YOU TAKE MY BREATH AWAY

(2ª música do 5º álbum)

 

– Quando o Queen se apresenta para mais de 150.000 pessoas no Hyde Park em 18 de setembro de 1976, You Take My Breath Away é uma música inédita.

– No meio do concerto, Brian May, John Deacon e Roger Taylor deixam o palco.

– Apenas Freddie permanece. Ele acomoda-se em seu piano branco e se dirige ao público, atento e silencioso:

Agora vou tocar uma música muito especial. É uma música nova, do nosso próximo álbum. Ainda não gravamos. De qualquer forma, essa música se chama You Take My Breath Away.

 – O cantor está sozinho, diante de uma multidão que se estende a perder de vista, e embora, como teria afirmado em várias ocasiões, não estava totalmente convencido com a ideia de tocar este tema para o qual sente muito carinho. Sua interpretação é excepcional, cheia de emoção. Por sua linha melódica recheada de tristeza e pela mensagem de desespero que o devastado narrador dirige à sua alma gêmea, a balada lembra Nevermore, presente no segundo álbum da banda.

– É uma condensação de melancolia que o cantor compôs para David Minns, por quem está loucamente apaixonado.

– A versão de You Take My Breath Away que Freddie grava para A Day At The Races é mais longa do que a que ele apresenta no Hyde Park. Ele adiciona uma introdução, um solo de guitarra e uma ponte cantada pela segunda vez; o tópico assim mesmo não é pesado.

– Antes de emitir You Take My Breath Away ao ar em novembro de 1976, Kenny Everett apresenta a música fazendo referência às inúmeras dublagens de Freddie:

Então aqui está Freddie, com Freddie, com Freddie, com Freddie, com Freddie….

 

Freddie estreia sua balada comovente You Take My Breath Away para espectadores no Hyde Park em 18 de setembro de 1976.

 

Vídeo oficial de You Take My Breath Away

 

 

Hyde Park

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de  Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

Let Me Live

Álbum: Made in Heaven

Data de lançamento: 17 de junho de 1996

Melhor posição nas paradas: 9° lugar na parada britânica.

Versão Vinil 7 polegadas:

Lado A: Let me live

Lado B: Fat Bottomed Girls e Bicycle Race

 

Versão Cd Verde (parte 1)

Lado A: Let me live

Lado B: Fat Bottomed Girls, Bicycle Race e Don´t Stop Me Now

      

 

Versão Cd Vermelho (parte 2)

Lado A: Let me live

Lado B: My Fairy King, Doin´ Alright e Liar (versão da BBC)

 

Há 26 anos, foi lançado no Reino Unido o single da música Let Me Live (do álbum Made in Heaven), em três versões: a versão em vinil de 7 polegadas (antigamente chamado de compacto), e duas versões em cd.

– No ano de 1976, durante a gravação do álbum A Day At The Races, aconteceu uma jam session inicial com Rod Stewart, e nasceu a música Another Piece of my heart.

– Durante a gravação do The Works, em setembro de 1983, em Los Angeles, Rod Stewart apareceu no estúdio junto com Jeff Beck, de quem Brian era um grande admirador. Com este encontro, os músicos recomeçaram a trabalhar na música e foi dado o título provisório de Take Another Little Piece Of My Heart. Mas de novo a música foi deixada de lado, e a colaboração parou aí.

– 11 anos depois, em 1994, durante as gravações de Made In Heaven a música foi revisitada pelo grupo.

– Roger então começou a escrever a letra, pois havia apenas 90 segundos da voz de Freddie com os quais eles podiam trabalhar.

– A música é um pedido de ajuda, implorando por vida, amor e aceitação do mundo, e apresenta a distinção de ter Freddie, Roger e Brian cantando um verso cada.

– Eles são assistidos por um grupo reunido de backing vocals, com três quartos tendo trabalhado com pelo menos um membro da banda no passado: Gary Martin contribuiu com os vocais de The Amazing Spider-Man; Catherine Porter foi backing vocal na turnê Back To The Light de Brian em 1992/1993, e também cantou em Everybody Hurts Sometime e Old Friends de Roger; e Miriam Stockley cantou em The Golden Boy de Freddie e Montserrat Caballé, uma das últimas músicas gospel que Freddie escreveu em sua vida. Apenas Rebecca Leigh-White era uma novata, mas era familiar para os fãs do Pink Floyd como backing vocal em seu mais recente álbum de estúdio, The Division Bell.

– A produção da faixa ficou moderna, brilhante e com uma leveza que lembra baladas como It´s a Hard Life e Play The Game.

– Mas o elemento chave da música foi o coro gospel, formados por Catherine Porter, Mirian Stockley, Gary Martin e Rebecca Leigh-White que trabalharam com Freddie em Barcelona e com Roger e Brian nos seus trabalhos solo.

– O coro foi gravado em 1995 no estúdio pessoal de Roger Taylor.

