1. Breakthru

Álbum: The Miracle

Data de lançamento: 19 de junho de 1989

Melhor posição nas paradas: 7° lugar na parada britânica; não entrou na parada dos Estados Unidos

Lado A: Breakthru

Lado B: Stealin’

 

– Possui uma semelhança passageira com Whole Lotta Rosie do AC/DC.

– O ritmo da música deu a Roger Taylor a ideia de um trem atravessando uma planície, como visualizado no vídeo dos Torpedo Twins.

– John Deacon explica:

Nós estávamos ouvindo a música, você sabe, pootoo pootoo pootootoo, e ele teve a sugestão de criar como um trem expresso. Então eu acho que Freddie e eu tivemos a ideia de ter um trem e chamando-o de ‘The Miracle Express’, [e] foi a partir daí. Eu olhei para a possibilidade de fazer isso, e era possível, então nós tentamos!


O vídeo

– O vídeo mostra a banda tocando a música em cima de um motor a vapor personalizado chamado The Miracle Express, na ferrovia privada Nene Valley em Cambridgeshire, Inglaterra.  Foi produzido pelo Torpedo Twins.

Sobre a gravação do vídeo, Brian comenta:

Suponho que você imagine que essas coisas são feitas por truques, mas na verdade estávamos no topo deste trem, indo a cerca de 60 a 80 km, então você tem que ter uma confiança incrível – se o motorista tivesse que mudar a velocidade mesmo que um pouquinho, estaríamos fora daquela coisa e mortos!  Então, uma vez que esquecemos que o trem estava em movimento e desenvolvemos uma espécie de confiança no maquinista, nos comportamos normalmente.

 

– Roger concordou, dizendo:

Foi muito divertido, porque era um trem a vapor, mas continuamos ficando sujos em nossos olhos – eu me lembro disso fluindo nos olhos.  Foi um vídeo divertido, meio enigmático de certa forma, mas apenas uma boa ideia: The Miracle Express.  Dia quente e pegajoso, eu me lembro.

– O calor foi o único desconforto real durante a produção do vídeo, que foi uma mudança dos habituais estúdios gelados, mas manteve Freddie acordado a noite toda em seu quarto de hotel após o primeiro dia de filmagem.

– Felizmente, o vagão ao ar livre em que a banda estava se apresentando enquanto o trem viajava ao longo da linha forneceu a todos os envolvidos bastante ar fresco.  Apesar das aparências, por razões de segurança, o trem nunca viajou a velocidades superiores a 40 km por hora.

– No entanto, a filmagem ainda envolvia riscos de segurança, e as flexões não ensaiadas de Freddie na lateral do trem em movimento estavam longe de ser a menor preocupação!

– A banda gostou de fazer este vídeo, Roger em particular, que estava namorando a bela mascarada que abre o vídeo; a atriz Debbie Lang mais tarde se tornou esposa de Roger e mãe de três de seus filhos, Rufus Tiger, Tiger Lily e Lola Daisy May.

– No entanto, foi ideia de Freddie tê-la nas filmagens, sentindo que ela se encaixava nos requisitos que ele e os Torpedo Twins tinham em mente.

– Sempre os perfeccionistas, apesar de gostarem imensamente da filmagem, ainda havia um aspecto do vídeo com o qual nem os diretores nem Freddie estavam totalmente satisfeitos.

– Após a participação especial de Debbie, o plano era ter um dos arcos de uma ponte que passava sobre a linha férrea preenchido com uma parede de poliestireno que o próximo Miracle Express poderia esmagar enquanto a seção principal da música entrava em marcha após a introdução baseada em piano.

 

– Devido à pressão do ar se acumulando no túnel enquanto o trem se movia em direção à parede, os blocos desmoronaram momentos antes do trem romper, o que Freddie sentiu prejudicado pelo choque da explosão.

 

A música

– Começa enganosamente como uma melancólica balada de piano, originalmente uma música separada escrita por Freddie intitulada A New Life Is Born, antes de explodir em um rock feroz, impulsionado por uma linha de baixo ruidosa e acordes pesados.

– Escrita por Roger, a música recebeu elogios de Brian, que comentou:

Gosto muito dessa faixa – é uma faixa do Roger – cheia de energia. Claro que a faixa é, falando liricamente, sobre romper uma para a próxima parte de sua vida.  E em outro nível, é apenas um pouco de diversão.

– Roger foi um pouco mais crítico, dizendo:

A música acabou sendo mais complicada do que eu queria.  Eu acho que os outros queriam colocar uma mudança de tom – eu realmente odeio mudanças de tom normalmente, e essa não é uma das minhas mudanças de tom favoritas – mas eu acho que essa música deveria ter sido mantida mais simples e foi apenas um pouco exagerada – arranjada no final  , mas manteve todos os outros felizes.

– Um remix estendido da faixa foi criado e é superior à versão padrão, pois inclui vários novos segmentos: a música começa com um eco de Freddie cantando o título.

– Esta versão, com cerca de seis minutos, foi incluída nas versões de 12″ e CD do single, e foi lançada na The 12″ Collection em 1992, mas foi mantida fora da reedição de The Miracle.

 

Stealin’

– Ouvir Stealin’ é como espionar o grupo no meio de uma sessão de trabalho. Através desta música de estilo blues aparentemente inocente podemos perceber o método cooperativo de trabalho utilizado pelo Queen neste período de sua carreira.

– A gravação original durou 12 minutos, e continha um divertido intercâmbio entre vários Freddies, e às vezes soa como se ele estivesse discutindo consigo mesmo.

– Começa com um violão de doze cordas, a música tem todas as características de um clássico do blues.

– O cantor conta sua vida como ladrão e vigarista, justificando seus crimes e explicando que sua situação financeira o impede de pagar o aluguel.

– A música se move para uma jam session onde interessantes improvisações de guitarra e vocais se misturam, oferecendo um fragmento fascinante ao invés de uma faixa completa do Queen.

– Embora não seja a faixa mais forte já escrita pelo Queen, certamente teria sido para uma boa diversão em The Miracle, mesmo que apenas por seu uso proeminente de violão de 12 cordas.

 

 

Fonte:

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

 

Livros:

Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track

O Estádio de Wembley, sede do Live Aid, mudou significativamente desde 13 de julho de 1985.
Inaugurado em 1923 pelo rei George V, apresentava fachadas em estilo vitoriano e torres gêmeas características (twin towers), torres brancas de 38m de altura que margeavam a entrada da arquibancada principal.

Apesar de uma restrição histórico-arquitetônica, o estádio foi demolido em 2003 e substituído pelo atual Estádio de Wembley.
Portanto, é apenas com a ajuda de efeitos digitais que o antigo estádio de Wembley com suas simbólicas torres brancas pode ser revivido na tela grande.
📸 Créditos a quem de direito.
Fonte: Movie Travel, por Greta Cinalli
Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo
You´re My Best Friend

Álbum: A Night At The Opera

Data de lançamento: 18 de junho de 1976

Melhor posição nas paradas: 7° lugar na parada britânica; 16º lugar nos Estados Unidos.

Lado A: You´re My Best Friend (John Deacon)

Lado B: ‘39 (Brian May)

 

– Em 1975, John não havia se estabelecido exatamente como um compositor proficiente. Sua primeira composição – Misfire de Sheer Heart Attack – era uma música pop inofensiva, mas leve, sem substância.

– Surpreendentemente, You’re My Best Friend se tornou uma das músicas mais conhecidas e cativantes de John  e a tradição de singles apenas de Freddie e Brian foi quebrada.

Freddie disse à Rock Australia Magazine em 1976:

Estou muito satisfeito com isso, na verdade, John realmente se destacou. Brian e eu escrevemos quase todas as músicas antes, e ele está em segundo plano; ele trabalhou muito, e sua música é muito boa, não é? É legal. Até aumenta a versatilidade, você sabe o que quero dizer. É bom que quatro pessoas possam escrever e todas sejam fortes; se John ou qualquer outra pessoa escrevesse uma música que achássemos fraca, ela nunca estaria no álbum. Então ele teve que trabalhar muito duro para manter o padrão.

 

– You’re My Best Friend  foi escrita para sua esposa Veronica (os dois estavam namorando desde 1971, e se casaram em janeiro de 1975) e foi composta em um piano elétrico.

– É uma simples canção de amor sem significados ocultos ou mais profundos: John está apaixonado e quer que o mundo saiba.

– Sobre a música John explicou em uma entrevista de rádio da BBC na véspera de Natal de 1977,

Freddie não gostava do piano elétrico, então eu levei para casa e comecei a aprender no piano elétrico e basicamente essa é a música que saiu da coisa quando eu estava aprendendo a tocar. Foi escrito naquele instrumento e soa melhor nele.

Brian complementou:

John simplesmente veio do nada com essa música.  Foi apenas a segunda música que ele escreveu para o grupo e foi apenas uma música pop perfeita. Eu acho que [a música] é incrível. Ele se esforçou completamente para fazer isso. não era o tipo de coisa que tínhamos feito antes, mas ele sabia exatamente o que queria. “Era um grande risco lançar a música como continuação de ‘Bohemian Rhapsody’, já que era o completo oposto daquele single.

 

A gravação da música

– A música, com arranjos inteligentes que mostraram a harmoniosa harmonia da banda, foi gravada em agosto de 1975 em Londres. A bateria habilidosa de Roger Taylor, com baixo, caixa e chimbal, combinou bem com o baixo Fender de Deacon.

– Deacon também tocou o piano elétrico Wurlitzer EP-200 na faixa, enquanto Brian May trabalhou sua mágica usual com cinco faixas de guitarra diferentes em sua famosa Red Special.

