O The Queen Family Singalong vai juntar a família inteira na frente da TV para cantar os sucessos do Queen junto a convidados especiais!

Isto é vida real, não é fantasia: o especial The Queen Family Singalong chegou ao Disney+!

Prepare-se para muita música e emoção ao lado de convidados especiais para relembrar os clássicos do grupo liderado pelo saudoso Freddie Mercury! E com direito à letra na tela para a família toda cantar junto!

Os artistas que homenagearam o Queen no especial The Queen Family Singalong

O cantor e ator Darren Criss – o Blaine, da série Glee – é o anfitrião deste espetáculo que reúne um elenco e tanto de artistas da música internacional.

Um dos convidados é Adam Lambert. O norte-americano já rodou o mundo em uma turnê especial do Queen, assumindo os vocais do grupo ao lado dos demais integrantes originais da banda.

Outro destaque do especial é a participação de Miss Pig, uma das mais famosas personagens dos Muppets. Junto a Jimmie Allen, ela performa uma versão de “Crazy Little Thing Called Love”.

Os outros artistas a homenagear o Queen no The Queen Family Singalong são Derek Hough, Alexander Jean, Fall Out Boy, Jojo Siwa, Orianthi, OneRepublic e Pentatonix.

Confira abaixo as apresentações:

Fonte: https://disney.com.br

 

O Podcast ‘Bollocks with Bob’ realizou um episódio de 1 hora com Roger Taylor, mostrando que ele é mais do que um baterista  (em uma banda de Rock and Roll). 

O episódio começou com a música I wanna testify e fez um passeio pela carreira solo de Roger.

Músicas tocadas no episódio:

  1. I Wanna Testify
  2. Good Times are Now
  3. My Country
  4. Strange Frontier
  5. I Cry For You
  6. Heaven for Everyone
  7. Foreign Sand
  8. Old Friends
  9. Pressure On
  10. Say It´s Not True
  11. We’re All Just Trying to Get By

 

Escute a playlist

 

Escute  o podcast aqui

I Am Far More Than the Drummer (In a Rock N’ Roll Band) (podomatic.com)

Foi feita também uma menção ao seu próximo álbum The Outsider Tour Live, que será lançado no dia 30 de setembro de 2022.

Roger Taylor é um dos músicos e compositores de rock mais subestimados de todos os tempos. Mais conhecido como baterista do Queen, sua carreira solo de 45 anos passou pelos radares da maioria das pessoas. Esses dias acabaram.

Fonte: www.queenonline.com

O Koto (箏) e The Prophet’s Song

Abril de 1975.
Primeira turnê do Queen no Japão ??
Tour Sheer Heart Attack.

▪️O Queen segue para Kōbe ( Japão ) em um ônibus.

– Durante a viagem, Freddie pergunta à equipe japonesa sobre os presentes que recebeu dos fãs, como uma réplica de espada japonesa, e pergunta sobre os Samurais.

– Um dos presentes é o Koto de brinquedo, que mais tarde apareceria em The Prophet’s Song.

▪️Nota –
O koto (箏) é um instrumento de cítara de meio tubo, com cordas, e o instrumento nacional do Japão. As cordas Koto geralmente são tocadas com três palitos de dedo (tsume), usados nos três primeiros dedos da mão direita.

Koto

 

The Prophet’s Song –
– Composta por Brian May ( título provisório People Of The Earth ) é a música mais longa do Queen, com 08 minutos e 17 segundos, superando Bohemian Rhapsody em 02 minutos e 22 segundos.

 

– No programa In The Studio With Redbeard, que destacou A Night At The Opera, Brian explicou que escreveu a música depois de um sonho que teve sobre uma grande enchente enquanto se recuperava de uma doença, usando o sonho como sua fonte para algumas das letras.

 

Dilúvio, frontispício da edição ilustrada da Bíblia de Gustave Doré. A inspiração de Brian para The Prophet’s Song.

 

– É um número pesado e sombrio com uma forte influência de Rock Progressivo e vocais desafiadores.

– Brian também admitiu que a corda E2 mais baixa da guitarra está afinada para uma nota D2, uma raridade na época.

– Aqui Brian toca um instrumento não padrão do Queen – um Koto de brinquedo – durante a introdução e as seções de vento finais da música.

– O produtor Roy Thomas Baker relembrou em um documentário da criação da música, que o efeito do vento foi criado pela gravação do som de uma unidade de ar condicionado através de um phaser.

Brian e o Koto

– Conforme detalhado por Brian em um documentário sobre o Álbum, o efeito de aceleração que acontece no meio do solo de guitarra foi alcançado iniciando um toca-fitas com a fita, já que o toca-fitas original estava parado.

– A letra se refere ao Livro de Gênesis, explicitamente em exemplos como retorne como a pomba branca ( uma referência à história da Arca de Noé ) e de forma enigmática em exemplos como uma visão de uma escada enluarada comparável à Escada de Jacob .

A pomba branca da Arca de Noé 

 

Escada de Jacob

 

Vídeo making of The Prophet’s Song e o Koto

 

 

Observe o Koto no início e fim

 

Fonte para base e composição de texto –
Wikiwand

 

Propaganda da Qatar Airways para copa 2022 com We Will Rock You.

SAVE ME

(10ª música do 8º álbum)

 

– Provavelmente trata-se do melhor tema do álbum The Game.

– Save Me é uma composição de Brian May e é inspirada numa ruptura amorosa. O guitarrista escreve um texto universal, que segue uma linha melódica eficaz e muito melancólica:

Eu a escrevi para um amigo, alguém que passava por um mal momento – explicaria -. Eu me imaginei no seu lugar, como se explicasse sua história. A história de alguém cuja relação está irremediavelmente perdida, e sua profunda tristeza.

 – O videoclipe mescla um desenho animado com as imagens da banda no palco.

– O sintetizador Oberheim é usado pela primeira vez para criar as camadas, sintetizando aquelas que tradicionalmente interpretam as orquestras de cordas.