– Na época da gravação, o coro cantou a seguinte frase:  Pegue outro pedacinho do meu coração agora bebê seguindo uma linha melódica muito semelhante à famosa canção de Erma Franklin (Irmã de Aretha Franklin), Piece of My Heart. Escrita por Jerry Ragovoy e Bert Berns em 1967, a música também foi interpretada por Janis Joplin.

Piece of My Heart – Erma Franklin

 

– Preocupados com o risco de um possível processo de plágio dos detentores dos direitos autorais, Deacon, May e Taylor decidiram editar a parte gravada pelo coro.

– A frase finalmente usada foi: pegue um pedaço do meu coração.

– Um vídeo para a música foi criado no final de 1995 pelo British Film Institute. Dirigido por Bernard Rudden, o vídeo mostra um casal no meio de um colapso e incapaz de se comunicar ou se relacionar. Este vídeo foi lançado na compilação de vídeos de 1996, Made In Heaven: The Films, e no Greatest Flix III.

 

Vídeo Oficial de Let Me Live

 

Versão alternativa banida

 

Letra da música

Three, four

(Ooh ooh ooh…)
(Take a peace of my heart)
(Ooh ooh ooh…)
(Take a peace of my soul)
(Ooh ooh ooh…)
(Let me live)
Oh, yeah (ooh ooh ooh…)

Why don’t you take another little piece of my heart?
Why don’t you take it and break it
And tear it all apart?
All I do is give
All you do is take
Baby, why don’t you give me
A brand new start
So let me live (so let me live)
Let me live (leave me alone)
Let me live, oh, baby
And make a brand new start

Why don’t you take another little piece of my soul?
Why don’t you shape it and shake it
‘Till you’re really in control?
All you do is take
And all I do is give
All that I’m askin’
Is a chance to live

(So let me live) – so let me live
(Leave me alone) – let me live, let me live
Why don’t you let me make a brand new start?

Yeah, and it’s a (long hard struggle), yeah yeah
But you can always depend on me
And if you’re (ever in trouble) – hey
You know where I will be

Why don’t you take another little piece of my life
Why don’t you twist it, and turn it
And cut it like a knife?
All you do is live
All I do is die
Why can’t we just be friends
Stop livin’ a lie?

So let me live (so let me live)
Let me live (leave me alone)
Please let me live
(Why don’t you live a little)
Oh, yeah, baby
(Why don’t you give a little love…?)

Let me live
Please, let me live
Oh, yeah, baby, let me live
And make a brand new start

(Ooh ooh ooh…)
Let me live (let me live)
(Ooh ooh ooh…)
Ooh, yeah
(Let me live)
(Ooh ooh ooh…)
Come on (let me live)
(Ooh ooh ooh…)

In your heart, oh, baby
(Take another piece, take another piece)
(Take another piece, take another piece)
Oh, please, let me live
(Take another piece, take another piece)
(Take another piece, take another piece)
Why don’t you
(Take another, take another, take another piece of my piece of my heart)
Oh, yeah, baby
Make a brand new start
Baby, baby
Baby, baby
Baby, baby
Baby, baby
All you do is take, take
Let me live
(Let me live)
Oh, yeah, let
Let me live

 

Fontes:

Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track

 

Sábado dia 4 de junho de 2022 foi um dia muito especial na minha longa e variada carreira.

Comecei a brincar em Portsmouth e no Sul, em clubes de jovens e sociais durante o final dos anos 60 e início dos anos 70. Então, no que parece ser um piscar de olhos, eu me encontro me apresentando fora dos portões do Palácio de Buckingham, para o Jubileu de Platina da Rainha. Tenho que admitir que isso me deu uma pausa para considerar que foi uma viagem estranha e maravilhosa. A estrada de Portchester para este lugar especial e  a ocasião foi cheia de surpresas, reviravoltas e voltas.

Só para constar, não é a primeira vez que estou nesse tipo de situação.

Em 1977, durante o Jubileu de Prata, fui pressionado a tocar piano para uma festa de rua fora de um pub em Gosport! Eu tinha uma bola. Então, vinte anos atrás, eu tive a sorte e a honra de aparecer no jardim dos fundos da Buck House (Palácio de Buckinham) para as celebrações do Jubileu de Ouro, então acho que este evento mais recente poderia ser considerado como um show de retorno!

Tendo tido a sorte de ser tecladista em turnê do Queen desde 1984, estive presente em alguns outros shows memoráveis; Live Aid; Os concertos de aniversário de Nelson Mandela em Capetown, Hyde Park e Radio City (Nova York)- todos os grandes eventos por si só, mas devo dizer que, como inglês, fiquei muito emocionado e profundamente honrado em fazer parte da apresentação do último sábado.