– You’re My Best Friend se tornou  uma das faixas muito conhecidas do Queen.

– A canção é despretensiosa, curta e doce, e, no entanto, foi um hit Top Ten do Reino Unido, alcançando o 7º lugar na Grã-Bretanha.

 

O vídeo

– O sucesso do vídeo Bohemian Rhapsody convenceu a banda a usar aquela ferramenta promocional novamente. O clipe de You’re My Best Friend – que mostra a banda em um enorme salão de baile, com um lustre cintilante, rodeado por mais de mil velas – foi dirigido por Bruce Gowers. Foi filmado no Elstree Studios, em Londres, durante um dia excepcionalmente quente de primavera. Não havia ar condicionado e o calor das velas e luzes tornava a sessão desconfortável.

 

– Para o vídeo, Deacon tocou um piano de cauda, ​​o mesmo instrumento que Mercury usou quando a música foi tocada em um show.

Sobre o piano elétrico, Mercury comentou:

Eu me recusei a tocar aquela maldita coisaÉ minúsculo e horrível e eu não gosto deles. Por que tocá-los quando você tem um piano adorável e excelente? ”

A reação
– O single de três minutos foi lançado em 18 de junho de 1976, no Reino Unido, e frequentes apresentações no rádio ajudaram a se tornar um sucesso.

– You’re My Best Friend começou uma corrida de oito semanas nas paradas de singles do Reino Unido em 3 de julho, alcançando uma posição de pico de No.7.

– Ele também alcançou a posição 16 na Billboard Hot 100 dos EUA e mais tarde foi certificado de platina na América, com mais de um milhão de cópias vendidas.

– Coincidentemente, o cantor country Don Williams fez um sucesso com sua própria música intitulada You’re My Best Friend no final daquele ano.

– A música do Queen já apareceu em vários filmes e programas de televisão, incluindo Os Simpsons, Uma Família da Pesada e EastEnders. A doce balada de Deacon, que também tocou no final da paródia do filme de zumbi Shaun Of The Dead, também foi regravada por outros artistas, incluindo The Supernaturals (1997) e Stevie Ann (2014).

 

Shaun Of The Dead

 

The Supernaturals

 

Stevie Ann

 

– Quando o Queen lançou seu álbum Live Killers em 1979, incluindo apresentações de músicas de shows em toda a Europa, eles incluíram uma versão bacana de dois minutos de You’re My Best Friend.

 

– Décadas depois do sucesso nas paradas de You’re My Best Friend, Deacon vive tranquilamente em Londres e ainda é casado com Veronica, o amor de sua vida, com quem criou seis filhos.

–  You’re My Best Friend foi tocada como parte do medley entre setembro de 1976 e setembro de 1980, e quase todas as apresentações da música naquela época soam estranhamente semelhantes.  A música foi remixada em 1991 para a reedição de A Night At The Opera pela Hollywood Records, adicionando um eco à bateria, mas deixando a maior parte da música intocada.

– Brian executou uma versão acústica solo abreviada da música, com participação vociferante do público, na última noite da turnê Queen + Adam Lambert no HammerSmith Apollo em 14 de julho de 2012.

 

’39

– Nesta música, o Queen se transforma em uma banda de skiffle (é um tipo de música folk com influência de jazz e blues), com uma introdução de guitarra animada dando lugar ao baixo de John e o bumbo e o pandeiro de Roger.

– Os vocais melancólicos de Brian contrastam muito bem com os backing vocals de Roger e Freddie, que atingem os registros mais altos de seus alcances quase perfeitamente.

– ‘39 é uma história de ficção científica sobre alguém que vai embora e deixa sua família.

– Esta canção relata a história de um grupo de exploradores espaciais que embarcam no que é, de sua perspectiva, uma viagem de um ano.

– Após seu retorno, no entanto, eles percebem que cem anos se passaram, por causa do efeito de dilatação temporal da teoria da relatividade de Einstein, e os entes queridos que deixaram para trás estão agora todos mortos ou envelhecidos.

May canta o vocal principal na gravação do estúdio da canção.

– Lançada como o lado B de You’re My Best Friend, a música se tornou a favorita ao vivo logo depois, foi apresentada em todos os shows ao longo de 1976 e 1979, e foi ressuscitada em algumas ocasiões por Brian e Freddie em 1984 e 1986.

– Uma gravação da Earl’s Court Arena em 7 de junho de 1977 foi lançada em 2011 na edição Deluxe de A Night At The Opera.

 

– A música também foi interpretada por Brian, Roger, John e George Michael no Concert For Life em 20 de abril de 1992.

 

– Serviu como uma introdução para Let Your Heart Rule Your Head na turnê de Brian em 1993.

 

– Na turnê de 2006 de Queen + Paul Rodgers, Brian tocou-a como uma canção junto com o público durante seu segmento acústico, que também incluiu Love Of My Life.

– A música foi retomada na turnê Rock The Cosmos de 2008, desta vez como uma performance de banda quase completa (Paul era um ausente durante o número), com Roger mais uma vez retornando ao bumbo e pandeiro, Spike Edney no acordeão, Jamie Moses no violão, Danny Miranda no baixo elétrico e todos os cinco nos backing vocals.

– Brian voltou à abordagem simplista e solo nas turnês do Queen + Adam Lambert, apresentando-a junto com Love Of My Life.

 

Vídeo Oficial de ’39

 

Fontes:

www.udiscovermusic.com

www.queenvault.com

www.queenpedia.com

Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track

Cronologia John Deacon  – Parte 03 – Dos 31 aos 40 anos de idade –

1982 … 31 anos

 21 de Maio – Seu Álbum – Hot Space – é lançado no Reino Unido. Incluiu sua música Back Chat e a primeira música de colaboração com Freddie Cool Cat.

09 de Agosto – Sua música Back Chat é lançada no Reino Unido e alcança a 40ª posição. (lançada no Japão em 25 de Outubro).

19 de Outubro – Sua 5a turnê no Japão começa.

 

1983 … 32 anos

John se encontrou com os tenistas Vitas Gerulaitis e John McEnroe, e seus amigos músicos Scott Gorham, Simon Kirke, Martin Chambers e Mick Ralphs, com quem tocou em um estúdio por uma longa maratona de um dia inteiro. Eles gravaram algumas músicas, e uma das canções (Picking Up Sounds) é lançada como um grupo Man Friday e Jive Junior.

John McEnroe et Vitas Gerulaitis

Maio – Faz uma aparição no programa de TV britânico Pop Quiz.

Meados de JulhoFreddie e eu fomos à Montreal para conhecer Tony Richardson, que está fazendo um filme chamado Hotel New Hampshire. É baseado no romance de John Irving, que também escreveu ‘O mundo de acordo com Garp’. Freddie está escrevendo no momento e podemos fazer algumas gravações ainda este ano. John Deacon.

Agosto – Eles anulam o contrato com a Elektra e assinam um novo contrato com a Capitol Records. Percebemos que comprar nossa saída do acordo existente seria caro, e John, particularmente, sentiu que poderia ser um grande desperdício de dinheiro. Enquanto gravávamos, Jim foi encarregado de resolver o problema. No entanto, pagamos US$ 1 milhão para sair. – Brian, em As It Began.

13 de Dezembro – Nasce seu quarto filho, Joshua.

 

1984 … 33 anos

 27 de Fevereiro – Seu Álbum The Works é lançado no Reino Unido. Incluiu sua canção I Want To Break Free.

25 de Março – John visita o Japão com Roger para promover o novo Álbum.

02 de Abril – Sua música I Want To Break Free é lançada no Reino Unido e chega ao terceiro lugar. (Lançada nos EUA em 13 de Abril, e alcança a posição 45. O lançamento no Japão é em 1º de Junho.)

25 de Junho – O segundo Álbum solo de Roger, Strange Frontier, é lançado no Reino Unido. John toca baixo em It’s An Illusion no Álbum e também se encarrega de um remix do lado B do single de 7 polegadas Strange Frontier / I Cry For You.

05 de Outubro – Em turnê em Sun City, África do Sul.

Somos uma Banda muito apolítica. Tentamos realmente nos manter fora da política. Iremos a qualquer lugar se as pessoas quiserem vir nos ver …

 Outubro – Abre o Milo Studio em Londres com Henry Crallan, ex-tecladista da Banda de Kevin Ayres. (Agora ele não está envolvido nestes negócios.)

 

1985 … 34 anos

 Janeiro – O Queen se apresenta no Festival Rock In Rio.

Janeiro – Depois de ver Phil Collins no Albert Hall e se juntar à ele para alguns drinques após o show, John foi parado pela polícia e multado em 150 libras, e proibido de dirigir por 12 meses. Ele vende então seu novo Porsche.

07 de Maio – A sexta e última turnê no Japão começa.

13 de Julho – O Queen faz uma aparição no Live Aid no Estádio de Wembley.

O Live Aid virou nosso mundo de cabeça para baixo.

 

Início de Setembro – Visita o estúdio de gravação de Elton John com Roger e toca baixo em Too Young e Angeline.

05 de Novembro – Aparece nos bastidores do Fashion Aid, realizado por Bob Geldof (Freddie atuou como modelo)

05 de DezembroThe Complete Works, uma caixa de edição limitada com todos os Álbuns do Queen até o momento é lançada no Reino Unido.

Eles também incluíram um mapa-múndi para mostrar a dominação do Queen, que John odiava – ele achava que isso os fazia parecer que estavam assumindo o controle. – Roger Taylor.

 

1986 … 35 anos

Fevereiro – Grava a música This Is Your Time com o ex-cantor do Hot Chocolate, Errol Brown.

