A Persona Freddie Mercury por Carl Jung!

Carl Gustav Jung foi um psiquiatra e psicoterapeuta suíço que fundou a Psicologia Analítica. Jung propôs e desenvolveu os conceitos de personalidade extrovertida e introvertida, arquétipo e inconsciente coletivo.

  Carl Gustav Jung

 

Persona é a instância psíquica responsável pela interação entre o ser e a comunidade de forma geral. Ela é constituída em paralelo com o ego e com a sombra, desde o inicio da vida.

 

Isso se aplica à todos nós, na verdade, vivendo em sociedade …

Na psicologia analítica de Jung, Persona é uma espécie de máscara projetada, por um lado, para fazer uma impressão definitiva sobre os outros, e por outro, dissimular a verdadeira natureza do indivíduo – a face social que o indivíduo apresenta ao mundo.

 

 

Persona dá ao sujeito a possibilidade de criar um personagem que pode não ser de fato ele mesmo. Isto é nada mais é do que o rosto ou o papel público que o ser humano apresenta para os outros, que lhe seja favorável, e como consequência, ser aceito e acolhido.

▪️Nada mais do que Freddie fazia …

 O material que faço é falso, no palco finjo ser um macho man. Em meus videos, personifico todos os personagens diferentes e estou fingindo … 

 

Eu sou uma espécie de camaleão. Eu acho que é uma combinação de muitos personagens. E eu sou uma pessoa de extremos, quando estou no palco, eu me torno muito diferente. Não há meias medidas. Você precisa ser resiliente para ser uma estrela do Rock, você não pode falhar uma vez … 

 

 Criei um monstro. Eu sou prejudicado porque as pessoas pensam que eu sou assim … 

Freddie em uma entrevista no final dos anos 80.

 

A Persona criada por Freddie fez com que ele passasse essa imagem poderosa, arrogante e máscula, em cima dos palcos … o que era completamente diferente em sua vida particular.

 

Freddie teve várias faces, de acordo com quem teve o privilégio de conhecê-lo.

Era timido, às vezes zangado, generoso e acima de tudo, uma pessoa fechada em si mesma, que nunca contou ao resto do grupo sobre sua sexualidade.

De certo modo, Freddie soube usufruir de seu legado para a sociedade, tanto pontos positivos – como a fama – tanto como negativos – como frustações amorosas.

Transformou-se em um verdadeiro camaleão, e com a sua Persona, fez o que todos nós sabemos o que ele é …

 

 

▪️Uma Lenda – The Great Pretender!

Fontes para base e composição de texto –
– aminoapps.com
– queenofficial/home

Já está disponível as sessões do Star Fleet Project de Brian May + Friends.

Esta é uma Edição Especial do em comemoração ao 40º Aniversário do lançamento.

Apresentando Brian May, Edward Van Halen, Alan Gratzer, Phil Chen, Fred Mandel

 

2 CDs, Vinil Single & LP / DELUXE BOX SET – Lançamento Gold Series –

Encomende o Star Fleet Project em http://www.BrianMay.lnk.to/StarFleetProject

 

Ouça Star Fleet (versão single editada / mix 2023): https://BrianMay.lnk.to/StarFleetSingle

 

Está tudo aqui. Tudo isso. Cada nota que tocamos nesses dois dias está aqui, em exibição pela primeira vez. Vou levá-lo aos bastidores daquele estúdio conosco por dois dias inesquecivelmente emocionantes.

Quando o Queen fez uma pausa na primeira parte de 1983, Brian May fez bom uso de seu tempo. Acordando uma manhã em Los Angeles, ele decidiu telefonar para alguns amigos e convidá-los para colaborar em algumas faixas nos famosos estúdios Record Plant da Califórnia. A colaboração resultante foi um grande sucesso, e Brian mais tarde moldaria as gravações em um mini-álbum exclusivo, Brian May + Friends: Star Fleet Project.

Este terceiro lançamento da Brian May Gold Series oferece uma edição em caixa extensivamente revisitada e expandida dessas sessões agora lendárias.

O conjunto é um documento completo dos dois dias, 21 e 22 de abril de 1983, que May passou na Record Plant, em Los Angeles, acompanhado pelos principais astros do rock Edward Van Halen (guitarra), Alan Gratzer (bateria), Phil Chen (baixo) e Fred Mandel (teclados). A caixa inclui um espetacular CD de 23 faixas repleto de material inédito.

Contendo 2 CDs, 1 LP de vinil e um single de vinil, além de outros itens de colecionador, Brian May + Friends: Star Fleet Sessions foi lançado em uma caixa Deluxe Edition mundialmente no dia 14 de julho.

Um single duplo A-side exclusivo de 7”, também disponível em CD, chega no mesmo dia, 14 de julho, com novas versões de single mixadas de Star Fleet e Let Me Out. Uma versão especial em vinil vermelho estará disponível exclusivamente na loja online oficial do Queen e está disponível para pré-encomenda em: https://www.queenonlinestore.com/Brian-May/Starfleet/

O lançamento do box set foi iniciado com um single digital autônomo especial, Star Fleet (Edited Single Version), que se tornou disponível para coincidir com o anúncio do box set. A faixa digital única está disponível para download e streaming digital.

May escreve em suas notas introdutórias na capa da caixa:

Vamos dar tudo a você. Cada tomada de cada música. As coisas que deram errado, as risadas, a descoberta de coisas novas para fazer. Mas não será apenas uma remasterização – resgatamos tudo das multifaixas originais, todos os detalhes magnificamente remixados e muito mais! Você ouvirá todas as gravações das sessões históricas de 1983, além de fragmentos de conversas, gravações e experimentação musical.

 

O mini-álbum original de 3 faixas, lançado em 31 de outubro de 1983, apresentava uma versão completa de Star Fleet, a releitura hard rock de May da música característica da série de ficção científica infantil japonesa de mesmo nome. O programa era uma exibição regular compulsiva para Brian e seu filho de 4 anos, Jimmy, na TV nas manhãs de sábado, inspirando o apego de Brian à música-título, escrita pelo músico inglês Paul Bliss. O álbum também trazia Let Me Out, incluindo amplas oportunidades para May e Van Halen, e Blues Breaker uma peça de 13 minutos de improvisação completamente espontânea de todos os membros deste ‘supergrupo’ de músicos.

May diz:

Se Paul não tivesse escrito uma música muito cativante como tema da série dramática de ficção científica para crianças, as coisas teriam sido diferentes. A melodia característica começou a ficar na minha cabeça, e eu podia ouvir meu próprio arranjo da melodia se desenvolvendo em minha mente. Mas como registrar isso?

 

Então, uma manhã, acordei em Los Angeles, em uma pausa das atividades com o Queen, e fiz alguns telefonemas. Contei a história do que aconteceu a seguir no material que você encontrará nesta caixa. O resultado foi algo que vou guardar para sempre.

 

Fizemos uma pequena preparação, ao telefone e em casa com minúsculos amplificadores Rockman e fones de ouvido. Então entramos. As fitas rolaram. Meu vizinho de Los Angeles, Alan Gratzer, deu uma surra em seu kit com as baquetas mais gordas e pesadas que eu já vi. Phil Chen, um amigo que conheci quando ele tocou com Rod Stewart, trouxe seu estilo incomum de tocar rock funk para a festa, junto com sua ensolarada energia caribenha e humor. E Fred Mandel, um dos tecladistas mais elegantes que já conheci, fez cócegas nos marfins e em alguns patches de sintetizador muito técnicos para dar vida aos riffs espaciais. Ed (ainda não posso chamá-lo de “Eddie Van Halen” porque ele mais de uma vez me disse que achava chato!) tocava guitarra como se fosse um piano… batendo e estalando, e deslizando e pulando pelo braço como um elétrico sprite – sempre com um sorriso atrevido. Se alguma coisa que ele fez foi difícil para ele, ele nunca demonstrou. Um original total. Pura diversão. Que privilégio eterno tocar com ele.

 

Uma demonstração superlativa de paixão e propósito de volta ao básico, Star Fleet transborda com a liberdade de uma pausa improvisada dos trabalhos diários para todos os envolvidos.

O disco surgiu em 20 de outubro de 1983 como um conjunto de trabalho de guitarra empolgante, espontaneidade rock’n’roll e melodia vibrante, infundida com química palpável e respeito entre os músicos. Gerando um single na faixa-título, o mini-album alcançou o primeiro lugar nas paradas de rock britânicas.

Agora, é claro, o recorde é em parte uma celebração daqueles que perdemos: uma chance de nos reunirmos com grandes talentos perdidos. Como diz Brian,

Tem sido muito emocionante abrir o cofre para encontrar essas fitas onde, em um piscar de olhos, estou trocando licks com meus amigos, incluindo o fantástico Ed Van Halen. É altamente emocionante, especialmente porque Ed infelizmente não está mais por perto. Desde então, também perdemos Phil – então o resto de nós apreciamos esses momentos fugazes juntos.

A trupe também trabalhou em uma música anterior de May, o blues Let Me Out, enquanto o set fecha com a titânica Blues Breaker, quase 13 minutos de uma escaldante interação de guitarra entre Brian e Edward: não tanto um duelo, mas uma troca de ideias e paixões.

Como Brian explica,

foi inspirado em Blues Breakers de John Mayall, o álbum com Eric Clapton lendo The Beano na capa. Edward disse: ‘Isso é ótimo para mim, não jogo assim há anos. É daqui que eu venho! Eu não vim fazendo escutas e todos os fogos de artifício. Eu cresci fazendo blues, querendo ser como Eric Clapton e fazer algo melódico.

Se essa sensação de libertação ressoa, o mesmo acontece com o espírito de aventura compartilhada.

Houve muito entusiasmo, muita exploração, descoberta e espanto. E alguns momentos verdadeiramente mágicos quando tudo se juntou – uma fusão de energias! diz Brian.

 

Em dois CDs, um LP de vinil de 12″ e um single de vinil de 7″, a caixa ‘Star Fleet Sessions‘ abriga a prova. Apresentado em vinil vermelho transparente de 180g, a edição original do LP foi tratada com uma nova mixagem completa, executada pelos engenheiros de som do Queen, Justin Shirley-Smith e Kris Fredriksson, sob a direção de Brian em seu estúdio em Surrey a partir das fitas multipista originais e, diz Brian, corte na metade da velocidade para máxima fidelidade. O single traz duas faixas. O lado A é uma versão editada de Star Fleet, com novas harmonias de guitarra de introdução de Brian. O lado B espelha o lado B original Son of Star Fleet que Brian explica foi uma forma de incluir o resto da versão longa original da gravação em um disco de 7”; efetivamente toda a gravação é dividida entre os dois lados.

O CD1 Star Fleet Project + Beyond apresenta a versão única da faixa-título ao lado das versões completas do álbum Let Me Out e Blues Breaker.

Também está incluída uma entrevista com Cynthia Fox conduzida na estação de rádio KMET de Los Angeles em outubro de 1983, no dia do lançamento do single, e uma entrevista da Rockline com Bob Coburn.

Uma versão ao vivo de Let Me Out do Palace Theatre em LA segue, seguindo para We Will Rock You e uma reformulação da adorada versão rápida da mesma música. A formação de May, o poderoso baterista Cozy Powell, o baixista Neil Murray, o guitarrista Jamie Moses, o tecladista Spike Edney e as backing vocals Cathy Porter e Shelley Preston encontram a The Brian May Band em chamas. Por fim, o CD1 fecha com a versão LP completa de Star Fleet, exatamente como no dia em que aconteceu, como se estivéssemos na sala, diz Brian.

CD2 Star Fleet – The Complete Sessions apresenta 23 faixas que vão mais fundo nessa sala. O disco apresenta uma mixagem recém-criada a partir de todas as fitas analógicas originais, apresentando canções em processo de evolução (algumas com vocais guia), além de discussões, brincadeiras, risadas e, diz Brian, alguns erros, se é que existem coisas. Amps estouram, microfones quebram, cordas estalam – os resultados levam você o mais próximo possível da Record Plant em abril de 1983.

E os fãs do Van Halen, tomem nota: o Star Fleet apresenta oito solos de guitarra de Edward, nunca trilhando o mesmo caminho duas vezes, diz Brian.

Ed era uma alma maravilhosa. Ouvindo ele e eu, me sinto completamente superado por ele no estúdio. Mas de uma forma muito agradável – que alegria para mim estar perto de um cara que podia fazer tudo isso.  

Então, você vai nos ouvir no estúdio trocando licks, acrescenta May. Nós limpamos a mixagem e agora o som do EVH é maior que a vida. Você ouvirá o desenvolvimento de seu solo, que sempre considerei uma das melhores coisas que ele fez… um verdadeiro clássico imortal das peças de Ed Van Halen.

Um crachá e um livreto com extensas notas completam o conjunto de caixas. Um pôster será exclusivo para os pedidos de box set feitos através do site QueenOnline.com, onde também estarão disponíveis álbuns de vinil preto de 180g, cassete e discos de imagem.

Completo com uma recriação digital da arte do material original de 1983, Star Fleet Sessions não apenas brilha de novo. Ao longo de 136 minutos de áudio, o box leva você para trás da cortina, destacando a eletricidade que tornou o projeto um capítulo tão especial na vida e na carreira de Brian.

Está tudo aqui. Tudo isso ! Cada nota que tocamos nesses dois dias inesquecíveis e emocionantes está aqui, em exibição pela primeira vez. Ouvir essas sessões, especialmente por meio da nova restauração e mixagens que já produzimos, ainda me dá arrepios, diz ele. Uma cápsula do tempo de um momento irrepetível, esta caixa tão esperada e cuidadosamente selecionada prova o porquê.

 

BRIAN MAY + FRIENDS: STAR FLEET PROJECT – 40th Anniversary Edition

TRACKLISTINGS

Star Fleet Sessions Box Set  

Format: 2CD + LP (Red Vinyl) + 7” (Black Vinyl)

CD1: Star Fleet Project + Beyond

  1. Star Fleet (Edited Single Version / 2023 Mix)
  2. Let Me Out (2023 Mix)
  3. Blues Breaker (2023 Mix)
  4. Cynthia Fox Release Day Interview 1983
  5. Bob Coburn Rockline Interview 1984
  6. Let Me Out (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  7. We Will Rock You (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  8. We Will Rock You – Fast (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  9. Star Fleet (Complete Version / 2023 Mix)

CD2: Star Fleet The Complete Sessions

  1. Star Fleet (Take 1)
  2. Star Fleet (Take 2)
  3. Star Fleet (Take 3)
  4. Star Fleet (Take 4)
  5. Star Fleet (Take 5)
  6. Solo Jam
  7. Star Fleet (Take 7)
  8. Star Fleet (Take 8)
  9. Star Fleet (Take 10)
  10. Star Fleet (Take 11)
  11. Star Fleet (Alternative Overdub EVH Solo)
  12. Jam
  13. Let Me Out (Rehearsal 1)
  14. Let Me Out (Rehearsal 2)
  15. Boogie Woogie Jam
  16. Let Me Out (Take 1)
  17. Jazz Police
  18. Let Me Out (Take 3)
  19. Let Me Out (Take 4)
  20. Jam (Let’s Do The Show Right Here)
  21. Let Me Out (Take 6)
  22. Funky Jam
  23. Let Me Out (Take 7 False Start)

LP: Star Fleet Project (180g Red Vinyl)

1.    Star Fleet (2023 Mix)

2.   Let Me Out (2023 Mix)

3.    Blues Breaker (2023 Mix)

7” Single Star Fleet 

  1. Star Fleet (Edited Single Version / 2023 Mix)
  2. Son Of Star Fleet (2023 Mix) – Exclusive to the box set 7”

Star Fleet Project + Beyond

Format: 1CD

  1. Star Fleet (Edited Single Version / 2023 Mix)
  2. Let Me Out (2023 Mix)
  3. Blues Breaker (2023 Mix)
  4. Cynthia Fox Release Day Interview 1983
  5. Bob Coburn Rockline Interview 1984
  6. Let Me Out (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  7. We Will Rock You (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  8. We Will Rock You – Fast (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  9. Star Fleet (Complete Version / 2023 Mix)

Star Fleet Project

Format: 1LP 180g black vinyl / 1LP picture disc / Cassette

  1. Star Fleet (2023 Mix)
  2. Let Me Out (2023 Mix)
  3. Blues Breaker (2023 Mix)

Star Fleet / Let Me Out – Double A Side Single

Format: 7” Vinyl (Red Vinyl) / CD Single

A.   Star Fleet (Edited Single Version / 2023 Mix)

AA. Let Me Out (Single Edit / 2023 Mix) – Only available physically on this 7”

Vinyl & CD single.