O Queen está no meio de uma turnê no Reino Unido/Europa que foi remarcada a partir de 2020, devido à pandemia. Uma pausa de dois anos naturalmente criou um efeito enferrujado em nossas habilidades e a maioria de nós, estamos definitivamente sentindo uma falta de energia e nitidez mental quando nos reunimos, em maio, para tirar o pó das teias de aranha.

Tínhamos tocado duas noites em Glasgow com um dia de folga planejado antes de começar uma temporada de 10 noites na O2 em Londres. O convite para participar de O Jubileu de Platina foi obviamente uma oferta muito boa para qualquer inglês patriótico e de sangue vermelho recusar; então qualquer pensamento das consequências de 5 shows seguidos, foram imediatamente banidos para o arquivo vamos nos preocupar em ser amassados mais tarde. –

Após o segundo show em Glasgow na sexta-feira, fizemos um corredor do palco direto para o jato e fomos levados para Londres, se registrando no hotel, perto do Shopping, à 1h30.

Houve alguma alegria no voo, mas estávamos todos muito cientes do que estava por vir e do pedágio que esta sequência sem parar de shows nos causaria física e mentalmente. Nesta conjuntura, devo salientar que três de nós (ou seja, 50% da banda), somos septuagenários e deveriam saber melhor do que estar gastando suas horas de vigília galopando pelos palcos do mundo!

Ao meio-dia de sábado, parcialmente descansados, partimos para o Palácio e fomos levados por várias etapas de segurança, onde cães animados farejadores verificavam entusiasticamente nossos veículos, correndo ao redor do lado de fora, batendo suas caudas contra nossa van e criando um estranho efeito rítmico – que foi o momento surreal nº 1.


Fomos entregues na área de bastidores, que era uma vila, localizada no fundo do Parque Verde, na fronteira com a Birdcage Walk. As cabanas estavam em linhas paralelas e tínhamos nosso próprio beco sem saída privado, já que tudo estava disposto com precauções da Covid em mente. A maioria dos artistas tinha estado lá no dia anterior, então fomos os últimos a verificar o som.

Ao longo dos anos desde o Live Aid, o Queen desenvolveu a política de aparecer primeiro ou por último, em tais eventos. Esta política tem servido bem e funcionou especialmente nesta ocasião, como tendo o som verificado por último, nossa configuração foi deixada intocada até que nos apresentamos, o que é altamente desejável; menos para dar errado!

O diretor de TV queria que executássemos nosso segmento várias vezes para que as fotos das câmeras se alinhassem, mas isso foi tão tedioso porque conhecemos as músicas e diminui nossa energia para continuar repetindo-as, além disso, há sempre voyeurs, funcionários e voluntários que reagem entusiasticamente à primeira performance, mas seu entusiasmo diminui na 3ª ou 4ª corrida. Isso pode ser um pouco cansativo.

Uma vez que todos estavam satisfeitos com o som e o vídeo, nós nos arrastamos nos bastidores onde embarcamos em vários carrinhos de golfe para a viagem de 2 minutos de volta à aldeia. Esta é a pior parte do dia porque é apenas sobre ficar por aí e esperar, enquanto tenta evitar as tentações do tédio comendo e se esforçando para ficar longe daquela mesa cheia de bebidas de cortesia!

Uma das partes boas de um dia como este é que você tem a chance de alcançar alguns contemporâneos que não vemos há anos, em muitos casos. Eu me reconectei com Steve Sidwell, que estava conduzindo a orquestra da casa; nós remontamos a 2002, quando ele orquestrou a partitura original do musical We Will Rock You, quando estreou no The Dominion Theatre, em Londres. Ele também, coincidentemente, organizou a big band no meu casamento em 2004.

Consegui alcançar John Taylor do Duran Duran, tendo tocado em seu primeiro single de 12 anos, Planet Earth no início dos anos 80 e mais tarde excursionou extensivamente com em 1990.

Então esbarrei em Penny Lancaster (Sra. Rod Stewart) e relembrei como eu era o líder da banda em seu casamento em 2007. Foi um turbilhão social de xingamentos, showbiz, networking e beijos de ar falsos, mas ajudou a passar o tempo. Meu momento favorito, porém, foi quando os seguranças e maquiadores sinalizou a chegada de Diana Ross (oops! Desculpe) Miss Ross para você e para mim. Ela foi escoltada por uma falange de atendentes e parou para receber a admiração e felicitações de todos, posando para algumas fotos e foi então que notei que ela estava ostentando um escudo facial claro; olhando como se ela tivesse vindo direto de um filme de Star Wars definido como assistente de Darth Vader.

Foi um momento surreal nº 2 que me deu uma boa risada.