19 de Maio – Seu primeiro single solo No Turning Back é lançado no Reino Unido (como The Immortals com Robert Ahwai e Lenny Zakatek, para a trilha sonora do filme Biggles). Não entrou nas paradas.

02 de Junho – Seu Álbum, A Kind Of Magic, é lançado no Reino Unido. Incluía sua própria música One Year Of Love e duas canções de colaboração com Freddie Pain Is So Close To Pleasure e Friends Will Be Friends.

09 de Junho – Friends Will Be Friends é lançado no Reino Unido e alcança a 14ª posição.  O crédito de co-composição nesta faixa e em Pain Is So Close To Pleasure foi meramente porque John Deacon insistiu que a contribuição de Freddie fosse reconhecida. A honestidade e integridade de John não teriam permitido que ele fizesse o contrário.  (Peter Freestone )

 

20 de AgostoPain Is So Close To Pleasure é lançado apenas nos Estados Unidos. Não entrou nas paradas.

01 de Dezembro – Seu Álbum, Live Magic, é lançado no Reino Unido.

Sua música solo No Turning Back foi renomeada como Roulette e incluída no Álbum Cancele da cantora japonesa Minako Honda.

 

1987 … 36 anos

O Álbum Talking Of Love de Anita Dobson é lançado no Reino Unido.

John toca baixo em I Dream Of Christmas.

Bad News, uma unidade de paródia lança um Álbum Bad News. Se encarrega do backing vocal(!) em Bohemian Rhapsody.

 

1988 … 37 anos

 06 de Junho – Faz uma aparição com Brian no The Prince’s Trust Rock Concert’ no Royal Albert Hall, em Londres.

Toca baixo em The Letter com Joe Cocker.

 

10 de Outubro – O Álbum de colaboração de Freddie e Montserrat Caballe, Barcelona, é lançado no Reino Unido.

John toca baixo em How Can I Go On.

04 de Dezembro – Faz uma aparição com Brian no show de Natal de The Cross (Banda solo de Roger) e toca várias músicas.

 

1989 … 38 anos

John toca baixo em Who Wants To Live Forever cantada por duas crianças para uma instituição de caridade, a British Bone Marrow Donor Appeal, produzida por Brian.

22 de Maio – Seu Álbum, The Miracle, é lançado no Reino Unido.

Aparece em dois vídeos de uma unidade de rap americana, Morris Minor e The Majors. EVERYONE Bites The Dust (Rock’n’ Roll com peruca azul)

1990 … 39 anos

 18 de Fevereiro – Queen recebe o Prêmio BPI de Contribuição Extraordinária para a Música Britânica. (citado de OIQFC).

1991 … 40 anos

 30 de Janeiro – Seu Álbum Innuendo é lançado no Japão. (Lançamento no Reino Unido é em 04 de Fevereiro)

Os únicos problemas que eles tiveram com a gravação e mixagem do Álbum foi a ausência de um baixista: John passava muito tempo com sua família em seu apartamento em Biarritz, e pouco nos estúdios. (de Queen As It Began )

 

28 de Outubro – Seu Álbum Greatest Hits vol.2 é lançado no Reino Unido.

24 de Novembro – Freddie morre em sua casa em Londres …

 

Continua …

Fontes –

deaky.net

Deaky Chronicles

Queen Before Queen

Nigel Bullen / Rain Must Fall

Diário de Richard Youn

The Early Years

Queen As It Began

 

Veja a primeira parte aqui:

 

Seguindo John Deacon – parte 01/04

 

E a segunda parte aqui:

Seguindo John Deacon – parte 02/04

Let Me Live

Álbum: Made in Heaven

Data de lançamento: 17 de junho de 1996

Melhor posição nas paradas: 9° lugar na parada britânica.

Versão Vinil 7 polegadas:

Lado A: Let me live

Lado B: Fat Bottomed Girls e Bicycle Race

 

Versão Cd Verde (parte 1)

Lado A: Let me live

Lado B: Fat Bottomed GirlsBicycle Race e Don´t Stop Me Now

       

 

Versão Cd Vermelho (parte 2)

Lado A: Let me live

Lado B: My Fairy King, Doin´ Alright e Liar (versão da BBC)

  

 

Há 27 anos, foi lançado no Reino Unido o single da música Let Me Live (do álbum Made in Heaven), em três versões: a versão em vinil de 7 polegadas (antigamente chamado de compacto), e duas versões em cd.

– No ano de 1976, durante a gravação do álbum A Day At The Races, aconteceu uma jam session inicial com Rod Stewart, e nasceu a música Another Piece of my heart.

– Durante a gravação do The Works, em setembro de 1983, em Los Angeles, Rod Stewart apareceu no estúdio junto com Jeff Beck, de quem Brian era um grande admirador. Com este encontro, os músicos recomeçaram a trabalhar na música e foi dado o título provisório de Take Another Little Piece Of My Heart. Mas de novo a música foi deixada de lado, e a colaboração parou aí.

– 11 anos depois, em 1994, durante as gravações de Made In Heaven a música foi revisitada pelo grupo.

– Roger então começou a escrever a letra, pois havia apenas 90 segundos da voz de Freddie com os quais eles podiam trabalhar.

– A música é um pedido de ajuda, implorando por vida, amor e aceitação do mundo, e apresenta a distinção de ter Freddie, Roger e Brian cantando um verso cada.

– Eles são assistidos por um grupo reunido de backing vocals, com três quartos tendo trabalhado com pelo menos um membro da banda no passado: Gary Martin contribuiu com os vocais de The Amazing Spider-Man; Catherine Porter foi backing vocal na turnê Back To The Light de Brian em 1992/1993, e também cantou em Everybody Hurts Sometime e Old Friends de Roger; e Miriam Stockley cantou em The Golden Boy de Freddie e Montserrat Caballé, uma das últimas músicas gospel que Freddie escreveu em sua vida. Apenas Rebecca Leigh-White era uma novata, mas era familiar para os fãs do Pink Floyd como backing vocal em seu mais recente álbum de estúdio, The Division Bell.

– A produção da faixa ficou moderna, brilhante e com uma leveza que lembra baladas como It´s a Hard Life e Play The Game.

– Mas o elemento chave da música foi o coro gospel, formados por Catherine Porter, Mirian Stockley, Gary Martin e Rebecca Leigh-White que trabalharam com Freddie em Barcelona e com Roger e Brian nos seus trabalhos solo.

– O coro foi gravado em 1995 no estúdio pessoal de Roger Taylor.

– Na época da gravação, o coro cantou a seguinte frase:  Pegue outro pedacinho do meu coração agora bebê seguindo uma linha melódica muito semelhante à famosa canção de Erma Franklin (Irmã de Aretha Franklin), Piece of My Heart. Escrita por Jerry Ragovoy e Bert Berns em 1967, a música também foi interpretada por Janis Joplin.

Piece of My Heart – Erma Franklin

 

– Preocupados com o risco de um possível processo de plágio dos detentores dos direitos autorais, Deacon, May e Taylor decidiram editar a parte gravada pelo coro.

– A frase finalmente usada foi: pegue um pedaço do meu coração.

– Um vídeo para a música foi criado no final de 1995 pelo British Film Institute. Dirigido por Bernard Rudden, o vídeo mostra um casal no meio de um colapso e incapaz de se comunicar ou se relacionar. Este vídeo foi lançado na compilação de vídeos de 1996, Made In Heaven: The Films, e no Greatest Flix III.

 

Vídeo Oficial de Let Me Live

 

Versão alternativa banida

 

Letra da música

Three, four

(Ooh ooh ooh…)
(Take a peace of my heart)
(Ooh ooh ooh…)
(Take a peace of my soul)
(Ooh ooh ooh…)
(Let me live)
Oh, yeah (ooh ooh ooh…)

Why don’t you take another little piece of my heart?
Why don’t you take it and break it
And tear it all apart?
All I do is give
All you do is take
Baby, why don’t you give me
A brand new start
So let me live (so let me live)
Let me live (leave me alone)
Let me live, oh, baby
And make a brand new start

Why don’t you take another little piece of my soul?
Why don’t you shape it and shake it
‘Till you’re really in control?
All you do is take
And all I do is give
All that I’m askin’
Is a chance to live

(So let me live) – so let me live
(Leave me alone) – let me live, let me live
Why don’t you let me make a brand new start?

Yeah, and it’s a (long hard struggle), yeah yeah
But you can always depend on me
And if you’re (ever in trouble) – hey
You know where I will be

Why don’t you take another little piece of my life
Why don’t you twist it, and turn it
And cut it like a knife?
All you do is live
All I do is die
Why can’t we just be friends
Stop livin’ a lie?

So let me live (so let me live)
Let me live (leave me alone)
Please let me live
(Why don’t you live a little)
Oh, yeah, baby
(Why don’t you give a little love…?)

Let me live
Please, let me live
Oh, yeah, baby, let me live
And make a brand new start

(Ooh ooh ooh…)
Let me live (let me live)
(Ooh ooh ooh…)
Ooh, yeah
(Let me live)
(Ooh ooh ooh…)
Come on (let me live)
(Ooh ooh ooh…)

In your heart, oh, baby
(Take another piece, take another piece)
(Take another piece, take another piece)
Oh, please, let me live
(Take another piece, take another piece)
(Take another piece, take another piece)
Why don’t you
(Take another, take another, take another piece of my piece of my heart)
Oh, yeah, baby
Make a brand new start
Baby, baby
Baby, baby
Baby, baby
Baby, baby
All you do is take, take
Let me live
(Let me live)
Oh, yeah, let
Let me live

 

Fontes:

Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track

Munique

– Na segunda parte do filme há uma breve tomada das duas famosas torres campanários da Frauenkirche, a catedral de Munique onde Freddie Mercury vai gravar seu álbum solo.

