Notícias – Página 42 de 472 – Queen Net


Quer saber tudo o que aconteceu neste show histórico? 

Acompanhe a matéria!

A morte prematura de Freddie Mercury por AIDS em 24 de novembro de 1991 foi lamentada em todo o mundo. Então, seus colegas de banda Brian May, Roger Taylor e John Deacon decidiram que Freddie precisava de um memorial como nenhum outro.

Seis meses após a morte de Freddie Mercury foi organizado um concerto tributo onde os maiores artistas da música e do palco foram convidados a prestar homenagem ao astro do Queen pela última vez.

O concerto celebrou a vida e o legado da estrela e também foi um concerto beneficente para a Conscientização da Aids, com recursos destinados a arrecadar fundos para a pesquisa sobre aids e difundir a conscientização sobre a doença.

Vamos viajar no tempo e voltar naquele dia de 20 de abril de 1992.

Artistas de todo o mundo desceram em Londres para o show especial de tributo a Freddie Mercury.

 

Queen tocando no Tributo ao Freddie Mercury

Onde e quando aconteceu o Concerto tributo a Freddie Mercury?

Alguns meses após a morte de Freddie Mercury em 24 de novembro de 1991, os membros restantes da banda do Queen decidiram uma data para homenagear o falecido vocalista.

No Brit Awards anual, em fevereiro de 1992, os companheiros de banda anunciaram os planos para um concerto tributo a acontecer em 20 de abril de 1992.

John Deacon, Roger Taylor e Brian May no palco do show tributo a Freddie Mercury.

O concerto seria realizado no Estádio de Wembley, palco de uma das mais marcantes e memoráveis

apresentações de Freddie Mercury; Live Aid em 1985

O concerto seria realizado no Estádio de Wembley, palco de uma das mais marcantes e memoráveis apresentações de Freddie Mercury: Live Aid em 1985.

Todos os 72.000 ingressos foram vendidos em três horas após o início  da venda, apesar do fato de que nenhum line-up de artistas ainda havia sido anunciado.

O line-up do show foi um verdadeiro who’s who do rock e pop music prestando homenagem a Freddie Mercury, com faixas comoventes e covers de alguns de seus maiores sucessos.

Elton John e Axl Rose se apresentando ao vivo no palco do Freddie Mercury Tribute Concert.

O show também marcou a última vez que o baixista John Deacon faria um show completo com o Queen antes de deixar a banda em 1997.

Os destaques da noite incluíram George Michael e Queen cantando ‘Someone To Love’, (com o cantor mais tarde revelando que estava cantando a música para seu parceiro na plateia que estava morrendo de AIDS), David Bowie e Annie Lennox cantando ‘Under Pressure’ e Queen, Elton John e Axl Rose dando uma interpretação impressionante de ‘Bohemian Rhapsody’.

Lisa Stansfield e George Michael se apresentam no palco com Roger Taylor do Queen no

Freddie Mercury Tribute Concert, Wembley Stadium, Londres, 20 de abril de 1992.

Outros momentos aconteceram com Queen e Paul Young tocando ‘Radio Gaga’, Seal cantando ‘I Want To Break Free’, Elizabeth Taylor fazendo um discurso de prevenção da AIDS e David Bowie recitando o Pai Nosso ajoelhado em pleno palco e com o Estádio inteiro em silêncio.

A lista enorme de outras estrelas que fizeram apresentações ou contribuíram para o concerto incluíram: Roger Daltrey, Spinal Tap, Bob Geldof, U2, Guns N’ Roses, Def Leppard, Robert Plant, Metallica, Lisa Stansfield, Ian Hunter, Mick Ronson, Gary Cherone e Tony Iommi.

O incrível show culminou com Liza Minnelli em uma interpretação comovente de We Are The Champions.

O incrível show culminou com Liza Minnelli liderando o line-up completo de estrelas em uma interpretação comovente de We Are The Champions antes que os membros restantes da banda queen liderassem a multidão em um coro final extremamente emocional de God Save The Queen.

 

Quantas pessoas assistiram ao Concerto tributo ao Freddie Mercury?

O concerto foi organizado pelo Queen e seu empresário Jim Beach em uma tentativa de aumentar a conscientização para a pesquisa sobre aids e alcançar o maior número possível de pessoas.

Na noite, o concerto foi assistido pela audiência no Estádio de Wembley e transmitido ao vivo na TV e rádio para 76 países em todo o mundo.

O concerto foi assistido pela forte audiência no Estádio de Wembley

David Bowie se apresentando no show.

Produzido para a televisão por Ray Burdis e dirigido por David Mallet, o programa atingiu cerca de um bilhão de pessoas na noite e foi assistido por incontáveis mais nos 29 anos desde sua transmissão ao vivo.

Em 15 de maio de 2020, o Queen transmitiu o concerto por 48 horas em seu site, em uma tentativa de ajudar a arrecadar fundos para o fundo de ajuda COVID-19 da Organização Mundial da Saúde.

Embora existam vários clipes curtos do show no YouTube, o show completo tem três horas de duração e pode ser assistido em alta qualidade online.

Músicas do Tributo

 

Fonte: www.smoothradio.com

 

B-SIDES – A Dozen Red Roses For My Darling

Autor: Roger Taylor

B-side de A Kind Of Magic, 1985

 

– Lançada como lado B de A Kind Of Magic na Europa e Princes Of The Universe nos EUA, A Dozen Red Roses For My Darling é uma reinterpretação instrumental da parte rítmica de Don’t Lose Your Head, com algumas guitarras e sintetizadores adicionados.

– Também usada na trilha sonora de Highlander, na sequência do sequestro de Brenda por Kurgan, durante a louca aproximação ao Silvercup Studios em Long Island, leva a uma inédita “New York, New York”, a famosa canção de 1977, com Freddie emulando Liza Minnelli, um de seus ídolos.

– Há uma versão da interpretação de New York, New York, que é completamente diferente da ouvida no filme, publicada no sétimo CD da antologia de 2000 Freddie Mercury – The Solo Collection.