Logo, era hora de esfregar e mudar para a nossa virada. Poucos minutos antes do horário de partida programado, nos reunimos em nosso lounge da banda, onde meu teclado de ensaio foi montado e lançamos em algumas partes vocais bem escolhidas, a fim de aquecer e colocar nossas cabeças no jogo. Fomos então, pastoreados para os carrinhos de golfe mais uma vez. Desta vez, o carrinho para o que fui direcionado tinha algumas redes escuras penduradas ao redor dele, assemelhando-se a uma rede de mosquitos. Quando perguntei seu propósito, fui informado de que estava lá para agir como um véu discreto para proteger a Srta. Ross de olhares curiosos. A partir daquele momento eu pedi para ser referido como Miss Spike como eu senti que eu era digno de proteção também. Eu ainda tenho pequenas ilusões de grandeza, aparentemente.

Tivemos que fazer uma pausa enquanto um comboio de Rolls Royces com o Royal Standard varreu do Palácio na nossa frente, fazendo com que todos e todas ficassem atentos; então nos foi permitido seguir em direção aos Portões do Palácio, onde desembarcamos para caminhar ao redor da estátua da Rainha Vitória. Ocorreu-me que ela provavelmente estaria girando em seu túmulo, horrorizada com toda essa confusão acontecendo fora de sua antiga casa. Esperamos tensos ao lado do palco até que o gerente de palco da TV nos deu o sinal para tomar nossos lugares. Nós nos mudamos para a posição e a multidão começou a murmurar animadamente com apreensão; eles podiam ver a pele do tambor com o logotipo Queen estampado nele, então todos eles estavam cientes do que estava prestes a acontecer. Houve um silêncio inquieto até que um idiota esperto gritou quem é aquele velho no piano? Eu assumi que ele quis dizer eu, então eu me virei, com desdém e tirei, do canto da minha boca, Elton John!

Naquele preciso momento, a tela entrou em vida e testemunhamos pela primeira vez o fabuloso encontro entre Sua Majestade e Paddington Bear. Foi cativante, engraçado e muito comovente. A cena final com eles tocando o ritmo nas xícaras de chá foi além de inestimável e então as armas militares começaram e nós estávamos lá!

Adam Lambert começou sua longa caminhada dos Portões do Palácio até a parte de trás do palco e ao redor da estátua; o tempo todo cantando: graças a Deus pela verificação de som porque ele podia nos ouvir perfeitamente e ficou totalmente em sincronia; evitando todos os tipos de potencial, acidentes de trem musicais. Em seguida, nossa atenção foi atraída para a Rainha Vitória, onde Brian May subiu em um elevador para tocar o solo de guitarra: o público enlouqueceu porque todos sabiam o significado e a conexão com 20 anos atrás, quando ele tocou o hino nacional no telhado do palácio. A multidão na nossa frente e os milhares que alinhavam o The Mall, além dos ocupantes do The Royal Box, todos seguravam suas mãos no alto para a rotina de palmas We Will Rock You. A canção terminou e a resposta foi ensurdecedora; Esperei que ele diminuísse um pouco, então comecei a tilintar a introdução sinuosa para Don’t Stop me Now.

Esta é uma das canções favoritas do Queen e a multidão se juntou com vigor, enquanto lançamos nele em um ritmo de rock. Estávamos nos divertindo agora e todo mundo também estava.

Muito cedo eu estava começando os acordes familiares para a introdução We Are The Champions. Bandeiras estavam sendo levantadas no alto e acenavam para nós até onde os olhos podiam ver e, claro, todos sabiam as palavras. Foi um momento alegre e me fez sentir muito emocional. Quando chegamos aos acordes finais, Adam entregou Of the World e então foi feito: um rugido maciço da multidão; uma enorme onda de energia rolou em nossa direção e eu estava pensando,

Isso é só os primeiros 10 minutos, espero que eles possam manter isso pelas próximas 3 horas!

Eu refleti sobre o quão orgulhosos meus pais teriam sido e como eles teriam sido felizes que essas aulas de piano tinham finalmente funcionado!

Saímos do palco com o rugido continuando atrás de nós e paramos para algumas fotos rápidas com o Palácio como pano de fundo. Então estávamos de volta ao mundo real, vasculhando nosso caminho através de uma série de dançarinos e artistas, alinhando-se prontos para sua vez. Muitos aplaudiram e nos aplaudiram; o que foi muito gratificante e quando nos aproximamos dos carrinhos de golfe, um policial alto, ameaçador, de segurança, vestido com roupa anti-terror, equipamento tático e segurando um rifle de assalto muito imponente, me parou: de repente me senti estranho e um pouco desconfortável: se tivesse sido confundido com algum tipo insaciável duvidoso? 

Ele me perguntou:

Você é Spike Edney?

Eu me senti ansioso e acenei com a cabeça. Houve um segundo em que me perguntei o que ele poderia querer comigo? Rezei para que ele não estivesse segurando uma pilha de multas de estacionamento não pagas prontas para me bater sob a mira de uma arma! Eu segurei minha respiração e imaginei ser levado para Wormwood Scrubs com ferros de perna: que fim ignominioso para uma ocasião tão edificante!

Então ele disse:

Posso tirar uma foto com você?