 

– Os ensaios da banda antes do Live Aid foram filmados no Air Studios em Lyndhurst Road, no subúrbio de Hampstead, no noroeste de Londres.

-Fundados pelo lendário produtor dos Beatles George Martin quando ele deixou a EMI, eles estão alojados na igreja Lyndhurst Hall, do século 19, desde 1991.

– Importantes páginas de rock foram escritas aqui e os estúdios também são usados ​​para gravar trilhas sonoras de filmes. As músicas de filmes como Dunkirk (2017), Interstellar (2014) ou The Hidden Thread (2017) saíram daqui mesmo.

 

– Na verdade, para se preparar melhor para o Live Aid, o Queen fez ensaios que duraram vários dias no Shaw Theatre em King’s Cross em Londres, onde escolheram e aperfeiçoaram a programação do concerto.

Shaw Theatre

 

 

As filmagens do pub lotado com pessoas assistindo ao Live Aid na televisão foram filmadas dentro do pub The Griffin na Brook Road em Brentford. Em 2005 o pub já havia sido usado como local de filmagem para o filme Hooligans (Green Street).

 

Créditos a quem de direito.

Fonte: Movie Travel, por Greta Cinalli

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

Queen The Greatest Live: Adaptando Músicas – Episódio 21

Em novas entrevistas exclusivas com Roger Taylor e Brian May, exploramos como algumas das criações de estúdio magistrais do Queen foram transferidas para o palco e evoluíram para clássicos ao vivo, às vezes de maneiras que surpreenderam até a própria banda.

Para o Queen, o palco e o estúdio eram dois lados da mesma moeda. Enquanto hinos do hard rock como Sheer Heart Attack e I Want It All estavam inevitavelmente destinados ao palco, intrincadas produções de estúdio como The Miracle sempre pareciam mais adequadas para fones de ouvido do que para a primeira fila de um estádio.

Agora, este último episódio de Queen The Greatest Live explora uma terceira categoria – as músicas que transcenderam suas raízes de estúdio para se tornarem totalmente diferentes ao vivo.

Em novas entrevistas com Brian e Roger, este episódio explora com os dois o processo de pegar músicas que foram feitas no estúdio e adaptá-las para o palco.

Acho que algumas músicas são escritas com a ideia de como podem soar ao vivo, como Sheer Heart Attack, por exemplo. Sempre pensei que isso iria acontecer, que iria tocar, se tocarmos tão rápido, isso iria ao ar, diz Roger Taylor.

 

Diz Brian May:

Acho que existem vários processos. Às vezes você está escrevendo uma música no estúdio e pensa, como seria ao vivo? E na verdade informa o seu processo de gravação porque você a moldou para ser uma espécie de faixa ao vivo, algo como I Want It All, é basicamente projetada para ser uma faixa ao vivo. Outras músicas não. Algo como O Milagre. Acho que nunca foi pensado para ser uma música ao vivo, e nunca foi. Foi puramente uma criação em estúdio, algo que seria difícil de reproduzir no palco.

Enquanto a banda sabia instintivamente que algumas músicas nunca seriam adequadas para os shows ao vivo, havia outras que eles acreditavam, com uma abordagem um pouco diferente, que resultariam em um momento verdadeiramente especial com os fãs.

Apresentado pela primeira vez em A Night At The Opera, de 1975, o original de estúdio foi uma produção ambiciosa, com o vocalista tocando piano de influência clássica e harmonias vocais, enquanto Brian colocava partes de harpa em camadas ao lado de sua guitarra habitual. Agora, falando neste último episódio, Brian explica como reorganizou Love Of My Life para os duetos que se tornaram um destaque dos shows ao vivo do Queen da época.

Brian diz:

Tínhamos essa música de piano, que teria sido muito difícil de fazer ao vivo. Tem todos esses lindos overdubs de harmonias. Como você faria isso ao vivo? E eu me lembro de sentar com Freddie e dizer: ‘Bem, poderíamos fazer um acústico e você poderia apenas cantar’. Aconteceu bem rápido. Eu apenas encontrei maneiras de fazer isso, que na verdade não são muito parecidas com o disco, mas comprimiu tudo em algo que poderíamos executar com bastante facilidade e poderíamos convidar o público para cantar conosco – o que eles fizeram.

Com outras músicas, o público do Queen às vezes desempenhava um papel fundamental na transição do estúdio para o palco. A banda sempre pretendeu que We Will Rock You provocasse uma chamada e resposta com seus fãs – mas, como Brian explica, a encarnação ao vivo da música percorreu um longo caminho desde suas raízes no News Of The World de 1977.

É diferente ao vivo. Para começar, não há bateria na versão original gravada. Tornou-se uma extravagância de bateria e o público canta. A coisa de bater palmas evoluiu para uma situação completamente incompreensível, porque algumas pessoas fazem ‘bump bump punch’, outras fazem ‘boom, boom, punch’. Mas não importa, porque a fisicalidade está lá e eles cantam, e obviamente é um grampo – sempre estará conosco, o mesmo com a Champions.

Então, sim, são momentos de descoberta. Adoro acordar no meio da noite e pensar: ‘Oh, nós podemos fazer isso’. Nós poderíamos fazer isso’. E você diz, ‘podemos tentar isso’, e então você diz, ‘na verdade, sim, isso pode funcionar, pode muito bem funcionar.

Próxima semana: Queen The Greatest Live – We Will Rock You

 

Fonte: www.queenonline.com

Cronologia John Deacon – Parte 02 – Dos 21 aos 30 anos de idade

 

1972 … 21 anos

 

28 de Janeiro – Organiza um show no Bedford College. O público naquela noite consistia em apenas SEIS pessoas. John mais tarde citou isso como uma das experiências mais embaraçosas de sua vida.

Junho – Forma-se no Chelsea College com um diploma de primeira classe em Eletrônica. Ele continua a estudar para um Mestrado em acústica e tecnologia de vibração.

06 de Novembro – Um show no Clube Pheasantry, em Londres, convidando pessoas de várias gravadoras. O PA não apareceu até cerca de uma hora antes, então Deacon e John Harris passaram o tempo consertando os aparelhos.

 

 

1973 … 22 anos

 

13 de Julho – Seu primeiro Álbum – Queen – é lançado no Reino Unido.

Costumávamos chamá-lo de Deacon John. (Brian May)

 

 

1974 … 23 anos

 

01º de Março – A primeira turnê britânica como atração principal começa. Nesse ponto, ele finalmente decide se tornar um músico em tempo integral.

08 de Março – Seu segundo Álbum – Queen II – é lançado no Reino Unido. Parece muito chato, não é ?, mas não conseguimos encontrar um título com o qual todos concordamos.

20 de Março – Roubam sua mala contendo itens pessoais, após um show na Manchester University.

16 de Abril – A turnê americana começa como Banda de apoio para Mott The Hoople. Logo eles abandonam a turnê, quando Brian desmaia com hepatite.

08 de Novembro – Seu terceiro Álbum – Sheer Heart Attack – é lançado no Reino Unido. Incluída sua primeira música Misfire.

23 de Novembro – A turnê pela Europa começa. John Deacon eventualmente é o fotógrafo da Banda.

 

 

1975 … 24 anos

18 de Janeiro – Casa-se com Veronica na Carmelite Church em Kensington Church Street, Londres. O padrinho de seu casamento é Nigel Bullen.

 

 

As portas se abriram na parte de trás da igreja e tudo o que pudemos ver foi a silhueta de uma figura com uma garota em cada braço, acho que uma delas era Mary Austin. À princípio pensei que fosse a noiva, mas depois pensei percebi que era Freddie !  (Nigel Bullen – The Early Years )

 

29 de Março – Show no California Santa Monica Civic Auditorium. (Durante o show, na frente de uma multidão lotada, John rasgou as calças. Freddie achou isso extremamente engraçado e zombou dele impiedosamente durante todo o show, até que ele pudesse se esgueirar e se trocar. (Queen As It Began)

17 de Abril – A primeira turnê no Japão começa.

18 de Julho – Nasce seu primeiro filho, Robert

 

21 de Novembro – Seu 4° Álbum – A Night At The Opera – é lançado no Reino Unido. Incluía sua canção You’re My Best Friend. Estou muito satisfeito com isso, na verdade. John realmente se destacou.  (Freddie)

25 de Novembro – Bohemian Rhapsody alcança o 1° lugar nas paradas de singles do Reino Unido. Quando voltei, encontrei John Deacon no saguão e ele disse que eles eram o número um.  (mãe de Roger / de  Queen As It Began)

 

1976 … 25 anos

 

Março

Sua 2a turnê no Japão começa.

10 de Junho – Sua música You’re My Best Friend é lançada nos Estados Unidos e no Japão e alcança a 16ª posição nos Estados Unidos. (Lançada no Reino Unido em 18 de Março e alcança a 7ª posição). Será um sucesso absoluto, belas harmonias, acordes de guitarra estridentes e Freddie em voz soberba. Instantâneo número um !  (de Queen As It Began)

10 de Dezembro – Seu 5° Álbum – A Day At The Races – é lançado no Reino Unido. Incluída sua canção You And I. Acho que é a música mais forte dele até agora. (Freddie)

 

 

1977 … 26 anos

 

28 de Outubro – Seu 6° Álbum – News Of The World – é lançado no Reino Unido. Incluiu suas canções Spread Your Wings e Who Needs You.