 

Fonte: www.queenonline.com

No dia 13 de julho de 2023, o  primeiro álbum do Queen, intitulado Queen, completou 50 anos.

Vamos conhecer um pouco sobre ele?

Na gravação do primeiro álbum, o Queen usava o tempo no estúdio não usado por outros artistas. John Anthony, o primeiro produtor que acompanhava a banda, não conseguiu acompanhar o ritmo da banda, e resolveu tirar uns dias de descanso e Roy Thomas Baker assumiu a produção. Ele começou a se cansar também, mas a ânsia do grupo de provar para si mesmos que eram bons, dava ânimo à Baker.

Brian comenta:

Estávamos lutando para encontrar um lugar onde tínhamos perfeição técnica.

Sobre o som da bateria no primeiro álbum, Roger comenta:

Havia muitas coisas no primeiro álbum que eu não gosto por exemplo, o som da bateria.

Na época era comum manter o som da percussão no fundo, diminuindo o som da bateria.

John Anthony voltou do seu descanso e se juntou a Roy Thomas Baker. Eles foram auxiliados por Mike Stone que se tornaria o engenheiro de som da banda.

No dia 1 de novembro de 1972, a banda assinou com a Trident. Norman e Barry Sheffield donos da Trident, procuraram um distribuidor para o álbum. Então Jack Nelson foi chamado para ajudar na gestão do grupo. Jack então ofereceu uma cópia de Queen a Ronnie Beck, que por sua vez entregou a cópia a Roy Festherstone, diretor artístico da EMI. O resultado disso foi a assinatura de um contrato entre a banda, a Trident e a EMI em março de 1973. A EMI lançou o álbum no Reino Unido e na Europa. Nos Estados Unidos, o lançamento do álbum ficou a cargo da Elektra, condicionada a uma apresentação da banda em 9 de abril de 1973 no Marquee Club, em Londres, que contou com a participação do fundador da Elektra, Jac Holzman, que se apaixonou pela música do Queen.

Em 5 de fevereiro de 1973, o grupo gravou as primeiras sessões da BBC, no Studio 1 do prédio da BBC Broadcasting House em Langham Place em Londres. Essa participação na BBC era um rito de passagem para qualquer banda e foi um trampolim para o Queen. Naquela sessão, o grupo cantou quatro músicas: My Fairy King, Keep Yourself alive, Doing All Right e Liar. Essa apresentação deu publicidade ao grupo para a divulgação do álbum. O grupo aproveitou para aperfeiçoar sua performance no palco e o seu visual.

O álbum foi finalmente lançado em 13 de julho de 1973. As vendas não foram boas na época, mas a banda conseguiu muitas críticas positivas. Em menos de seis meses, 15.000 cópias do álbum foram vendidas na Grã-Bretanha e 85.000 cópias nos Estados Unidos.

As músicas que compõem o álbum são: Keep Yourself Alive, Doing All Right, Great King Rat, My Fairy King, Liar, The Night Comes Down, Modern Times Rock’n’Roll, Son And Daughter, Jesus, Seven Seas Of Rhye…

Polar Bear, Silver Salmon, Hangman, Ogre Battle, Rock and Roll Medley, Mad The Swine e White Queen foram trabalhadas nas sessões de gravação mas ficaram de fora do álbum.

A foto da capa do álbum foi ideia de Freddie. Eles utilizaram uma foto extraída do show no Marquee em Londres, de 20 de dezembro de 1972.

 

Fontes:

Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

40 anos de Live AID – O dia que o mundo parou para assistir a um mega show de rock

Dia 13 de julho de 1985, neste dia, foi realizado o Live Aid, que foi um mega show organizado por Bob Geldolf, vocalista da banda Boomtown Rats, para arrecadar dinheiro para combater a fome na Etiópia. Esse país africano estava em guerra civil e estima-se que mais de 1,2 de pessoas tenham morrido de fome. Foram arrecadados mais de 100 milhões de dólares para ajudar as vítimas da fome na Etiópia.

O evento foi realizado simultaneamente no Estádio de Wembley em Londres, na Inglaterra (com um público de aproximadamente 72 mil pessoas) e no Estádio JFK, na Filadélfia nos Estados Unidos (com um público de 99 mil pessoas).

Vários artistas e bandas famosas na época participaram do evento nos dois países: Sting, Phil Collins, U2, Dire Straits, Queen, David Bowie, The Who, Elton John, Paul McCartney, Billy Ocean, Black Sabbath, Judas Priest, Neil Young, Led Zeppelin, Duran Duran, Mick Jagger, Madonna.

CURIOSIDADE: Phill Collins se apresentou nos dois continentes no mesmo dia. Após terminar a sua apresentação na Inglaterra, ele pegou um Concorde e três horas depois estava desembarcando na Filadélfia, nos Estados Unidos para o seu segundo show do dia.

A BBC transmitiu o show para diversos países e mais de 1,9 bilhões de pessoas assistiram ao show ao redor do mundo.

Foto do Ingresso do Live Aid

 

APRESENTAÇÃO DO QUEEN

6 horas da noite do dia 13 de julho de 1985, Estádio de Wembley, Londres.

O Queen entra em cena e um Mercury carismático e cheio de confiança corre pelo palco cuja parte superior estava decorada com uma faixa dizendo Feed The World (Alimente o mundo).  Ele usava um jeans claro, blusa branca e tinha uma faixa no braço direito. Ele senta no piano e toca os primeiros acordes de uma versão curta de Bohemian Rhapsody e a plateia vai ao delírio.

 

 

Na música seguinte, Radio Ga Ga, Freddie anda pelo palco usando o microfone como suporte, fazendo com que a multidão entusiasmada, cante o refrão junto com a banda.

No momento seguinte, Freddie incita os 72.000 espectadores a cantarem com ele o seu famoso ay-oh. E foi atendido!

 

           

 

Em Hammer to Fall, podemos ver a integração entre os 4 integrantes não só pelo prazer de cantar ao vivo, como também felizes pela receptividade do publico. Vemos também Freddie “duelando” com um cameraman que estava filmando o show.

Em Crazy Little Thing Called Love, a banda pôs o estádio inteiro para cantar e dançar no melhor estilo Rockabilly.

 

                

 

E 20 minutos depois, chegamos ao final do show, com a banda tocando as suas duas músicas clássicas de fim de show: We will rock you e We are the Champions.

A apresentação do Queen foi um dos pontos altos do evento.

 

            

 

Segundo Bob Geldolf,

                  Nenhuma outra banda causou tanta comoção nesse evento. Freddie foi simplesmente fascinante.

E acrescentou:

 Eles eram sem dúvida alguma a melhor banda da época, qualquer que fosse a sua preferência pessoal. Eles tocavam melhor, tinham o melhor som, sabiam exatamente como fazer sucesso no mundo todo

Brian também falou sobre esse show:

Nós todos tocamos bem, mas Freddie levou a coisa toda para um outro nível

E John Deacon acrescentou na época:

O Live Aid mudou completamente o nosso mundo. Antes tínhamos prometido a nós mesmos um longo descanso, sem turnê, nada de trabalho e nada de banda.  Mas o Queen rejuvenesceu naquele dia fantástico. Estávamos todos cansados, entediados. Agora estamos explodindo de entusiasmo e cheios de ideias…

Foi uma apresentação ÚNICA, onde a banda pode provar em apenas 20 minutos porque é uma das maiores bandas do planeta.

O show foi recriado na cinebiografia do Queen, Bohemian Rhapsody.

https://youtu.be/bToG3hKX5nM

 

O DIA MUNDIAL DO ROCK NO BRASIL

O dia 13 de julho é considerado somente no Brasil, como o Dia Mundial do Rock.

Diz-se que essa comemoração foi idealizada por duas rádios paulistas que queriam divulgar o estilo e se basearam no que o músico Phill Collins do Gênesis sugeriu no Live Aid em 1985.

Ele sugeriu que aquele dia 13 de julho “devia ser considerado o dia global do rock”, porque o Live Aid foi um evento grandioso e inesquecível para a música.

Esta data aqui no Brasil, começou a ser comemorada a partir da década de 90.

Fontes:

www.queennet.com.br

https://www.musicjournal.com.br

https://www.letras.mus.br

Livros: 1) Queen: História Ilustrada da Maior Banda de Rock de Todos os Tempos

2) Live Aid: World Wide Concert Book

Com a colaboração de Rodrigo Renaldi, do grupo de WhatsApp Queennet

 

Brian May possui vários títulos – incluindo Dr.,  Sir e Hall da Fama do Rock and Roll (com Queen). Ele também manteve uma carreira musical fora da banda, incluindo dois álbuns solo, uma trilha sonora e participações especiais.

E então havia o Star Fleet Project.

Creditado a Brian May + Friends, o EP de três músicas de 1983 foi o primeiro empreendimento de May além dos limites do Queen, gravado em dois dias durante abril de 1983 em Los Angeles. Os amigos também foram notáveis – particularmente Eddie Van Halen, mas também o baterista do REO Speedwagon Alan Gratzer, e o baixista do Doors e do Rod Stewart Phil Chen, e o tecladista Fred Mandel (Alice Cooper, Pink Floyd, Elton John, Queen). O companheiro de banda do Queen, Roger Taylor, por sua vez, contribuiu com backing vocals para a faixa-título.

Star Fleet Project – seu nome foi tirado do programa de ficção científica japonês X-Bomber – não foi um sucesso nas paradas ou um grande sucesso de vendas, mas chamou a atenção na época. Quarenta anos depois, May está comemorando o projeto com uma nova caixa de 40 anos a ser lançada em 14 de julho, remixando as três faixas e adicionando gravações ao vivo, entrevistas contemporâneas e um disco de The Complete Sessions, apresentando tudo que May e seus amigos gravaram. É um genuíno trabalho de amor, e May, de 75 anos – ainda tocando como Queen com Taylor e o vocalista em turnê Adam Lambert – sorri com orgulho atual e retrospectivo enquanto fala sobre isso via Zoom da Inglaterra…

O que “Star Fleet Project” significa para você 40 anos depois?

May: É uma parte muito importante do que eu sou, eu acho, e é algo que eu realmente que eu queria que estivesse retocado, seguro e por aí para sempre. É um momento precioso que senti que estava se perdendo em alguma prateleira no meio da poeira, e só queria que estivesse lá fora para que as pessoas pudessem vivenciar da mesma forma que eu vivenciei. Significa muito para mim divulgá-lo, apenas para que sempre esteja lá.

 

Por que significou e significa tanto?

May: Era como nenhum outro porque… naquela época eu era uma pessoa absolutamente absorta no Queen, este edifício que construímos, ao qual nos dedicávamos. Durante anos, fomos para o estúdio por três meses, depois saímos em turnê por nove meses. Foi completamente abrangente, e esse foi um ponto em que fizemos uma pausa porque realmente precisávamos, tipo, ficar longe um do outro por um tempo, ficar longe dessa coisa do Queen. Embora o amássemos e tivéssemos orgulho dele, precisávamos de algum espaço. De repente tive a oportunidade de abrir uma porta diferente e sair onde o ar cheira a fresco e tudo parece mais colorido e diferente. Foi uma aventura porque não fazia ideia do que poderia acontecer. Coloquei todas essas pessoas no estúdio junto comigo e talvez nada tivesse acontecido. E então entramos e é a experiência de uma vida.

 

Brian May and Friends — da esquerda, Alan Gratzer, May, Phil Chen (frente), Eddie Van Halen e Fred Mandel — durante a gravação de Star Fleet Project) em abril de 1983 na Record Plant em Los Angeles (Foto cortesia de James Motor Merritt/UMe)

 

Fale sobre a assembleia de bons companheiros, por assim dizer.

May: Estávamos sendo californianos por um curto período lá; meu filho foi para a creche e nós realmente nos envolvemos na vida de Los Angeles. Alan era meu vizinho; nós nos vimos bastante e nos tornamos bons amigos, mas até aquele momento nunca tínhamos tocado um com o outro. Fred Mandell é um pianista virtuoso que acabamos de conhecer em conexão com o Queen, e Phil Chen é apenas uma injeção de energia, esse tipo de alegria caribenha que saiu de seu corpo, vindo da Inglaterra pela Jamaica. Eu liguei para ele e disse: “Você quer vir e tocar? Estou pensando em fazer uma pequena sessão juntos e ele disse: Sim, mano velho. Eu vou, sem problema! (risos). Eles são todos músicos fantásticos e pensei: Não seria ótimo colocar todos esses caras no estúdio e ver o que acontece?” Todos nós entramos lá e de repente estava acontecendo e a fita estava rolando e era apenas a alegria da descoberta – a descoberta de cada um e a criação de uma arena diferente, quase um universo diferente.

 

É sempre bom ouvir mais Eddie Van Halen tocando. Como ele se tornou parte disso?

May: Ed eu conhecia como amigo, mas raramente tive a chance de sair com ele; Eu fiquei muito bêbado com ele uma noite, muito imprudentemente… mas isso é outra história. (risos) Com Ed, eu armei para ele. Eu queria ouvir o que acontecia quando você colocava Ed como fogo no palco, e esperei para ver o que acontecia. Eu dei a ele aquele palco no meio da música (Star Fleet); isso para mim foi o clímax de toda a música, a parte em que Ed dá um passo à frente e faz o que quer, livre de qualquer coisa. Ele entra e sai completamente de sua cabeça – isso não é um overdub, ele apenas faz. Cada vez que ele faz isso é diferente, porque seu cérebro está constantemente criando coisas novas, o que para mim é uma das grandes alegrias do (conjunto de caixas). Adoro ouvir a versão diferente do que ele criou. Que guitarrista extraordinário, extraordinário ele era, simplesmente incrível.

 

Você vê o box também como uma homenagem a Eddie de certa forma?

May: sim, é – mas eu hesitei. Na época em que eu estava começando a pensar sobre isso, foi na época em que Ed faleceu e eu simplesmente não pude fazer isso. Eu simplesmente não me sentia bem com isso. Então alguns anos se passaram e eu comecei a conversar com Alex Van Halen, que é uma grande inspiração e também um músico maravilhoso. Alex se tornou um amigo de confiança e tenho uma enorme admiração por ele. Ele passou por um momento terrível porque, claro, os dois irmãos eram completamente inseparáveis. Para Alex, é como perder metade de si mesmo. Então, eu queria a bênção de Alex para fazer isso porque não queria fazer nada que parecesse desagradável.

 

Você já teve a chance de falar com Eric Clapton sobre Blues Breaker, a música do EP que você dedicou a ele? Ele não teve coisas boas a dizer sobre isso quando foi mencionado em entrevistas.

May: Acho que ele odiou! (risos) Mas tudo bem; ele tem direito. Ele pode fazer o que ele quiser. Quero dizer, Eric pode fazer qualquer coisa e ainda será nosso herói. É assim que as coisas são. Provavelmente há muitas coisas sobre as quais discordo de Eric, mas isso não muda nada. Ele tem sido uma das maiores influências, inspirações da minha vida, e isso nunca vai mudar. Eu sempre fico arrepiado se fico perto dele. Quando estou tocando com ele, nas duas vezes que fiz isso, foram dois momentos maravilhosos, uma experiência.

Star Fleet – projeto do Brian, Eddie Van Halen, Phil Chen e Alan Gratzer

 

Queen + Adam Lambert vai sair ainda este ano. Você poderia ver tocando alguma das músicas do Star Fleet com a banda?