Com um grande sorriso no rosto! Meu alívio foi tangível, Claro! Ficamos juntos, posando; ele com seu colete à prova de balas, armado até os dentes e eu em uma jaqueta brilhante e sapatos brilhantes; olhando ligeiramente incongruente. Enquanto estávamos lá, esperando seu amigo tirar o tiro imortal, ele brincou:

Claro, não é para mim… É para o meu pai! Ele é seu maior fã!

Ah, bem, isso é show business. Em suma, um dia muito memorável.

Spike

P.S. Há mais, mas temo que terá que esperar pelo meu livro!

 

Fonte: www.queenonline.com

Álbum de selo infantil de Freddie será exibido no Museu Postal de Londres

Álbum de selo infantil de Freddie Mercury será exibido no Museu Postal de Londres pela primeira vez – quarta-feira 13 julho – domingo 30 outubro

O Museu Postal de Londres vai exibir pela primeira vez uma das posses de Freddie Mercury – seu álbum de selos.

O álbum estará em exibição no museu de 13 de julho a 30 de outubro deste ano .

O álbum de 54 páginas consiste predominantemente em selos da Comunidade Britânica e revela não apenas a vida precoce de Freddie em Zanzibar, mas também seu talento artístico.

Freddie Mercury, nascido Farrokh Bulsara (1946-1991), passou sua primeira vida em Zanzibar, onde seu pai Bomi trabalhou para o British Colonial Office. A paixão de Bomi pela coleta de selos foi passada para seu filho, que acredita-se ter coletado das idades de nove a doze anos.

Depois que a família se mudou para o Reino Unido na década de 1960, Freddie estudou design gráfico no Ealing College of Art. Seu talento artístico pode ser visto na criação das páginas. Os desenhos geralmente usam a forma e a cor dos selos para produzir simetria na página.

A curadora Georgina Tomlinson disse:

O Museu Postal está encantado em poder mostrar este item raro da infância de Freddie Mercury que estamos expondo para celebrar os 50 anos do Orgulho no Reino Unido. O álbum é uma visão surpreendente do início da vida de um homem que é lembrado em todo o mundo por sua incrível proeza musical e presença teatral no palco.

O álbum foi comprado em leilão em 1993 com os lucros indo para a instituição de caridade da AIDS, Mercury Phoenix Trust. Desde então, o álbum foi exibido em shows de selos no Reino Unido, Praga e Austrália, além de exposições em turnê.

Além de ver o álbum no museu, os visitantes poderão explorar todo o álbum página a página no site do The Postal Museum @ www.postalmuseum.org.

 

Fonte: www. queenonline.com

 

As Paradas Oficiais Do Queen No Reino Unido

 

A história completa das paradas oficiais do Queen no Reino Unido

01) Queen teve seis singles número 1 no Reino Unido, tornando-os um dos artistas de maior sucesso de todos os tempos no Official Singles Chart.

02) Seis Número 1s colocam o Queen em sétimo lugar no ranking das Bandas britânicas com o maior número de sucessos no topo das paradas.

03) Queen teve o número 1 de singles em quatro décadas consecutivas (anos 70, 80, 90 e 00).

04) O Queen marcou nove Álbuns número 1 no Reino Unido, o terceiro maior entre as Bandas britânicas, atrás apenas dos Beatles e dos Rolling Stones.

05) Queen é um dos 14 artistas a reivindicar 09 Álbuns no topo das paradas.

06) Queen’s Greatest Hits é o Álbum mais vendido na história da música do Reino Unido, com vendas pagas de 6,37 milhões em Julho de 2020.

07) Direitos pra se gabar – Greatest Hits é também o único Álbum a vender mais de 6 milhões de cópias no Reino Unido.

08) O Queen conquistou o Top 3 de Álbuns em cada uma das últimas cinco décadas (anos 70, 80, 90, 00 e 10).

09) Queen é o único grupo a ter a mesma versão de uma canção no Christmas Number 1 duas vezes. Bohemian Rhapsody chegou ao topo das paradas em 1975 e voltou ao primeiro lugar no Natal após a morte de Freddie Mercury, voltando em Dezembro de 1991.

10) Bohemian Rhapsody é o single de Natal número 1 mais vendido de todos os tempos, com vendas pagas de 2,6 milhões.

11) Bo Rap é a terceira música mais vendida de todos os tempos, atrás de Candle in the Wind de Elton John e Do They Know It’s Christmas de Band Aid.

12) Isso torna Bohemian Rhapsody a música mais vendida de uma Banda.

13) Também vendeu mais do que qualquer outra música lançada na década de 1970.

14) Bohemian Rhapsody também é um dos maiores sucessos de número 1 de todos os tempos, totalizando 14 semanas no comando do Official Singles Chart.

15) A lendária música também é a única à chegar ao topo das paradas por direito próprio, e novamente como A-side duplo. O relançamento de 1991 também teve destaque para These Are The Days Of Our Lives.