– Por outro lado, os coros estão muito presentes nos estribilhos da canção. Brian afirma sobre este retorno às origens:

The Game foi concebido em um novo ambiente. Trabalhar em Munique com um novo produtor teve como efeito a visão da banda sob outro ângulo. Precisamente, voltamos a recordar a importância dos coros. Colocamos a ênfase no ritmo e na claridade.

– Dotada de uma linha de canto intensa graças a Freddie Mercury e um solo de guitarra ancorado no próximo período, em que as guitarras vão reinar, Save Me encerra o oitavo álbum do Queen da maneira mais bela.

A partir de 1981 e até 1986, Freddie adota o vermelho e branco para o palco.

 

Vídeo oficial de Save Me 

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

. Flick Of The Wrist  ( Movimento do pulso )

▪️Escrita por Freddie Mercury para o Álbum Sheer Heart Attack.

– Formato – Vinil

– Gravação – 1974

– Gênero – Hard Rock

– Gravadora(s) – EMI (Reino Unido) e

Elektra Records (EUA)

– Produção – Roy Thomas Baker

▪️A música inclui Freddie cantando em oitava de vocais. Quando Brian retornou da recuperação da hepatite, não havia escutado a música, antes de gravar a linha de guitarra e backing-vocals.

▪️A canção é claramente uma precursora de Death On Two Legs, onde se lê que o  movimento do pulso – Flick Of The Wrist – se refere à assinatura de um contrato mal feito entre o Queen e a Trident.

( Movimento do pulso e você está morta, baby ! ? )

▪️Os versos apresentam uma imagem do capitalismo como uma prensa para os trabalhadores. Isso é muito claro. E, assim como Death On Two Legs, também tem muita raiva. É a Banda sendo feita em pedaços.

( Deslocarei sua coluna se você não assinar – ele diz ! ? )

▪️Como a balada furiosa posterior – Death On Two Legs – é suposto ser sobre o empresário do Queen na época. Isso é abertamente admitido nesta, mas aparentemente não está claro aqui em Flick Of The Wrist, mas certamente tem uma tendência para o drama.

▪️Você consegue imaginar aqui uma cena de assassinato no estilo Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet ? Aquela atitude de agitar os pulsos, uma música e uma lâmina cortante ?

( O tempo todo, querida !

Querida, você foi enganada ! ? )

▪️O Rock oferece uma fuga, mas a música fica presa pelo dinheiro e então … bem, tudo por uma questão de criticar os chefes (ou um chefe em particular).

▪️É assim que o Queen faz. Uma música cativante e faz seu trabalho.

 

Movimento do Pulso

Deslocarei sua coluna se você não assinar – ele diz

Vou fazer você ver em dobro

Hipnotiza você quando ele está calado

Simplesmente com os olhos

Sincronizem suas mentes e vejam

A besta surgir de dentro dele

Não olhe para trás

Não olhe para trás

É uma vantagem

Movimento do pulso e você está morta, baby

Sopre-lhe um beijo e você está louco

Movimento do pulso

Ele vai comer seu coração

Uma cotovelada nas costelas, e então, um chute na cabeça

Ele levou um braço e uma perna

O tempo todo, querida

Querida, você foi enganada

Intoxique o seu cérebro com o que estou dizendo

Se não estiver de joelhos

Problema profundo

Prostitua-se, ele diz

Castre o seu orgulho humano

Sacrifique seus dias lazer

Deixe-me espremê-lo até que você seque

Não olhe para trás

Não olhe para trás

É uma vantagem

Trabalho meus dedos até os ossos

Eu grito de dor

Eu ainda não causo impressão.

Seduz você com a sua máquina de fazer dinheiro

Garantindo, (oportunidade de dinheiro, dinheiro)

Reduzir-lhe a uma máquina falsa

Em seguida, o último adeus

É uma vantagem

Movimento do pulso e você está morta, baby

Sopre-lhe um beijo e você está louca

Movimento do pulso

Ele comerá seu coração

Uma cotovelada nas costelas e então um chute na cabeça

Ele te levou um braço e uma perna

O tempo todo, querida

Querida, você foi enganada

Vídeo Flick Of The Wrist – Hyde Park 1976

 

Fonte – Songsfacts

Primeiro-ministro canadense foi filmado no saguão de um hotel em Londres interpretando a canção ‘Bohemian Rhapsody’

O primeiro-ministro do Canadá, Justin Trudeau, tornou-se alvo de críticas após ser filmado cantando uma música da banda britânica Queen dois dias antes do funeral da rainha Elizabeth II. O vídeo vazado o mostra interpretando a canção “Bohemian Rhapsody” no saguão de um hotel em Londres, no último sábado. A monarca foi sepultada nesta segunda-feira.

As imagens mostram Trudeau de camiseta ao lado do aclamado pianista canadense Gregory Charles. Enquanto o músico toca, o primeiro-ministro canadense canta os versos: “Easy come, easy go, little high, little low” e “Any way the wind blows”.

O vídeo viralizou no Canadá e motivou críticas ao político. Os canadense usaram as redes sociais para criticar o primeiro-ministro.

“Ele está em um funeral. Ele está bêbado? Que comportamento é esse? Nenhuma classe”, escreveu um usuário do Twitter.

“A Grã-Bretanha está de luto por sua rainha e Justin Trudeau está cantando a letra ‘easy come, easy go, it doesn’t really matter to me’ (‘vem fácil, vai fácil, isso realmente não importa para mim’, em tradução livre). Ele é vil, estúpido ou grosseiro, escolha um ou todos os três”, afirmou outro.

Um porta-voz de Trudeau confirmou a autenticidade do vídeo: “Após o jantar no sábado, o primeiro-ministro se juntou a uma pequena reunião com membros da delegação canadense, que se reuniram para prestar homenagem à vida e ao serviço de Sua Majestade”, informou.
“Gregory Charles, um renomado músico de Quebec e ganhador da Ordem do Canadá, tocou piano no saguão do hotel, o que resultou na adesão de alguns membros da delegação, incluindo o primeiro-ministro”, acrescentou.
“Nos últimos 10 dias, o primeiro-ministro participou de várias atividades para prestar homenagem à rainha e hoje toda a delegação está participando do funeral de estado”, finalizou o comunicado.
O músico disse ao jornal canadense “Globe and Mail” que a experiência foi divertida. “Todo mundo cantou comigo por duas horas. Essa foi a sensação, foi muito divertido”, afirmou.

