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A SWISS apresentou oficialmente seu primeiro Airbus A350-900 com uma pintura especial e inédita que transforma a aeronave em uma verdadeira galeria de arte voadora. Batizada de “SWISS Wanderlust”, a nova identidade visual foi revelada na fábrica da Airbus em Toulouse, na França, e presta uma homenagem criativa às paisagens, ícones culturais e tradições da Suíça.

Meses atrás a SWISS revelou este esquema de pintura utilizando um modelo do A350 no Flight Simulator 2024, mas era esperado que a aeronave fosse de fato pintada.

A pintura do A350-900 não é convencional: em vez de tinta, a SWISS utilizou 360 películas de alta precisão cortados a laser e aplicados manualmente em uma área total de 380 m² da fuselagem e dos motores. O processo, inédito para a Airbus, exigiu o uso de software 3D personalizado para mapear com exatidão cada elemento do design no corpo da aeronave, respeitando todas as normas de segurança, durabilidade e aerodinâmica.

Entre os diversos elementos que compõem o design estão pontos turísticos famosos, edifícios históricos, símbolos da natureza suíça e até personalidades como Freddie Mercury. A companhia aérea convida os passageiros e fãs da aviação a participar de uma experiência interativa no site swiss.com/treasurehunt, onde é possível explorar os detalhes da pintura em realidade aumentada e participar de uma caça ao tesouro com prêmios exclusivos — incluindo uma viagem a bordo do novo A350 na cabine SWISS Business Class.

Antes de chegar à Suíça no fim do verão europeu, o A350-900 passará por uma série de testes de sistemas, motores e voos de verificação final em Toulouse. As rotas inicias para esta aeronave em específico ainda não foram definidas pela SWISS.

Fonte: https://aeroin.net
Com dica de Roberto Mercury – Via Grupo de Whatsapp Queen Net

Roger Taylor sempre teve papel central no Queen, não só como baterista, mas também como compositor e vocal de apoio em algumas faixas. Com um estilo mais direto e avesso a invenções mirabolantes, ele costumava ser cético em relação a ideias muito fora da curva – e uma dessas desconfianças quase barrou uma das músicas mais famosas da banda.

Em 1977, durante a produção do álbum “News of the World”, Brian May apareceu com uma proposta inusitada: uma música praticamente sem instrumentos, construída apenas com palmas, batidas de pé e vocais. Para Roger, aquilo era tudo menos rock. “Lembro que Roger tinha sérias dúvidas a respeito. E ele definitivamente não queria que fosse a primeira do álbum. Ele disse: ‘Nenhuma estação de rádio vai tocar isso! Não parece uma música de rock'”, contou May em conversa com a Guitar World (via Far Out).

A canção em questão era “We Will Rock You”. Na visão de May, o objetivo era fazer algo que o público pudesse participar, algo simples e direto, que gerasse envolvimento imediato. E foi isso que defendeu durante a discussão interna. “Normalmente eu não ganhava essas discussões, mas dessa vez ganhei”, disse. O resultado foi que a faixa não só entrou no álbum como foi escolhida para abrir o disco, logo seguida de “We Are the Champions”, criando uma dobradinha imbatível.

Taylor não estava totalmente errado: 70% da faixa não tinha acompanhamento musical e nem mesmo bateria. Mas foi justamente isso que a transformou em um hino, o tipo de música que qualquer pessoa pode acompanhar com palmas e pisadas. A voz de Freddie Mercury, com um toque bluesy, ajudava a amarrar a proposta minimalista com força e presença.

A ironia é que, mesmo nascendo de um impasse, “We Will Rock You” virou uma das músicas mais tocadas da história do rock. Sua estrutura simples se tornou padrão em eventos esportivos, comerciais e apresentações ao vivo. E mesmo Taylor, que no início achou que ninguém tocaria a música no rádio, passou a reconhecê-la como uma das marcas registradas da banda.