16) Bohemian Rhapsody curiosamente contém o título da música que a substituiu no número 1 – Mamma Mia do ABBA, em Janeiro de 1976.

17) Outro elogio para Bohemian Rhapsody – é a única música à ter sido o número 1 em quatro anos separados – 1975, 1976, 1991 e 1992.

18) A música mais transmitida do Queen ? Sim, você adivinhou. É Bohemian Rhapsody com 154,7 milhões de reproduções.

19) Vá em frente, aqui está mais sobre Bohemian Rhapsody – passou 30 semanas no Official Chart Top 40, mais do que qualquer outra música do Queen.

20) Ok, última sobre Bo Rap … por enquanto. É também o participante do Top 100 mais antigo do Queen, com 61 semanas.

21) Freddie Mercury é a única pessoa nascida em Zanzibar no topo das paradas oficiais de singles ou Álbuns do Reino Unido.

22) O Queen conquistou o Official Chart Double em oito ocasiões. Por quatro semanas, Bohemian Rhapsody e A Night At the Opera foram o número 1 ao mesmo tempo em 1975-76, Under Pressure e Greatest Hits lideraram as paradas simultaneamente por duas semanas em 1981, assim como foi o mesmo para Bohemian Rhapsody / These Are The Days Of Our Lives e maiores sucessos em 1991.

23) Queen é o único grupo na história do Chart Oficial à fazer o Official Chart Double, com duas coleções de maiores sucessos.

24) Queen teve dois singles de caridade número 1. O lançamento de Bo Rap em 1991 viu a receita ir para o Terrence Higgins Trust, enquanto o Top Five Live EP de 1993, com George Michael e Lisa Stansfield, ajudou o Mercury Phoenix Trust.

25) The Five Live EP é o mais recente e um dos quatro EPs à chegar ao número 1 na Tabela Oficial de Singles. Os outros são The Roussos Phenomenon EP de Demis Roussos de 1976, 1980, The Special A.K.A. Viver! EP do The Special A.K.A e EP do Erasure’s Abba-esque de 1992.

 

26) O Queen atingiu o pico em todas as posições no Top 10 oficial das tabelas, exceto quando estiveram no número 4 e no número 8.

27) Queen atingiu o pico nos Números 1 e 2 mais vezes do que nas outras posições, terminando lá seis vezes por vez.

28) Queen é o grupo que mais foi selecionado em número 2, empatado com Boyzone e Oasis.

29) Além dos números 1 e 2, a próxima posição mais cobiçada da Rainha é a de número 7, que superou em quatro ocasiões com – You Are My Best Friend, Another One Bites The Dust e One Vision.

30) O Queen teve pico de canções em 24 países.

31) We Will Rock You era originalmente apenas um lado B de We Are The Champions e não foi lançado como um single adequado até Brian May e Roger Taylor se unirem à Boyband 5ive para uma nova versão em 2000. A colaboração tornou-se o sexto número do Queen.

32) Queen marcou o Top 100 de sucessos com 11 colaboradores: David Bowie, George Michael, Lisa Stansfield, Wyclef Jean, Pras & Free, 5ive, Vanguard, The Miami Project, Paul Rodgers, The Muppets e Adam Lambert.

33) Duas canções do Queen alcançaram posições mais altas nas paradas após serem relançadas. A primeira é Another One Bites The Dust – A versão colaborativa de 1998 com Wyclef Jean e Pras & Free foi para o número 5, dois lugares acima do original de 1980.

– O segundo é Tie Your Mother Down; originalmente um hit número 31 em 1977, um relançamento duplo A-side em 1998 com a nova canção No One But You alcançou o número 13.

 

34) McFly é o único grupo nas paradas mais altas com uma música do Queen do que a própria Banda. A versão deles de Don’t Stop Me Now liderou as paradas em 2006.

35) Dois outros sucessos do Queen cobertos por outros grupos chegaram ao Top 10. G4 ficou em 9º lugar com Bohemian Rhapsody em 2005, enquanto Jedward alcançou o 2º lugar em 2010 com seu mash-up de Under Pressure e Ice Ice Baby.

36) Don Don’t Stop Me Now é a música mais baixada do Queen, com 577.487 vendas.

37) Apesar de seu apelo duradouro, Don’t Stop Me Now passou apenas uma semana no Top 10 oficial das paradas, chegando ao número 9 em Março de 1979.

38) O Álbum de estúdio mais baixado do Queen é A Night At The Opera, comprado digitalmente em 22.174 ocasiões no Reino Unido.

39) A Night At The Opera também é o Álbum de estúdio mais ouvido do Queen e o quinto maior no geral.

40) A trilha sonora recente do filme Bohemian Rhapsody (efetivamente um dos maiores sucessos) é o Álbum mais transmitido da Banda, acumulando 300.000 unidades equivalentes de streaming.

