de The Show Must Go On por Elton John.

O show teve pontos baixos, como Robert Plant se confundindo com a letra de Innuendo, enxertando nela partes de Kashmir e Thank You. E teve controvérsias e alguns “embaraços”: O gay Elton John fazendo dueto com Axl Rose, a despeito de sua homofóbica letra em One in a Million; o discurso de Elizabeth Taylor; e David Bowie se ajoelhando para rezar o Lord’s Prayer (Pai Nosso).

As músicas que fecharam essa brilhante homenagem foram We Will Rock You com Axl Rose e We Are The Champions com a grande amiga de Freddie, Liza Minnelli, que no final, contou com a presença de todos os convidados cantando o refrão. Um encerramento grandioso para uma homenagem magnífica, que além de celebrar o legado de Freddie e arrecadar muito para o Mercury Phoenix Trust para a luta contra a Aids, também serviu a um propósito emocional para a massa de fãs e para o próprio Queen. Taylordisse:

“Isso me ajudou na época…aliviou um pouco a dor.”

E Brian relembrou como o cantor Joe Elliot, do Def Leppard, mostrou a ele que tinha sido um adeus à altura ao eterno Freddie:

“Ele me puxou pela manda quando estávamos saindo do palco e disse: “Brian, você tem de parar e olhar para isto porque você mais vai ver nada parecido”. E ele estava certo.”

Apresentações

Sem o Queen

Metallica – Enter Sandman, Sad But True, Nothing Else Matters
Extreme – Queen Medley (Mustapha, Keep Yourself Alive, I Want To Break Free, Bicycle Race, Another One Bites The Dust, Stone Cold Crazy, Radio Ga Ga), Love of My Life (Gary Cherone & Nuno Bettencourt), More Than Words (Gary Cherone & Nuno Bettencourt)
Def Leppard – Animal, Let’s Get Rocked, Now I’m Here (com Brian May)
Bob Geldof – Too Late God
Spinal Tap – The Majesty of Rock
U2 – Until the End of the World – apresentanda via satélite de Sacramento, Califórnia
Guns N’ Roses – Paradise City, Knockin’ on Heaven’s Door
Mango Groove – Special Star – tocada ao vivo viva satélite de Johannesburg, África do Sul
Elizabeth Taylor – Discurso de prevenção a Aids
Freddie Mercury – Compilações de várias interações com a platéia

Queen +

Queen + Joe Elliott/Slash – Tie Your Mother Down
Queen + Roger Daltrey/Tony Iommi – Heaven and Hell (intro), Pinball Wizard (intro), I Want It All
Queen + Zucchero – Las Palabras de Amor (The Words Of Love)
Queen + Gary Cherone/Tony Iommi – Hammer to Fall
Queen + James Hetfield/Tony Iommi – Stone Cold Crazy
Queen + Robert Plant – Innuendo (com excertos de Kashmir e Thank You), Thank You (intro), Crazy Little Thing Called Love
Brian May + Spike Edney – Too Much Love Will Kill You
Queen + Paul Young – Radio Ga Ga
Queen + Seal – Who Wants to Live Forever
Queen + Lisa Stansfield – I Want to Break Free
Queen + David Bowie/Annie Lennox – Under Pressure
Queen + Ian Hunter/David Bowie/Mick Ronson/Joe Elliot/Phil Collen – All The Young Dudes
Queen + David Bowie/Mick Ronson – Heroes
David Bowie – The Lord’s Prayer (Pai Nosso)
Queen + George Michael – ’39
Queen + George Michael/Lisa Stansfield – These Are the Days of Our Lives
Queen + George Michael – Somebody to Love
Queen + Elton John/Axl Rose – Bohemian Rhapsody
Queen + Elton John/Tony Iommi – The Show Must Go On
Queen + Axl Rose – We Will Rock You
Queen + Liza Minnelli/Cast – We Are the Champions
Queen – God Save the Queen

Músicos auxiliares

Queen foi auxiliado pelos seguintes músicos:

Spike Edney – teclados, piano,backing vocals
Mike Moran – piano em Who Wants to Live Forever e Somebody to Love
Josh Macrae – percussão em algumas faixas do Queen
Chris Thompson – backing vocals, guitarra acústica em I Want It All, Crazy Little Thing Called Love e Heroes; percussão adicional
Maggie Ryder – backing vocals
Miriam Stockley – backing vocals
The London Community Gospel Choir – backing vocals em Somebody to Love e We Are the Champions
John Jones – orgão e backing vocals em We Are The Champions

O concerto foi originalmente lançado em VHS (geralmente em duas versões de fita por todo o mundo), mas devido a limitações de tempo, as duas últimas músicas do Extreme, as duas primeiras do Def Leppard, e a música do do Spinal Tap, The Majesty Of Rock, foram eliminado (juntamente com a confusa interpretação de Innuendo por Robert Plant) na versão original. O lançamento nos EUA também omitiram as performances de Too Late God por Bob Geldof e a interpretação de Las Palabras De Amor por Zucchero.

Em abril de 2002, para o 10 º aniversário do Freddie Mercury Tribute Concert e do Mercury Phoenix Trust, o concerto foi lançado em DVD e entrou nas paradas britânicas em número 1. Innuendo não foi incluída no DVD, a pedido de Robert Plant, que achou que ele não fez justiça a música e nem a si mesmo. O DVD cortou a primeira metade, quando os artisitas tocaram suas próprias seleções, e ficou apenas com o material ‘Queen +’, com exceção de Bowie, que apresentou suas proprias canções. Os cortes de imagens na tela para formato DVD foi outra causa de insatisfação. O Disco 2 continha um documentário, ensaios, galeria de fotos e informações.