May: Eu podia ouvir, mas seria uma heresia, eu acho, porque nós simplesmente não fazemos isso. Há muito na obra do Queen, se você quiser; você está sempre tentando…espremer as coisas pra dentro do repertório . Qualquer coisa que você empurra qualquer coisa pra dentro , você tem que empurrar outra coisa pra fora, e acho que temos o dever de tocar todas as coisas que os fãs do Queen amam e esperam ouvir. E, de certa forma, qualquer uma das coisas (da Star Fleet) desequilibraria as coisas, porque Roger sentiria: Por que Brian está fazendo um pouco de seu material solo em que eu não estava envolvido? Por que não estou tocando meu material solo? Então eu acho que isso criaria problemas que eu não gostaria de abordar, na verdade.

O território do Queen é o Queen, e sempre será assim.

 

 

No entanto, em virtude do Queen, há novas gerações de fãs que podem descobrir o Star Fleet Project agora que estão na banda.

May: É a coisa mais brilhante que já aconteceu, realmente, porque significa que nossos shows estão cheios de pessoas de todas as idades. E os jovens que chegaram recentemente têm mais energia, e nós adoramos isso. Nós nos alimentamos dessa energia. Isso nos faz sentir jovens de novo, eu acho. É a melhor coisa, e graças a Deus por Bohemian Rhapsody; foi uma verdadeira luta fazer esse filme. Mas sinto-me orgulhoso da forma como aconteceu e o facto de nos ter trazido duas ou três novas gerações é simplesmente o melhor para nós, porque nos impede de ser uma espécie de peça de museu.

 

Há especulações frequentes sobre uma sequência de Bohemian Rhapsody. Isso é realmente um pensamento?

May: Não. Eu acho que se por um milagre o roteiro certo fosse criado por alguém, seria uma história diferente. Mas, por enquanto, não vemos uma maneira de fazer isso. tendo dito isso, demorou 12 anos para conseguir o roteiro do primeiro filme Bohemian Rhapsody… então eu não sei. Mas no momento, não, não temos planos para uma sequência.

 

Fonte: www.cleveland.com

Dica de Arnaldo Silveira

Nos dias 11 e 12 de julho de 1986, o Queen subiu ao palco do estádio de Wembley, na Inglaterra, para apresentar o álbum A Kind of Magic, lançado no mês anterior.

 

Esta foi uma das últimas grandes apresentações da banda em sua formação clássica e até hoje é apontada como um dos melhores shows da história do rock. Antes apenas Beatles e Rolling Stones haviam emendado dois dias no antológico estádio.

 

Programa do Show

 

O resultado pode ser conferido na íntegra no YouTube. E também em CDs e DVDs repletos de extras, mas daí é preciso ter certa sorte para conseguir, pois tornaram-se relíquias de colecionadores.

 

O formato criado por eles nos anos 80 era inovador e único. Do show foi feito um verdadeiro espetáculo, em locais que nunca fizeram shows (estádio de futebol). Aliado a isso, a banda e seu staff criou um projeto de iluminação que era exclusivo dela, com suas estruturas sendo móveis e coordenadas de forma coreografada para cada música tocada, garante Bruno Cavalcante Oliveira, administrador do site e das páginas nas redes sociais do fã clube Queen Net.

 

Ingresso do Show

 

A iluminação era a maior já construída para um show, com mais de 10 toneladas de equipamento, para o maior palco, com 50 metros de largura e mais de 15 de altura.

 

Ali foram apresentados clássicos até hoje imbatíveis como Under Pressure, I Want To Break Free, Who Wants To Live Forever, Love of My Life, Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, We Will Rock You e We Are The Champion. O final coube a God Save The Queen, com arranjos de Brian May.

 

E também uma sequencia de covers: (You’re So Square) Baby I Don’t Care, Hello Mary Lou (Goodbye Heart), Tutti Frutti e Gimme Some Lovin’.

A banda parecia estar no melhor de sua forma e Freddie Mercury confirmava mais uma vez não apenas a estupenda qualidade vocal, mas também o grande performer e animador de plateia que era.

 

Uma curiosidade sobre este show é que originalmente, apenas a apresentação de 12 de julho, um sábado, estava programada, mas, como os ingressos se esgotaram em poucas horas e os fãs sem ingressos não abandonavam os pontos de venda, resolveu-se criar um show extra para o dia anterior.

 

Os ingressos custavam cerca de quinze libras (em torno de 63 reais). O resultado foi a quebra de recorde de público na Europa, com estimativa de 200 mil pessoas, que foram atingidas por um sistema de som com mais de 500 mil watts de potência….

 

O espetáculo teve início ao meio dia, com a abertura das bandas INXS e Status Quo, bastante badaladas na época. Foi também a primeira vez que uma tela Starvision foi utilizada para que quem estava no fundo do estádio não perdesse nada. Porém, em função do peso do telão, um reservatório de água teve que ser instalado atrás do palco para equilibrar o peso.

 

O resultado foi imbatível e não é à toa que, em função da tecnologia envolvida e, claro, da apresentação dos músicos da que até hoje é considerada uma das maiores bandas de rock da história, este show está no rol dos melhores espetáculos de todos os tempos.

 

Tantos superlativos não soam exagerados quando se trata de uma banda que fazia espetáculos de quase duas horas de duração sem deixar a animação cair, graças a performance de todos os integrantes, com direito a solos de guitarra de Brian May e ousadias vocais de Freddie Mercury.

 

O último show aconteceria em agosto em Knebworth Park, também na Inglaterra. Em seguida, se havia boatos de que a banda se separaria, eles não se confirmaram.

Pôster do show

O que os rapazes fizeram a partir dali foi se dedicar apenas aos álbuns de estúdio. Foram dois – The Miracle (1989) e Innuendo (1991) – até a morte do vocalista em Londres, em 24 de novembro de 1991.

A importância foi o marco histórico. Que se tem notícia, o Queen foi a primeira banda a realizar shows em estádios, com uma grandiosidade invejável. Após isso, todas as demais bandas copiaram o modelo, frisando que o antigo estádio de Wembley, após ser utilizado pelo Queen, o foi por várias bandas. Hoje em dia, com o novo Wembley, continua sendo usado em shows, assim como em todo o mundo a maioria dos shows de grande porte são realizados em estádios de futebol,  completa Bruno Cavalcante Oliveira.

https://youtu.be/SCu9YvSM9QA

 

Fontes:

Há 30 anos, Queen se despedia com um dos maiores shows da história – 12/07/2016 – UOL Entretenimento

– Queen Concerts

– Queenlive.ca

STONE COLD CRAZY 

Freddie Mercury: vocal principal, backing vocal Brian May: guitarra elétrica

John Deacon: baixo

Roger Taylor: bateria

 

Gravações –

– Rockfield Studios, Monmouth, País de Gales: 07 à 28 de Julho, 1974

– Trident Studios, Londres: Setembro de 1974 (mixagem)

Produtores: Queen e Roy Thomas Baker

Engenheiro de Som: Mike Stone

Engenheiro de Som Assistente: Neil Kernon (Trident Studios)

– Considerado um precursor do estilo heavy metal, Stone Cold Crazy é uma destilação de energia bruta.

A música, cuja criação remonta aos primeiros anos da Banda, é a primeira faixa creditada aos quatro membros. Freddie parecia ser o autor original da música, mas não sendo capazes de concordar com esse ponto, todos decidiram por essa opção incomum de compartilhar o crédito.

A faixa é rica em história, pois foi tocada no primeiro show da Banda em Truro, Cornwall, em 27 de Junho de 1970.

– O show havia sido planejado muito antes, e os pôsteres ainda prometiam o grupo Smile, mas foi o Queen quem subiu ao palco naquela noite. Mike Grose tocava baixo na época, e o show foi organizado por amigos da mãe de Roger Taylor para beneficiar a Cruz Vermelha.

De acordo com Brian May, a razão pela qual a música ficou na gaveta por todos esses anos foi simples: Acho que a verdade é que não tínhamos certeza se era boa o suficiente para o primeiro Álbum e não se encaixava no formato do segundo.

O próprio Roger relembra com carinho aquela apresentação inicial em seu condado natal:

 [Freddie] não tinha a técnica que desenvolveu mais tarde; ele soava um pouco como uma ovelha muito poderosa.

– A música foi tocada como faixa de abertura, e assim Stone Cold Crazy é, de fato, a primeira música que a Banda tocou ao vivo em um show.

A majestade de Brian e sua Red Special em Stone Cold Crazy

– Em uma entrevista de 2016 com Jamie Humphries, um jornalista do GuitarInteractive.com, Brian May descreve como ele usou sua Red Special para alcançar aquele som de “mordida” na guitarra.

Ela foi equipada com três captadores, cada um dos quais poderia ser desligado se necessário. Ele explica que escolheu usar o captador da ponte e o captador do braço em conjunto, com o captador da ponte fora de fase. A oposição entre os dois captadores cria um zumbido quase imperceptível, mas persistente, resultando em um som “crocante” que todos os guitarristas gostam de alcançar ao tocar um poderoso solo ou riff.

Os dois primeiros compassos da introdução são marcados por outro efeito de guitarra pronunciado. Brian May interpreta um harmônico natural na sétima casa da corda E baixa e usa sua haste de vibrato empurrando-a em direção ao corpo da sua Red Special, que relaxa as cordas e imediatamente abaixa o tom da nota.

– Este é mais um exemplo da capacidade de Brian de dobrar o tom de uma guitarra para atender às suas necessidades.

https://youtu.be/T8Rfb1Jtmic

 

Vídeo Stone Cold Crazy – Live at the Rainbow 1974

 

Curiosidade

– Os membros da Banda de thrash metal – Metallica – sempre afirmaram que “Stone Cold Crazy” é uma de suas músicas favoritas.

– Eles até fizeram um cover da música em 1990 na compilação Rubáiyát lançada pela Elektra Records para marcar o 40° aniversário da gravadora.

– O Metallica viria a receber um Grammy Award por seus esforços.

Metallica

 

 

Fonte –

Queen All The Songs

The Story Behind Every Track

Por Benoît Clerc

Créditos do vídeo no mesmo.

I’m Going Slightly Mad

– I’m Going Slightly Mad (Estou Ficando Meio Louco) é uma balada de rock gótico, com um videoclipe em preto e branco muito original, com contornos de demência, registrado em Fevereiro de 1991.

– Freddie escreveu essa música na qual ele descreve uma descida à loucura. A ideia para essa música surgiu do medo real de Freddie de desenvolver demência relacionada à AIDS.

 

A Aids e a demência 

– Nos estágios finais da infecção pelo HIV, o vírus pode infectar diretamente o cérebro. O HIV danifica as células nervosas, causando a demência. A demência é uma diminuição, lenta e progressiva, da função mental, que afeta a memória, o pensamento, o juízo e a capacidade para aprender.

 

Interpretações e Curiosidades da canção –

– Freddie Mercury está vestido e maquiado no estilo Johnny Depp no ​​filme de Tim Burton Edward Mãos de Tesoura.

– Cabelos despenteados, um rosto comprido e descolorido, roupas retrô elegantes.

– Isso nos lembra o Conde Drácula, especialmente na cena em que ele está deitado em um campo de narcisos amarelos e se levanta de repente.

– No início do vídeo, ele está sentado em uma cadeira que gira no sentido anti-horário. Em outra cena, vemos ele com um cacho de bananas na cabeça.

– Freddie sente que é algum tipo de fantoche artificial como Edward Mãos de Tesoura. Mas se acha também uma criatura já morta que continua a existir, como o Conde Drácula.

– Só que Freddie não estava à procura de sangue, mas de vida.

– Naquele período, ele sabia que sua existência seria breve. A cadeira que gira no sentido anti-horário representa o desejo de voltar, mas também a loucura que o levava a se afastar da realidade.

– O parafuso gigante de cabeça para baixo pode ser interpretado de duas maneiras. Pode ser entendido metaforicamente como um parafuso do cérebro, isto é, uma peça que falta e causa loucura. Ou é uma espécie de repressão, isto é, a existência que está diminuindo, que está chegando ao fim.

– John tem um chapéu de Bobo da Corte na cabeça, brinca com um ioiô e gira em torno do parafuso gigante, para depois encontrar-se com Freddie.

– John representa um destino zombeteiro, que brinca com a vida de Freddie, e que fez uma piada de mau gosto.

– Roger está usando um bule de chá na cabeça – é o cérebro de Freddie fervendo e prestes a explodir. Em uma cena posterior, ele gira ao redor de si mesmo com uma bicicleta antiga de três rodas.

– Em outra cena, ele está envolto em bandagens como uma múmia.

– Brian, vestido de pinguim, encontra-se conversando com pinguins de verdade. O vídeo também apresenta um personagem vestido como um orangotango.

– Todas essas cenas sem sentido retratam a mente de Freddie Mercury presa à pensamentos estranhos e bizarros causados ​​pela doença, mas também pela consciência de seu fim que está próximo.

– Em uma das cenas centrais do vídeo, Freddie se aproxima de seus companheiros sentados em um sofá, mas eles se movem e ele não consegue alcançá-los.

– Isso representa o fim de sua vida, o mundo que continua avançando e ele que não será mais capaz de vivê-lo.

– Na parte final, podemos ver algumas cores – é uma capa de penas azuis e vermelhas (na verdade, é uma colcha de Freddie, com penas de avestruz coloridas artificialmente). Pode metaforicamente representar a cauda da Fênix, o símbolo animal do renascimento.

– De acordo com a Mitologia, de fato, a Fênix é capaz de voltar à vida a partir de suas cinzas.

– Talvez Freddie está querendo dizer que renascerá?!

– O vídeo termina com John subindo as escadas que desaparecem sob seus pés.

– Ele também desaparece e apenas seu chapéu de Bobo da Corte colorido permanece.

– No set de filmagens haviam 1000 narcisos amarelos. Além disso, remontando à 1973 e às fotografias apresentadas na contra-capa do Álbum de estreia da Banda, Brian recriou o traje de pinguim que usava para a sessão de fotos no apartamento de Freddie, andando no set de filmagens com pinguins de verdade.

– Cleo, um dos pinguins, adorou todos os presentes e aliviou-se por todo o sofá de couro preto em que a Banda estava posando para fotos !

– O clipe foi filmado durante 2 dias porque, de acordo com um veterinário de plantão, Cléo e seu parceiro tinham que descansar a cada 2 horas em uma sala escura.

– Xavier Font, então bailarino catalão de 24 anos e criador do grupo Locomia, não sabia o que dar de presente à Freddie por ocasião do seu 41° aniversário, em Ibiza. Acabou por presentear um par de sapatos de ponta, desenhados por ele mesmo. Esses sapatos foram usados no clipe I’m Going Slightly Mad, menos de quatro anos depois.

– Filmado em preto e branco, a fotografia monocromática ajudou a esconder a fragilidade de Freddie, assim como sua maquiagem exagerada.

– Nesse vídeo, Freddie usou roupas extras para não parecer tão magro.

– Apesar da enorme tensão que o vídeo colocou sobre todos, ele e a Banda gostaram muito de fazê-lo. Talvez sentindo que essa poderia ser a última vez.

– Após a morte de Freddie, uma grande quantidade de cenas dos bastidores surgiu em shows de tributo e documentários, incluindo o famoso c0cô dos pinguins e Freddie dirigindo a ação, claramente ainda querendo estar artisticamente no controle !

Fontes –

Página Queen Fatos & Fotos

 

musicvideomeaning. com em 15/09/2018.

vintagenewsdaily. com em 08/12/2018.

Traduções feitas por Helenita dos Santos Melo.

 

Abaixo, uma outra interpretação feita pela Página Freddie Mercury music in the soul.

– Por Luisa Paradisi – administradora.

– O personagem de Freddie é deliberadamente transformado para disfarçar a doença e responder ao contexto. Mais do que um ” vampiro da vida ” ele está, no entanto, imerso em narcisos (que são amarelos, portanto a cor associada à loucura) e nasce (surge daí) subitamente daquele tipo de patologia suave (flores ) .

– Por baixo da sua roupa, haviam panos aquecidos porque ele estava passando frio devido à doença.

– Ele também usava chinelos durante as filmagens (e você pode ver de fato) por causa da ferida que ele tinha sob o pé direito, causada pelo Sarcoma de Kaposi.