Fonte: https://oglobo.globo.com

 

Alper Yesiltas imaginou como seriam hoje Princesa Diana, Freddie Mercury, John Lennon, Heath Ledger, Jimi Hendrix, e Michael Jackson, entre outros

Princesa Diana (Foto: Reprodução)
Princesa Diana (Foto: Reprodução)

A StreetArtGlobe, maior empresa de mídia artística on-line do mundo, lançou uma série, As If Nothing Happened (Como se nada tivesse acontecido, em português), nesta terça-feira (20), em que mostra como seriam os famosos que morreram.

Por meio de inteligência artificial e auxílio de diversos outros softwares, o artista Alper Yesiltas (@alperiesiltas) ajuda a imaginar como muitos de nossos ícones pop seriam se ainda estivessem vivos hoje. Na ordem em que aparecem nesta apresentação de slides, temos a Princesa DianaFreddie MercuryJohn LennonHeath LedgerJimi HendrixKurt CobainMichael JacksonElvis PresleyJanis Joplin Tupac Shakur“, afirma o site.

Freddie Mercury (Foto: Reprodução/Instagram)

Freddie Mercury (Foto: Reprodução/Instagram)

John Lennon (Foto: Reprodução/Instagram)

John Lennon (Foto: Reprodução/Instagram)

Michael Jackson (Foto: Reprodução/Instagram)
Michael Jackson (Foto: Reprodução/Instagram)
Elvis Presley (Foto: Reprodução/Instagram)
Elvis Presley (Foto: Reprodução/Instagram)
Janis Joplin (Foto: Reprodução/Instagram)

Janis Joplin (Foto: Reprodução/Instagram)

Heath Ledger (Foto: Reprodução/Instagram)

Heath Ledger (Foto: Reprodução/Instagram)

Jimi Hendrix (Foto: Reprodução/Instagram)
Jimi Hendrix (Foto: Reprodução/Instagram)

Kurt Cobain (Foto: Reprodução/Instagram)

Kurt Cobain (Foto: Reprodução/Instagram)

Tupac Shakur (Foto: Reprodução/Instagram)

Tupac Shakur (Foto: Reprodução/Instagram)

 

Fonte: https://revistaquem.globo.com/

 

COMING SOON

(9ª música do 8º álbum)

 

– Segundo tema escrito por Roger Taylor para The Game, Coming Soon é um condensado de rock puro como somente o seu autor gosta de compor.

– Como é costume do baterista, a letra é leve e divertida.

– Escrita e gravada uma primeira vez durante as sessões de Jazz em 1978, Coming Soon é regravada novamente no Musicland, com um som mais moderno, em consonância com os temas restantes já gravados para o futuro álbum.

– Outra composição de Roger, A Human Body devia figurar inicialmente em The Game, porém foi considerada demasiadamente melódica para o álbum, que parecia precisar de temas mais rock.

– Certamente é Freddie quem canta este tema, porém Roger não está longe, já que intervém em algum estribilho. O baterista utiliza seu sintetizador Oberheim OB-X para conferir à sua criação um toque futurista.

– Coming Soon é um remédio contra a melancolia: resulta difícil não mover a cabeça seguindo o ritmo.

Roger Taylor, a alma das festas da banda.

 

Vídeo oficial de Coming Soon

 

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

Vejam as datas:

– Dia 14/11 (véspera de feriado) – Rio de Janeiro – Qualistage na Barra da Tijuca – 21:30hs

 

Ingressos à venda aqui:  Qualistage | Casa de espetáculos | Via Parque Shopping

– Dia 18 de novembro no Vibra (antigo Credicardhall), em São Paulo – 21:00hs

Ingressos à venda aqui: God Save The Queen – 18/11/22 – São Paulo SP (uhuu.com)

Sobre a banda:

Com 20 anos de atividade, GOD SAVE THE QUEEN apresenta o maior show de sua história, já visto por mais de 300.000 expetadores, de 30 países, nos 5 continentes.

A banda é liderada por Pablo Padin (Voz, piano e violão), Ezequiel Tibaldo (Baixo), Dani Marcos(Guitarra Red Special e violões) e Matias Albornoz (Bateria).

A banda Queen número 1 do mundo festeja seus 20 anos de carreira, após terem sido escolhidos pela 20th Century Fox & e pelo próprio Queen para promover o filme oficial Bohemian Rhapsody com seu show mais ambicioso, percorrendo todas etapas da carreira do Queen, com ênfase do concerto do Live Aid de 1985.

A banda celebra a criação de um novo conceito de espetáculos, orientado para espaços massivos, onde propõe uma viagem sem respiro pela carreira do Queen, desde 1973 à 1995, com hits emocionantes como Bohemian Rhapsody, We will Rock you, We are the Champions, entre outros tantos.

Consagrada como nunca, a banda assumiu novos desafios, compartilhando palco com artistas da magnitude de Aerosmith, The Verve, Erasure, e tocando para os públicos mais diversos, levando a música do Queen as massas como era o desejo de Freddie Mercury.

Onde comprar seu ingresso:

No Rio de Janeiro, os ingressos já estão à venda e variam de R$ 100,00 a R$ 260,00 (a inteira) e podem ser comprados aqui: Qualistage | Casa de espetáculos | Via Parque Shopping

 

Em São Paulo, a compra de ingressos estará disponível em breve.

Saiba mais em: Vibra São Paulo – São Paulo/SP (vibrasaopaulo.com)

 

 

Siga o God Save The Queen:

Instagram: @godsavethequeenok

Spotify – God Save the Queen

Fonte: God Save The Queen – Press Release

Queen – The Fairy Feller’s Master-Stroke

▪️The Fairy Feller’s Master-Stroke é a sétima canção do Álbum Queen II, disco lançado pela EMI Records, no Reino Unido, em 08 de Março de 1974.

