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O pessoal do Loudwire recebeu a presença do frontman do JUDAS PRIEST  Rob Halford e o baixista Ian Hill, para uma entrevista realizada em Nova York. Durante o bate-papo de 30 minutos, os músicos responderam perguntas enviadas pelos seguidores do Loudwire no Facebook. Halford e Hill responderam às perguntas dos fãs com muitos detalhes e profundidade.

Joe de Connecticut pergunta: No trabalho inicial da banda, se percebe uma grande influência de BLACK SABBATH. Com o desenvolvimento do som de vocês ao longo dos anos 70, vocês sentiram que também estavam servindo de inspiração ao Black Sabbath, quando eles começaram a tocar mais rápido – especialmente na época de Dio?

Halford: Eu não penso assim. O fato de que nós tenhamos vindo do mesmo lugar provavelmente fazem com que algumas pessoas vejam isso como um crossover ou influência. Pelo fato das duas bandas tocarem metal, existe uma certa conexão. Ambas tem riffs, não é? Mas em alguns outros elementos, somos totalmente distintos. Eu acho que o Sabbath tem um som e um estilo único ao que o Priest faz. Se você colocar um álbum de Black Sabbath, você dirá: “Isso é Black Sabbath”, mas se você colocar um album do Priest: “Opa, isso definitivamente é Judas Priest”, então há uma diferença, a única semelhança é que ambas vivem no mesmo mundo do heavy metal.

Hill: Naquela época, tudo era muito experimental, de qualquer forma, por volta dos anos 60 e início dos anos 70, o metal nem sequer existia, era chamado de outras coisas como rock progressivo, blues progressivo ou rock pesado. Tudo estava em um núcleo e tudo era muito igual, mas depois as pessoas começaram a mostrar suas identidades, tomando uma nova direção. Todo mundo encontra sua própria saída, basta ser talentoso e bom o suficiente.

Halford: Você tem que ser original. Ninguém quer uma imitação.

Eddie de Alabama pergunta: Qual álbum que vocês mais gostaram de fazer?

Halford: Gostamos de todos, mas na minha perspectiva quando você faz o seu primeiro registro é mais divertido, porque você não está sob pressão ou stress. Você não precisa tentar ser melhor do que ninguém, basta fazer o seu melhor dentro do estúdio. Quando você se torna bem sucedido a pressão começa a aparecer, mas quando você está fazendo seu primeiro disco, rola aquele sentimento de calma, sem preocupações com o que você está fazendo.

Hill: É verdade porque em seu primeiro álbum, geralmente o seu repertório inteiro vai ser só deste disco (risos). Você está gravando as músicas que te farão entrar no negócio. As pessoas dizem que o segundo álbum é o mais importante porque você tem menos tempo para compor, porque você vai estar ocupado fazendo a tour do primeiro álbum.

Robert T. pergunta: Rob, sempre é mencionado que você é um dos vocalistas mais talentosos na música. Quais outros vocalistas você considera ter um grande talentoso?

Halford: Obviamente pessoas que conheço, amigos como Robert Plant, David Coverdale e Roger Daltrey. Pessoas que eu admirou um bom tempo como David Bowie e Freddie Mercury. Mais recentemente, Corey Taylor do SLIPKNOT, ele tem uma grande voz quando não está fazendo essas coisas (Halford imita um vocal gutural). A vocalista do STAIND, Aaron Lewis, Phil Anselmo, ele cantando “Cowboys from Hell” – grande voz. Agora quando há mudanças nos vocais? Como fazem os caras do LINKIN PARK.

É engraçado porque você ouve um monte de vocalistas bons, mas agora, você vê que tem dois vocalistas, ou um só fazendo as duas coisas. Eles cantam com uma voz doce e melódica, e do nada, eles vão para o que chamamos de “voz de cachorro” – e isso não é legal. Eles cantam suavemente e depois começam a gritar (Halford imitando vocal gutural novamente). É um estilo muito incomum de música, mas agora muitas dessas bandas estão fazendo isso porque esta na moda. Eu gosto de ouvir um vocalista cantar. Eu gosto de ouvir o que eles estão cantando sobre a melodia e as notas, porque é quando você demonstra o seu estilo e caráter.

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury

Sepultura: os discos que mudaram a vida de Andreas Kisser

Em entrevista ao Noisecreep, Andreas Kisser falou sobre os cinco álbuns que mudaram sua vida.

“A Night At The Opera” – Queen (1975)

Foi o primeiro disco que tive, entre 1979 e 80. Lembro que tive que convencer meu pai a comprar. Ele não gostava de Rock and Roll, só ouvia música brasileira e clássica. Adorei desde a primeira vez que escutei, especialmente a masterpiece “Bohemina Rhapsody”. Uma mistura perfeita de Rock, Folk e Música Clássica, ainda uma das minhas favoritas de todos os tempos.

“Alive II” – KISS (1977)

Um vizinho mais velho tinha uma coleção de discos incrível. Ele costumava fazer compilações em K7 para mim. Um dia, vi a capa do segundo disco ao vivo do KISS. Fiquei chocado, muito impressionado. Tive que comprá-lo. O KISS era uma das poucas bandas que era fácil achar discos no Brasil. O disco é intenso, com uma platéia que fez eu me sentir na arena. Também amo o quarto lado, com as faixas inéditas.

“Paranoid” – Black Sabbath (1970)

Quando ouvi a faixa-título pela primeira vez, fiquei louco. Tinha uma fita com ela gravada várias vezes, deixava rolar sem parar. Tinha um efeito hipnótico. Esse álbum conta com as músicas mais vigorosas e riffs mais conhecidos de todos os tempos. Eles mudaram a música com o som cru e pesado. É a melhor banda da história.

“Ride The Lightning” – Metallica (1984)

Com esse álbum vi a possibilidade de misturar agressividade e melodias de guitarras limpas. É um trabalho essencial. A primeira música que aprendi foi “The Call Of Ktulu”, a faixa instrumental. Foi um desafio. Era uma verdadeira escola aprender aquele tipo de riff. Em 1992, fiz uma jam com o Metallica, quando James Hetfield sofre o acidente que lhe causou queimaduras. Foi uma grande experiência.

“Schizophrenia” – Sepultura (1987)

Minha primeira experiência de gravação. Também foi minha estréia no Sepultura e aidna é um dos álbuns mais importantes de minha vida. É um disco muito intenso e cru. Gravamos em dois ou três dias e aprendi muito durante o processo. Meu estilo de tocar mudou, já que precisava adaptar algumas posições que os riffs pediam. Com esse álbum fomos apresentados ao mundo e nossas vidas mudaram. Foi como passar para outra fase da vida, de garoto para homem.

Fonte: http://whiplash.net
Dica de: Roberto Mercury

Outro destaque foi uma tentativa mais ou menos bem-sucedida de Tico Santa Cruz em repetir o “Tu, Tu, Pá” de ‘We Will Rock You’ feito pelo Queen no Rock in Rio de 1985. O vocalista combinou a repetição do feito histórico com a arena, que teve a frente fazendo som de bumbo e o ‘fundão’ fazendo a caixa da bateria.

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Fonte: www.mtv.com.br