– O parafuso representa justamente o ” pensamento que anda ao contrário “. ( Na verdade, John gira no sentido anti-horário, enquanto ele gira no sentido contrário, ou seja, ele ” acredita ” que é sábio ).

– O mesmo vale para a poltrona no início do videoclipe. O fato de seus amigos se sentarem no sofá e de certa forma concordarem ( acenam com a cabeça em descrença ) é porque eles se dissociam do pensamento alterado do parceiro (Roger tenta estrangulá-lo, ou seja, ele tenta reagir diretamente).

– O gorila, a bananeira, as brincadeiras infantis ( ioiô, bicicleta ) remontam à infância, porque apenas os tolos e as crianças são ” livres ” em pensamento e ação e, portanto, podem ser associados.

– O pinguim é para Brian a concretização ou extensão da sua personalidade (uma elegante Rainha Branca), mas também a dupla energia (preto-branco) que sempre caracterizou a Banda ( yin-yang, mau-bom, masculino-feminino, etc ).

– O palhaço, por outro lado, é o elemento constante não só da peça, mas do Álbum inteiro. Pode não ser só o Freddie (a vida, o destino que está pregando uma peça de mau gosto nele e que ele zomba cortando a gravata), mas o tempo que corre como se fosse um jogo (curto demais) ou mesmo – O Jogo.

– Ele que determina o destino de todos.

– Agradecimentos especiais às páginas Queen Fatos & Fotos e Freddie Mercury Music In The Soul.

– Créditos das fotos ambas às Páginas.

Um destaque de qualquer show do Queen é o clássico do rock and roll, Crazy Little Thing Called Love – uma oportunidade perfeita para a banda realmente se soltar. E como evidenciado neste clipe do Japão, Brian, Roger, Freddie e John se divertem tanto quanto o público.

 

Famosamente concebida por Freddie Mercury em 1979 em meio às bolhas de sua banheira no hotel Bayerischer Hof em Munique, Crazy Little Thing Called Love sempre foi uma das canções mais divertidas do catálogo do Queen. Mas, como podemos ver nas filmagens ao vivo desta semana do Japão de 82, a música evoluiu no palco para incluir uma outra jam que encontrou a banda flexionando seus músculos musicais.

Como a primeira música em disputa para The Game nos estúdios Musicland de Munique em 1980, Crazy Little Thing Called Love avançou no ritmo. Demorei cinco ou dez minutos, disse Freddie à Melody Maker sobre como escrever as bases inspiradas em Elvis. Fiz isso no violão, que não toco direito, e de certa forma foi uma coisa boa, porque eu estava restrito, sabendo apenas alguns acordes.

Talvez desconfiado de que a música desaparecesse no éter, Freddie organizou a formação e pediu ao engenheiro Reinhold Mack que rolasse a fita. Freddie escreveu muito rapidamente e correu e colocou para baixo com os meninos, disse Brian May à Absolute Radio.

Quando cheguei, estava quase pronto. E acho que os sons que Mack conseguiu obter – esses sons ambientes muito elementares e reais no estúdio – tiveram uma grande contribuição a dar. Parece muito autêntico. A pièce de résistance foi o sotaque correto dos anos 50 do solo de guitarra de Brian, relutantemente executado na Telecaster de Roger Taylor. Fui forçado a tocá-la. Isso foi ideia de Mack, disse Brian.

 

Como o primeiro número 1 da banda nos Estados Unidos, Mercury admitiu que foi preciso pura coragem e bravura para amarrar um acústico de doze cordas e conduzir o ritmo rockabilly da música ao vivo. Mas, como vemos na filmagem desta semana, quando a etapa japonesa da Hot Space Tour de 1982 terminou no Seibu Lions Stadium de Tokorozawa em 3 de novembro, a música se tornou a plataforma ideal para improvisar, com Brian e Freddie reunidos em torno do pianista Fred Mandel com o alegre intimidade de um pub fechado.

Como um aparte, Mandel também se juntaria a Brian e Eddie Van Halen em abril de 1983 na Record Plant de Los Angeles para as sessões quase míticas do Star Fleet Project – e quatro décadas depois, os resultados emocionantes podem ser ouvidos na edição aprimorada do 40º aniversário, a ser lançada em 14 julho em caixa de CD, vinil e LP deluxe.

 

Semana que vem: Queen The Greatest Live – Seven Seas Of Rhye

Foto © Queen Productions

 

Fonte: www.queenonline.com

L’Après-midi d’un faune – A TARDE DE UM FAUNO – Ballet de Vaslav Nijinsky

– Esta foi a inspiração para a segunda versão de I WANT TO BREAK FREE, com o Royal Ballet em 1984.

– Um ballet de Vaslav Nijinsky – um bailarino e coreógrafo russo, de origem polonesa, que estreou em Paris em Maio de 1912, coreografado e performatizado pelo Ballets Russes.

– Retrata a história do encontro de um jovem fauno (que viria à ser Freddie) com um grupo de ninfas (bailarinas do clipe) em um bosque, flerta com elas e as persegue, em meio de movimentos marcados pouco convencionais para o ballet clássico na época.

– Todos os bailarinos estão vestidos com corpetes de manchas malhadas, como seria de um fauno. As orelhas foram estendidas com cera, para dar ao rosto um aspecto mais animal.

O ballet e sua história

– A Tarde de um Fauno estreou em 29 de Maio no Théâtre du Châtelet em Paris. O fauno foi dançado por Vaslav Nijinsky.

– As obras de arte em vasos da Grécia antiga e afrescos egípcios e assírios, que ele viu no museu do Louvre, foi sua fonte de inspiração. O objetivo de Nijinsky era reproduzir a aparência estilizada das obras de arte antigas no palco.

– Na noite de abertura, o balé foi recebido com uma mistura de aplausos e vaias, e novamente se repetiu. Após a apresentação repetida, o público aplaudiu, e o escultor, Auguste Rodin que estava na plateia, levantou-se para aplaudir.

 

Nota – O Pensador é uma das famosas esculturas de Rodin.

– A polícia de Paris compareceu à segunda noite do balé por causa de sua suposta obscenidade, mas não tomou nenhuma atitude depois de ver o apoio do público.

 

– Os ingressos para todas as apresentações estavam esgotados e os parisienses clamavam para obtê-los de qualquer maneira.

 

I Want To Break Free e o Ballets Russes –

– Um pastiche do ballet faz parte do videoclipe do single de 1984 do Queen – I Want to Break Free. Freddie Mercury dança o papel do fauno, com dançarinos do Royal Ballet também se apresentando. Essa versão também se mostrou controversa nos Estados Unidos.

 

– Nota –

– O pastiche é definido como obra literária ou artística, em que se imita abertamente o estilo de outros escritores, pintores, músicos etc …

– Após o vídeo de I Want to Break Free vir à público, rumores contam que a Ballets Russes notou que parte da coreografia e dos figurinos eram muito similares aos seu, entrando com um processo juridico.

– A Queen Productions teria doado uma quantia não revelada à uma instituição beneficente escolhida por eles, com fins de indenização.

 

 

Abaixo, uma parte do vídeo do ballet em 1912. Reparem nas similaridades.

 

 

Fontes –

– Livro Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best de Peter Freestone

– String Fixer

– Queen Recension

Aproveite o momento em que Brian May abriu a primeira cópia do lançamento da Série Gold do Star Fleet Project.

 

Fonte: www.queenonline.com

Os roqueiros britânicos do Queen viram um aumento sério em seus ganhos nos últimos anos, devido em grande parte ao sucesso da cinebiografia de 2018, Bohemian Rhapsody, vencedora do Oscar.

Quase meia década depois do lançamento do filme, alguém poderia pensar que os ganhos da banda estariam caindo novamente. Não estão.

O último relatório anual da Queen Productions Ltd. – a empresa com sede no Reino Unido que coleta o faturamento da banda – mostra que no ano fiscal encerrado em 30 de setembro de 2022, a banda arrecadou £ 40,89 milhões (cerca de R$ 255 milhões).

Isso representa um aumento de 4,3% em relação ao ano fiscal de 2021, quando o faturamento chegou a £ 39,19 milhões. (cerca de R$ 244 milhões)

 

Os novos números, disponíveis publicamente na Company’s House do Reino Unido, dão à banda um impulso financeiro significativo enquanto se prepara para vender seus direitos de gravação e publicação pelo que pode ser uma soma recorde acima de US$ 1 bilhão ( R$ 4,87 bilhões).

A Queen Productions é propriedade em partes iguais dos três membros vivos do Queen – Brian May, Roger Taylor e John Deacon – assim como a propriedade de Freddie Mercury.

A empresa possui as gravações originais da banda fora dos Estados Unidos e Canadá (onde são de propriedade do Disney Music Group) e as licencia mundialmente para o Universal Music Group (UMG) como seu distribuidor e parceiro da gravadora.

Os direitos de publicação da banda pertencem a outra entidade, a Queen Music Ltd., e são administrados pela Sony Music Publishing. As demonstrações financeiras da Queen Music sugerem que sua receita está sendo paga à Queen Productions.

Os royalties da banda caíram um pouco no último ano fiscal relatado, para £ 36,84 milhões (R$ 230 milhões), de £ 38,92 milhões (R$ 243 milhões) no ano fiscal anterior, uma queda de 5,3%. Mas a rotatividade geral ainda foi maior no último ano fiscal, graças ao sucesso da turnê de produção teatral We Will Rock You no Reino Unido, bem como um aumento nas taxas de licença em turnês de música ao vivo, afirmou o relatório da empresa.

O lucro da empresa antes dos impostos foi de £ 22,16 milhões (R$ 138 milhões), um aumento de 31,6% em relação ao ano anterior, de £ 16,84 milhões (R$ 105 milhões) no ano fiscal de 2021.

Os números indicam que o aumento na popularidade do Queen a partir de Bohemian Rhapsody parece ter uma grande duração.

O volume de negócios da empresa no ano fiscal de 2022 foi mais do que o triplo do número no ano fiscal de 2016, antes do início do burburinho em torno do filme Bohemian Rhapsody. Naquele ano, o faturamento da empresa foi de £ 12,34 milhões (R$ 77 milhões).

Os números são tão fortes que os diretores da Queen Productions – os três membros sobreviventes da banda – parecem ter mudado de opinião sobre as perspectivas da empresa.

No relatório para o ano fiscal de 2021, eles previram que, com a cinebiografia de Bohemian Rhapsody desaparecendo na história, espera-se que a receita diminua ano após ano.

No entanto, no último relatório, eles afirmam:

Dado o sucesso de Bohemian Rhapsody e We Will Rock You nos últimos anos, espera-se que a empresa gere receita semelhante no ano encerrado em 30 de setembro de 2023 e nos anos seguintes.

 

Simplificando, o Queen veio para ficar.

Em julho de 2023, a banda estava em 49º lugar na popularidade do Spotify, abaixo do 44º lugar no ano anterior. Mas, graças ao fato de haver mais pessoas transmitindo no Spotify em geral, o número de ouvintes mensais do Queen é realmente maior hoje do que há um ano – 48,45 milhões de ouvintes, acima dos 40,3 milhões.

Alguns anos atrás, a MBW estimou que a venda do catálogo do Queen poderia gerar cerca de US$ 1,1 bilhão (R$ 5,36 bilhões). No início deste ano, fontes disseram à MBW que o catálogo do Queen poderia ser vendido este ano por quase esse valor, embora outras fontes sugerissem que o número poderia ser ainda maior.

Tal venda ultrapassaria facilmente o recorde de mais de US$ 500 milhões (cerca de R$ 2 bilhões) que a Sony Music/Columbia e a Sony Music Publishing pagaram pelos direitos de gravação e publicação de todo o catálogo de Bruce Springsteen em 2021.

Em maio deste ano, estavam em andamento os estágios iniciais de um processo de venda, envolvendo tanto a edição da música quanto os direitos das músicas gravadas. Grandes gravadoras, incluindo UMG, bem como grupos de private equity, estão em discussões sobre a venda.

Bohemian Rhapsody detém o recorde de cinebiografia de maior bilheteria de todos os tempos, com uma receita bruta mundial de $ 910,8 milhões (R$ 4434,32). A venda dos direitos musicais do Queen poderia colocar outro recorde histórico sob o comando de uma banda que – 53 anos após sua formação e 32 anos após a trágica morte de seu vocalista – parece estar mais popular do que nunca.

Todas as conversões de GBP para USD foram feitas de acordo com as taxas de câmbio médias anuais publicadas pelo IRS.Music Business Worldwide.

 

Fonte: www.musicbusinessworldwide.com

Dica de Arnaldo Silveira

Lenny Zakatek é mais conhecido como vocalista do The Alan Parsons Project, que vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo, mas já havia chamado a atenção de John Deacon quando se apresentava anteriormente na banda de R&B e funk Gonzalez em meados dos anos 1970.

Em uma entrevista exclusiva com Dave Fordham publicada originalmente na edição de inverno de 2022 da revista Official International Queen Fan Club, Lenny descreve como ele se juntou a John e o ex-guitarrista de Gonzalez, Robert Ahwai, como The Immortals para gravar No Turning Back para o álbum de 1986. Biggles: Adventures in Time, geralmente considerado o único verdadeiro empreendimento solo de John fora do Queen.

Este artigo é reproduzido com permissão e a versão completa está disponível no arquivo exclusivo para membros do fã-clube.

Para as entrevistas exclusivas de Dave na revista do verão de 2023 com Neil Fairclough e Adam Gladdish (jovem Roger no vídeo The Miracle), junte-se ao fã-clube agora em www.queenworld.com.

 

Quando você estava se apresentando com Robert em Gonzalez, você sabia que John era um grande fã?

John ia aos shows de Gonzalez com bastante frequência, sempre que tocávamos em Londres ou em algum lugar onde ele pudesse ir. Ele era muito quieto e às vezes nem sabíamos que ele estava lá até depois. John simplesmente vinha, pegava uma bebida, ficava parado no canto e curtia nossa música.

Só descobri recentemente que John e Robert foram para a faculdade juntos; Eu não sabia que eles eram amigos antes de se respeitarem como músicos.

Eles mantiveram contato e acho que John achava que Robert era realmente um bom escritor porque ele vinha com muitas ideias de seções rítmicas e John amava sua alma. Robert conhecia John muito melhor do que eu e na verdade assinou uma parceria de redação com a editora de John que durou vários anos.

Meus encontros com John foram no estúdio, durante o vídeo No Turning Back e depois no filme Royal Command Performance of the Biggles.

 

Você tinha visto John se apresentar com o Queen antes da formação do The Immortals?

Como o Queen, eu tinha contrato com a EMI e consegui um passe para os bastidores quando o Queen tocou no Orchid Ballroom em Purley em 1979. Eu estava bem atrás de Freddie e foi um show incrível.

Eu amei a banda. Cada um deles eram superestrelas como músicos e provaram isso.

Freddie teve um histórico semelhante ao meu. Ele era um gênio e a maneira como cantava era inacreditável. Como vocalista, ouço as coisas dele e quero chorar; ele foi fenomenal.

Roger é um baterista musical que capta a vibração da música e lançou as bases para deixar Freddie cantar. Isso é o que um grande baterista faz e Roger é um grande baterista. Nunca poderia haver outro baterista para o Queen; substituí-lo seria impossível.

Para mim, Brian May também é um gênio musical e adoro a maneira como ele toca. Já toquei com alguns grandes guitarristas em minha vida e colocaria Brian ao lado de Jeff Beck, que é o cara que todos os guitarristas admiram. Algumas vezes estive perto de tocar com Brian e gostaria de ter feito isso.

E John era um dos melhores baixistas do mundo. Seus riffs de baixo se destacaram como melodias por conta própria e foram parte integrante do Queen.

 

O Queen influenciou sua música e suas apresentações de alguma forma naquela época?

Quando você tem essa idade, um jovem tentando conquistar o mundo e com muita autoconfiança, muitas vezes você pensa eu posso escrever isso ou eu posso fazer isso.. ser Queen! Mas é claro que você ainda pode se sair bem com sua vida…

 

Seguindo a admiração recíproca de John levando-o a abordar você e Robert para formar The Immortals, qual foi a história por trás da colaboração?