16 de Dezembro – Em San Diego, John enfia a mão direita através do box de vidro de um banheiro de Hotel, e leva dezenove pontos. Ele continua os quatro shows restantes com a mão enfaixada.

 

1978 … 27 anos

Janeiro

Queen fundou a Queen Music Ltd e a Queen Films Ltd.  Sou o único que realmente fica de olho basicamente em quanto dinheiro está entrando e saindo e na maior parte da posição em que estamos.

 

03 de Fevereiro – Nasce seu 2° filho, Michael.

 

10 de Fevereiro – Sua canção Spread Your Wings é lançada no Reino Unido e alcança a 34ª posição. Como ambos os lados deste single estão disponíveis há algum tempo no Álbum, só posso supor que isso é voltado principalmente para os novos fãs do Queen. Mas não achei que houvesse interesse. ( Queen As s It Began)

10 de Novembro – Seu 7° Álbum – Jazz – é lançado no Reino Unido. Incluiu suas canções If You Can’t Beat Them e In Only Seven Days.

 

1979 … 28 anos

Janeiro / Março – Em turnê na Europa. Em outra ocasião, quando o staff descobriu que John Deacon gostava bastante de amendoim torrado seco, eles entregaram pacotes para os fãs que entravam no teatro antes do show. Quando You’re My Best Friend – uma música de John Deacon – começa, a Banda foi banhada em amendoins de todas as direções. Embora a reação imediata seja de choque, a Banda ri quando percebe o significado. (de Queen Live)

 

13 de Abril – Sua 3a turnê no Japão começa.

 

22 de Junho – Seu primeiro álbum ao vivo Live Killers é lançado no Reino Unido.  Foi realmente um esforço gigantesco e provavelmente acabamos gravando demais para o que conseguimos com isso.

25 de Junho – Nasce sua 3a filha, Laura.

 

1980 … 29 anos

 

30 de Junho – Seu 8° Álbum – The Game – é lançado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Incluiu suas canções Another One Bites The Dust e Need Your Loving Tonight.

 Queríamos experimentar todo aquele novo equipamento de estúdio. Sempre quisemos experimentar algo novo ou diferente durante a gravação. Os sintetizadores eram tão bons que eram muito avançados em comparação com os primeiros Moogs , que faziam pouco mais do que uma série de ruídos estranhos. Os que estávamos usando podiam duplicar todos os tipos de sons e instrumentos – você poderia obter uma orquestra inteira com o toque de um botão. Incrível …  (de Queen As It Began)

 

12 de Agosto – Sua música Another One Bites The Dust é lançada nos Estados Unidos e alcança o primeiro lugar. (lançada no Reino Unido em 22 de Agosto e alcança a 7a posição. O lançamento no Japão é em 25 de Setembro.) Essa música foi escrita porque eu sempre quis fazer algo na direção de Black-Music, Disco-Music. Veio no Álbum, como era.

 

18 de Novembro – Sua canção Need Your Loving Tonight é lançada nos Estados Unidos e alcança a 44ª posição. (lançada no Japão no dia 25 de Novembro)

 

08 de Dezembro – Seu 9° álbum e primeiro de trilha sonora – Flash Gordon – é lançado no Reino Unido. Incluiu suas canções Execution of Flash e Arboria – Planet Of The Tree Man. Todos nós começamos com o novo LP, Flash Gordon, mas no final era Brian dizendo o que estava no disco ou não. )

 

1981 … 30 anos

30 de Janeiro – Another One Bites The Dust ganha o prêmio de Single Favorito na categoria Pop/Rock no 8° American Music Awards. John e Roger comparecem à cerimônia, realizada em Hollywood.

12 de Fevereiro – Sua 4a turnê no Japão começa.

Setembro / Outubro

Em turnê na América do Sul. Segurança local foi contratada para os membros da Banda durante sua estada em São Paulo, e o ‘guarda’ de John se apresentou dizendo que ele havia matado 212 pessoas, então deve ser bom no que faz. (Queen As It Began)

02 de Novembro – Seu Álbum – Greatest Hits – é lançado no Reino Unido.

 

Continua …

 

Fontes –

deaky.net

Deaky Chronicles

Queen Before Queen

Nigel Bullen / Rain Must Fall

Diário de Richard Youn

The Early Years

Queen As It Began

 

Veja a primeira parte abaixo:

Seguindo John Deacon – parte 01/04

 

Ray Foster, o indescritível discográfico da EMI que se recusa a lançar Bohemian Rhapsody, é na verdade um personagem fictício interpretado por um irreconhecível Mike Myers. Sua peruca, barba e óculos escuros é uma verdadeira participação especial e a piada 𝑛𝑖𝑛𝑔𝑢é𝑚 𝑣𝑎𝑖 𝑏𝑎𝑙𝑎𝑛ç𝑎𝑟 𝑎 𝑐𝑎𝑏𝑒ç𝑎 𝑛𝑜 𝑐𝑎𝑟𝑟𝑜 𝑜𝑢𝑣𝑖𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑠𝑠𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎𝑠 nada mais é do que uma referência à cena épica de Wayne’s World (1992) em que os protagonistas ouvem Bohemian Rhapsody no carro no volume máximo balançando a cabeça!

O cenógrafo do filme disse que, para o escritório de Ray Foster, eles procuraram um lugar adequado à atmosfera dos anos 1970 e de onde pudessem realmente jogar um tijolo na janela, do andar de baixo. A escolha recaiu, portanto, no Hornsey Town Hall (Câmara Municipal de Hornsey), um edifício Art Déco da década de 1930 em Crouch End, no norte de Londres.

Ao longo dos anos, o edifício foi protagonista de produções televisivas e cinematográficas e palco de concertos. O próprio Queen, quando ainda não era famoso, tocou aqui em 19 de fevereiro de 1971 como banda de apoio.

     

A cena em que o Queen joga um tijolo no escritório de Ray Foster foi filmada no pátio da Câmara Municipal de Hornsey (Hornsey Town Hall), perto da fonte circular.

Créditos a quem de direito.

 

Fonte: Movie Travel, por Greta Cinalli

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo)

 

 

Cronologia John Deacon – Parte 01 – Do nascimento aos 20 anos de idade

1951

19 de agosto

– Nasceu no St Francis’ Private Hospital, London Road, Leicester, como o primeiro filho de Arthur Henry Deacon e Lillian Molly Deacon.

 

1956 … 5 anos

– Nasce sua irmã, Julie. “John era quieto por natureza. Sua irmã, Julie, era a mesma.”

Setembro

– Matricula-se na Escola Primária Eveington Lindon.

 

1958 … 7 anos

Agosto

– Seu primeiro instrumento musical, uma pequena guitarra de plástico vermelha ‘Tommy Steele’ é dada por seus pais.

 

1960 … 9 anos

– Muda-se para Oadby, Leicester e matricula-se na Langmoor Junior School.

 

1962 …11 anos

Setembro

– Matricula-se na Gartree High School em Leicester.

– Perde o pai.

 

1963 12 anos

– Compra um violão com seu salário matinal de entregador de jornais.

 

1965 ... 14 anos

– Junta-se à sua primeira Banda, The Opposition, com uma formação de Nigel Bullen, Clive Castledine e Richard Young. John tocava ritmo para começar. Ele era um homem de acordes, o John Lennon do grupo, se você preferir.

 

25 de Setembro

– The Opposition faz sua estreia em uma festa na casa de Castledine.

 

04 de Dezembro

– The Opposition toca no Enderby Co-Op Hall apoiando uma Banda local, o Rapids Rave. Sua entrada é de 2 libras.

 

1966 ... 15 anos

02 de Abril

– Torna-se baixista. Dispensamos Clive na tarde de Sábado. Tinha um ensaio na cozinha de Deaks, e Deaks tocou baixo. Tocou muito melhor.

 

29 de Abril

– The Opposition muda seu nome para New Opposition. A mudança de nome foi decidida da noite para o dia, quando John mudou do ritmo para o baixo.

 

Setembro

– Matricula-se na Beachamp Grammer School.

– A Banda foi contratada para tocar no pub Tudor Rose em Atherstone, mas John não pôde se juntar à eles por causa da objeção de sua mãe. (John não está tocando em nenhum pub) – Molly Deacon.

 

23 de Outubro

– The New Opposition, agora se juntando à Dave Williams e Ron Chester, entra no Midland Beat Contest. Eles vencem todas as baterias, conquistando uma vaga nas finais que acabam sendo canceladas e abandonadas.

 

1967 .. 16 anos

20 de Maio

– New Opposition muda seu nome novamente para Opposition, após um show no Leicester Casino. Naquela época, há dois dançarinos go-go. “Mas eles nunca foram realmente parte do show.” (Dave Williams / Rain Must Fall (Queen Before Queen).

 

196817 anos

16 de Março

– Opposition muda seu nome para Art para um show na Gartree School. Porque Dave era artístico, ou seja, ele estava treinando como artista. Simples assim.

196918 anos

Junho

– John sai da Beachamp Grammer School com oito O Levels – em Língua Inglesa, Literatura Inglesa, Matemática, Física, Química, Biologia, Francês e Matemática Especial – e três A Levels em Matemática, Matemática Adicional e Física.

 

29 de Agosto

– Seu último show no Great Glenn Youth and Sports Center Club com o Art.

 

Outubro

– Matricula-se no Chelsea College, uma afiliada da London University, para estudar eletrônica.

 

197019 anos

Outubro

– Vê um show de uma nova Banda chamada QUEEN no College of Estate Management em Kensington. Eles estavam todos vestidos de preto e as luzes eram muito fracas também, então tudo que eu realmente podia ver eram quatro figuras sombrias. Eles não causaram uma impressão duradoura em mim na época.