▪️Para se compreender o significado e a inspiração por trás de The Fairy Feller’s Master-Stroke, é preciso conhecer a figura de Richard Dadd.

◼️ Richard Dadd

▪️Richard Dadd foi um pintor inglês da era vitoriana, conhecido por suas representações de fadas e outros assuntos sobrenaturais, cenas orientalistas e cenas enigmáticas de gênero, apresentadas obsessivamente com mínimos detalhes.

▪️Dadd nasceu em Chatham, Kent, Inglaterra, filho de um químico, em 1º de Agosto de 1817. Ele se educou na King’s School, em Rochester, onde sua aptidão para o desenho foi evidenciada ainda em tenra idade, levando a sua admissão à Royal Academy of Arts, com a idade de 20 anos.

▪️Porém, a vida de Richard Dadd mudaria totalmente em 1842.

Richard Dadd

 

▪️Em Julho deste ano, Sir Thomas Phillips, o ex-prefeito de Newport, escolheu Dadd para acompanhá-lo como desenhista em uma expedição pela Europa, passando por Grécia, Turquia, Síria Meridional, e finalmente o Egito.

▪️Em Novembro, eles passaram duas semanas exaustivas no sul da Síria, viajando de Jerusalém à Jordânia, e voltando através do Deserto de Engaddi.

▪️No final de Dezembro, enquanto viajavam de barco pelo famoso Rio Nilo, Dadd passou por uma dramática mudança de personalidade, tornando-se delirante, cada vez mais violento e acreditando estar sob a influência do deus egípcio Osíris.

▪️Sua condição foi inicialmente declarada como insolação.

▪️No retorno à Inglaterra, na primavera londrina de 1843, ele foi diagnosticado como sendo  mentalmente insalubre e foi levado, por sua família, para uma tentativa de se recuperar na aldeia rural de Cobham, em Kent.

▪️Em Agosto de 1843, convencido de que seu pai era o diabo disfarçado, Dadd o matou com uma faca e fugiu para a França. À caminho de Paris, ele tentou matar um passageiro com uma navalha, mas foi dominado e preso pela polícia francesa.

▪️Dadd confessou ter matado o pai e foi devolvido à Inglaterra, onde foi internado no departamento criminal do hospital psiquiátrico Bethlem (também conhecido como Bedlam).

▪️No hospital, Dadd foi incentivado a continuar pintando.

▪️The Fairy Feller’s Master-Stroke começou a ser pintada em 1855 e só foi concluída em 1864, enquanto Dadd estava encarcerado no asilo penal criminal do Hospital Real de Bethlem.

▪️A obra foi encomendada por George Henry Haydon, o qual era o comissário-chefe do Hospital de Bethlem na época.

▪️Haydon ficou impressionado com os esforços artísticos de Dadd e pediu uma pintura de fada de sua autoria.

▪️Richard trabalhou na pintura por nove anos, prestando atenção microscópica aos detalhes e usando uma técnica de camadas para produzir resultados semelhantes aos de 3D. Embora seja geralmente considerado como seu trabalho mais importante, o próprio Dadd considerou a pintura inacabada (o fundo do canto inferior esquerdo é apenas esboçado – (veja na figura abaixo).

▪️Dadd assinou a parte de trás da tela com a inscrição – The Fairy Feller’s Master-Stroke, pintado para G. H. Haydon Esqre por Rd. Dadd quasi 1855-64.

A obra

▪️De acordo com Patricia Allderidge, da Galeria Tate, quasi pode significar que foi deixado de lado durante esse período ou que demorou muito para começar.

Galeria Tate

▪️A data final, 1864, coincide com a transferência de Dadd para o Broadmoor Hospital, em Berkshire.

▪️À fim de dar contexto ao seu trabalho, Dadd subsequentemente escreveu um longo poema com o nome de Elimination of a Picture & Its Subject—called The Fellers’ Master Stroke, no qual cada um dos personagens que aparecem na imagem recebe um nome e um propósito.

◼️ O Queen

▪️Pula-se para o ano de 1974. A canção The Fairy Feller’s Master-Stroke foi composta por Mercury.

▪️As letras foram baseadas em fantasia e fazem referência direta aos personagens e vinhetas detalhados na pintura e no poema escrito por Dadd. A faixa foi gravada em Agosto de 1973, no Trident Studios, em Soho, Londres.

▪️Na primeira estrofe, Mercury descreve os antecedentes do golpe de mestre –

? He’s a fairy feller
The fairy folk have gathered ‘round the new moon shine
To see the feller crack a nut at night’s noon time
To swing his axe he swears, as he climbs he dares
To deliver
The master stroke ?

? Ele é um cara de fada
O povo das fadas se reuniu em volta do brilho da lua nova
Para ver o cara quebrar uma noz ao meio-dia da noite
Para balançar seu machado ele jura, enquanto sobe ele se atreve entregar
O golpe de mestre ?

▪️Alguns personagens incluem a Rainha Mab, Wagoner Will, o Tatterdemalion e outros.

? Ploughman, “waggoner will” and types
Politician with senatorial pipe, he’s a dilly-dally-o
Pedagogue squinting, wears a frown
And a satyr peers under lady’s gown, dirty fellow ?

? Ploughman, “vontade do vagão” e tipos
Político com cachimbo senatorial, ele é um dilly-dally-o
Pedagogo apertando os olhos, usa uma carranca
E um sátiro espia sob o vestido de uma dama, sujeito sujo ?

▪️Nota –

– O uso da palavra quaere ( queer ) no verso What a quaere fellow não faz referência à sexualidade de Mercury, de acordo com Roger.

? What a dirty laddio
Tatterdemalion and the junketer
There’s a thief and a dragonfly trumpeter, he’s my hero
Fairy dandy tickling the fancy of his lady friend
The nymph in yellow (can we see the master stroke)
What a quaere fellow ?