John foi contratado para escrever a música para o filme Biggles e pediu a Robert para ajudá-lo. Ele queria fazer algo rápido e totalmente diferente de uma música do Queen. A música foi escrita por John e Robert (principalmente John, imagino). Eles trabalharam juntos na faixa e me enviaram como uma ideia aproximada porque nenhum dos dois canta.

 

Como foi o processo de gravação de No Turning Back e você conseguiu colocar sua marca na música?

A demo básica da faixa me deu espaço para colocar minha marca nela. Eu aprendi a música, coloquei minha própria interpretação nela e fui ao estúdio e cantei. A seção rítmica já estava pronta e o refrão estava praticamente estabelecido, mas eu inventei alguns pedacinhos de melodia aqui e ali. Naquela época, esperava-se que você colocasse sua personalidade na música. E John gostou do que eu fiz.

A maneira que eu canto é apenas para fazer tomadas e muitas vezes não faço as mesmas tomadas duas vezes; Eu sou mais um artista ao vivo. Então eu entrei e fiz um monte de tomadas e todos sentamos juntos escolhendo as melhores falas e os melhores versos. Então as duas jovens vieram fazer os backing vocals depois que eu terminei.

 

Considerando a vasta experiência de John no estúdio naquela época, que direção ele ofereceu durante a sessão?

John estava no comando do estúdio com Robert ao lado dele e do engenheiro… mas eu sou meu próprio chefe no estúdio. Eu aceito a direção se for dada, mas geralmente por causa da minha experiência, estou confiante com meu estilo de cantar, assim como Freddie teria sido.

A gravação aconteceu muito rápido. John foi tão profissional e foi como está feito. Não era como uma situação normal de banda onde você costuma sentar e ouvir 15 tomadas e discutir se o baixo está alto o suficiente…

 

O que você achou do baixo de John na faixa?

Acho a linha de baixo ótima. Eu amo a maneira como o baixo sopra junto.

 

Vocês três ficaram satisfeitos com suas contribuições individuais e com a faixa finalizada?

John ficou satisfeito com isso e todos nós amamos o que fizemos. Se não estivesse de acordo com o padrão, imagino que a primeira pessoa que teria dito não teria sido John. Ficamos orgulhosos disso e pensamos que tinha uma chance tão boa quanto qualquer outra coisa nas paradas da época.

Quando ouço de volta, era o tipo de funk que Phil Collins estava fazendo. Era de um grupo de músicas naquele estilo dos anos 80.

Eu ainda gosto disso. E os rappers americanos samplearam muito minha voz, então pode ser muito interessante fazer um remix de No Turning Back.

 

Como você resumiria a personalidade de John no estúdio e a experiência de trabalhar com ele?

Foi um bom trabalho eu já tinha tanta experiência porque a primeira vez que encontrei John foi no estúdio. Mas eu o vi na TV ao longo dos anos e ele me viu no palco muitas vezes.

Foi a melhor experiência – não houve egos ou eu sou uma estrela de John. Se eu tivesse entrado e não o tivesse reconhecido, ele seria apenas o baixista. Ele era um homem muito humilde e bonito.

 

O que você lembra sobre a gravação do vídeo No Turning Back com você, John e Robert em seu equipamento voador (também com a participação especial de Peter Cushing, cujo crédito final na tela foi em Biggles: Adventures in Time)?

John trocou de roupa, o que me surpreendeu um pouco… e nos divertimos muito! Mas John estava apenas brincando – ele tinha feito muito mais vídeos do que eu e ele apenas fez sua parte e foi embora. Ele estava sorrindo e se divertindo.

O road manager do Queen, Chris Crystal Taylor, estava lá e ele era um cara adorável (ouvi dizer que ele se tornou jardineiro na Austrália depois de ter o suficiente de sexo, drogas e rock and roll!).

Estávamos em um grande site que parecia um grande site de cinema e estávamos usando a configuração do palco do Queen que eles usavam para os ensaios. Não sabíamos muito sobre como o vídeo iria aparecer; estávamos apenas gravando a música com nosso equipamento e fomos informados de que eles estavam cortando sequências do filme (que não tínhamos visto naquele momento).

Conversei com Peter Cushing na sala de chá durante seu breve tempo lá. Ele me disse que tinha feito muitas coisas em sua vida, mas nunca tinha feito um vídeo pop… e deixou por isso mesmo! Ele estava muito bem vestido e, embora eu não me lembre se estava com meu uniforme Biggles na época, devo ter me sentido muito bobo conversando com Peter Cushing com meu cachecol voador e capacete de couro!

Eu ainda tenho o vídeo no meu site de fãs. Na sequência do filme, tem um cara pulando de um helicóptero e eu convenci meus netos que fui eu… então eu sou o herói deles e isso é usado regularmente!

 

Como foi a estreia do filme no Empire Cinema em Leicester Square, onde John foi apresentado a Diana, Princesa de Gales e [o agora] Rei Charles III?

Todos nós fomos ver o filme no tapete vermelho. Mas apenas uma pessoa poderia conhecer Charles e Diana e, obviamente, John era uma celebridade maior do que o resto de nós, então ele era o cara escolhido. Esse foi o único lado que vi de John a estrela quando ele conheceu os Royals … mas ele falou conosco! Nós estávamos nos bastidores assistindo e John nos deu o aceno real… nós demos a ele outro tipo de aceno de volta!

Pediram-me para fazer algumas entrevistas para o single, pois John parecia não querer, o que era justo, já que ele estava ocupado como sempre na época. Então eu fiz as entrevistas em nome da banda como vocalista.

 

E surpreendentemente você teve que esperar até o final do filme para ouvir sua música?

John Anderson também havia sido contratado para fazer alguns trabalhos na trilha sonora e havia alguma política acontecendo. Acredito que No Turning Back inicialmente seria a faixa de abertura, mas depois foi rebaixada para o final… o que foi estranho porque ainda fomos selecionados como single.

 

Embora não seja realmente considerado um sucesso crítico ou comercial, o que você achou do filme Biggles: Adventures in Time?

Eu adorei o filme! Foi ótimo e eu assisti novamente recentemente.

 

Tendo em mente que outros membros do Queen tinham projetos paralelos ao lado do Queen, havia alguma esperança de que os Immortals pudessem ter um futuro além do No Turning Back?

Sim, pensei quando fui abordado por John que The Immortals seria uma situação maior. Depois de No Turning Back, perguntei qual seria a próxima faixa e pensei que pelo menos faríamos um álbum em algum momento. Olhando para nós três, John era muito conhecido, eu já tinha conseguido uma certa quantia com o Alan Parsons Project vendendo 50-60 milhões de álbuns ao redor do mundo e Robert tinha tocado em grandes coisas como o álbum Faith de George Michael além de Gonzalez … então estávamos no estágio em que quase poderíamos ter formado uma superbanda. E o nome The Immortals teria se prestado a isso também.

Teria sido muito interessante ouvir as incríveis partes de baixo que John poderia ter inventado em mais faixas do Immortals, sem mencionar sua habilidade de escrever algumas ótimas músicas.

Visualizei trazer alguns outros músicos para a banda se John quisesse, criando uma espécie de rock-funk com John segurando tudo junto no baixo. Eu tinha uma mente cheia de músicos para apresentar John! Fiquei desapontado porque, como cantor, você sempre quer progredir. Mas, como descobrimos mais tarde, se John realmente não queria mais se envolver com o Queen, então por que ele iria querer se envolver com The Immortals?

Nós nunca conversamos sobre terminar e foi triste que tenha fracassado antes de realmente começar fora do projeto Biggles. É uma pena porque o interesse da imprensa e do rádio estava definitivamente lá e eu poderia ter me visto em turnê pelo mundo cantando No Turning Back!

Eu realmente acho que The Immortals poderia ter feito algo muito especial e lamento não termos feito mais.

 

 

Você e Robert ainda estão em contato com John?

Não, mas não por falta de tentativa… Acho que John saiu da indústria da música. Liguei para ele algumas vezes, mas não queria incomodá-lo depois disso. Nos separamos como amigos e como profissionais. Robert estava mais próximo dele por causa de sua longa história juntos, mas infelizmente ele também não manteve contato. Eu não atribuiria isso a nada, exceto John querendo cortar os laços com a indústria da música.

John e eu conversamos sobre música e teríamos nos conhecido muito melhor se tivéssemos feito outras faixas juntos.

Eu ainda adoraria fazer outra coisa com ele, algo levemente blues ou jazz.

 

Avançando para 1994, como foi se apresentar no concerto The Great Music Experience no templo budista de Todai-ji no Japão, onde Roger Taylor também estava no projeto com Yoshiki para promover sua colaboração com Foreign Sand ao lado de músicos japoneses e internacionais?

Eu era o empresário de Tomoyasu Hotei, um astro do rock que vendeu milhões de discos no Japão, e ele estava no mesmo programa que Roger. Sir George Martin era o diretor musical e montou uma super house band. Joni Mitchell me pediu para fazer backing vocals quando ela se apresentou e Roger tocou bateria atrás de nós. Fiquei maravilhado com toda a banda e foi a primeira e única vez que me senti nervoso! Os níveis de energia de Roger eram inacreditáveis e ainda são.

 

Então, considerando essa energia, não te surpreende que Roger e Brian ainda tenham o desejo de fazer turnês extensivas como Queen?

Estou um pouco surpreso por não ter recebido uma ligação para cantar com a nova formação do Queen! Mas falando sério, Adam Lambert pode realmente atingir essas notas. Ele não é Freddie, mas Freddie Mercury era Freddie Mercury e você não pode fazer comparações. Adam é fenomenal por direito próprio.

 

O que você pode nos dizer sobre seu trabalho recente e planejado?

Minha voz ainda está em boa forma e acabei de formar a banda The Project com ex-artistas do Alan Parsons Project. Esperamos levar isso para a estrada em 2023.

Eu lancei Love Letters, meu primeiro álbum solo em 30 anos com faixas emocionantes que eu sempre quis cantar. Eu queria testar minha voz, pois está bastante exposta no álbum e recebi algumas críticas realmente adoráveis.

Depois que Bérgamo foi muito afetado pela chegada do Covid, fiz um vídeo beneficente para a cidade depois de ter me apresentado lá anteriormente em 2018 com uma banda italiana chamada Skeye. Chamei Bonnie Tyler e George McCrae para cantar comigo e membros da banda de Alan Parsons tocaram nela.

Também recebi recentemente o prêmio Legends of Vinyl Status e fui convidado para ir a Nova York para receber o prêmio. Provavelmente também farei uma pequena turnê do Legends of Vinyl no ano que vem.

 

***

Este artigo é © Dave Fordham e do fã-clube internacional oficial do Queen.

Junte-se ao fã-clube em www.queenworld.com.

O vídeo No Turning Back está disponível no YouTube e para detalhes sobre as apresentações ao vivo planejadas de Lenny, siga-o em www.facebook.com/lennyzakatek e visite www.lennyzakatek.co.uk.

Love Letters está disponível na Amazon, iTunes, Spotify, Deezer, Google Play e Tidal.

Fontes da imagem: Lenny Zakatek e a revista Queen Fan Club do verão de 1986.

 

Fonte: www.queenonline.com

 

. PAUL RODGERS

Idade – 73 anos
Data de Nascimento -17 de Dezembro de 1949
Signo – Sagitário
Local de nascimento – Reino Unido.

▪️Paul Rodgers é um músico britânico de Rock e Blues. É conhecido por ter sido o lendário vocalista das Bandas Free e Bad Company nos anos 60 e 70.

▪️Durante os anos 80, o cantor iniciou carreira solo, e, ao mesmo tempo formou o The Firm com o guitarrista Jimmy Page.

▪️Em 2005, Rodgers se juntou à Brian e Roger, para formar o supergrupo Queen + Paul Rodgers. John Deacon não participou da formação.

 

▪️O projeto rendeu 03 Álbuns ao vivo e o disco de estúdio The Cosmos Rocks, em 2008.

▪️Paul ficou conhecido por sua voz com drive natural (voz rasgada) e ao mesmo tempo grave, em que consegue alcançar notas típicas do gênero do Rock setentista com vibratos redondos.

 

🔲 Como o Queen recrutou Paul Rodgers ?

▪️Após a morte de Freddie, o Queen ficou em silêncio por um tempo sem embarcar em nenhum novo projeto, e estavam cientes de que nenhum outro músico poderia substituí-lo.

▪️A Banda não teve um vocalista por um longo tempo, até que Brian ofereceu à Paul, em 2004, para cantar com eles durante sua turnê européia.

▪️Rodgers aceitou a oferta e eles começaram à excursionar com o nome de Queen + Paul Rodgers em 2005 e 2006.

▪️Outros membros do Queen queriam honrar a memória de Freddie e não queriam que ele fosse substituído por mais ninguém, então adicionaram o nome de Rodgers ao lado do Queen, com o símbolo de +.

▪️O primeiro Álbum da nova formação chamado The Cosmos Rocks foi lançado em 2008, seguido por sua turnê pela Europa.

 

▪️Os concertos atraíram grande interesse e os bilhetes esgotaram-se em muito pouco tempo. Em 12 de Setembro de 2008, na Ucrânia, mais de 350.000 pessoas vieram vê-los se apresentar e mais de 10 milhões de lares assistiram ao show ao vivo na televisão.

▪️Quando perguntado por que eles escolheram Paul Rodgers para trabalhar, Brian respondeu que Rodgers os inspirou fortemente desde tenra idade, e Freddie também era seu fã, embora os dois nunca tenham tido a chance de se conhecer.

 

🔲 O Fim

▪️A colaboração de Paul com o Queen não durou muito, e ele anunciou em 2009 que não se apresentaria mais com a Banda.

▪️Rodgers disse mais tarde que sabia que a colaboração deles não era permanente, mas ele estará sempre aberto à qualquer parceria com eles no futuro. Ele também acrescentou que eles tiveram um sucesso de cinco anos juntos.

▪️Quando perguntados por que Rodgers deixou a Banda durante as entrevistas, os membros do Queen afirmaram que ele não era exatamente o estilo do Queen.

Ele era seu próprio homem. Ele pertencia ao campo do Blues-Soul, no qual não havia nada melhor. Nosso material provavelmente é um pouco eclético demais, então acho que é por isso que acabou. – Roger Taylor.

 

Nos divertimos muito com Paul, sem dúvida, e isso meio que se estendeu para um novo lugar. Mas Adam agora é realmente, como nós, ele tem muitas, muitas cores, então podemos explorar algumas dessas estranhas excursões que o Queen gosta. Brian May.

▪️Parece que Brian e Roger acham que Paul é, sem dúvida, um músico excepcional, mas seu estilo não combinava com o Queen, então eles decidiram se separar.

▪️Eles não estavam procurando um vocalista que substitua Freddie, pois está fora de questão, mas preferem alguém que seja mais compatível com o jeito único da Banda.

 

Fontes –
Body Size
Rock Celebrities

O volume 9 da coleção Queen The Albums.

O novo volume trata do álbum The Game, lançado em 1980.

Faça o download do seu exemplar aqui

 

Se perdeu algum volume, clique aqui

Tendo reunido uma banda e agendado dois dias em um estúdio, Brian estava pronto para lançar seu projeto Star Fleet. Mas, como ele agora compartilha nesta entrevista exclusiva, ele não tinha ideia se esse projeto iria decolar.

 

Fonte: www.queenonline.com

SURRENDER

Canção do 4° Álbum solo de Roger Taylor – Electric Fire.

Lançado em Setembro de 1998

 

– Roger Taylor é um sobrevivente de abuso doméstico, quando criança.

– Ele não menciona muito, não querendo se fazer de vítima, como ele diz, e não revelou quem era o agressor, nem quando aconteceu, etc … Mas a ideia original é sobre sua própria infância e os abusos de violência doméstica com seu pai, Sr. Michael Meddows.

– Aconteceu em seus anos mais jovens e nos primeiros anos do Queen. Seus companheiros de Banda o apoiaram muito para ajudá-lo.

– A música Surrender do seu Álbum Electric Fire, fala claramente sobre essa história, que ele admitiu ter sido escrito do ponto de vista da experiência pessoal.