 

  • Single A Kind Of Magic / A Dozen Red Roses For My Darling (by discogs)

 

A Dozen Red Roses For My Darling

 

Fonte: Queen Opera Omnia – Le Storie Dietro le Canzoni, de Roberto De Ponti

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

Queen The Greatest Live: Stage Wear (Episódio 13)

Em uma entrevista exclusiva com Brian May e Roger Taylor, descobrimos o pensamento por trás de algumas de suas roupas icônicas ao vivo. E não será surpresa para ninguém descobrir qual membro da banda foi mais apaixonado por suas escolhas de roupas de palco.

 

  Não somos glam, mas somos, suponho…. Sim, talvez sejamos glam, mas principalmente somos dramáticos, essa é a ideia. Brian May.

 

Freddie, ele nem sempre nos disse… quero dizer, quando ele apareceu pela primeira vez no balé, acho que ele se parecia um pouco com Caco, e com os sapatos de balé também. Quero dizer, estávamos absolutamente encantados. Roger Taylor.

 

Enquanto o Queen The Greatest Live continua sua jornada para explorar o que torna um show do Queen a melhor experiência ao vivo, e já tendo estudado os ensaios, números de abertura e iluminação, o episódio desta semana volta sua atenção para o memorável traje de palco do Queen.

 

Em entrevistas novas e exclusivas com Brian May e Roger Taylor, o criador e diretor da série Queen The Greatest Live, Simon Lupton, aprende com eles a história por trás de algumas das roupas de palco mais icônicas da banda, incluindo aquela que não estava à altura de Roger Taylor e Brian. reação inicial ao infame short vermelho de lantejoulas de Freddie.

E é improvável que seja uma surpresa saber qual membro da banda foi a força motriz por trás de muitas das escolhas.

 

Brian May

As roupas fazem parte disso, e ninguém estava mais ciente disso do que Freddie. Freddie realmente foi pioneiro em muitas coisas e saímos de uma era chamada glam, onde as pessoas em grupos de rock perceberam que podiam se vestir bem, parecer chiques e causar um grande impacto. Mas foi tudo muito aleatório.

 

E o que tentamos fazer foi, eu acho, invocar as tradições da ópera e outras formas de arte e fazer os figurinos falarem por nós, torná-los parte da narrativa. Então Freddie, com suas pequenas asas em seus ternos e todas as suas coroas e apetrechos, também o material preto e branco, no qual entramos, e tudo foi projetado para ser dramático. Ele foi projetado para acentuar nossos movimentos e acentuar o clima das músicas.

 

Tivemos a sorte de trabalhar com alguns grandes designers. Zandra Rhodes foi a primeira com quem realmente trabalhamos, e tivemos esses tipos muito, muito dramáticos de esforços plissados e isso foi muito útil para nós porque nos tornou mais conscientes de nossa fisicalidade no palco, nos fez falar com nossos corpos também como nossas mãos e vozes.

A colaboração com Zandra Rhodes resultou em algumas roupas que agora são lendárias – mas rapidamente ficou claro que a extravagância pode não funcionar para todos na banda…

 

Roger Taylor:

No começo, muitos anos atrás, havia essa grande coisa, você sabe, que queríamos que Zandra Rhodes fizesse tudo. Bem, ela me fez uma fantasia. Eu usei uma vez. Estava tão quente que nunca mais o usei. Era completamente impraticável.

E eu realmente não gosto da palavra fantasia porque com ‘fantasia’ eu penso em crianças, ou penso em pantomima ou, você sabe, e isso não é fantasias, isso é para ser rock and roll. Então eu realmente não tenho uma fantasia. E também, sendo bateria, é bem suado. Você precisa de algo onde possa se mover e que não o impeça de forma alguma.

E eu deixo para … eu deixo para o tipo de pessoa lá na frente, quem quer que seja, para aparecer em seus vestidos com babados.

Para Freddie, era um aspecto do show ao vivo que ele gostava, e ele particularmente gostava de surpreender seus companheiros de banda, tanto quanto fazia com os fãs.

 

Roger Taylor

Freddie, ele nem sempre nos contou. Quero dizer, quando ele apareceu pela primeira vez no balé, acho que ele se parecia um pouco com Kermit, e os sapatos de balé também. Quero dizer, estávamos absolutamente encantados. Poderia ter acontecido de outra forma. Você sabe, nós poderíamos ter dito ‘não seja tão ridículo’, mas porque era Fred, era ‘sim, vamos lá’. Isso é brilhante.’ Sabe, por que não?

E se você tem coragem de pegar… e vamos encarar, nós seremos capazes de vê-los, você pode se safar disso. Sim vamos lá. Quero dizer, foi um ótimo ponto de conversa. Lembro-me de rostos de vários músicos, meio que boquiabertos de espanto que esse cara pudesse entrar, e eles pudessem tocar um rock n roll sério, sabe?

 

Brian May

Acho que Freddie preferiu nos chocar. Eu me lembro dele aparecendo com o short vermelho de lantejoulas. Esforços do tipo calção de banho e nós dissemos ‘Freddie mesmo?’, e ele disse ‘Querido? Isso é o que eu faço.’ Sim, ele era muito ultrajante. E ele gostava de chocar a todos nós – aqueles macacões e tudo mais.

Mas está tudo ótimo. Você sabe, ele se arriscou tanto, Freddie. E eu acho que porque fisicamente ele estava em boa forma também, ele poderia aguentar. E muitas pessoas ficariam ridículas nesses tipos de collants e outras coisas. Mas ele parecia Nijinsky ou o que quer que fosse, porque ele estava fisicamente naquele ponto.

Em última análise, o traje de palco do Queen não era simplesmente chocante ou ultrajante, mas sim outra parte integral e bem trabalhada da experiência geral do público.

 

Brian May

Acho que fazer o melhor uso de si mesmo no palco é uma coisa de corpo inteiro e se torna muito instintivo depois de um tempo. Você fica consciente disso por um tempo, das roupas e de tudo e dos movimentos, mas depois isso se torna parte do que você é. E instintivamente você faz isso e instintivamente sabe que se está usando a roupa errada, parece errado. E então você sai em busca de coisas boas e temos pessoas ótimas para interagir com quem vai dizer: ‘você já tentou isso?’. Então, nós não somos glam, mas nós somos, eu suponho…. Sim, talvez sejamos glam, mas principalmente somos dramáticos, essa é a ideia.