? Que moço sujo
Tatterdemalion e um junketer
Há um ladrão e um trompetista libélula, ele é meu herói
Fada dândi fazendo cócegas na fantasia de sua amiga
A ninfa em amarelo ‘podemos ver o golpe de mestre’
Que cara quaere ?

▪️Na sequência, com sabedoria, Mercury continua descrevendo a história e suas personagens recheando a mensagem com magia e encantamento –

? Soldier, sailor, tinker, tailor, ploughboy
Waiting to hear the sound
And the arch-magician presides
He is the leader
Oberon and Titania watched by a harridan
Mab is the queen and there’s a good apothecary-man
Come to say hello
Fairy dandy tickling the fancy of his lady friend
The nymph in yellow
What a quaere fellow ?

? Soldado, marinheiro, funileiro, alfaiate, lavrador
Esperando para ouvir o som
E o arquimago preside
Ele é o líder
Oberon e titânia assistidos por uma megera
Mab é a rainha e há um bom boticário
Venha dizer olá
Fada dândi fazendo cócegas na fantasia de sua amiga
A ninfa em amarelo
Que cara quaere ?

▪️E o final da música acontece apostando na sagacidade –

? The ostler stares with hands on his knees
Come on mister feller, crack it open if you please ?

? O cavalariço olha com as mãos nos joelhos
Vamos senhor feller, abra-o se quiser ?

▪️Esta composição é muito interessante, bastante experimental, com um pé no rock progressivo.

▪️O efeito catártico e divertido de sua sonoridade tem a faceta magistral do grupo.

▪️Há indícios de que, sempre que o Queen tinha tempo livre, Freddie levava os caras da Banda para a Galeria Tate para verem, pessoalmente, a pintura.

▪️Para a gravação de estúdio, Mercury tocou cravo e piano, e o produtor Roy Thomas Baker tocou castanholas. Roger chamou a música de maior experiência estéreo do Queen, referindo-se ao uso da técnica de panning na mixagem.

▪️A música foi executada apenas algumas vezes durante a turnê de Queen II.

▪️Acreditava-se que não havia gravação ao vivo da música até que, em 2014, foi lançada no Live at the Rainbow ’74.

◼️ O fim de Richard Dadd

▪️Depois de 20 anos em Bethlem, Richard Dadd foi transferido para o Broadmoor Hospital, uma instalação de alta segurança nos arredores de Londres. Ali permaneceu, pintando constantemente e recebendo visitantes (pouco frequentes) até o dia 07 de Janeiro de 1886, quando morreu de uma extensa doença dos pulmões. Vários de seus trabalhos permanecem em exibição no Broadmoor Hospital.

◼️ Notas finais

▪️Você só consegue entender os detalhes se os vir pessoalmente. Na verdade, mesmo assim, é difícil ver todas as nuances desse trabalho.

▪️E sim, é mágico, mas também é assustador. Por um lado, retrata um patriarca usando uma tríplice coroa, que parece ser uma referência ao Papa. Também inclui um boticário que é um retrato do pai biológico do artista.

▪️Nenhum desses personagens parece particularmente sinistro … a menos que você saiba que Richard Dadd viveu a maior parte de sua vida em um asilo psiquiátrico depois que ele ameaçou matar o Papa e realmente matou seu próprio pai.

▪️É um longo poema que se lê como o que é – as divagações de alguém com delírios esquizofrênicos ao longo da vida. Há centenas de personagens na pintura. O poema nos conta tudo sobre cada um deles.

▪️E, no entanto, ao mesmo tempo em que explica a obra, nega que ela tenha qualquer significado inerente.

▪️A pintura gira em torno de uma reunião de fadas na vegetação rasteira verdejante esperando em antecipação que o lenhador parta uma avelã que será usada para criar a carruagem da rainha Mab.

➡️ É baseado em um discurso em Romeu e Julieta onde ele descreve a Rainha Mab cavalgando no cérebro das pessoas à noite e dando a elas sonhos e pesadelos, diz a curadora da Tate, Carol Jacobi.

▪️Além de Oberon e Titania, Rei e Rainha das Fadas em  Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, as outras figuras são todas da imaginação de Dadd.

▪️Pensa-se que alguns podem ser baseados em personagens que ele encontrou em Bethlem, bem como retirados da rima infantil Tinker, Tailor, como uma variedade de profissões são ilustradas.

▪️Também foi sugerido que o homem no canto superior direito com um pilão e um almofariz poderia realmente ser o pai de Dadd, que antes de dirigir uma empresa, era farmacêutico.

➡️ Muitas pessoas ficaram intrigadas com isso. Freddie Mercury é o mais famoso, que na verdade escreveu uma música chamada ‘The Fairy Feller’s Master Stroke’ – aparentemente era sua pintura favorita. The Fairy F

“ Talvez porque é tão inescrutável – acho que inescrutável é uma boa palavra para isso – realmente intriga as pessoas. Eu olhei para ela tantas vezes, e toda vez que eu olho para ela, eu vejo algo que eu não tinha visto antes. É um pouco como um livro em que há tantos cantos e recantos para decifrar. ”

▪️Em exibição permanente na Tate Britain, The Fairy Feller’s Master-Stroke é um exemplo fascinante de uma obra criada em circunstâncias difíceis e conturbadas. Seu mistério é cativante e mostra a singularidade deste artista que poderia ter desaparecido do reconhecimento.

Fontes –
Culture Trip
Consultoria do Rock

▪️Aqui, você pode acompanhar passo à passo a interpretação de Freddie Mercury.

Em parceria exclusiva com a Chilli Beans, banda de Freddie Mercury e Brian May licenciou coleção para o público brasileiro

Queen faz parte da história do Rock and Roll como poucas outras bandas, e quem acompanha a vida de Caito Maia, fundador da Chilli Beans e um dos tubarões do Shark Tank Brasil, sabe o quanto o gênero significa para ele.

Agora, esses dois mundos se unem em uma coleção exclusiva de óculos, que chega para impactar a vida dos fãs de música.