Como artista solo, você pode cantar sobre coisas sobre as quais sente fortemente, você tem muito mais liberdade nesse sentido – explica ele.

 

A maioria das pessoas experimenta algum tipo de violência doméstica. Sem ir mais longe, acho que é algo que prevalece muito na sociedade.

É uma questão muito difícil de lidar, pois os incidentes são mantidos dentro da família. É realmente muito ruim.

– A música provou ser poderosa o suficiente para ter sido adotada pelas Delegacias de Devon e Cornwall para ajudar em sua campanha para destacar a questão da violência doméstica.

– Roger divide os vocais com Treana Morris.

– Notas –

– Tragicamente o Sr. Meddows faleceu um dia depois do aniversário de 41 anos de Roger, em 1990.

 

Via I Love TMNT

Tendo agido por impulso e reunido toda uma nova banda para seu Projeto Star Fleet, Brian May agora faz uma introdução exclusiva aos amigos que reuniu.

 

Fonte: www.queenonline.com

Entrevista para a Revista Music Life em setembro de 1975 – Por Kaoruko Togo e Keiko Miyasaka

Por volta do meio-dia do dia 14 de julho, saímos do hotel de carro, e cerca de duas horas depois chegamos à bela Ridge Farm, cercada de árvores. Fomos abençoados com céu limpo neste dia, e o céu azul e a vegetação da fazenda eram quase cegamente lindos. Passava um pouco das 14 horas. Quando chegamos ao prédio principal, primeiro fomos recebidos por um cachorro grande, seguido por uma voz familiar vinda de uma sala nos fundos. Era um grande refeitório, com Freddie, Brian, Roger e John presentes.

 

Quando nos veem, os quatro dizem: “𝑂𝑙𝑎́! 𝑉𝑜𝑐𝑒̂𝑠 𝑠𝑎̃𝑜 𝑑𝑎 ‘𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐 𝐿𝑖𝑓𝑒’, 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜? 𝐵𝑒𝑚-𝑣𝑖𝑛𝑑𝑜𝑠!” e nos cumprimentam com apertos de mão. Os quatro alugaram Ridge Farm para se concentrarem apenas em ensaiar para o próximo álbum. “𝐸𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑡𝑒𝑠 𝑎 𝑎𝑙𝑚𝑜𝑐̧𝑎𝑟. 𝑄𝑢𝑒𝑟𝑒𝑚 𝑠𝑒 𝑗𝑢𝑛𝑡𝑎𝑟 𝑎 𝑛𝑜́𝑠?”. Sabíamos que não poderíamos trabalhar com fome, então aceitamos a oferta, agradecidos. Quando a refeição terminou, podemos finalmente começar nossa entrevista…

 

Music Life (ML): Vocês estão no meio da gravação agora?

Roger: 𝑁𝑎̃𝑜, 𝑎𝑖𝑛𝑑𝑎 𝑛𝑎̃𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑛𝑑𝑜. 𝐸𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑡𝑜𝑑𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑎𝑠 𝑛𝑜𝑣𝑎𝑠 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎𝑠 𝑗𝑢𝑛𝑡𝑜𝑠. 𝑈𝑚𝑎 𝑣𝑒𝑧 𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑠 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎𝑚𝑜𝑠, 𝑡𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑢𝑚𝑎 𝑖𝑑𝑒𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑑𝑒𝑣𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎́-𝑙𝑎𝑠, 𝑒𝑢 𝑎𝑐ℎ𝑜

 

ML: Quando você acha que vão começar a gravar?

Roger: 𝑇𝑎𝑙𝑣𝑒𝑧 𝑒𝑚 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎 𝑑𝑒 3 𝑠𝑒𝑚𝑎𝑛𝑎𝑠.

John: 𝑃𝑜𝑑𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑢𝑠𝑎𝑟 𝑜 𝑅𝑜𝑐𝑘𝑓𝑖𝑒𝑙𝑑 𝑆𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜𝑠 𝑛𝑜 𝑃𝑎𝑖́𝑠 𝑑𝑒 𝐺𝑎𝑙𝑒𝑠.

 

ML: Vocês sempre gravam lá?

Roger: “𝑁𝑎̃𝑜, 𝑛𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑛𝑎̃𝑜, 𝑒𝑚𝑏𝑜𝑟𝑎 𝑡𝑒𝑛ℎ𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑑𝑜 𝑢𝑚 𝑝𝑜𝑢𝑐𝑜 𝑙𝑎́ 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑜 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑡𝑒𝑟𝑐𝑒𝑖𝑟𝑜 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚, ‘𝑆ℎ𝑒𝑒𝑟 𝐻𝑒𝑎𝑟𝑡 𝐴𝑡𝑡𝑎𝑐𝑘’.”

Freddie: “𝑁𝑜́𝑠 𝑢𝑠𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎 𝑑𝑒 𝑐𝑖𝑛𝑐𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑢́𝑑𝑖𝑜𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑟 𝑒𝑠𝑠𝑒. 𝑃𝑟𝑜𝑣𝑎𝑣𝑒𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑢𝑠𝑎𝑟𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑣𝑎́𝑟𝑖𝑜𝑠 𝑒𝑠𝑡𝑢́𝑑𝑖𝑜𝑠 𝑑𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑣𝑒𝑧 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚.”

 

ML: Vocês vão gravar um pouco em Londres também, certo?

Roger: “𝑃𝑟𝑜𝑣𝑎𝑣𝑒𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑢𝑚 𝑝𝑜𝑢𝑐𝑜, 𝑠𝑖𝑚. 𝐺𝑒𝑟𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑎𝑠 𝑚𝑖𝑥𝑎𝑔𝑒𝑛𝑠 𝑒𝑚 𝐿𝑜𝑛𝑑𝑟𝑒𝑠.”

Brian: “𝑀𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑎 𝑓𝑎𝑖𝑥𝑎 𝑑𝑒 𝑎𝑝𝑜𝑖𝑜 𝑝𝑒𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑎 𝑣𝑒𝑧, 𝑒́ 𝑚𝑒𝑙ℎ𝑜𝑟 𝑓𝑎𝑧𝑒̂-𝑙𝑎 𝑒𝑚 𝑎𝑙𝑔𝑢𝑚 𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟 𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑒𝑗𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑏𝑒𝑚 𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑏𝑒𝑙𝑒𝑐𝑖𝑑𝑜𝑠, 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑒́ 𝑏𝑜𝑚 𝑓𝑎𝑧𝑒̂-𝑙𝑎 𝑒𝑛𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑛𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑢́𝑑𝑖𝑜. 𝐴𝑜 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑟 𝑖𝑠𝑠𝑜, 𝑝𝑜𝑑𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑥𝑎𝑟 𝑒 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑟 𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜.”

 

ML: Vocês podem nos dizer algo sobre seu próximo álbum?

Freddie: “𝑆𝑖𝑚, 𝑏𝑒𝑚, 𝑠𝑜́ 𝑡𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑟𝑢𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑎𝑝𝑟𝑜𝑥𝑖𝑚𝑎𝑑𝑎 𝑛𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑚𝑎𝑠 𝑎𝑐ℎ𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑒𝑟𝑎́ 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑚𝑒𝑙ℎ𝑜𝑟 𝑡𝑟𝑎𝑏𝑎𝑙ℎ𝑜 𝑎𝑡𝑒́ 𝑎𝑔𝑜𝑟𝑎. 𝐸𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑛𝑜 𝑚𝑒𝑖𝑜 𝑑𝑎 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑑𝑎𝑠 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎𝑠 𝑎𝑔𝑜𝑟𝑎.”

Roger: “𝑁𝑎𝑑𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑒 𝑒𝑛𝑐𝑎𝑖𝑥𝑜𝑢 𝑎𝑖𝑛𝑑𝑎, 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑒́ 𝑑𝑖𝑓𝑖́𝑐𝑖𝑙 𝑒𝑥𝑝𝑙𝑖𝑐𝑎𝑟.”

John: “𝑄𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑐ℎ𝑒𝑔𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑎𝑞𝑢𝑖, 𝑎𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑎𝑠 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑡𝑖́𝑛ℎ𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑒𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑜 𝑎𝑡𝑒́ 𝑎𝑔𝑜𝑟𝑎, 𝑒 𝑡𝑖́𝑛ℎ𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎 𝑑𝑒 𝑑𝑜𝑖𝑠 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑛𝑠, ℎ𝑎ℎ𝑎ℎ𝑎!”

 

ML: Ouvi dizer que vocês estão indo para os EUA em turnê em breve.

John: “𝑃𝑟𝑜𝑣𝑎𝑣𝑒𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒. 𝑁𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒𝑠𝑎́𝑟𝑖𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑎́ 𝑛𝑜𝑠 𝐸𝑈𝐴 𝑎𝑔𝑜𝑟𝑎 𝑒 𝑎𝑝𝑎𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎́ 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑚 𝑢𝑚 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑔𝑒𝑛𝑡𝑒.”

Freddie: “𝑁𝑜́𝑠 𝑡𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒𝑐𝑖𝑑𝑖𝑟 𝑠𝑒 𝑣𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑟 𝑜 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑜𝑢 𝑠𝑎𝑖𝑟 𝑒𝑚 𝑡𝑢𝑟𝑛𝑒̂ 𝑛𝑜𝑠 𝐸𝑠𝑡𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑈𝑛𝑖𝑑𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 ℎ𝑎𝑣𝑖́𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑑𝑒𝑐𝑖𝑑𝑖𝑑𝑜 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑎 𝑡𝑢𝑟𝑛𝑒̂ 𝑎𝑛𝑡𝑒𝑟𝑖𝑜𝑟.”

 

ML: Há quanto tempo vocês trabalham com seu produtor?

Freddie: “𝑂 𝑛𝑜𝑚𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑒 𝑒́ 𝑅𝑜𝑦 𝑇ℎ𝑜𝑚𝑎𝑠 𝐵𝑎𝑘𝑒𝑟, 𝑒 𝑒𝑙𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎́ 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑜 𝑑𝑒𝑠𝑑𝑒 𝑜 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑟𝑒𝑖𝑎.”

Roger: “𝐸𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑐𝑜-𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑧𝑖𝑛𝑑𝑜 𝑜 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑐𝑜𝑚 𝑒𝑙𝑒. 𝑁𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑝𝑟𝑜́𝑥𝑖𝑚𝑜 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑠𝑒𝑟𝑎́ 𝑐𝑜𝑚 𝑒𝑙𝑒 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚.”

 

ML: Ridge Farm é um lugar muito bonito. Como vocês a encontraram?

Roger: “𝑁𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑚𝑖𝑥𝑒𝑟, 𝐽𝑜ℎ𝑛 𝐻𝑎𝑟𝑟𝑖𝑠, 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑜𝑢. 𝑂 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑒𝑡𝑎́𝑟𝑖𝑜 𝑐𝑜𝑠𝑡𝑢𝑚𝑎 𝑎𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑔𝑟𝑢𝑝𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑟𝑜𝑐𝑘, 𝑎𝑝𝑎𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒.”

(Neste ponto, um avião sobrevoa, fazendo um barulho extremamente alto! Todos gritam “𝑆𝑖𝑙𝑒̂𝑛𝑐𝑖𝑜!”.)

 

ML: Quando vocês escrevem suas músicas, vocês fazem isso individualmente?

Freddie: “𝑆𝑖𝑚 𝑒𝑠𝑡𝑎́ 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜. 𝑇𝑜𝑑𝑜 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑠𝑐𝑟𝑒𝑣𝑒 𝑠𝑢𝑎𝑠 𝑝𝑟𝑜́𝑝𝑟𝑖𝑎𝑠 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎𝑠 𝑒𝑚 𝑠𝑢𝑎𝑠 𝑝𝑟𝑜́𝑝𝑟𝑖𝑎𝑠 𝑐𝑎𝑠𝑎𝑠, 𝑒 𝑑𝑒𝑝𝑜𝑖𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑧 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑒 𝑡𝑜𝑑𝑜𝑠 𝑛𝑜́𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑏𝑎𝑙ℎ𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑛𝑖𝑠𝑠𝑜.”

 

ML: Quantas músicas estarão neste álbum?

Freddie: “𝑁𝑎̃𝑜 𝑠𝑒𝑖 𝑎𝑖𝑛𝑑𝑎. 𝑇𝑎𝑙𝑣𝑒𝑧 𝑝𝑜𝑟 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎 𝑑𝑒 12.”

 

ML: Quando será lançado?

Freddie: “𝐼𝑠𝑠𝑜 𝑑𝑒𝑝𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎𝑠. 𝑀𝑎𝑠 𝑒𝑢 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑜 𝑖𝑠𝑠𝑜 𝑎𝑖𝑛𝑑𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑎𝑛𝑜. 𝑃𝑟𝑜𝑣𝑎𝑣𝑒𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑡𝑒́ 𝑜 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑎𝑛𝑜.”

 

ML: O que vocês fizeram desde que voltaram do Japão?

Freddie: “𝑃𝑜𝑟 𝑣𝑎́𝑟𝑖𝑎𝑠 𝑠𝑒𝑚𝑎𝑛𝑎𝑠, 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑓𝑎𝑙𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑛𝑜 𝐽𝑎𝑝𝑎̃𝑜, ℎ𝑎ℎ𝑎ℎ𝑎. 𝐷𝑒𝑠𝑒𝑚𝑏𝑟𝑢𝑙ℎ𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑟𝑒𝑐𝑒𝑏𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑑𝑜 𝐽𝑎𝑝𝑎̃𝑜. 𝑃𝑜𝑟 𝑓𝑎𝑣𝑜𝑟, 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑚𝑖𝑡𝑎 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜𝑠 𝑎𝑔𝑟𝑎𝑑𝑒𝑐𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜𝑠 𝑎𝑜𝑠 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜𝑠 𝑓𝑎̃𝑠 𝑛𝑜 𝐽𝑎𝑝𝑎̃𝑜, 𝑝𝑜𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑓𝑜𝑚𝑜𝑠 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑏𝑒𝑚 𝑡𝑟𝑎𝑡𝑎𝑑𝑜𝑠.”

(Um avião faz outra aparição. Os quatro olham para cima e protestam novamente.)

 

ML: Existe alguma coisa que se destaque em particular durante o tempo de vocês no Japão?

Roger: “𝐴𝑙𝑒́𝑚 𝑑𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑜𝑛ℎ𝑒𝑐𝑒𝑚𝑜𝑠, 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑎𝑣𝑒𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑠ℎ𝑜𝑤 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑙 𝑒𝑚 𝑇𝑜́𝑞𝑢𝑖𝑜. 𝐴𝑙𝑔𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑖𝑎 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑐𝑖𝑎𝑙. 𝐹𝑜𝑖 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑢́𝑙𝑡𝑖𝑚𝑜 𝑠ℎ𝑜𝑤 𝑛𝑜 𝐽𝑎𝑝𝑎̃𝑜. 𝐴 𝑎𝑡𝑚𝑜𝑠𝑓𝑒𝑟𝑎 𝑒𝑟𝑎 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑣𝑖𝑙ℎ𝑜𝑠𝑎.”

John: “𝑇𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚 𝑚𝑒 𝑙𝑒𝑚𝑏𝑟𝑜 𝑑𝑒 𝑎𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑘𝑖𝑚𝑜𝑛𝑜 𝑛𝑜 𝑝𝑎𝑙𝑐𝑜 𝑝𝑒𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑎 𝑣𝑒𝑧 𝑛𝑎𝑞𝑢𝑒𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜.”

 

ML: E a comida japonesa?

Freddie: “𝑇𝑖𝑝𝑜, 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑢𝑟𝑎 ℎ𝑎ℎ𝑎ℎ𝑎! 𝐹𝑜𝑚𝑜𝑠 𝑎 𝑢𝑚 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑎𝑢𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑗𝑎𝑝𝑜𝑛𝑒̂𝑠 𝑐𝑜𝑚 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜𝑠 𝑔𝑢𝑎𝑟𝑑𝑎-𝑐𝑜𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑛𝑜 𝐽𝑎𝑝𝑎̃𝑜. 𝐴ℎ, 𝑖𝑠𝑠𝑜 𝑚𝑒𝑠𝑚𝑜, 𝑝𝑜𝑟 𝑓𝑎𝑣𝑜𝑟, 𝑚𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜𝑠 𝑐𝑢𝑚𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑠 𝑔𝑢𝑎𝑟𝑑𝑎-𝑐𝑜𝑠𝑡𝑎𝑠; 𝑑𝑒𝑣𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑎 𝑒𝑙𝑒𝑠.”