Em abril de 1993, as performances de George Michael com o Queen e Lisa Stansfield (Somebody To Love e These Are The Days Of Our Lives) foram lançadas com versões ao vivo de músicas de sua autoria no EP Five Live. Ele ficou em primeiro lugar nas paradas britânicas e esta versão de Somebody To Love entrou na coletânea Greatest Hits III do Queen.

Três canções do Metallica, apresentadas no evento, foram lançadas em um single de edição única intitulado Live at Wembley Stadium e lançado na Europa apenas uma semana após o concerto, em 27 de abril de 1992. Além disso, a performance do Guns N’ Roses de Knockin’ on Heaven’s Door no tributo foi lançada em agosto de 1992 como um Double Side-A com a versão original de estúdio. Este single ficou em segundo lugar nas paradas do Reino Unido.

A apresentação de Under Pressure por Bowie e Lennox foi editada (retirando Lennox e usando montagens de Freddie no lendário show de Wembley em 1986 para passar a impressão que os dois se apresentaram juntos) e usada para o vídeo promocional do single Under Pressure (Rah Mix) em 1999.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=CnTFNsmToHg]

Abaixo vídeo feito por fã em homenagem aos 20 anos do Freddie Mercury Tribute Concert

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=6qhwMkG5SMs]

Fonte: http://queenbrasil71.blogspot.com.br
Dica de: Roberto Mercury

Brian o chamou de “lenda” e lhe agradeceu por “espalhar seu conhecimento com guitarra e seu entusiasmo com todos”.

O guitarrista britânico Bert Weedon, que inspirou uma geração de músicos – incluindo alguns dos guitarristas mais famosos do mundo – a iniciar a prática com o instrumento, morreu aos 91 anos nesta sexta-feira.

Conhecido como “Mr. Guitar”, Weedon, cuja série de livros manuais Jogue em um Dia vendeu milhões de cópias, era um músico de estúdio, que acompanhou astros como Frank Sinatra.

Os Beatles George Harrison, John Lennon e Paul McCartney, assim como Eric Clapton, o guitarrista do Queen Brian May e Pete Townshend, do The Who, estão entre os guitarristas famosso que deram os primeiros passos com o instrumento graças aos livros de Weedon. A banda The Shadows chegou a dedicar uma música a ele.

John Adrian, um amigo de Weedon, disse que o músico morreu em casa, em Beaconsfield, oeste de Londres.

Weedon nasceu na zona leste de Londres e aos 12 anos convenceu o pai a comprar uma guitarra antiga de um vendedor ambulante.

Ele começou sua trajetória nas ′big bands`, antes de partir para a carreira solo, que incluíram sucessos como Guitar Boogie Shuffle e Nashville Boogie.

A chegada do rock n` roll deu a Weedon um novo papel, como grande músico de estúdio, que tocou com estrelas como Sinatra, Tony Bennett, Nat King Cole, Judy Garland, Rosemary Clooney e Cliff Richard.

O primeiro livro da série Play In A Day foi publicado em 1957.

Clapton declarou uma vez que nunca havia encontrado um guitarrista que não tivesse aprendido a partir dos livros.

Weedon era casado e tinha dois filhos.

Fonte: www.pernambuco.com

Foi no American Idol que começou a relação do Queen com Adam Lambert. E é para lá que a banda voltará no próximo dia 25 de abril, em mais uma apresentação especial. E o grupo não vai sozinho. Seus pupilos do The Queen Extravaganza também marcarão presença.

Fonte: www.vandohalen.com.br
Dica de: Roberto Mercury

O canal Multi Show mostra em seu comercial a propaganda do programa ‘Clássicos Multi Show’, dentre artistas e bandas está o Queen – com Love of my life.

Assista abaixo:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Yw2a5UEseIA]

O Avesso esteve presente nas gravações da nova campanha de OMO “Garage Band” e traz todos os bastidores do filme que renova o conceito do “Se sujar faz bem”.

Para esse ano, OMO utilizou como base em todo seu material a música da banda Queen “We Will Rock You”. A equipe do Avesso entrevistou os responsáveis pela criação da campanha além de responsáveis pelo marketing da Unilever.

A sênior global VP da Unilever Aline Santos Farhat explicou ao Avesso quais foram as características abordadas na campanha; “A filosofia da marca Omo é uma filosofia que acredita que se sujar faz bem. Se sujando seus filhos estão aprendendo, se desenvolvendo, a sujeira vai embora e o aprendizado fica. A gente queria encontrar uma forma diferente e inspiradora para falar que se sujar faz bem”.

Confira os bastidores dessa campanha no Avesso:

Se não conseguir assistir Clique Aqui

Abaixo algumas fotos:

Sobre o Programa Avesso

O Avesso é um canal de TV 2.0, responsável pelo desenvolvimento do conceito do Brand Backstage no Brasil. Atualmente conta com mais de 300 parceiros incluindo blogs e sites segmentados, canais a cabo, web TVs, redes de out of home além de Smart TVs. Destaca-se através de um programa de entretenimento com três minutos de duração que mostra os bastidores da indústria da comunicação.

Fonte: www.inteligemcia.com.br

Confirmada participação de Brian e Kerry no The Kings/Rock Contra o Câncer, que acontecerá dia 26 de maio de 2012, em Wiltshire.

O objetivo é arrecadar cerca de £50.000 (aproximadamente R$ 151.000) para “Cancer Research UK”. O evento é sem fins lucrativos e toda arrecadação será para doação.

Fonte: www.brianmay.com