 

21 de Novembro

– Forma um quarteto de R&B com um colega de apartamento, o guitarrista Peter Stoddart, um Don Cater na bateria e outro guitarrista lembrado apenas como Albert e faz seu único show no Chelsea College, abrindo Hardin & York e o Idle Race. Eles se apresentaram às pressas – em um raro ataque de autopropaganda para o quieto menino. A Banda se apresentou com o nome de Deacon.

197120 anos

– No final de Janeiro frequenta uma discoteca no Maria Assumpta Teacher Training College e é apresentado à Roger Taylor, Brian May e John Harris. Alguns dias depois, após uma audição, ele se junta ao Queen. John Deacon tocou com mega eficiência. Ele preencheu uma lacuna e não perdeu uma porr@ de batida, ele era tão diferente. – John Harris.

 

Março

– Conhece Verônica Tetzlaff em uma discoteca do Colégio Maria Assumpta.

 

02 de Julho

– Seu primeiro show com o Queen em uma faculdade em Surrey. Ele ficou muito feliz em vestir uma de suas camisas favoritas, mas Freddie, que não gostou, insistiu em emprestar uma camiseta para ele. Não foi um bom começo, mas não os deteve, e o show, embora pequeno, foi um sucesso razoável.

 

17 de Julho

Em turnê na Cornualha. Foi bom porque não demorou muito para eu entrar e nos conhecemos muito bem e isso nos estabeleceu como um grupo.

Continua …

 

Fontes –

deaky.net

Deaky Chronicles

Queen Before Queen

Nigel Bullen / Rain Must Fall

Diário de Richard Youn

The Early Years

Queen As It Began

 

A cena em que Freddie Mercury joga seu empresário John Reid para fora da limusine, embora seja ambientada em Nova York, foi filmada em Londres na Union Street em Southwark.

Todas as filmagens dos concertos que aparecem no roteiro até 1982 foram feitas em um só lugar, o LH2 Studios em Park Royal no noroeste de Londres. Nestes Studios foi construído um grande palco onde foram recriados os famosos sistemas de iluminação do Queen, aqueles que devido ao calor emanado foram chamados de pizza oven, o forno de pizza!

Aaron Haye explicou como, graças a um sistema modular com diferentes elevações, eles poderiam facilmente passar da cenografia do Madison Square Garden em Nova York para a do Rio de Janeiro.

 

Créditos a quem de direito.

 

Fonte: Movie Travel, por Greta Cinalli

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

A apresentação de gala do Musical We Will Rock You aconteceu na última quarta-feira no Coliseu de Londres.

Brian May e Roger Taylor estavam presentes e Brian também se apresentou tocando sua Red Special.

Vejam as fotos:

Ben Elton e Roger Taylor posam após a performance de gala We Will Rock You no teatro The Coliseum em 7 de junho de 2023 em Londres, Inglaterra. (Foto de Dave Hogan/Hogan Media)

 

Da esquerda para a direita: Ben Elton, Elena Skye, Brian May, Roger Taylor e Ian McIntosh nos bastidores após a apresentação de gala We Will Rock You no teatro The Coliseum em 7 de junho de 2023 em Londres, Inglaterra. (Foto de Dave Hogan/Hogan Media)

 

Da esquerda para a direita: Brian May, Ben Elton e Roger Taylor posam após a performance de gala We Will Rock You no teatro The Coliseum em 7 de junho de 2023 em Londres, Inglaterra. (Foto de Dave Hogan/Hogan Media)

 

(Da esquerda para a direita) Brian May, Ben Elton e Roger Taylor se apresentam durante a apresentação de gala We Will Rock You no teatro The Coliseum em 7 de junho de 2023 em Londres, Inglaterra. (Foto de Dave Hogan/Hogan Media)

 

(Da esquerda para a direita) Brian May, Ben Elton e Roger Taylor se apresentam durante a apresentação de gala We Will Rock You no teatro The Coliseum em 7 de junho de 2023 em Londres, Inglaterra. (Foto de Dave Hogan/Hogan Media)

 

(Da esquerda para a direita) Adrian Hansel, Ben Elton, Brian May e Roger Taylor se apresentam durante a apresentação de gala We Will Rock You no teatro The Coliseum em 7 de junho de 2023 em Londres, Inglaterra. (Foto de Dave Hogan/Hogan Media)

 

Brian May se apresenta durante a apresentação de gala We Will Rock You no teatro The Coliseum em 7 de junho de 2023 em Londres, Inglaterra. (Foto de Dave Hogan/Hogan Media)

 

Brenda Edwards e Brian May se apresentam durante a apresentação de gala We Will Rock You no teatro The Coliseum em 7 de junho de 2023 em Londres, Inglaterra. (Foto de Dave Hogan/Hogan Media)

 

Fonte: www.queenonline.com

Queen The Greatest Live: Episódio 20 – Este é o mundo que criamos…?

Revisitando um momento memoravelmente comovente do show do Queen em Wembley ’86, onde o vocal apaixonado de Freddie Mercury e o trabalho acústico de Brian May criaram uma performance tão fascinante quanto qualquer um dos hinos de rock de estádio da banda.

 

Íntimo não é um termo normalmente associado a shows em estádios. Mas enquanto o Queen subia ao palco para seus dois shows esgotados da Magic Tour no Estádio de Wembley em julho de 1986, armados com uma produção épica e grandiosos hinos do rock ‘n’ roll, tão poderosos quanto os números acústicos simplificados que fizeram todos os 72.000 expectadores sentissem  que a banda estava tocando apenas para eles.

Em episódios recentes do Queen The Greatest Live, ouvimos de Brian May e Roger Taylor sobre a forma mais importante de um setlist do Queen: a arte de construir e liberar a tensão, direcionar o humor e enviar os fãs para casa andando no ar,  com o gran finale.

Agora, nesta filmagem de arquivo da Turnê Magic da banda em 1986, vemos como os sucessos explosivos de abertura em Wembley – que incluíam One Vision e Tie Your Mother Down – foram temporariamente trocados por uma seção acústica mais intimista na qual Brian acompanhou Freddie Mercury em uma interpretação impressionante de Is This The World We Created…?

Com Brian escrevendo a música e Freddie escrevendo a maior parte das letras – a dupla assistindo a um documentário agonizante sobre a fome africana dos anos 80 – esta balada contemplativa do álbum The Works de 1984 também provou ser uma das favoritas ao vivo, levando uma multidão animada para um espaço totalmente diferente. E como podemos ver, o público está tão cativado aqui quanto em qualquer outro ponto do show.

Um ano antes, no mesmo local, Is This The World We Created…? foi um dos destaques do final do show beneficente do Live Aid. Agora, este dueto impressionante do show da banda em Wembley em 86 expõe a música lindamente nua, com o hábil estilo de dedo de Brian em um violão clássico de cordas de náilon carregando o vocal ansioso de Freddie.

Semana que vem: Queen The Greatest Live – Adaptando Músicas.

Foto: © Queen Productions Ltd

Fonte: www.queenonline.com

Os estúdios de gravação que vemos no filme foram reconstruídos nos Gillette Studios em Londres, os modernos estúdios de cinema localizados dentro do Gillette Building, um edifício construído na década de 1930 em estilo Art Déco ao longo da chamada Golden Mile, um trecho bem conhecido da Great West Road.

Entre os estúdios que ganharam vida no Gillette Building está o estúdio de gravação de Munique, onde Freddie Mercury grava seu álbum solo na década de 1980.

O set para o estúdio de gravação para o primeiro álbum do Queen, no qual a banda grava Seven Seas Of Rhye no filme, foi inspirado no famoso Trident Studios de Londres.

Localizado no coração do Soho, em 17 St Anne’s Court, o Trident Studios já recebeu muitas lendas: dos Beatles a David Bowie, de Elton John a Queen.

O estúdio por trás das gravações de We Will Rock You e Another One Bites the Dust no filme foi modelado pelo designer de produção Aaron Haye no design do famoso Studio One do Abbey Road Studios.

Na realidade, o Queen gravou We Will Rock You em 1977 quando Freddie Mercury, ao contrário do que se vê no filme, ainda não tinha bigode. A banda gravou a música no Wessex Sound Studios, um estúdio de gravação construído dentro da igreja de St. Augustine em Highbury New Park, famoso por receber bandas famosas como Sex Pistols, The Clash e Rolling Stones.

Concebida por Brian May, a música não tem som de bateria, o bater rítmico dos pés que se ouve foi gravado usando o piso de madeira da igreja, graças à colaboração de todas as pessoas presentes nos estúdios naqueles dias.

A lenda dos Wessex Sound Studios conta então de um encontro/embate entre Freddie Mercury e o baixista dos Sex Pistols Sid Vicious, ambos nos estúdios para gravar seus álbuns. Foi uma briga verbal em que Sid Vicious, com a intenção de provocar uma rinha, virou-se para Freddie Mercury, perguntando

Você teve sucesso em levar o balé para as massas? Freddie chamando-o de Simon Ferocius respondeu: O que você acha que está fazendo? Certifique-se de se cortar na frente do espelho hoje, porque amanhã você vai começar a fazer outra coisa.

 

Freddie Mercury tinha visto bem. Enquanto o Queen ainda era uma das bandas de rock mais populares em 1978, o Sex Pistols se desfez no ano seguinte após uma turnê desastrosa pelos Estados Unidos.

 

Créditos a quem de direito.