 

Próxima semana: Queen The Greatest Live – Ogre Battle

Foto: Cortesia EMI Photo Archive

 

Fonte: www.queenonline.com

Sobre a inspiração de Love Of My Life !

– Como tantos outros clássicos do Queen, Love Of My Life, composta por Freddie Mercury em 1975 para o disco A Night At The Opera, é uma balada que só fez aumentar sua popularidade ao longo dos anos.

– A música se popularizou em uma versão ao vivo do disco duplo Live Killers publicado em 1979.

– E com esse pano de fundo do hit, chegaram à grandes estádios latino-americanos, como o seu show no Estádio de Vélez em Buenos Aires, em 1981 ( José Amalfitani ).

– Mas à quem Freddie Mercury a dedicou ?

– No filme Bohemian Rhapsody, Freddie ( Rami Malek ) aparece tocando a música ao piano e diz à Paul Prenter ( Allen Leech ) –

Escrevi-a para Mary . Paul responde – Se você o diz …

– O filme mostra depois Freddie assistindo imagens da canção na América do Sul e dizendo à Mary – Todos cantam para você, porque é verdade …

– A cena do filme aproveita o momento para Freddie dizer à Mary que acha que é bissexual, enquanto ela responde que na verdade ele é gay.

– O filme, como já foi comentado em outros lugares, toma muitas liberdades com as linhas do tempo. Freddie terminou com Mary em 1976, mas o concerto em Buenos Aires, onde brilhou Love Of My Life, aconteceu quatro anos depois.

– Freddie escreveu Love Of My Life em 1975 e aparece no lendário Álbum A Night At The Opera, ao lado de Bohemian Rhapsody.

– Nesse mesmo ano, Mercury começou a se relacionar com o seu primeiro e sério namorado – David Minns – um executivo musical americano da Elektra Records.

– No livro – Somebody To Love: The Life, Death, and Legacy of Freddie Mercury – Matt Richards e Mark Langthorne, escreveram –

 

Durante a redação deste livro, o gerente do Queen, John Reid, revelou de quem realmente era a canção – ‘ Freddie realmente escreveu a canção para David Minns. Freddie disse-me que Love Of My Life era para Minns. ‘

 

– Apesar de terem tido que esconder a relação do público, Mercury e David Minns passaram a morar juntos. Na verdade, há muitos relatos pela Internet de cartas amorosas que Freddie escrevia à Minns.

– Mary Austin e Freddie conheceram-se em 1969. Ela era funcionária da Biba, uma boutique top em Londres. Foi uma reação à primeira vista, daquelas que transcendem corpos, que superam o plano terrestre. Um amor além …

– Eles viveram juntos seis anos, mas eles separaram-se quando ele confessou que era homossexual. Nunca casaram, embora sempre a considerou uma esposa.

– E muito mais …

 

– Nota pessoal –

Na verdade, Freddie nunca insinuou para quem era a música escrita por ele, com grande paixão e sentimentos na escrita.

Para mim, talvez, deva continuar assim, um enigma !

 

 

Fontes –

– https://www.clarin.com/internacional/-love-of-my-life-cancion-freddie-mercury-dedico-persona-pensada_0_GNkUSqR817.html

– Queen Factory

B-SIDES – Blurred Vision

Autor: Queen

B-side de One Vision, 1985

 

– Promovida à categoria de faixa autônoma, como lado B do single One Vision, na realidade Blurred Vision é simplesmente uma longa reformulação da parte rítmica central de One Vision, da qual também ocupa a parte final com um hit e resposta entre os dois Freddies, até o definitivo fried chicken.

 

Blurred Vision

 

Single One Vision / Blurred Vision (by discogs)

 

Fonte: Queen Opera Omnia – Le Storie Dietro le Canzoni, de Roberto De Ponti

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

BRIAN MAY –

  • Estúdio Allerton Hill

Surrey, Inglaterra

– No final de 1989, Justin Shirley-Smith (e equipe) projetou e construiu um estúdio em casa para Brian May, no segundo andar da sua residência, em Surrey, Reino Unido.

– Brian usou o estúdio para seus dois principais projetos solo, Back To The Light, de 1992, e Another World, de 1998.

Partes do Álbum Made In Heaven, Let Me In Your Heart Again e Love Kills – The Ballad também foram trabalhados aqui.

– Brian explicou à revista Gold Compact Disc em 1992 –

Sempre resisti à ideia de ter um estúdio em casa porque sempre senti que você deveria ser capaz de fugir do seu trabalho .. mas nunca funcionou assim mesmo.

 

 

 

– A razão pela qual eu fiz meu próprio Álbum em casa foi por causa do sentimento de pressão que você pode ter trabalhando em um dos grandes estúdios de gravação.

– Muitas vezes é um caso de ‘ bem, aqui estou eu, de pé neste estúdio, apenas brincando, e está custando mais de £ 1.000 por dia ’. Parece um desperdício, então pensei – ‘ bem, por que não fazer o Álbum em casa ? ‘ E de qualquer maneira, eu queria voltar ao básico ! ”

– O Allerton Hill Studios também está classificado no selo da Duck Productions.

– Além dos trabalhos citados e gravados acima, temos –

– Back To The Light 2021

– LP e CD Fúria de Brian May de 2000

– New Horizons 2019

– Trabalhos com Kerry Ellis

– Trabalhos com Foo Fighters

 

– Aqui, à partir dos 3 minutos, Brian nos mostra seu Estúdio Allerton Hill.

 

 

ROGER TAYLOR –

  • Estúdios Cosford Mill

Surrey, Inglaterra

– Após a morte de Freddie Mercury, Roger Taylor e Brian May se concentraram principalmente em suas carreiras solo ao longo da década de 1990.

– Durante este tempo, Roger construiu um estúdio na sua primeira propriedade em Surrey.

– Dois dos Álbuns de Roger foram gravados no local – Happiness e Electric Fire. Partes de Made In Heaven do Queen também foram trabalhadas lá.