41) O Queen teve 54 singles no Top 40 do Reino Unido, o terceiro maior entre os grupos britânicos atrás de The Shadows e Status Quo.

42) Dois dos Número 1 da Rainha foram destronados por grupos suecos – Bohemian Rhapsody por Mamma Mia do ABBA em 1976 – e o ​​Five Live EP de George Michael, Queen e Lisa Stansfield, por All That She Wants do Ace of Base em 1993.

43) O ABBA também tirou o Queen do topo da parada de Álbuns oficial.

Seu Álbum – The Álbum – de 1977 substituiu A Day At The Races do Number 1 em Janeiro de 1977.

44) Mais sobre os rivais não oficiais do Queen –

ABBA – o grupo sueco tirou We Are The Champions do número 1.

A canção do Queen passou duas semanas na posição número 2 atrás de The Name Of The Game, do ABBA, em 1977.

45) Queen’s Greatest Hits é a coleção de sucessos mais vendida de todos os tempos no Reino Unido, e Greatest Hits II ocupa o terceiro lugar. Atualmente, as vendas pagas são de 4,07 milhões em Julho de 2020.

46) Greatest Hits passou 902 semanas no Official Albums Chart Top 100, na 3a posição, atrás da 1a posição do ABBA em 950 semanas e Bob Marley & The Wailers com seu Álbum Legend com 934 semanas.

47) Bob Marley deu mais uma vez seu ar da graça.

Legend evitou que The Works fosse para o primeiro lugar em Março de 1984.

48) O Queen passou 21 semanas no número 1 nas paradas oficiais de singles e Álbuns.

49) Freddie Mercury é um dos apenas 14 cantores à pontuar como número 1 no Reino Unido após sua morte. Freddie reivindica dois números póstumos – número 1 para Bohemian Rhapsody / These Are The Days of Our Lives e o single solo Living On My Own.

50) Queen apareceu no Official Singles Chart Top 100 em seis décadas consecutivas (anos 70, 80, 90, 00, 10, 20).

” Sempre achei que seríamos grandes ..… E somos ! ”

— Freddie Mercury

 

Fonte para base e composição de texto –

www.officialcharts.com

Pesquisa feita por Sheila Pauka para o grupo Freddie Mercury & Queen

 

 

 

TIE YOUR MOTHER DOWN

(1ª música do 5º álbum)

 

– O título da música, Tie Your Mother Down (Amarre a sua mãe), parece violento demais para o sensato guitarrista, que explicaria o seguinte em 1998:

Quando eu estava no topo da montanha nas Ilhas Canárias, tocando alguns riffs ao amanhecer, a letra da música veio à mente. Achei o título horrível, mas para Freddie fazia sentido.

 

– A letra capta a impaciência e a energia de um jovem dirigindo-se à namorada, que ainda é estudante:

It’s gotta be tonight my Little school babe/Your Mamma says you don’t/

Your Daddy says you won’t/And I’m boilin’ up inside

(Tem que ser hoje à noite, minha pequena estudante/Sua mãe diz para não fazer isso/Seu pai diz que você não vai/E eu estou pegando fogo).

 

– E é por isso que a menina deve amarrar a mãe e deixar o pai de fora (Lock your Daddy out of doors)!

– No microfone de Kenny Everett na Capital Radio, Freddie Mercury fingiu ser ingênuo:

Não sei por que [ele escreveu isso]. Ele devia estar com um humor depravado nesse dia!

– Pela primeira vez em um álbum do Queen, Brian May usa, aos 3:22, um bottleneck de vidro para fazer seus slides, o que faz a música parecer blues. É um pequeno tubo de vidro que você coloca ao redor do dedo médio ou anelar da mão esquerda, dependendo do caso, e desliza ao longo do braço da guitarra até obter a nota desejada.

Muito solicitada pelo público, Tie Your Mother Down será apresentada em todos os shows da banda desde janeiro de 1977, até o lendário show ao vivo em Knebworth em 1986.

 

Durante um concerto do Foo Fighters no Hyde Park em 17 de junho de 2006, o baterista Taylor Hawkins, que se descrevia como o maior fã do Queen no mundo, organiza um encontro mítico. Roger Taylor e Brian May se juntam à banda no palco para uma versão inesquecível de Tie Your Mother Down com Dave Grohl tocando o riff de Brian para 85.000 pessoas.

 

 

Vídeo oficial de Tie Your Mother Down

 

Tie Your Mother Down, com Brian May, Roger Taylor e Foo Fighters:

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de  Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

O Foo Fighters fará dois concertos (que beneficiarão instituições de caridade). em homenagem ao falecido baterista Taylor Hawkins, que morreu em 25 de março de 2022, durante uma turnê da banda na Colômbia.

Serão realizados dois shows, o primeiro no dia 3 de setembro no Estádio de Wembley em Londres, e o segundo em Los Angeles, no dia 27 de setembro no Kia Forum.