Fonte: Movie Travel, por Greta Cinalli

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

 

A história da música de Freddie Mercury e Paul McCartney❗️

▪️ Once Upon A Long Ago era o tema de Paul McCartney que ia ser interpretado por ele e Freddie Mercury, mas por várias razões teve de ser descartado.

▪️Eles se aproximaram por meio de sua devoção mútua à Buddy Holly, e o show do Live Aid reforçou essa amizade.

Nota – Charles Hardin Holley, mais conhecido como Buddy Holly, foi um influente guitarrista, cantor e compositor estadunidense e pioneiro do rock and roll.

 

    Buddy Holly

 

▪️O alinhamento das estrelas que permitiu que eles se juntassem na colaboração, mas também correu na direção oposta.

▪️Ou seja, aquela tão esperada união que ia acontecer mas que, por fim, não pode ser concretizada, para tristeza da Cultura em letra maiúscula.

▪️Buddy Holly os levou provavelmente à se encontrarem em shows, que o ex-Beatle, detentor dos direitos autorais de Holly, organizou em sua homenagem à partir de 1976 ( Buddy Holly Weeks ). Mercury gostava de participar, assim como Roger Daltrey, Eric Clapton e Elton John.

▪️O relacionamento deles foi fortalecido no Live Aid, e já aqui, sendo amigos e se respeitando, conversavam sobre a realização de um projeto comum.

 

▪️Foi McCartney, que considerou que Mercury tinha uma voz forte e distinta, quem quis incluir uma colaboração entre os dois músicos para a versão europeia do seu Álbum All The Best!, de 1987.

▪️Mercury ficou entusiasmado com a ideia, e McCartney ficou com a voz do cantor do Queen em mente para lhe enviar uma demo.

▪️No entanto, a versão final nunca pode ser realizada. Aparentemente, Freddie teve que descartá-la, porque estava em cima de outros projetos, tanto solo quanto com sua Banda, embora saibamos que naquela época, embora não tenha tornado público, ele havia sido diagnosticado recentemente com AIDS.

▪️Finalmente, McCartney foi solo com a música, e o resultado é sua interpretação da melodia vocal que ele propôs ao vocalista do Queen, resultando em um sucesso total ao conseguir entrar no top 10 de singles britânicos.

 

▪️Em 1991, poucos dias após a morte de Mercury, Linda McCartney definiu o estado do ex-Beatle como devastado …

 

 

Via
– ABC Cultura
Por Juan Carlos Delgado
14/05/2020 às 00h39.
– Queen Factory

Friends Will Be Friends

Data de lançamento: 09 de junho de 1986

Melhor posição nas paradas: 14° lugar na parada britânica.
Lado A: Friends Will Be Friends (Freddie Mercury & John Deacon)

Lado B: Seven Seas of Rhye (Freddie Mercury)

Álbum: A Kind Of Magic

Freddie Mercury: vocal principal, backing vocal, piano, sintetizadores

Brian May: guitarra backing vocal

Roger Taylor: bateria, backing vocal

John Deacon: baixo, guitarra

Spike Edney: teclados

Gravado Musicland Studios, Munique: 1985  e The Town House, Londres entre fevereiro-março de 1986

Equipe técnica Produtores: Queen, Reinhold Mack

Engenheiro de som: Reinhold Mack

 

– Friends Will Be Friends foi composta colaborativamente por Freddie e John, .e se tornou um hino tão inesquecível quanto We Are The Champions. Foi lançado como o segundo single de A Kind Of Magic, acompanhado de Seven Seas Of Rhye, pois esta música iria ser incluída no set list da futura Turnê Magic.

– De acordo com Peter Phoebe Freestone,

Friends Will Be Friends foi na verdade escrita por John, mas, com uma contribuição considerável de Freddie, foi co-creditada como uma colaboração Mercury/Deacon por causa do comportamento generoso de John e a contribuição final do vocalista – bem como as músicas de Roger Radio Ga Ga e A Kind Of Magic, ambos alterados drasticamente de suas visões originais.

 

 

Brian disse sobre a música:

Freddie escreveu uma música chamada ‘Friends Will Be Friends’, e acho que Freddie e John trabalharam juntos. É algo que eu levei muito a sério também porque é meio que um som tradicional do Queen. Tem isso… se você lembrar de We Are The Champions ou Play The Game, é nesse molde, tem todas as marcas registradas do Queen. E, no entanto, é uma nova música e uma nova ideia, e isso é algo com o qual instantaneamente me identifiquei. Muito bom, trilha muito boa. Parece muito completo.

 

 

– No lançamento de 12”, a música foi estendida, abrindo com o refrão em vez da introdução da guitarra e prolongando a música por mais de seis minutos.

– O videoclipe foi filmado em 15 de maio de 1986 no JVC Studios em Wembley, onde o grupo se preparava para a sua futura turnê, intitulada Magic Tour, que seria a última de Freddie Mercury.

 

– Foi produzido pelos Torpedo Twins (Rudi Dolezal e Hannes Rossacher), que já haviam filmado o grupo durante as gravações de One Vision.

– David Mallet dirigiu o vídeo.

 

–  O vídeo mostra a banda no palco, com um público entusiasmado formado por membros do fã-clube oficial, onde cada participante tinha uma camisa onde estava escrito: Sou fã do Queen

 

 

 

 

Vídeo Oficial de Friends Will Be Friends

 

Versão estendida de 12″

 

Fontes:

Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track

Fotos: queenphotos.wordpress.com

 

Continuando com a Lista de Prêmios e Indicações recebidos pela Banda  –

 

Billboard Music Awards –

▪️2003

– Prêmios Anuais de DVD: Melhor DVD de Áudio (The Game).

– DVD Awards At The Universal Sheraton: DVD- Audio Of The Year (The Game).

– Prêmios Capital Legends: Legendary Group.

– European Music DVD-Award: Melhor DVD ao vivo (ao vivo no estádio de Wembley).

– Prêmio Surround Music: Best Mix: Non- Orchestral (The Game).

 

▪️2005

– Indicação ao Brit Award: BRITS 25 – Melhor Canção (We Are the Champions).

 

▪️2008

– A estação de rádio da cidade de Nova York Q104.3 FM WAXQ nomeia Bohemian Rhapsody como número 13 em sua contagem regressiva gerada pelos ouvintes das 1.043 músicas de todos os tempos de 2008.

▪️2011

– No MTV Europe Music Awards, o Queen recebeu o prêmio Global Icon.

 

▪️2018

– A Banda recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award.

 

▪️Enquetes

1999 – Queen foi eleita a maior Banda da história da música.

2005 – A apresentação da Banda no Live Aid é votada duas vezes por uma grande seleção de músicos e críticos como o maior show ao vivo de todos os tempos.

2007 – A Banda foi eleita a Melhor Banda Britânica de Todos os Tempos.

2008 – Queen entra no Grammy Hall of Fame.

 

▪️Wikinews com notícias relacionadas:

– A Banda Queen foi eleita a maior Banda da Grã-Bretanha pelos ouvintes da BBC Radio 2.

Mais de 20.000 pessoas votaram no Queen, que foi um dos cinco finalistas selecionados pelos ouvintes na semana anterior.

O DJ Mark Goodier então apresentou um show ao vivo de três horas no dia de Ano Novo para discutir os cinco finalistas.

Os votos foram feitos por e-mail, texto e telefone, com o Queen contra The Beatles, The Rolling Stones, Take That e Oasis.

Foi então revelado ao vivo que o Queen foi o vencedor, com os Beatles apenas 400 votos atrás.

 

 O show deve continuar …

Eu irei enfrentar tudo com um sorriso …

Eu nunca irei desistir …

Avante – com o show !

– Freddie Mercury.

 

                            FIM  …

 

▪️Fonte – Queenpedia

▪️Se você perdeu a 1a, 2a e 3a partes, e se interessou, elas estão aqui 👇

A Majestade Do Queen – Parte 01/04

 

A Majestade do Queen – Parte 02/04

 

A Majestade do Queen – Parte 03/04

 

Garden Lodge era a casa de Freddie Mercury em Kensington. Uma bela villa eduardiana situada em um jardim no coração da cidade, que foi seu refúgio e que ele deixou para Mary Austin após sua morte.

 

– Destino essencial para qualquer verdadeiro fã do Queen, foi um lugar muito importante na história de Freddie Mercury e como afirma Karen Everett, CEO da FilmFixer (que gerenciou todos os serviços cinematográficos do filme) 𝑒́ 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑢𝑚 𝑑𝑒𝑠𝑎𝑓𝑖𝑜 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑎𝑟 𝑒𝑚 𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟𝑒𝑠 𝑒 𝑠𝑖𝑡𝑢𝑎𝑐̧𝑜̃𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑜 𝑝𝑢́𝑏𝑙𝑖𝑐𝑜 𝑗𝑢𝑙𝑔𝑎 𝑐𝑜𝑛ℎ𝑒𝑐𝑒𝑟 𝑏𝑒𝑚.

 

 

– As filmagens de Garden Lodge foram feitas em uma casa particular na 14 Ashcombe Avenue em Surbiton, um subúrbio suburbano do sudoeste de Londres, Surrey.

 

– Aaron Haye não procurou replicar completamente o design de interiores, mas recriar sua atmosfera. Quando Peter Freestone viu o set de Garden Lodge pela primeira vez, ele afirmou de sentir-se como na casa de Freddie.

 

– A Garden Lodge do filme está repleta de referências à história do Queen, com detalhes colocados lá não por acaso. Na sequência de abertura de Bohemian Rhapsody, Freddie Mercury sai de casa em frente a uma grande pintura representando Marlene Dietrich na época de Shanghai Express.