Fonte:: https://whiplash.net

A carreira de Axl Rose sempre chamou atenção não só pelas músicas do Guns N’ Roses, mas também por suas referências espalhadas em covers e participações especiais. Apesar de já ter sido considerado uma das vozes mais potentes do rock, ele mesmo costuma apontar outro nome quando fala em técnica e versatilidade.

Ao longo dos anos, Axl revelou diversos ídolos, mas existe um vocalista que ele coloca acima de todos. Um artista que não se prendeu a um estilo fixo e transitou entre rock pesado, baladas, pop, ópera e até funk, mudando de voz como poucos. Em uma lista feita para a Rolling Stone (via Far Out), Axl citou esse cantor como seu favorito de todos os tempos. Segundo ele, era alguém capaz de “abraçar tantos estilos diferentes com tanta naturalidade”.

Não é surpresa que ele estivesse falando de Freddie Mercury, líder do Queen. A escolha faz sentido: Freddie tinha uma elasticidade vocal rara, cantava faixas suaves como “Love of My Life” e, no mesmo show, partia para sons acelerados como “Stone Cold Crazy”. Essa habilidade inspirou Axl a testar seus próprios limites, mesmo dentro do hard rock.

Axl sempre destacou a forma como Freddie misturava presença de palco, técnica e emoção. Para ele, ver o Queen ao vivo era muito mais do que ouvir hits; era assistir a uma aula de como cantar cada música de um jeito único. Essa admiração ficou registrada no Freddie Mercury Tribute Concert, em 1992. Axl foi convidado a homenagear o ídolo e dividiu vocais com Elton John em “Bohemian Rhapsody”. O momento é lembrado até hoje como um dos mais marcantes daquele tributo histórico.

Para quem quiser notar a influência, basta reparar em como Axl alterna vozes dentro de músicas como “Paradise City” ou “Estranged”. Mesmo criticado em fases mais recentes, ele nunca escondeu de quem veio a maior parte de sua inspiração. Na dúvida, ele próprio responde: ninguém supera Mercury.

Fonte: https://whiplash.net

Durante os anos 1980, o Rainbow viveu uma guinada de sonoridade que deixou parte do público tradicional incomodado. A transição do som épico e fantasioso dos tempos de Ronnie James Dio para faixas mais acessíveis ao rádio fez com que muita gente acusasse Ritchie Blackmore de “vender a alma”. Mas foi nesse momento mais criticado que o guitarrista do Queen, Brian May, enxergou algo especial.

A música em questão é “Since You Been Gone”, lançada em 1979, com vocais de Graham Bonnet (youtube). Simples, direta e dançante, ela trazia os mesmos quatro acordes que sustentam boa parte do pop rock desde os Beatles. Mas, segundo May, isso não a torna descartável. Pelo contrário: “É um ótimo disco pop, mas isso não tira o fato de que, na minha opinião, é um ótimo rock. Acho que é perfeita”, afirmou em conversa com a Planet Rock, com transcrição da Far Out.

Para ele, o que Blackmore fez ali foi capturar a essência do rock radiofônico sem abandonar a personalidade. “Você nunca sabia o que esperar quando ia ver o Deep Purple com o Blackmore, mas também o Rainbow”, comentou. “Aquilo era só dele, era selvagem e perigoso.” A observação de May reforça que, mesmo em sua fase mais pop, Blackmore ainda impunha presença com sua guitarra afiada, que cortava a mixagem com precisão cirúrgica.

O solo de “Since You Been Gone” é um bom exemplo disso: conciso, eficaz e sem exageros. Nada de escalas infinitas ou exibições virtuosísticas gratuitas, apenas o necessário para dar brilho à melodia. Para May, esse tipo de decisão mostra maturidade musical e respeito ao formato da canção, sem sacrificar o impacto.

Apesar da crítica de parte dos fãs mais radicais, a fase “mais pop” do Rainbow também cumpriu o papel de apresentar a banda a novos públicos. E se alguém duvidar do valor artístico disso, vale lembrar que o próprio Brian May — um guitarrista que sempre equilibrou peso e melodia — fez questão de destacar aquela canção como exemplo do que ele considera a combinação perfeita entre energia e apelo popular.

Fonte: https://whiplash.net