No último dia 12 de Setembro, foi disponibilizada uma das maiores colaborações já realizadas pela marca. Em parceria com a banda britânica, toda a simbologia do grupo foi traduzida em modelos exclusivos de óculos de sol, grau e multi — isso inclui diversos ícones imortais como a coroa, a guitarra Red Special de Brian May, os raios, e até inscrições de músicas como “We Will Rock You”, “I Want to Break Free” e “We Are the Champions” nas hastes e ponteiras dos óculos.

No total, a coleção Queen by Chilli Beans possui 26 peças, entre óculos de sol, armações de grau e multi — que vêm com uma lente escura que pode ser acoplada aos óculos de grau, trazendo praticidade.

Coleção Queen by Chilli Beans: onde comprar?

Se você ficou interessado (e quem não ficaria?!), a boa notícia é que a coleção está disponível tanto nas lojas físicas e quiosques de todo o Brasil como também na loja online, como você pode conferir acessando este link.

Fonte: https://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

 

 

A plateia enlouqueceu com o eterno Freddie Mercury prateado, né? O humorista fez uma grande homenagem a um de seus personagens mais emblemáticos.

 

Fonte: https://gshow.globo.com/

SAIL AWAY SWEET SISTER (TO THE SISTER I NEVER HAD)
(8ª música do 8º álbum)

 

– Gravada durante as sessões de verão de 1979 em Munique, Sail Away Sweet Sister (To The Sister I Never Had), assim como Save Me, é composta por Brian May e é uma balada melancólica, acompanhada de um texto profundo.

– A letra é muito explícita. O guitarrista se dirige à esta irmã que nunca teve e cuja ausência parece ser a causa de muitos dos males do músico, que mais tarde explicaria:

Sempre guardei isso no meu interior. Sempre experimentei esta ausência na minha vida pelo fato de ser filho único. E penso, sempre pensei, que isto explica a minha relação com as mulheres, porque sempre busco pela minha alma gêmea, com quem poderia compartilhar meus problemas de certa maneira.

 

Brian May é um músico extremamente meticuloso. Lembro que construía suas canções como um arquiteto, piso por piso, começando pelos alicerces. Parecia saber quantas plantas devia ter o edifício, porém ignorava quantas janelas teria, ou de que tamanho seria o sótão. Era muito meticuloso e exigente com seu próprio trabalho. – declararia Mack, coprodutor do álbum

– Brian compartilha a interpretação da voz da delicada canção com Freddie, que intervém a 1:43 para cantar a ponte, cujas notas, mais altas, correspondem melhor a ele.

– Sail Away Sweet Sister (To The Sister I Never Had) é o último tema que Brian May cantou com o Queen até Lost Opportunity, gravada originalmente para o álbum Innuendo em 1991, porém descartada do setlist do álbum.

? As composições de Brian May se caracterizam frequentemente pela melancolia de seu criador, tão genial quanto atormentado.

 

? Vídeo oficial de Sail Away Sweet Sister (To The Sister I Never Had)

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

Vídeo da nova Propaganda com Don’t Stop Me Now, do Queen, do novo Samsung Z Fold 4.

. ®️ The Cosmos Rocks –
Álbum de estúdio de 2008 por Queen + Paul Rodgers

▪️The Cosmos Rocks é o único Álbum de estúdio do Queen + Paul Rodgers (e o décimo sexto Álbum do Queen no geral), lançado em 15 de Setembro de 2008.

▪️Possui 14 novas faixas escritas por Brian May, Roger Taylor e Paul Rodgers.

▪️Este é o primeiro Álbum de estúdio com material novo dos dois membros restantes do Queen, desde Made In Heaven de 1995.

 

▪️A Banda entrou no Priory Studio de propriedade de Roger Taylor na sua casa, no final de 2006, depois de completar a etapa americana de uma turnê mundial.

Priory Studio

▪️As sessões foram originalmente agendadas em torno de outros compromissos da turnê de Rodgers.

Priory Studios

▪️Em turnê, a Banda apresentou uma nova música chamada Take Love,  que não entrou no Álbum. ?

 

▪️Rodgers estreou músicas como Warboys e Voodoo em sua turnê solo.

Warboys

 

Voodoo

https://youtu.be/FjCN_eCmmEw

 

▪️A aposentadoria de John Deacon significou que os deveres do baixo foram divididos entre Rodgers e Brian May.

▪️O primeiro single Say It’s Not True foi lançado nove meses antes do Álbum.

 

 

▪️O segundo – C-Lebrity – foi apresentada no Happy Hour de Al Murray em Abril, cinco meses antes do Álbum.

 

O lançamento do Álbum ocorreu 17 anos após a morte de Freddie Mercury, em 1991.

Tinha coisas ótimas nele. Eu só acho que Paul tem mais blues e soul. Paul é um dos nossos cantores favoritos de todos os tempos, mas quando se trata disso, ele não era o vocalista perfeito para nós. Eu senti que o Álbum mal promovido pela EMI se desfez na época. Estávamos em turnê pela Europa e eu fui à lojas de discos, mas não estávamos lá. E eu me lembro de estar com raiva e pensar – ‘ Por que fizemos esse maldito disco ? ‘
– Roger Taylor.

®️ Singles –

▪️Três singles foram lançados do Álbum –

1) Say It’s Not True foi o primeiro, lançado no Reino Unido em 31 de Dezembro de 2007. Chegou ao número 90 no UK Singles Chart, embora estivesse disponível como download gratuito há algum tempo.

Seu vídeo mostra muitos trechos do sofrimento na África do Sul, bem como trechos do Concerto 46.664 de Nelson Mandela. Todos os rendimentos foram para a caridade.

2) C-Lebrity foi lançado em 08 de Setembro de 2008 como o segundo single do Álbum e alcançou o número 33 no UK Singles Chart. Seu lado B foi uma gravação ao vivo de Fire And Water no Japão.

3) We Believe foi lançado como single promocional na Itália e alcançou o 4º lugar na parada da Radio Virgin. Foi reduzido para menos de 4 minutos de sua versão original do Álbum de 6.

®️ A Capa –

▪️Uma foto de Edgar Martins, que retrata o grupo com um fundo estrelado comovente, para dar a ideia de dissolução. Tecnicamente perfeito, não sugere mais nada !