 

– Como vocês sabem, foi uma foto de Dietrich, com essas luzes iluminando seu rosto por baixo que inspirou a foto para a famosa capa do álbum Queen II.

 

– Na cena da festa em Garden Lodge, em um certo ponto, duas garotas de calcinhas aparecem em bicicletas, uma clara referência à capa do single Bicycle Race de 1978, que reproduz uma garota de costas em uma bicicleta.

 

 

Créditos a quem de direito.

Fonte: Movie Travel, por Greta Cinalli

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

No reino do rock ‘n’ roll, poucos guitarristas têm o poder de evocar emoções e transportar os ouvintes para um lugar mágico como Brian May, lendário músico e guitarrista do Queen. Sua abordagem única, habilidade técnica excepcional e dom para criar melodias inesquecíveis fizeram dele portanto, uma das maiores figuras da história da música. Neste artigo então, vamos mergulhar no catálogo do Queen e destacar os 10 melhores solos de guitarra de Brian May, explorando suas qualidades como músico e guitarrista virtuoso.

1 – Bohemian Rhapsody (1975)

Começamos nossa lista com o icônico solo de Bohemian Rhapsody. May elevou essa obra-prima do Queen a um novo patamar com seu solo emocional e repleto de camadas. Sua habilidade para construir tensão e entregar um clímax arrebatador é exemplar neste solo.

 

2 –Killer Queen (1974)

Em Killer Queen, Brian May cria um solo que é ao mesmo tempo melódico e cativante. Sua destreza técnica é evidente, assim como sua capacidade de adicionar nuances sutis que enriquecem a música como um todo.

 

3 – Brighton Rock (1974)

Um dos momentos mais intensos e impressionantes da carreira de May é o solo de Brighton Rock. Aliás aqui, ele demonstra toda a sua habilidade como guitarrista virtuoso, combinando técnicas de tapping, bends e vibratos de forma magistral.

 

4 – Tie Your Mother Down (1976)

Tie Your Mother Down é uma verdadeira explosão de energia e poder. O solo de Brian May nessa faixa é portanto, uma demonstração de sua destreza no uso do trêmulo da guitarra, criando um som cheio de personalidade e atitude.

 

5 – Somebody to Love (1976)

Embalado por uma melodia emocional, o solo de Somebody to Love é uma verdadeira obra de arte. May consegue capturar a essência da música com sua técnica precisa e sua capacidade de criar linhas melódicas inesquecíveis.

 

6 – I Want It All (1989)

Com uma pegada mais pesada, I Want It All apresenta um solo enérgico e cheio de riffs marcantes. May demonstra sua versatilidade, transitando entre acordes poderosos e notas velozes com facilidade.

 

7 – We Will Rock You (1977)

Um dos hinos mais conhecidos do Queen, We Will Rock You, que é aliás, alimentado pela batida forte e pelo solo inconfundível de Brian May. Seu estilo único e sua capacidade de criar um impacto sonoro são evidentes neste clássico.

 

8 – One Vision (1985)

Em One Vision, May entrega um solo arrebatador e cheio de energia. Sua capacidade de construir tensão e culminar em um clímax explosivo é impressionante, mostrando seu talento em criar momentos emocionantes dentro de uma música.

 

9 – Now I’m Here (1974)

May demonstra sua maestria em criar harmonias em Now I’m Here. Seu solo melódico e habilmente construído é um destaque nessa faixa, acrescentando uma camada adicional de emoção à música.

 

10 – Hammer to Fall (1984)

Encerrando nossa lista, temos Hammer to Fall, onde May apresenta um solo poderoso e cheio de vigor. Seu uso inteligente das técnicas de palhetada e sua habilidade para criar frases musicais memoráveis tornam este solo uma verdadeira joia.

 

Fonte: coisademusico.com.br

A Majestade do Queen – Parte 03/04

 

Continuando com a Lista de Prêmios e Indicações recebidos pela Banda

The Billboard Music Awards –

1981

– Indicações ao Grammy Award: Produtor do Ano (Não Clássico) com Mack (The Game) e Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocal (Another One Bites the Dust).

– American Music Award: Single Pop/Rock Favorito (Another One Bites the Dust) e indicação para Banda/Duo/Grupo Pop/Rock Favorito (The Game).

 

– Music Life, Japão: Melhor Grupo, Melhor Vocalista, Melhor Baixista, 2º Melhor Guitarrista, 2º Baterista.

 

– NARM Award USA: Single mais vendido de 1980 (Another One Bites the Dust).

 

 

1982

– Indicação ao Brit Award: Melhor Álbum Britânico (Greatest Hits).

 

1984

– Nordoff-Robbins Music Therapy Silver Clef Award: Contribuição Extraordinária para a Música Britânica.

– UK Video Awards: altamente elogiado na categoria de melhor compilação para o EP Works. Prêmio de Melhor Vídeo por Radio Ga Ga.

 

1985

– Indicações ao Brit Award: Melhor Álbum Britânico e Melhor Grupo Britânico (The Works).

 

1986

– Enquete do Leitor do Daily Mirror: Melhor Grupo Britânico, Melhor Vocalista Masculino, 5º Melhor Álbum (A Kind of Magic).

 

– Daily Express: Prêmio de Melhor Capa de Álbum (A Kind of Magic).

 

– British Video Awards: Prêmio Top Music Video (Live In Rio).

– Worldwide Music Awards: Melhor Grupo Mundial.

 

1987

– Sun: Melhor Vocalista Masculino para Freddie Mercury.

– Capital Radio London: Melhor Grupo.

– Prêmio Ivor Novello: por Contribuição Extraordinária para a Música Britânica.

– British Video Awards: categoria de Melhor Vídeo, Música para Live In Budapest.

 

1988

– Golden Rose Festival, Montreux: International Music Media Conference: Melhor Long Form Video em todo o mundo (The Magic Years).

– FestRio, Rio de Janeiro, Brasil: Melhor documentário em vídeo (The Magic Years).

 

1989

 

– Independent Television Awards: Melhor Banda dos Anos 80.

 

– US Film & Video Festival: Silver Screen Award (The Magic Years).

– Diamond Awards, Antuérpia: Prêmio de Melhores Efeitos Especiais (The Invisible Man).

 

 

1990

– Brit Award: Melhor contribuição para a música e indicação para Melhor Vídeo Musical.

 

1991

– American Film & Video Festival, Chicago: Innuendo ganhou o 1º Prêmio, I’m Going Slightly Mad ganhou o 3º Prêmio de Excelência Criativa na categoria Arte, Cultura e Artes Cênicas.

– Monitor Awards (International Teleproduction Society), Cidade de Nova York: Melhor Realização em Vídeo Musical (“Innuendo”).

 

1992

– Brit Award: Freddie Mercury recebeu um prêmio póstumo de Contribuição à Música, Melhor Single Britânico (“These Are the Days of Our Lives”) e indicações para Melhor Single Britânico (“Bohemian Rhapsody”) e Melhor Grupo Britânico (Innuendo).

– Prêmio Ivor Novello: Melhor Single (These Are the Days of Our Lives.) Brian May recebeu o prêmio de Melhor Música Comercial de TV (Driven by You).

 

– Golden Giraffe Award: Greatest Hits II (Prêmio concedido pela Associação de Produtores de Discos Húngaros).

 

– MTV Awards: Melhor Vídeo de um Filme (Wayne’s World).

– US Film & Video Festival, Chicago: Gold Camera Awards (The Freddie Mercury Tribute), (Greatest Flix II), (“The Show Must Go On”) (“These Are the Days of Our Lives”).

 

1993

– Prêmio Ivor Novello: para Mercury (Living on My Own) (póstumo).

– American Society Of Composers, Authors & Publishers: Freddie Mercury premiado postumamente para Bohemian Rhapsody como o disco mais tocado nos Estados Unidos em 1993.

 

– Monitor Awards, Hollywood: Red Couch Awards (Greatest Flix II e I’m Going Slightly Mad).

 

1997

– Prêmio Ivor Novello: Melhor Canção Liricamente e Musicalmente (“Too Much Love Will Kill You”).

 

2001

– Festival de Cinema Golden Rose, Montreux: Prix de la Presse (Freddie Mercury: The Untold Story).

 

2002

– Indicação ao Grammy Award: Melhor Vídeo Musical Longo para Freddie Mercury (Freddie Mercury: The Untold Story).

– Festival de Cinema de Nova York: Medalha Mundial de Ouro para o Melhor Programa de Televisão e Entretenimento (Seção Especial de Variedades), Medalha Mundial de Ouro para o Melhor Vídeo Caseiro (Seção de Vídeo Musical) para Freddie Mercury: The Untold Story.

– Prêmios Capital FM: Contribuição de Destaque para a Música.

– Guinness World Records: o melhor single do Reino Unido nos últimos 50 anos (Bohemian Rhapsody).

 

– Prêmios Anuais de DVD: Melhor DVD de Áudio/Não Vídeo (A Night at the Opera).

– Surround Music Awards: Most Adventurous Mix e “Escolha do Ouvinte” (A Night at the Opera).

 

Talvez, possa parecer que começamos nossas carreiras cientificamente e calculadas, mas, na realidade, nossos egos só queriam o melhor. Além disso, sempre achei que éramos uma ótima Banda … e, eu sei que sou um pouco convencido, mas isto é o suficiente.

 

– Freddie Mercury.

 

🕳 Continua  …

▪️Fonte – Queenpedia

 

▪️Se você se interessou, e perdeu a 1a e a 2a partes,, elas estão aqui 👇

 

A Majestade Do Queen – Parte 01/04

 

A Majestade do Queen – Parte 02/04

 

 

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