– Vários álbuns de 3°s foram gravados no Cosford Mill –

– Jonathan Perkins

– Álbum da Banda Womans Hour.

– SAS Band de Spike Edney.

– O estúdio possuía uma mesa Amek Mozart de 56 canais, muito prática na época.

 

 

 

  • The Priory Studios – Surrey, Inglaterra

– O Priory está localizado na 2a casa de Roger em Surrey.

– O Álbum de Queen + Paul Rodgers – The Cosmos Rocks – foi gravado e mixado na íntegra no local.

– O último Álbum solo de Roger, Fun On Earth, foi gravado lá também.

– The Priory é apresentado em todo o vídeo solo de Roger, The Unblinking Eye.

 

 

– Parte de seu último Álbum Outsider também foi gravado no Priory.

 

 

Fonte – Queen Vault

B-SIDES – Thank God It’s Christmas

Autores: Roger Taylor e Brian May

B-side de A Winter’s Tale, 1995

 

– Como se o Queen não tivesse feito o suficiente em 1984, eles terminaram o ano com sua primeira (e única) tentativa de um single de Natal.

– A ideia foi idealizada por Brian e Roger, que responde pelo crédito da composição conjunta.

– Brian explicou em 1997:

Roger e eu tivemos uma ideia para um single de Natal por volta de julho de [1984]. Entramos e fizemos uma demonstração dos dois, e decidimos que a do Roger era a melhor. A outra música, a minha, se tornou a música natalina de Anita [Dobson] alguns anos depois, ‘I Dream Of Christmas’.

– Com um loop de bateria hipnótico e um baixo pulsante, a música foi gravada em Londres em julho de 1984, pouco antes do Works Tour, com o vocal principal overdublado por Freddie em Montreux.

– Brian explicou mais tarde que ter que gravar o single no verão era uma necessidade:

Bem, o engraçado é que você tem que fazer discos de Natal no verão, e você simplesmente não sente vontade. Porque se você começar a fazê-los no Natal, obviamente está tudo acabado antes de você lançá-los.

 

– Lançado em novembro de 1984, o single substituiu o plano original de lançar Man On The Prowl e Keep Passing The Open Windows como single; em vez disso, essas duas músicas foram colocadas no lado B de Thank God It’s Christmas.

– Ele alcançou a posição 21 no Reino Unido, mas não recebeu lançamento nos EUA, e foi finalmente lançado em CD na compilação Greatest Hits III de 1999.

– Ele também apareceu como o lado B de A Winter’s Tale em 1995 e no CD single de Under Pressure (‘rah’ mix) em 1999.

 

      

Single A Winter’s Tale / Thank God It’s Christmas (by discogs)

 

Vídeo oficial

 

 

Fonte: Queen: Complete Works, de Georg Purvis

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

Curiosidades

Desenhos de figurino e anotações originais feitas por Diana Moseley para Freddie.

Álbum Innuendo de Fevereiro de 1991 – I’m Going Slightly Mad.

 

 

 

Magic Tour 86.

 

 

 

Fontes –

Official International Queen Fan Club

vogue.com

Apresentação Greatest Hits Tour acontece neste domingo (16), no palco do Guairão. Ingressos à venda a partir de R$ 110

Depois de excursionar pelo Brasil com apresentações esgotadas, o Queen Celebration retorna a Curitiba, neste domingo, 16 de abril, no palco do Teatro Guaíra, às 19h, com o novo show Greatest Hits Tour. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 110. A produção local fica por conta da MCA Concerts.

Em Queen Celebration – Greatest Hits Tour os fãs terão uma nova oportunidade de matar a saudade das performances eletrizantes e musicalidade única de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.

Clássicos como “Love Of My Life“, “We Will Rock You“, “Bohemian Rhapsody“, “Crazy Little Thing Called Love“, e muitos outros, convidam o público a se emocionar e reviver o estilo único e incomparável que encanta gerações há mais de cinco décadas.

O cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury e impressiona, não apenas pela semelhança física, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal.

Acompanhado do experiente guitarrista Danilo Toledo, que executa com competência os solos de Brian May, do baixista PH Mazzilli e do baterista Guib Silva, André Abreu interpreta os maiores sucessos da carreira do Queen.

Com uma interpretação que é sucesso de público e crítica, o novo espetáculo faz uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de Andre Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.

“Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequencia a obra atemporal e genial do Queen“, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.

Queen Celebration em Curitiba

Quando: 16 de abril de 2023 (domingo)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, s/n)

Horário: abertura da casa às 18h e show às 19h

Quanto: os ingressos variam de R$ 110 a R$ 380, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidas

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping – de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre
Realização: MCA Concerts

 

Fonte: www.bemparana.com.br

 

B-SIDES – Machines (instrumental)

Autor: Brian May

 

B-side de I Want To Break Free, 1984

– Uma excelente versão instrumental, mixada por Brian para a ocasião, foi lançada como lado B do lançamento americano de I Want To Break Free (outros países receberam a versão padrão do álbum), incorporando trechos instrumentais de Ogre Battle e Flash, além de partes do vocal de Freddie da gravação de 1972 de Goin’ Back.

 

– A música foi usada como uma introdução para o Queen Works Tour de 1984 e 1985 e formou a base para uma jam improvisada dominada por sintetizadores antes do solo de Brian, mas a música nunca foi tocada ao vivo em sua totalidade.

 

       

 

          

  • Single I Want To Break Free / Machines – instrumental (by discogs)

 

Machines (instrumental)

 

Fonte: Queen: Complete Works, de Georg Purvis

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

Álbum de estreia chegou em agosto passado

Após o lançamento de seu álbum de estreia ‘December‘ em agosto de 2022, os metaleiros sinfônicos israelenses StormbounD retornaram com um cover em vídeo da faixa clássica do Queen, “The Show Must Go On“.