®️ Críticas –

▪️The Cosmos Rocks recebeu críticas mistas. De acordo com o agregador de críticas Metacritic, o Álbum recebeu uma classificação média de 42/100, indicando  críticas mistas ou médias-
Banal, um pouco ofensivo e tem um efeito prejudicial sobre os empreendimentos musicais que eles estão por trás. 

▪️Por outro lado, PopMatters deu uma classificação de 7/10, dizendo – Paul Rodgers dá uma nova vida ao Queen, preservando o tremendo legado da Banda.

▪️Mojo Magazine deu três estrelas e disse – Ocasionalmente eles tropeçam, como os robustos Warboys. Mas como Rodgers é imperioso, a vinda do Queen está confirmada.

®️ A Turnê –

▪️A Rock The Cosmos Tour começou em Setembro de 2008 para promover o lançamento deste Álbum. A data de abertura foi gravada para um lançamento em DVD e foi ao ar em 06 de Novembro de 2008 sob o título ” Let The Cosmos Rock ” em cinemas digitais nos Estados Unidos.

▪️A turnê incluiu um dos maiores shows ao ar livre em Kharkiv, Ucrânia, que reuniu 350.000 pessoas.

▪️Ao longo da turnê, o Queen tocou para quase um milhão de espectadores.

®️ O Priory Studio de Roger – Surrey, Inglaterra.

▪️O Priory está localizado na casa de Roger em Surrey.

▪️Queen+Paul Rodgers The Cosmos Rocks foi gravado e mixado na íntegra no local.

▪️O Álbum solo de Roger – Fun On Earth – foi gravado lá também .

▪️The Priory é apresentado em todo o vídeo solo de Roger – The Unblinking Eye.

 

Listagem das músicas:

1. Cosmos Rockin\’
2. Time To Shine
3. Still Burnin\’
4. Small
5. Warboys
6. We Believe
7. Call Me
8. Voodoo
9. Some Things That Glitter
10. C-lebrity
11. Through The Night
12. Say It\’s Not True
13. Surf\’s Up? School\’s Out!
14. Small reprise

 

Fonte –
Wiki.edu.vn

 

DON’T TRY SUICIDE

(7ª música do 8º álbum)

 

– Com um título sério, Don’t Try Suicide é um instantâneo humorístico escrito por Freddie para seu antigo namorado, David Minns, que tentou suicidar-se depois da ruptura em 1978.

– O namorado rejeitado declararia com amargura ao finalizar sua relação:

Jim Beach [nessa época advogado do grupo] me telefonou para informar de que minha relação com Freddie havia terminado. Ele também me pediu para lhe fornecer uma carta declarando oficialmente que não reivindicaria nenhuma compensação de Freddie, financeira ou outro tipo, e que eu não discutiria isso com a imprensa […]. Em homenagem ao nosso relacionamento, mais tarde ele escreveu a música ‘Don’t Try Suicide’. Que atenção gentil de sua parte…

 

– Ninguém sabe se a intenção de Freddie era reduzir as tensões com seu antigo namorado quando escreve:

Don’t try suicide/Nobody’s worth it/Não tente suicídio/Ninguém vale à pena /

Don’t try suicide/Nobody cares/Não tente suicídio/Ninguém se importa/

Don’t try suicide/You’re gonna hate it/Não tente suicídio/Você vai odiar/

Don’t try suicide/Nobody gives a damn/Não tente suicídio/Ninguém dá a mínima

 

– Porém não está claro que o interessado tenha apreciado o humor de Freddie no seu justo valor…

Freddie Mercury e seu namorado David Minns, o empresário de Eddie Howell, no final dos anos 1970.

 

Vídeo oficial de Don’t Try Suicide 

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

LAZING ON A SUNDAY AFTERNOON

*Músicos

– Freddie Mercury: vocal principal, backing vocal, piano.

– Brian May: guitarra elétrica.

– John Deacon: baixo.

– Roger Taylor: bateria.

*Álbum – A Night At The Opera.

 

*Gravações

– Rockfield Studios, Monmouth, Wales: Agosto – início de Setembro de 1975.

– Sarm East Studios, Londres: Setembro – Novembro de 1975.

 

*Produtores – Queen e Roy Thomas Baker.

*Engenheiro de som – Mike Stone.

*Engenheiros de som assistentes – Gary Langan (Sarm), Gary Lyons (Sarm).

– Como uma continuação do poder bruto e da raiva que ricocheteiam na faixa de abertura do Álbum (Death On Two Legs), o Queen escolheu uma música menos perturbadora para o segundo lugar do disco.

– Pode-se imaginar prontamente a surpresa de um fã de heavy metal que correu para comprar A Night At The Opera em sua loja de discos favorita, colocando o vinil de 33⅓ rpm em seu toca-discos, apenas para descobrir a segunda música –

Lazing On A Sunday Afternoon !

– A música é uma clara descendente de Bring Back That Leroy Brown, que apareceu no 3° Álbum do grupo – Sheer Heart Attack. Essa justaposição de músicas é apenas mais um exemplo de como o Queen não é uma Banda de rock tradicional.

– Trata-se de um grupo que não impõe limitações artísticas à si próprio, e que recorre à múltiplas fontes de inspiração para criar um rico catálogo musical.

– A letra de Lazing On A Sunday Afternoon descreve uma semana  típica  na vida de um londrino tradicional – trabalhar na 2a, lua de mel na 3a e andar de bicicleta na 4a. O narrador, que dança uma valsa no zoológico na 5a feira, também afirma, não sem um toque de ironia –

Eu venho de Londres

Eu sou apenas um cara comum

Às 6as, eu vou pintar no Louvre

– Em sua forma fantástica, a faixa retrata uma fatia suave da vida, acompanhada pelo estilo de jazz que Mercury tanto amava.

 

*Produção

– Como grande admirador do som do music hall, essa faixa permite que Freddie Mercury mostre toda sua destreza no piano.