[Tempura: prato da cozinha japonesa à base de legumes e/ou peixe, misturados em uma pasta e fritos separadamente]

 

ML: O que vocês mais querem fazer na próxima vez que voltarem ao Japão?

Roger: “𝑉𝑜𝑢 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑚 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑒𝑧𝑎, ℎ𝑎ℎ𝑎ℎ𝑎! 𝐶𝑜𝑖𝑠𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑑𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑒 𝑜𝑢𝑡𝑟𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎𝑠. 𝐷𝑎 𝑢́𝑙𝑡𝑖𝑚𝑎 𝑣𝑒𝑧, 𝐹𝑟𝑒𝑑𝑑𝑖𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑜𝑢 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑐𝑒𝑟𝑎̂𝑚𝑖𝑐𝑎𝑠, 𝑒 𝐵𝑟𝑖𝑎𝑛 𝑒 𝐽𝑜ℎ𝑛 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑎𝑟𝑎𝑚 𝑐𝑎̂𝑚𝑒𝑟𝑎𝑠 𝑓𝑜𝑡𝑜𝑔𝑟𝑎́𝑓𝑖𝑐𝑎𝑠.”

 

ML: Brian, você gosta de câmeras, não é?

Brian: “𝑆𝑖𝑚, 𝑒𝑢 𝑓𝑎𝑐̧𝑜 𝑓𝑜𝑡𝑜𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑎 𝑎̀𝑠 𝑣𝑒𝑧𝑒𝑠, 𝑒 𝑡𝑒𝑛ℎ𝑜 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜𝑠 𝑜𝑢𝑡𝑟𝑜𝑠 ℎ𝑜𝑏𝑏𝑖𝑒𝑠. 𝐴𝑔𝑜𝑟𝑎 𝑒𝑢 𝑒𝑠𝑡𝑜𝑢 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒𝑚 𝑎́𝑢𝑑𝑖𝑜.”

 

ML: Desde quando você tira fotos?

Brian: “𝐷𝑒𝑠𝑑𝑒 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑎𝑡𝑟𝑎́𝑠. 𝑀𝑎𝑠 𝑒𝑢 𝑠𝑜́ 𝑟𝑒𝑐𝑒𝑛𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑡𝑒𝑛ℎ𝑜 𝑢𝑚𝑎 𝑏𝑜𝑎 𝑐𝑎̂𝑚𝑒𝑟𝑎. 𝑁𝑎 𝐼𝑛𝑔𝑙𝑎𝑡𝑒𝑟𝑟𝑎, 𝑎𝑠 𝑐𝑎̂𝑚𝑒𝑟𝑎𝑠 𝑠𝑎̃𝑜 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑐𝑎𝑟𝑎𝑠.”

 

ML: Este é especialmente o caso no Japão, mas você tem muitas garotas como fãs. O que você acha disso?

Roger: “𝐸́ 𝑒𝑥𝑐𝑒𝑙𝑒𝑛𝑡𝑒, ℎ𝑎ℎ𝑎ℎ𝑎! 𝑂𝑠 𝑓𝑎̃𝑠 𝑗𝑎𝑝𝑜𝑛𝑒𝑠𝑒𝑠 𝑒𝑚 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑢𝑙𝑎𝑟 𝑛𝑜𝑠 𝑑𝑎̃𝑜 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠. 𝑁𝑎̃𝑜 𝑟𝑒𝑐𝑒𝑏𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑜𝑢𝑡𝑟𝑜𝑠 𝑝𝑎𝑖́𝑠𝑒𝑠, 𝑚𝑎𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑒 𝑠𝑒𝑟 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑗𝑎𝑝𝑜𝑛𝑒𝑠𝑎.”

 

ML: Entre suas jovens fãs japonesas, há algumas que dizem que o Queen é seu primeiro encontro com o rock.

Roger: “𝐸𝑥𝑐𝑒𝑙𝑒𝑛𝑡𝑒!”

Freddie: “𝐸́ 𝑢𝑚𝑎 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎 𝑏𝑜𝑎. 𝐹𝑜𝑖 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑒𝑚𝑜𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑎́𝑣𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑛𝑜 𝐽𝑎𝑝𝑎̃𝑜, 𝑒 𝑎𝑐ℎ𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑎𝑣𝑒𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒𝑟𝑎 𝑜 𝑚𝑒𝑠𝑚𝑜 𝑡𝑖𝑝𝑜 𝑑𝑒 𝑎𝑡𝑚𝑜𝑠𝑓𝑒𝑟𝑎 𝑑𝑜𝑠 𝐵𝑒𝑎𝑡𝑙𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑠 𝑎𝑛𝑜𝑠 60.”

(Os outros fazem comentários como: ““𝐼𝑠𝑠𝑜 𝑒́ 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑏𝑜𝑚!”)

 

ML: Houve algum presente interessante do Japão?

Brian: “𝑅𝑒𝑐𝑒𝑏𝑖 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑎𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎́𝑟𝑖𝑜, 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑜𝑏𝑟𝑖𝑔𝑎𝑑𝑜 𝑎 𝑡𝑜𝑑𝑜𝑠 𝑣𝑜𝑐𝑒̂𝑠 𝑝𝑜𝑟 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠. 𝑅𝑒𝑐𝑒𝑏𝑖 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑜𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑒, 𝑒 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑏𝑜𝑛𝑒𝑐𝑎𝑠 𝑒 𝑏𝑜𝑙𝑎𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑖𝑠 𝑒𝑚𝑏𝑟𝑢𝑙ℎ𝑎𝑑𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑚 𝑢𝑚 𝑙𝑖𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑟𝑑𝑎̃𝑜. 𝑇𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚 𝑡𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜𝑠 𝑏𝑟𝑖𝑛𝑞𝑢𝑒𝑑𝑜𝑠.”

Roger: “𝐴𝑞𝑢𝑒𝑙𝑎 𝑏𝑜𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑚 𝑜 𝑐𝑜𝑟𝑑𝑎̃𝑜 𝑓𝑜𝑖 𝑓𝑒𝑖𝑡𝑎 𝑎̀ 𝑚𝑎̃𝑜, 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜? 𝐸𝑢 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚 𝑡𝑒𝑛ℎ𝑜 𝑢𝑚𝑎.” (Um avião passa novamente, perturbando a banda).

 

ML: Durante as horas vagas, que tipo de música vocês ouvem?

Roger: “𝐸𝑠𝑡𝑜𝑢 𝑜𝑢𝑣𝑖𝑛𝑑𝑜 𝑜 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑜 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑑𝑜 𝐿𝑒𝑑 𝑍𝑒𝑝𝑝𝑒𝑙𝑖𝑛.”

Freddie: “𝑈𝑙𝑡𝑖𝑚𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑐𝑙𝑎́𝑠𝑠𝑖𝑐𝑜. 𝑇𝑖𝑝𝑜, 𝐶ℎ𝑜𝑝𝑖𝑛. 𝑇𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝐿𝑒𝑑 𝑍𝑒𝑝𝑝𝑒𝑙𝑖𝑛 𝑒 𝐽𝑜ℎ𝑛 𝐿𝑒𝑛𝑛𝑜𝑛.”

 

ML: Freddie, você tem uma ampla gama de interesses.

Freddie: “𝐸́ 𝑐𝑙𝑎𝑟𝑜. 𝐸𝑢 𝑣𝑜𝑢 𝑜𝑢𝑣𝑖𝑟 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑞𝑢𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑢 𝑔𝑜𝑠𝑡𝑒. 𝐷𝑖𝑡𝑜 𝑖𝑠𝑠𝑜, 𝑛𝑎̃𝑜 ℎ𝑎́ 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑐𝑢𝑗𝑜 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑒𝑢 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑎𝑟𝑖𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑚 𝑞𝑢𝑒 𝑓𝑜𝑠𝑠𝑒 𝑙𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑑𝑜.”

 

ML: Brian, e você?

Brian: “𝑃𝑟𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑖𝑔𝑢𝑎𝑙 𝑎 𝑡𝑜𝑑𝑜𝑠 𝑜𝑠 𝑜𝑢𝑡𝑟𝑜𝑠. 𝐶𝑜𝑠𝑡𝑢𝑚𝑜 𝑜𝑢𝑣𝑖𝑟 𝐿𝑒𝑑 𝑍𝑒𝑝𝑝𝑒𝑙𝑖𝑛.”

 

ML: Há um lugar chamado “Rhye” na letra de “Lily of the Valley”, mas esse é um lugar real na Inglaterra?

Freddie: “𝑁𝑎̃𝑜, 𝑒́ 𝑢𝑚𝑎 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑎 𝑛𝑎 𝑚𝑖𝑛ℎ𝑎 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜. 𝑇𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚 𝑒́ 𝑚𝑒𝑛𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑑𝑎 𝑒𝑚 ‘𝑆𝑒𝑣𝑒𝑛 𝑆𝑒𝑎𝑠 𝑜𝑓 𝑅ℎ𝑦𝑒’ 𝑒 𝑎𝑐ℎ𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒́ 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑢𝑚 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝑓𝑎𝑑𝑎𝑠.”

Roger: “𝐸𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒 𝑢𝑚 𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟 𝑐ℎ𝑎𝑚𝑎𝑑𝑜 ‘𝑅𝑦𝑒’ 𝑛𝑎 𝐼𝑛𝑔𝑙𝑎𝑡𝑒𝑟𝑟𝑎, 𝑒𝑚𝑏𝑜𝑟𝑎 𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑎 𝑠𝑒𝑗𝑎 𝑑𝑖𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒.”

 

ML: As letras de suas músicas parecem ser influenciadas por poetas clássicos.

Freddie: “𝑉𝑜𝑐𝑒̂ 𝑒𝑠𝑡𝑎́ 𝑠𝑒 𝑟𝑒𝑓𝑒𝑟𝑖𝑛𝑑𝑜 𝑎̀ 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖𝑎 𝑙𝑖́𝑟𝑖𝑐𝑎. 𝐴𝑐ℎ𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑎̃𝑜 𝑠𝑜𝑚𝑜𝑠 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑓𝑙𝑢𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑝𝑜𝑟 𝑖𝑠𝑠𝑜. 𝑆𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑛𝑎̃𝑜 𝑡𝑒𝑛ℎ𝑜 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑙𝑒𝑟. 𝐸𝑢 𝑎𝑝𝑒𝑛𝑎𝑠 𝑔𝑜𝑠𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝑚𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑎𝑟 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑚𝑎𝑛𝑒𝑖𝑟𝑎. 𝐸𝑠𝑠𝑒𝑠 𝑡𝑖𝑝𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑜̃𝑒𝑠 𝑠𝑎̃𝑜 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑓𝑎́𝑐𝑒𝑖𝑠.”

 

ML: As letras realmente apaixonadas de canções de amor vêm de suas experiências pessoais?

Roger: “𝐴ℎℎℎ!!! 𝐻𝑎ℎ𝑎ℎ𝑎, 𝑡𝑎́ 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜! 𝑀𝑎𝑠 𝑎𝑐ℎ𝑜 𝑞𝑢𝑒 ℎ𝑎́, 𝑢ℎ, 𝑢𝑚 𝑝𝑜𝑢𝑐𝑜 𝑑𝑒 𝑎𝑙𝑔𝑜 𝑙𝑎́ 𝑑𝑒𝑛𝑡𝑟𝑜. (Sorrindo) 𝑀𝑎𝑠 𝐵𝑟𝑖𝑎𝑛 𝑎̀𝑠 𝑣𝑒𝑧𝑒𝑠 𝑒𝑠𝑐𝑟𝑒𝑣𝑒 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎𝑠 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑝𝑎𝑖𝑥𝑜𝑛𝑎𝑑𝑎𝑠.”

 

ML: “She Makes Me” é uma música e tanto, não é?

Brian: “𝑁𝑎̃𝑜, 𝑛𝑎̃𝑜 𝑒́ 𝑛𝑎𝑑𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑠𝑜. (Atuando de forma bastante tímida) 𝐸𝑚𝑏𝑜𝑟𝑎 ℎ𝑎𝑗𝑎 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜𝑠 𝑒𝑚 𝑞𝑢𝑒 𝑚𝑖𝑛ℎ𝑎𝑠 𝑒𝑥𝑝𝑒𝑟𝑖𝑒̂𝑛𝑐𝑖𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎𝑖𝑠 𝑠𝑎̃𝑜 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑎𝑠 𝑛𝑎𝑠 𝑙𝑒𝑡𝑟𝑎𝑠 𝑑𝑎𝑠 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎𝑠.” (O resto da banda vaia e grita com isso!)

 

ML: A banda faz um bom trabalho recriando o som dos seus discos ao vivo no palco, não é?

Roger: “𝑁𝑜 𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜, 𝑛𝑎̃𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑡𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑧𝑖𝑟 𝑒𝑥𝑎𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑣𝑜𝑐𝑒̂ 𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑛𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑜. 𝐶𝑙𝑎𝑟𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑧𝑖𝑟 𝑢𝑚 𝑏𝑜𝑚 𝑠𝑜𝑚, 𝑚𝑎𝑠 𝑛𝑜 𝑝𝑎𝑙𝑐𝑜 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑖𝑠𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑎𝑑𝑖𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟 𝑢𝑚 𝑐𝑙𝑖𝑚𝑎 𝑒𝑚𝑜𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑎̀ 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑑𝑜 𝑠𝑜𝑚. 𝐸𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑒́ 𝑝𝑜𝑟 𝑖𝑠𝑠𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑖𝑠𝑎 𝑠𝑒𝑟 𝑢𝑚 𝑝𝑜𝑢𝑐𝑜 𝑑𝑖𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑜 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚.”

 

ML: O que vocês mais gostam, gravar ou tocar ao vivo?

Freddie: “𝐸𝑢 𝑔𝑜𝑠𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝑎𝑚𝑏𝑜𝑠. 𝐴𝑚𝑏𝑜𝑠 𝑠𝑎̃𝑜 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑒𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑎̀ 𝑠𝑢𝑎 𝑚𝑎𝑛𝑒𝑖𝑟𝑎.”

 

ML: Vocês usam algum equipamento especial no palco?

Roger: “𝑁𝑎̃𝑜, 𝑒𝑚𝑏𝑜𝑟𝑎 𝐵𝑟𝑖𝑎𝑛 𝑢𝑠𝑒 𝑚𝑎́𝑞𝑢𝑖𝑛𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑒𝑐𝑜 𝑒 𝑡𝑎𝑙.”

 

ML: Vocês têm um técnico de iluminação?

Freddie: “𝑁𝑜́𝑠 𝑡𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑢𝑚, 𝑚𝑎𝑠 𝑎 𝑏𝑎𝑛𝑑𝑎 𝑣𝑒𝑚 𝑐𝑜𝑚 𝑎 𝑖𝑑𝑒𝑖𝑎, 𝑒 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑐𝑎𝑟𝑎 𝑑𝑒 𝑖𝑙𝑢𝑚𝑖𝑛𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 – 𝑜 𝑛𝑜𝑚𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑒 𝑒́ 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝐷𝑎𝑛𝑛 – 𝑐𝑢𝑖𝑑𝑎 𝑑𝑜 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑜. 𝐽𝑎́ 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑝𝑟𝑜́𝑥𝑖𝑚𝑜 𝑑𝑒𝑠𝑖𝑔𝑛 𝑑𝑒 𝑝𝑎𝑙𝑐𝑜 𝑒 𝑠𝑒𝑟𝑎́ 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑒𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡𝑒.”

(Um avião passa novamente. Todos parecem derrotados.)

 

ML: “Killer Queen” foi um grande sucesso; os singles de sucesso são importantes para vocês?

Roger: “𝑁𝑎̃𝑜 𝑒́ 𝑎𝑏𝑠𝑜𝑙𝑢𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠𝑠𝑎́𝑟𝑖𝑜. 𝑀𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑎𝑟𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑙𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑠𝑖𝑛𝑔𝑙𝑒𝑠. 𝐶𝑙𝑎𝑟𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑜́ 𝑣𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑙𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑟 𝑎𝑞𝑢𝑒𝑙𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑔𝑜𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠, 𝑛𝑜 𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜.”

 

ML: Qual vocês gostam mais, singles ou álbuns?