Falando sobre por que eles escolheram essa faixa, a banda afirmou:

“Antes de tudo, a maioria de nós somos fãs do Queen. Um dia, estávamos apenas brincando com a introdução dessa música no ensaio, e parecia algo que poderia se encaixar em nosso som e estilo, então aprendemos a música inteira e a tocamos no próximo show. Desde então, não podemos fazer um show sem ela, então descobrimos que, se todos gostarem, podemos gravar. Foi muito bom pegar uma música tão icônica e dar um pouco de energia boost, mantendo as harmonias da versão original, e esperamos ter feito justiça.“

A banda de metal sinfônico StormbounD é uma combinação surpreendente de instrumentalismo bem elaborado e os vocais de tirar o fôlego da vocalista Yael Horwitz. A banda é o teatro musical que o levará a todos os lugares, do angelical ao diabólico, da alegre harmonia à pura solidão e da bela à fera.

A banda foi formada em 2017 em Tel Aviv, Israel pelo baixista Pavel Kleiman e pelo guitarrista e vocalista Ofer Friedman. Os próximos a entrar foram a esposa de Ofer, Shani Friedman na guitarra, Yuval Partush na bateria, Rotem Sadia no teclado e Yael Horwitz como vocalista. Todos os membros da banda são músicos profissionais bem estabelecidos.

Logo após sua formação, o grupo começou a escrever e se apresentar e deixou uma marca única na cena musical pesada local. A banda participou de todos os principais eventos e festivais de metal em Israel, abriu para o Epica em seu show em Tel Aviv, e seus shows esgotaram. A banda lançou quatro videoclipes até agora para as músicas “Desert’s Roar“, “Altar of Innocence“, “Child’s Play” e “Flying High“.

Durante o verão de 2022, a banda lançou seu álbum de estreia, ‘December‘, e tem recebido muitos elogios de inúmeras revistas de metal, além de muito airplay em várias rádios e playlists em todo o mundo.

O álbum foi produzido por StormbounD e Ian Post, foi mixado e masterizado por Alex Zvulun no A.G Studio e a capa do álbum foi feita por Gogo Melone ART. A banda diz que está atualmente trabalhando em seu segundo álbum, então os fãs podem esperar muito mais do acampamento StormbounD em um futuro próximo!

Diversificado e harmônico, com toques de escuridão enquanto permanece pesado, StormbounD é acessível tanto para os veteranos do metal quanto para os novos na cena. Eles são recomendados para fãs de Delain, Amaranthe e Nightwish.

 

Fonte: www.rocknoticias.com.br  |  https://confrariafloydstock.com

 

Mais uma música do Queen atinge uma grande marca!

Desta vez foi I Want It All que atingiu 100 milhões de visualizações no YouTube.

Ela vem se juntar a

– Bohemian Rhapsody com 1,6 bilhões de atualizações,

– Another One Bites The Dust com 577 milhões de visualizações,

– I Want to Break Free 538 milhões

– Don´t Stop Me Now com 822 milhões de visualizações

 

No site oficial da banda há um agradecimento a nós fãs pela marca atingida:

 Obrigado aos nossos incríveis fãs, assista abaixo!

 

 

Fonte: www.queenonline.com

Gênios em ação !

Como era o processo de composição do Queen?

“Freddie foi amplamente inspirado por situações e emoções em que se viu envolvido, como disse em uma entrevista. Ele escrevia sobre o amor em todas as suas formas, pois foi isso que ele buscou durante a maior parte de sua vida.

– Em geral, a maneira como Freddie criava suas composições era sempre a mesma. Ele raramente escrevia algo fora do estúdio. Ele vinha com uma ideia zumbindo em sua cabeça.

– Geralmente, cada um dos membros da Banda tinha uma ideia, mas o resultado final era sempre afetado pela influência criativa dos outros 03 e do Produtor.

Geralmente Freddie precisava de uma faísca para começar à escrever. Muitas vezes ele encenava uma discussão, nada sério com alguém, apenas para ouvir a música começando à sair. Ele precisava estimular algumas emoções para acionar essa faísca!

– Ele poderia ficar um tempo sozinho enquanto estava trabalhando na composição da música, tanto pela música quanto principalmente pela letra, porém estava ciente de que sempre tinha alguém com quem conversar, se necessário.

– Ele se sentava ao piano e começava à trabalhar em alguns acordes que se encaixavam com o motivo em sua cabeça … e Freddie sabia ler música …

– Assim que ele tivesse uma ideia básica do que queria, ele pediria à Roger para criar um trilha da bateria. Roger então tocaria uma faixa rítmica de 5 minutos à qual Freddie adicionaria algumas partes de piano.

– Quando a música começava à tomar forma, ele pedia à Brian para adicionar as guitarras básicas e John para construir o ritmo no baixo. Ele então acrescentaria algumas palavras que lhe ocorressem …

– Lentamente, a música seria enriquecida com partes de enchimento na bateria, riffs de guitarra e todos os outros extras.

– Finalmente, Freddie teria que se comprometer com a parte mais difícil para ele … a letra. Mesmo se uma música não tivesse que ter um significado, como algo pelo qual valesse a pena viver, as palavras tinham que ter um significado!

– Ele lutava várias horas tentando fazê-las ‘ caber ‘ !

– Lembro-me de uma vez, por volta das 04:00 da manhã, voltando do estúdio, ele acordou todo mundo para que pudéssemos encontrar três palavras para uma linha de I’m Going Slightly Mad. Esta música foi na verdade uma homenagem à Sir Noel Coward, um compositor inglês, cuja inteligência e humor Freddie amava.

– Uma vez que o vocal principal estava terminado, Brian trabalharia nas harmonias que seriam então dobradas. Haveriam então muitas horas de concentração, enquanto a primeira mixagem estava sendo criada.

– Muitas discussões e muitas outras combinações teriam sido necessárias antes de produzir o resultado final.

– Quando um Álbum estava sendo gravado, a primeira tarefa era reduzir todas as faixas completas, e partes das músicas que haviam sido trabalhadas, para cerca de 10 faixas ou mais, depois de optar pelo lançamento de singles em potencial.

– Sempre haviam mais algumas músicas que não faziam parte do Álbum, porque um lado B era necessário na época do vinil ! ”

– Peter Freestone.

 

E assim, à cada intervalo de anos ou meses, uma obra prima de um Álbum chegava até nós !

 

Floor Jansen, vocalista do Nightwish, revelou em uma nova entrevista à revista Metal Hammer, os 10 álbuns que mudaram sua vida. A cantora está atualmente divulgando seu recém-lançado álbum solo, intitulado Paragon.