– Um piano Bechstein IV foi usado para as sessões de gravação de A Night At The Opera, pois era mais fácil para o cantor tocar e tinha um som mais flexível do que o famoso piano Hey Jude  do antigo Trident Studios, que havia sido usado para gravar as faixas dos três primeiros Álbuns do grupo.

    Piano Bechstein IV

– A música é uma das mais curtas do repertório do Queen, embora consiga deixar espaço para uma introdução de piano brilhante e saltitante e um majestoso solo de guitarra aos 0:59 segundos.

– Como é possível incorporar tantos elementos, com tanta precisão, em uma peça que dura apenas 67 segundos ?

– Aí reside a magia e o gênio por trás de tantas faixas do Queen

– Desde os primeiros segundos, o estranho efeito que cobre a voz de Freddie prende o ouvinte pelos ouvidos. Soa quase como se um megafone fosse usado na gravação dos vocais. O produtor desta faixa, juntamente com tantas outras, foi Roy Thomas Baker, que revelou que o efeito na voz de Freddie foi criado por ele cantando em um estúdio e depois transmitindo sua voz em um par de fones de ouvido, que foram então colocados em uma grande lata de geleia que também continha um microfone estático com um amplo espectro de captação de som.

– Essa improvisação DIY dá à voz de Freddie Mercury sua sonoridade lo-fi  ( low fidelity, ou seja, baixa fidelidade ), como se estivesse passando por um telefone antigo, com um som desprovido de todas as suas frequências graves.

Improvisação DIY em latas

– Aos 0:30 segundos é implantado um efeito sonoro que será usado novamente no Álbum Jazz em 1978. Este som é de um sino de bicicleta, que ecoa a frase andar de bicicleta todas as 4as feiras à noite.

 

 

 

 

Sino de bicicleta

 

 

Nota – Abaixo, a versão de estúdio e uma ao vivo, onde se é perceptível o truque de voz de Freddie no estúdio.

 

 

Making off de Lazing On A Sunday Afternoon

 

Lazing On A Sunday Afternoon (Live in Boston 30/01/1976)

Versão Oficial

( A 1a foto é de Shinko Music Japan. )

 

– Fonte –

Queen All The Songs

The Story Behind Every Track

Por Benoìt Clerc

No dia 7 de setembro 2022, Brian May se apresentou no Festival o chamado Another World Concert no Starmus VI, evento anual que junta astronomia e rock, sempre com o apoio do guitarrista.

Primeiramente, foi apresentada uma nova versão da música Another World, com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Armênia;

 

A seguir, foi tocada a música The Show Must Go On: Brian na guitarra, com Serj Tankian nos vocais, e também Jeff Scott Soto (Sons of Apollo), Graham Gouldman (10cc) e o cantor de ópera Montserrat Marti nos vocais, junto com a orquestra.

 

Brian também executou a New World Symphony de Dvorak em seu violão (com a orquestra):

 

Brian também prestou homenagem ao instrumentista de duduk Jivan Gasparyan com uma performance de To Zucchabar (o tema de O Gladiador), com Jivan Gasparyan Jr. (neto de Gasparyan).

Em 2005, Brian já havia tocado a mesma música ao vivo com o saudoso Jivan Gasparyan, em evento chamado 46664 Arctic.

 

Nota: Duduk é um instrumento de é um instrumento tradicional de sopro de palheta dupla, popular entre os povos cáucasos, do Médio Oriente e Leste Europeu. A palavra, de origem inglesa designa uma série de instrumentos da família incluindo o termo doudouk ou duduk (também tsiranapogh), literalmente buzina de alperce) em armênio, balaban ou mey na Turquia, duduki na Geórgia, balaban no Azerbaijão entre outros nomes e definições.

 

      Duduk

 

Durante a noite, Brian May juntou-se também a Graham Gouldman (10cc) e tocou guitarra elétrica em For Your Love, Heart Full Of Soul e Floating In Heaven, sendo esta última um single lançado pelo duo em julho de 2022, em homenagem ao telescópio espacial James Webb.

 

 

 

Houve também uma ótima performance de Smoke On The Water do Deep Purple, tocada por Jeff Scott Soto nos vocais (Sons of Apollo), Ron Bumblefoot Thal (do Sons of Apollo e Guns ‘N Roses) na guitarra, Ric Fierabracci no baixo, Simon Phillips na bateria e Derek Sherinian (do Sons of Apollo) nos teclados; Brian May se juntou à banda tocando o solo de guitarra.

 

Brian também apresentou no palco o Coro Infantil da Diocese de Tavush, que apresentou um medley de músicas do Queen (We Will Rock You, Another One Bites The Dust, Bohemian Rhapsody e We Are The Champions); Freddie Mercury fez uma aparição no telão do palco durante a apresentação.

 

 

Fontes: Queenchat

STARMUS Festival

Wikipedia

YouTube

ROCK IT (PRIME JIVE)

(6ª música do 8º álbum)

 

– Como continuação de sua carreira de cantor de letras leves e despreocupadas, Roger Taylor propõe aqui um tema muito rock’n’roll, na mesma linha de Crazy Little Thing Called Love de Freddie e Need Your Loving Tonight de John.

– O baterista assume por completo a leveza de sua obra:

Não é nossa intenção resolver os problemas deste mundo, e, ademais, quem pode ousar propor algo mais que diversão com sua música? […]. ‘Rock It’ é um tema realmente básico. É uma canção primária para dizer que é preciso amar o rock’n’roll. Isso é tudo […].

 

– A produção do tema é fonte de diferenças entre a equipe.

– Roger, que já havia gravado a bateria, os sintetizadores e as guitarras rítmicas, deseja interpretar sua canção, enquanto Mack insiste que seja Freddie. Assim gravam duas versões. Brian opta pela versão de Freddie e John pela de Roger.

– Então o produtor propõe conservar a voz de Freddie para a introdução e a de Roger para o resto.

Roger Taylor, aqui com seu Oberheim OB-X, que introduz o Queen no mundo dos sintetizadores.

 

Vídeo oficial de Rock It (Prime Jive)

 

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

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