Freddie: “𝐷𝑒𝑓𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑣𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑛𝑠! 𝐴𝑐ℎ𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑎 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑒́ 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎𝑑𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑛𝑠 𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑠𝑖𝑛𝑔𝑙𝑒𝑠.”

Roger: “𝐸𝑚 𝑣𝑒𝑧 𝑑𝑒 𝑙𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑟 𝑠𝑖𝑛𝑔𝑙𝑒 𝑎𝑝𝑜́𝑠 𝑠𝑖𝑛𝑔𝑙𝑒, 𝑒́ 𝑚𝑒𝑙ℎ𝑜𝑟 𝑠𝑒 ℎ𝑜𝑢𝑣𝑒𝑟 𝑢𝑚𝑎 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑛𝑜 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑞𝑢𝑒 𝑓𝑢𝑛𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑏𝑒𝑚 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑠𝑖𝑛𝑔𝑙𝑒, 𝑒 𝑎 𝑙𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑟𝑚𝑜𝑠 𝑠𝑒 𝑓𝑜𝑟 𝑜 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜. 𝑁𝑎̃𝑜 𝑒́ 𝑏𝑜𝑚 𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒𝑐̧𝑎𝑟𝑚𝑜𝑠 𝑎 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑟 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑖𝑠𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑙𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑟 𝑢𝑚 𝑠𝑖𝑛𝑔𝑙𝑒 𝑎 𝑐𝑎𝑑𝑎 3 𝑚𝑒𝑠𝑒𝑠.”

John: “𝑁𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑝𝑟𝑜́𝑥𝑖𝑚𝑜 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚, 𝑣𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑟 𝑡𝑢𝑑𝑜 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑜, 𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑙𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑟 𝑎𝑙𝑔𝑜 𝑠𝑒 𝑓𝑢𝑛𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟 𝑏𝑒𝑚 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑠𝑖𝑛𝑔𝑙𝑒. 𝑀𝑎𝑠 𝑛𝑜́𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑢𝑙𝑎𝑟𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑛𝑎̃𝑜 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑎𝑝𝑒𝑛𝑎𝑠 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑓𝑢𝑛𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟𝑖𝑎𝑚 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑠𝑖𝑛𝑔𝑙𝑒𝑠.”

 

ML: Parece que vocês terão outra música como “Killer Queen”?

Freddie: “𝑁𝑎̃𝑜, 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 ‘𝑆𝑒𝑣𝑒𝑛 𝑆𝑒𝑎𝑠 𝑜𝑓 𝑅ℎ𝑦𝑒’ 𝑠𝑒 𝑡𝑜𝑟𝑛𝑜𝑢 𝑢𝑚 𝑠𝑢𝑐𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑛𝑎 𝐼𝑛𝑔𝑙𝑎𝑡𝑒𝑟𝑟𝑎, 𝑜 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎𝑙 𝑑𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑑𝑜𝑟𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑎 𝑝𝑟𝑜́𝑥𝑖𝑚𝑎 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑓𝑜𝑠𝑠𝑒 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑚, 𝑚𝑎𝑠 𝑛𝑎̃𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑚𝑜𝑠. 𝐸𝑛𝑡𝑟𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑛𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑢́𝑑𝑖𝑜 𝑒 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑛𝑑𝑜 𝑛𝑎𝑞𝑢𝑒𝑙𝑒 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑒 𝑠𝑜́ 𝑑𝑒𝑝𝑜𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝑡𝑢𝑑𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑛𝑡𝑜 𝑒́ 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒𝑐𝑖𝑑𝑖𝑚𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑔𝑟𝑢𝑝𝑜 𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑟 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑠𝑖𝑛𝑔𝑙𝑒.”

 

ML: Então, vocês estão sempre procurando um novo som?

Freddie: “𝐸́ 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑒𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑚.”

Roger: “𝐸́ 𝑝𝑜𝑟 𝑖𝑠𝑠𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑐ℎ𝑒𝑔𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑎 𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑒, 𝑒 𝑒𝑛𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑒𝑛𝑠𝑎𝑖𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑢𝑚 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑏𝑎𝑟𝑢𝑙ℎ𝑜 𝑒 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎𝑠 𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑟 𝑑𝑖𝑠𝑠𝑜.”

 

ML: Alguém serviu de inspiração para “Killer Queen”?

Roger: “𝐴 𝑚𝑎̃𝑒 𝑑𝑒 𝐹𝑟𝑒𝑑𝑑𝑖𝑒!” (Todo mundo cai na risada!)

 

ML: Vocês têm planos para uma turnê britânica?

Roger: “𝑆𝑖𝑚. 𝑃𝑟𝑜𝑣𝑎𝑣𝑒𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑡𝑒́ 𝑜 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑎𝑛𝑜.”

John: “𝑀𝑎𝑠 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑜 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑖𝑠𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑎𝑟 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚, 𝑒 𝑛𝑎̃𝑜 𝑠𝑎𝑏𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑣𝑖𝑟𝑎́ 𝑑𝑒𝑝𝑜𝑖𝑠.”

 

ML: Fãs de qual país vocês gostam?

John: “𝐷𝑜 𝐽𝑎𝑝𝑎̃𝑜, 𝑐𝑙𝑎𝑟𝑜, ℎ𝑎ℎ𝑎ℎ𝑎!”

Brian: (Falando seriamente) 𝐹𝑖𝑐𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑢𝑟𝑝𝑟𝑒𝑠𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑚 𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜𝑠 𝑓𝑎̃𝑠 𝑗𝑎𝑝𝑜𝑛𝑒𝑠𝑒𝑠. 𝐻𝑜𝑛𝑒𝑠𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑓𝑎𝑙𝑎𝑛𝑑𝑜, 𝑛𝑎̃𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑐𝑒𝑏𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑛𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑛𝑖́𝑣𝑒𝑙.”

Roger: “𝐴𝑐ℎ𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 ℎ𝑎𝑣𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑑𝑖𝑓𝑖𝑐𝑢𝑙𝑑𝑎𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑟 𝑐𝑎𝑢𝑠𝑎 𝑑𝑎 𝑑𝑖𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑐̧𝑎 𝑑𝑒 𝑖𝑑𝑖𝑜𝑚𝑎, 𝑚𝑎𝑠 𝑜𝑠 𝑓𝑎̃𝑠 𝑑𝑒 𝑟𝑜𝑐𝑘 𝑠𝑎̃𝑜 𝑜𝑠 𝑚𝑒𝑠𝑚𝑜𝑠 𝑎𝑜 𝑟𝑒𝑑𝑜𝑟 𝑑𝑜 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜, 𝑛𝑜 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑙.”

 

ML: Vocês fizeram uma pausa depois que voltaram do Japão?

John: “𝑆𝑜́ 𝑢𝑚 𝑝𝑜𝑢𝑐𝑜. 𝑀𝑎𝑠 𝑡𝑖́𝑛ℎ𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎𝑟, 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑒́ 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑠𝑒 𝑛𝑎̃𝑜 𝑡𝑖𝑣𝑒́𝑠𝑠𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑓𝑒𝑖𝑡𝑜 𝑢𝑚𝑎 𝑝𝑎𝑢𝑠𝑎.”

 

ML: E uhh… agora eu gostaria de perguntar sobre coisas fora da música. É algo que os fãs japoneses querem saber: quando vocês se apaixonaram pela primeira vez? Que tipo de pessoa elas eram? (Todos reagem horrorizados e apontam uns para os outros, sem que ninguém responda à pergunta. Finalmente, Freddie fala pelo grupo.)

Freddie: “𝐸𝑟𝑟… 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑜 𝑎𝑚𝑜𝑟 𝑒́, 𝑐𝑙𝑎𝑟𝑜, 𝑎 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎, ℎ𝑎ℎ𝑎ℎ𝑎!”

 

ML: Vocês têm alguma lembrança de quando vocês estavam indo para a escola?

Roger: “𝐸𝑢 𝑜𝑑𝑖𝑒𝑖𝑖𝑖𝑖𝑖𝑖𝑖𝑖 𝑎 𝑒𝑠𝑐𝑜𝑙𝑎!”

 

ML: E você, Brian?

Brian: “𝐸𝑢 𝑓𝑢𝑖 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑢𝑚𝑎 𝑒𝑠𝑐𝑜𝑙𝑎 𝑠𝑜́ 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑚𝑒𝑛𝑖𝑛𝑜𝑠. 𝐸𝑢 𝑛𝑎̃𝑜 𝑡𝑖𝑛ℎ𝑎 𝑖𝑑𝑒𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑒𝑟𝑎𝑚 𝑎𝑠 𝑔𝑎𝑟𝑜𝑡𝑎𝑠, 𝑎𝑡𝑒́ 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑚𝑒 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒𝑖 𝑎𝑜𝑠 18 𝑎𝑛𝑜𝑠. 𝐹𝑜𝑖 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑢𝑚 𝑐ℎ𝑜𝑞𝑢𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛ℎ𝑒𝑐𝑖 𝑎𝑠 𝑔𝑎𝑟𝑜𝑡𝑎𝑠. 𝑀𝑎𝑠 𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑒́ 𝑜 𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑚𝑎 𝑒𝑠𝑐𝑜𝑙𝑎𝑟 𝑏𝑟𝑖𝑡𝑎̂𝑛𝑖𝑐𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑣𝑜𝑐𝑒̂. 𝐹𝑢𝑖 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑑𝑜 𝑙𝑜𝑛𝑔𝑒 𝑑𝑎𝑠 𝑔𝑎𝑟𝑜𝑡𝑎𝑠 𝑝𝑜𝑟 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑡𝑖𝑛ℎ𝑎 𝑚𝑒𝑑𝑜 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛ℎ𝑒𝑐𝑒̂-𝑙𝑎𝑠.”

Freddie: “𝑉𝑜𝑐𝑒̂ 𝑎𝑖𝑛𝑑𝑎 𝑡𝑒𝑚 𝑚𝑒𝑑𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑎𝑠, 𝑛𝑎̃𝑜 𝑒́? 𝐻𝑎ℎ𝑎ℎ𝑎” (Essa foi uma piada difícil)

 

ML: Freddie, quais matérias você gostava na escola?

Roger: “𝑂ℎ, 𝑒𝑢 𝑠𝑒𝑖! 𝐵𝑜𝑟𝑑𝑎𝑑𝑜𝑠!” (Todo mundo cai na risada!)

Freddie: “𝐴𝑟𝑡𝑒. 𝐸𝑠𝑡𝑢𝑑𝑒𝑖 𝑔𝑟𝑎́𝑓𝑖𝑐𝑎 𝑒 𝑖𝑙𝑢𝑠𝑡𝑟𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑒𝑚 𝑢𝑚𝑎 𝑒𝑠𝑐𝑜𝑙𝑎 𝑑𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑝𝑜𝑟 3 𝑎𝑛𝑜𝑠.”

 

ML: E os esportes?

Freddie: “𝐸𝑢 𝑓𝑖𝑧 𝑡𝑢𝑑𝑜. 𝐶𝑟𝑖́𝑞𝑢𝑒𝑡𝑒, 𝑡𝑒̂𝑛𝑖𝑠…”

ML: Você ainda se encontra com seus amigos da escola?

Freddie: “𝐼 𝑜𝑓𝑡𝑒𝑛 𝑚𝑒𝑒𝑡 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑎𝑟𝑜𝑢𝑛𝑑 𝑡𝑤𝑜 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑒𝑚.”

 

ML: E, finalmente, vocês são casados?

Roger: “𝑂𝑠 𝑓𝑎̃𝑠 𝑗𝑎𝑝𝑜𝑛𝑒𝑠𝑒𝑠 𝑔𝑒𝑟𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑒𝑚 𝑠𝑎𝑏𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎𝑠 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑚, 𝑚𝑎𝑠 𝑛𝑎̃𝑜 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑖.” (Roger pisca maliciosamente.)

Freddie: “𝑆𝑜𝑚𝑜𝑠 𝑡𝑜𝑑𝑜𝑠 𝑠𝑜𝑙𝑡𝑒𝑖𝑟𝑜𝑠! 𝑀𝑎𝑠 𝑎𝑠 𝑔𝑎𝑟𝑜𝑡𝑎𝑠 𝑗𝑎𝑝𝑜𝑛𝑒𝑠𝑎𝑠 𝑡𝑒̂𝑚 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑜𝑏𝑟𝑖𝑟 𝑖𝑠𝑠𝑜 𝑝𝑜𝑟 𝑠𝑖 𝑚𝑒𝑠𝑚𝑎𝑠.”

 

ML: Vamos levar uma mensagem de cada um de vocês aos nossos leitores…

E com isso, a entrevista amigável chegou ao fim. Tivemos a sorte de a banda ter falado com a gente em um clima descontraído enquanto tomavam sol.

 

Créditos a quem de direito.

 

Fonte: natromanxoff.tumblr

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

 

Três anos se passaram desde o nascimento do Queen em 1970 até o lançamento de seu primeiro álbum autointitulado Queen, em 1973. Um período de treinamento para a banda criada por Brian May e Roger Taylor, que mudou de nome com a chegada de Freddie Mercury.

Na formação do Queen queríamos o melhor. Não teríamos ficado satisfeitos com nada menos, disse Freddie, um símbolo da fusão única de imprudência e presunção, perfeccionismo e extravagância que, juntamente com a capacidade de oferecer um show ao vivo único, são as bases sobre as quais o Queen constrói suas carreiras .

Dissemos a nós mesmos: ok, vamos nos ocupar com o rock’n’roll, e levamos isso a sério. Todos nós tínhamos carreiras em potencial pela frente, mas as abandonamos, diz Freddie, arrastando o grupo para o sonho de uma estrela do rock destinada ao sucesso, simplesmente porque estava convencido de sua inevitabilidade.

A qualidade da escrita das peças, a técnica de Brian May, o poder do rock de Roger Taylor e a grandeza de Freddie no palco colocaram o Queen em outro patamar desde o primeiro show em 27 de junho de 1970 na prefeitura de Truro, na cidade de Taylor, na Cornualha (onde ainda são chamados de Smile como a primeira banda formada por Taylor e May, mas já são Queen).

O verdadeiro problema, de acordo com o que Brian May disse em um post no Instagram relembrando os primeiros shows da banda, era encontrar um baixista.

O primeiro é Mike Grose, amigo de Roger Taylor que faz três shows com a banda e depois decide voltar à Cornualha em busca de trabalho, o segundo é Barry Mitchell que estreia no dia 23 de agosto no palco do Imperial College e sai em 1970  (Achei que eles não iriam muito longe, mas Brian era um ótimo guitarrista e Freddie sabia exatamente o que queria, disse ele mais tarde).

Então vem Doug Bogie Ewood, cuja carreira na banda estava destinada a se tornar o mais famoso da Inglaterra durando apenas três dias. Em 19 e 20 de fevereiro de 1971, o Queen teve duas datas importantes no Hornsey Town Hall e na Kingston Polytechnic como o banda de apoio do Yes, cujo álbum de estreia The Yes Album alcançou o quarto lugar nas paradas na Inglaterra. Doug lembrou que os dois shows foram muito bem, mas ele esqueceu que cometeu um erro: ele tentou roubar o show de Freddie: Ele começou a pular no palco sem critérios, disse Brian diplomaticamente. Freddie não aceita bem, e no dia seguinte Doug é afastado da banda.

Após três tentativas infrutíferas, a escolha do baixista começa a se tornar um problema sério. É preciso alguém que esteja no seu nível musical, mas também seja capaz de se adaptar às suas personalidades fortes e diferentes.

Dez dias depois, em uma festa de estudantes, um amigo apresenta um menino chamado John Deacon a Roger e Brian.

Todos nós nos conhecíamos muito bem e sabíamos que éramos um pouco estranhos. Ele, por outro lado, era muito calmo e era um mágico da eletrônica. Pareceu-nos excepcional, disse Roger Taylor.

A estreia do Queen com John Deacon no baixo foi em 2 de julho de 1971 no Surrey College.

Diz-se que Freddie não gostou da blusa de John e por isso emprestou-lhe outra, mas naquele dia nascia a formação definitiva do Queen.

 

Fonte: www.virginradio.it

 

string(156) "color: #000000;font-size: 36px; width: 36px; height: 36px;background-color: #ff0000;-webkit-border-radius: 20%; -moz-border-radius: 20%; border-radius: 20%;"