Confira a lista abaixo:

Queen – Innuendo (1991)

Jansen: “Se você faz uma lista onde os cantores são o fio condutor, não pode ser sem Freddie Mercury. É difícil escolher uma música do Queen, mas The Show Must Go On é uma que já tocamos com After Forever. Falando em cantar com o coração, sua interpretação vocal ainda é uma das melhores que já existiu. Isso não é algo que você pode aprender, é apenas algo que você tem – algo que ele tinha. Essa música significa seguir em frente mesmo quando as coisas estão uma merda, e essa frase muitas vezes passa pela minha cabeça quando penso que não sei se posso fazer isso: o show deve continuar. É empoderador. É tão bonito. É uma montanha-russa emocional, como uma música deve ser. Essa é a beleza da escrita. Se eu não tivesse a lista que acabei de apresentar para me inspirar, onde eu estaria? Sou muito grata por tantos que vieram antes de mim”.

Eurythmics – Touch (1983)

Jansen: “Crescendo, meus pais costumavam ouvir Here Comes The Rain Again do Eurythmics, então foi assim que conheci a banda. Claro, Annie Lennox tem uma voz muito distinta e essa foi uma das primeiras coisas que realmente comecei a cantar junto, então, nesse sentido, faz parte do meu próprio desenvolvimento musical”.

Alanis Morissette – Jagged Little Pill (1995)

Jansen: “Assim como Annie Lennox, Alanis Morissette moldou meu interesse em cantar. Eu tinha cerca de treze anos quando ouvi You Oughta Know pela primeira vez. Ela emociona ao cantar e sempre coloca o coração no que ela faz; é muito direto ao ponto”.

Roxette – It Must Have Been Love (single, 1990)

Jansen: “It Must Have Been Love do Roxette é uma ótima música para cantar junto. É descomplicada, super sueca, muito bem escrita, muito bem executada e eu já cantei muito! Também foi muito tocada no carro – você teria que perguntar para minha mãe e meu pai como eram essas viagens, minha irmã e eu cantávamos para caramba [risos]!”.

The Gathering – Mandylion (1995)

Jansen: “Ouvi The Gathering pela primeira vez no rádio. Estava ouvindo muito grunge e rock, mas ainda não ouvia muito metal; isso veio com Pantera e Machine Head, bandas que eu gostava muito, mas nada com uma voz feminina que realmente funcionasse para mim. Havia algumas cantoras, mas todas eram altas e operísticas, e eu sentia falta desse poder – até ouvir The Gathering. Strange Machines acabou de fazer isso por mim. Esse foi o primeiro passo para eu pensar, eu quero cantar em uma banda de metal também! Anneke [van Giersbergen] está abrindo alguns de meus shows solo este ano”.

Skunk Anansie – Paranoid And Sunburnt (1995)

Jansen: “Quando Weak do Skunk Anansie foi lançado, tudo sobre eles era revolucionário. A pele era negra, careca e gay, muitas coisas com as quais as pessoas têm problemas, mas a maneira como ela lutou contra isso – ‘Eu sou do jeito que sou e se você não gosta, ruim para você’- isso foi tão inspirador para uma jovem crescendo. Mas o que ela fazia com a voz, aqueles longos gritos e os agudos sem esforço, era o que eu mais gostava. Antigamente eu ouvia muito o álbum Paranoid & Sunburnt”.

Halestorm – The Strange Case Of… (2012)

Jansen: “Não sei exatamente como me deparei com I Miss The Misery, mas foi a primeira coisa que ouvi do Halestorm. A primeira coisa que Lzzy Hale faz na música é esse grito, e ela realmente me pegou na primeira nota – isso é raro. Eu fiquei tipo, “ok, caramba!” É muito americano e aquele gancho de “whoa-oh-oh-oh-oh” é bem cafona, mas funciona totalmente! Eu a vi ao vivo e tudo que consigo pensar é: como diabos sua voz sobrevive? Ela grita e geme e tudo o que ela faz é super legal. Lzzy é uma potência, ela se destaca por ser feminina no mundo dos homens e por descrever seus sentimentos direto ao ponto em suas letras”.

Evergrey – A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022)

Jansen: “Todos os dias em turnê na Europa com o Nightwish, eu toco Midwinter Calls do Evergrey quando estou me maquiando. Comecei a ouvi-los no início da carreira, quando ainda eram totalmente prog. Mas o que eu realmente aprecio é como cada álbum tem algo diferente, como eles como banda e Tom [Englund] como cantor e compositor continuam evoluindo. Ele tem muitas influências pop na forma como canta, e soul e jazz. O fio condutor desta lista são os cantores – você pode escrever ótimas músicas, mas se o cantor não funcionar para mim, provavelmente não vou ouvir a música toda porque não consigo escutar uma voz que não aprecio”.

Symphony X – Underworld (2015)

Jansen: “Without You do Symphony X é uma música muito emocionante, é um ótimo exemplo do que eu realmente aprecio em Russell Allen, ele consegue ser a cola em uma música progressiva, que de outra forma pode ser incrivelmente complexa, fazendo melodias que são acompanháveis e até cativantes. É por isso que consigo ouvir Symphony X. Ele tem um som encorpado, e sua maior virtude, no que me diz respeito, é que ele canta com o coração”.

Sam Ryder – There’s Nothing But Space, Man! (2022)

Jansen: “Sam Ryder tem uma voz incrível, é bastante diversa: ele pode ir de um quase Queen, para muito pop, algo como Muse. O que me inspira nele é que ele é um self-made man nos dias atuais, cantando na Internet sabe Deus por quanto tempo sem que nada acontecesse para ele até ser jogado no mundo, e aparentemente sendo o mesmo cara o tempo todo, sabe? Espero que ele consiga se manter firme com toda a pressão que está sobre seus ombros agora. Espero que ele sobreviva à essa loucura”.

 

Fonte: www.rockbizz.com.br

 

O Queen confirmou que eles estão considerando o lançamento de novas músicas com Adam Lambert.
Após a morte do frontman Freddie Mercury em 1991, a banda fez sua primeira turnê com o cantor Paul Rodgers em 2004. Desde 2011, Lambert tem cantado ao vivo com a banda em substituição a Freddie. Falando sobre o assunto numa rádio americana, Brian May comentou novamente o assunto:

“Nós temos discutido um pouco. É que você ainda não ouviu nada disso” disse o guitarrista acrescentando “Teria que ser algo tão especial que sentiríamos vontade de divulgá-lo ao público”, comentou o músico em conversa com o The Sun. Recentemente, vale lembrar, a banda anunciou uma nova turnê com Adam Lambert com datas confirmadas pelos Estados Unidos.

Brian May já falou sobre a possibilidade de fazer música com Lambert no passado. Perguntado sobre a questão de um disco de inéditas com o Queen em 2021, o músico disse à revista Guitar Player:

“Eu sempre digo: ‘Eu não sei’. Teria que ser em um momento muito espontâneo”.

Ele continuou:

“Na verdade, Adam, Roger e eu estivemos em estúdio experimentando, só porque as coisas vieram à tona. Mas até este ponto, não sentimos que nada do que fizemos tenha soado da maneira correta”, confessou o músico acrescentando “Então não é como se estivéssemos fechados para a idéia, acontece apenas que isso ainda não aconteceu”.

Adam Lambert também já se manifestou sobre o assunto acrescentando:

“É muita pressão se você pensar nisso. Se eles vão lançar algo que é novo, tem que ser a um certo nível. Tem que ser a coisa certa. E eu sempre disse: “É apropriado para mim estar fazendo material novo?. Sinto que isso me assusta”.

 

Fonte: https://observatoriodosfamosos.uol.com.br

 

B-Sides – Radio Ga Ga (instrumental)

Autor: Roger Taylor

B-side de Radio Ga Ga, versão 12″, 1984

 

– Um remix estendido, apareceu nas edições de 12″ do single, mas não ofereceu nada de revelador, exceto a extensão de algumas seções instrumentais e vocais a cappella.

 

– A edição dos EUA, que também apresentava uma versão promocional editada (cortada de 5:48 para 4:23), veio um mês depois e também teve bastante sucesso, alcançando um modesto número 16 nas paradas.

 

Single Radio Ga Ga – 12” / Radio Ga Ga – instrumental (by discogs)

 

 

Radio Ga Ga(instrumental)

 

 

Fonte: Queen: Complete Works, de Georg Purvis

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

 

Queen The Greatest Live – Who Wants To Live Forever (Episódio 12)

Como atração principal no Festival da Ilha de Wight em junho de 2016, Queen e Adam Lambert roubaram o show com esta versão poderosa de Who Wants To Live Forever, apoiada por um deslumbrante show de laser. Continua sendo um dos momentos mais emocionantes e memoráveis de uma década de shows do Queen e Adam Lambert.

Som e visão sempre andaram de mãos dadas nos shows do Queen.

Embora os episódios recentes de Queen The Greatest Live tenham mostrado como a mistura perfeita de música e produção elevou os momentos mais rock da banda, esta semana relembramos uma inesquecível performance aprimorada a laser da devastadora balada poderosa de Brian May, Who Wants To Live Forever , que se tornou o momento mais carregado de emoção do Festival da Ilha de Wight de 2016.

 

Um destaque do álbum de estúdio do Queen de 1986, A Kind Of Magic, Who Wants To Live Forever, foi lançado como single nº 24 no Reino Unido ao lado de um dos videoclipes mais icônicos da banda, filmado em um armazém do East End com a National Philharmonic Orchestra, quarenta meninos do coro e várias centenas de velas.

Igualmente memorável, a música foi a peça central emocional da aclamada trilha sonora de Highlander do Queen, marcando a cena comovente em que o imortal Connor MacLeod de Christopher Lambert suporta o envelhecimento e a morte de sua amada esposa Heather.

Seria preciso algo realmente especial para combinar com esses visuais icônicos.

Mas no Festival da Ilha de Wight de 2016, a banda foi mais longe do que nunca com um espetacular show de laser que encheu o céu noturno com uma treliça de raios azuis e roxos. Foi o complemento perfeito para o vocal incrível de Adam, com o novo cantor demonstrando seu alcance de arranha-céus para uma multidão do festival que talvez ainda não o tivesse visto em ação. Não é de admirar que a apresentação tenha sido incluída entre os destaques do show pessoalmente selecionados no álbum de compilação Live Around The World do Queen + Adam Lambert em 2020.

Nunca tinha ouvido cantar assim, é especial, observou Roger Taylor após a apresentação, enquanto Brian foi igualmente efusivo:

Adam é impressionante, os limites que ele pode levar as coisas são extraordinários. Às vezes, estou aqui tocando Who Wants To Live Forever, e ele está lá fazendo o que quer. E quando ele entra nessa coisa estratosférica no meio, muitas vezes eu digo, ‘Uau’.

A manchete da banda na Ilha de Wight teve um significado emocional adicional, ocorrendo poucas horas após o terrível ataque na boate Pulse, na Flórida, onde um tiroteio em massa deixou cinquenta pessoas mortas e muitas outras feridas. Como Adam disse à multidão do festival antes de Who Wants To Live Forever:

Esta música é dedicada àqueles que perderam suas vidas na noite passada e a qualquer um que tenha sido vítima de atos insensatos de violência ou ódio.

Foto: © Miracle Productions LLP.

 

Fonte: www.queenonline.com

Sir Brian May e Vox uniram forças para tornar o timbre icônico do lendário guitarrista acessível a todos.

Dois novos produtos – o MV50 Brian May e o amPlug Brian May – são o resultado da colaboração.

Clique aqui para obter detalhes completos –

Brian May Signature Series

Quero que as pessoas consigam colocar os sons que você faz em um show de estádio em sua sala de estar, e esses produtos conseguem isso. Espero que as pessoas os achem inspiradores”, disse Brian May após revelar sua assinatura MV50 e amPlug.

Apresentando o amPlug Brian May:
Com o amplificador de fone de ouvido de guitarra amPlug Brian May, você pode obter o timbre clássico do lendário guitarrista a qualquer hora, em qualquer lugar – através de qualquer conjunto de fones de ouvido padrão.

Projetado para recriar o som único do Red Special de Brian e da cadeia de sinal AC30 acionada (e não esquecer os seis pence), nossa missão com esta edição muito especial do amPlug foi tornar o tom instantaneamente reconhecível de Brian acessível a todos.

Com a configuração AC30 + Treble Booster do amPlug e três efeitos integrados (Brighton Rock delay, phaser e chorus) inspirados por Brian, o amPlug Brian May é literalmente o timbre de Brian May na palma da sua mão.

Mas o amPlug Brian May vai além do tom. Apresentando uma variedade de ritmos de apoio, incluindo as batidas e palmas de We Will Rock You, você pode tocar junto com faixas clássicas em seus fones de ouvido.

O amplificador de fone de ouvido está disponível individualmente ou com um gabinete de alto-falante correspondente.

Apresentando o MV50 Brian May:
Alimentado pela tecnologia Vox’s Nutube – um novo tubo de vácuo revolucionário que produz um tom de tubo autêntico em uma fração do tamanho e potência – o MV50 Brian May é baseado no circuito MV50 e no tom AC30, mas com a adição de um KAT (Knight Audio Technologies ) amplificador de agudos, que pode ser ativado ou desativado, permitindo que os guitarristas alcancem o tom instantaneamente reconhecível de Brian May.

O MV50 está disponível individualmente ou com um gabinete de alto-falante correspondente.

É perfeito para qualquer show menor, e se você quiser colocar um microfone na frente dele, também servirá para seus grandes shows. Eu não me importaria de ir a algum show futuro em um estádio e ver como isso funciona, disse Brian May no set do MV50.

Com uma saída de 50 W a 4 ohms, o MV50 oferece grande potência apesar de seu tamanho pequeno, tornando-o adequado tanto para shows e ensaios quanto para praticar em casa. E com emulação de alto-falante no fone de ouvido/saída de linha, o MV50 Brian May pode ser gravado sem a necessidade de microfone.

Veja a parte:
Além de ajudá-lo a alcançar o tom único de Brian May, sua nova linha de assinatura de produtos Vox também o ajudará a ter uma aparência adequada.

As assinaturas amPlug e MV50 de Brian May, além de seus gabinetes de alto-falante correspondentes, foram projetadas como um aceno para sua icônica guitarra Red Special.

Ambos os produtos foram finalizados em vermelho, com seus gabinetes correspondentes finalizados no tecido com padrão de diamante por excelência da Vox, complementado com a assinatura de Brian May, para representar sua aprovação pessoal do amplificador que leva seu nome.

Tanto o MV50 Brian May quanto o amPlug Brian May estão disponíveis em uma edição especial de colecionador, incluindo caixa de alto-falante, chaveiro e cartões postais combinando.

 

Fonte: www.queenonline.com

A história por trás de uma icônica foto de Freddie Mercury

São muitas as imagens que temos na nossa lembrança de Freddie Mercury. Algumas delas protagonizaram campanhas de merchandising, ilustraram discos da Banda e serviram para que as novas gerações conheçam esse ídolo em massa.

No entanto, se pensarmos numa foto histórica de Freddie, muitas nos virão à cabeça – aquela em que aparece com o casaco militar amarelo e as calças brancas.

Todas as fotos têm sua história por trás, e mais uma como esta. Esta lendária foto de Freddie se contorcendo com o microfone foi tirada em Manchester em 1986, a qual foi a última turnê da Banda.

 

Seu autor, o fotógrafo Denis O’Regan, contou agora a sua história ao jornal britânico The Guardian.

Filmei o Queen na Magic Tour de 1986, que ninguém sabia que seria o último. Eles eram tão grandes até então. Eu queria fazer uma turnê com eles porque era um ótimo show e Freddie era um showman único na vida.

Acho que esta é uma das poucas cenas que o exemplificam. Essa forma que ele se torce – ninguém mais fez isso. Ele parece um brinquedo flexível. Tem também a forma como segura o microfone, uma de suas marcas registradas.

Ele era tão difícil de fotografar quando estava em movimento … ele teria ficado naquela pose por um microssegundo, porque estaria girando.

Eu tinha apenas 36 imagens em um rolo, e o filme era muito caro, então não dava para tirar foto após foto. Cada vez que eu pressionava o obturador, isso me custava uma libra.

Então eu me tornei como um franco-atirador !!!

Eu seguiria Freddie como se tivesse uma câmera de cinema, então, quando visse a cena naquele nanossegundo, tiraria a foto. A focagem foi toda manual.

Muitas vezes eu tinha uma dor de cabeça muito forte depois dos shows porque a tensão no cérebro era muito intensa. Você está observando as luzes e o que o artista está fazendo tão de perto.

Este foi um show de verão. Quanto mais ao norte você vai, mais tarde escurece, então na Maine Road, em Manchester, estava tudo à luz do dia. Eu fotografava com uma Olympus antiga, e o filme só podia ir até uma certa velocidade, então se alguém está se movendo rápido, você precisa da luz do dia para fazer funcionar. Além disso, fotografar na multidão significa que as pessoas que o adoram estão na mesma foto.

Fora do palco, Freddie podia ser bastante tímido, mas provavelmente foi a pessoa mais engraçada com quem já saí em turnê.

Aparentemente, ele sempre se referia à mim como Doris.

Brian May disse – ‘ Você não sabia ? ‘ Eu não …. – Freddie obviamente costumava me chamar assim quando eu não estava por perto.

No palco, porém, ele era tão extravagante. Ele comandaria uma multidão inteira – como fez no Live Aid.

Se você pensar em Freddie, essa seria a foto !

                                             

Denis O’Regan                                                           Denis O’Regan

 

 

Fontes –

https://los40.com/los40/2022/11/23/los40classic/1669225977_628267.html

Queen Factory

https://www.theguardian.com/artanddesign/2022/nov/16/freddie-mercury-queen-denis-o-regan-my-best-photograph-manchester

string(156) "color: #000000;font-size: 36px; width: 36px; height: 36px;background-color: #ff0000;-webkit-border-radius: 20%; -moz-border-radius: 20%; border-radius: 20%;"