Ambos os shows contarão com a presença de Brian May e Roger Taylor.

Alguns convidados do show de Londres incluem:

Brian May e Roger Taylor do Queen, Rufus Taylor, Geddy Lee e Alex Lifeson do Rush, Chrissie Hynde, Liam Gallagher do Oasis, Josh Homme, vocalista do Queens of the Stone Age, Supergrass e Mark Ronson junto com o comediante Dave Chappelle.

Tembém foram convidadaos: Chris Chaney do Jane’s Addiction, Stewart Copeland do Police, Omar Hakim, Rufus Taylor, Wolfgang Van Halen e a banda cover de Hawkins, Chevy Metal.

 

Para o show de Los Angeles alguns convidados foram confirmados:  Geddy Lee e Alex Lifeson do Rush, Alanis Morissette e Miley Cyrus, Gene Simmons, Wolfgang Van Halen, Chad Smith do Red Hot Chili Peppers, Brad Wilk do Rage Against the Machine, Brian May e Roger Taylor do Queen, Joshua Homme do Queens of the Stone Age e Jon Theodore, Joan Jett. , Stewart Copeland do The Police, Chris Chaney do Jane’s Addiction, Nikki Sixx, Mark Ronson, Omar Hakim e Chevy Metal.

Convidados especiais adicionais para os shows de LA e Londres serão anunciados posteriormente.

Posteriormente serão informados convidados especiais para os dois shows.

 

 

Fontes: https://deadline.com/

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Esta é uma entrevista muito esclarecedora sobre os erros cronológicos muito criticados em Bohemian Rhapsody –

O correspondente da NHK – Akira Saheki – sentou-se com Brian May para falar sobre o filme Bohemian Rhapsody e suas críticas quanto à veracidade e datas de fatos –

  • Eu vi no seu Instagram que você foi ver Bohemian Rhapsody com seu neto. Como foi isso ?

Foi uma ótima experiência. Tenho certeza que ele vai se lembrar disso pelo resto da vida, indo ao cinema com seu avô e vendo como era a vida dele. E para mim foi ótimo, porque você precisa dessa ligação e eu não tenho tanta chance de ter uma para com meus netos dessa forma. Tenho sete netos, o que é muito, e é difícil acompanhá-los. Mas aquele foi um momento precioso.

E acho que o filme tem uma boa honestidade espiritual. Um filme biográfico é uma tentativa de ir além da superfície. Não é como um documentário onde você apenas junta alguns pedaços de filme e opinião.

Esta é uma tentativa de pintar um quadro de alguém, e o que você vê é um retrato muito bom de um homem, um homem muito excepcional – Freddie – e você vê sua vulnerabilidade, o que é importante, e você também vê sua força, e então você vê as batalhas que acontecem dentro dele . É nisso que acho que o filme mais consegue.

Não se trata tanto dos fatos ….

Não é sobre se ele tinha bigode em um determinado momento ou quando isso aconteceu. É sobre tentar pintar um quadro e entender o que havia dentro desse homem. Acho que é por isso que é algo universal, e acho que talvez o filme seja um pouco mais incomum do que as pessoas pensam no início.

Alguns dos críticos interpretaram ao pé da letra e disseram – ” Isso não está certo, essa turnê está errada “, e acho que eles meio que perderam o ponto de que não é um documentário, é um retrato e uma pintura de alguém. Valeu a pena a espera.

E eu acho que se há um segredo para o Queen, é isso, ser sobre as pessoas e não sobre as estrelas do Rock.

É isso que é !

Esta entrevista foi realizada em 13 de Dezembro de 2018 e retirada dos arquivos pessoais de Brian May, na Inglaterra.

 

 

Trailer Oficial Legendado do Filme

GOD SAVE THE QUEEN

(12ª música do 4º álbum)

 

– Durante a turnê Queen II, iniciada em 1º de março de 1974 nos Jardins de Inverno de Blackpool, a banda percebeu que em muitas ocasiões, antes de entrar em cena, o público cantava o hino nacional do Reino Unido, God Save The Queen (Deus Salve a Rainha).

– Brian decide criar sua própria interpretação com a ajuda de seu parceiro Roger. A gravação seria preservada com muito cuidado para incorporá-la um ano depois à lista de temas de A Night At The Opera.

– A música, um aceno para a realeza com a qual Brian e seus colegas se identificam, torna-se o instrumental com o qual eles sairiam do palco pelos próximos doze anos.

– Apenas o concerto de 22 de novembro de 1979 no Royal Dublin Society Hall é a exceção, pois, devido às tensões entre a Irlanda e o Reino Unido, a interpretação do hino nacional britânico estaria fora de lugar.

– Durante o comunicado de imprensa de A Night At The Opera em novembro de 1975 no Round House Studios, Freddie se levanta durante a apresentação de God Save The Queen e se dirige aos jornalistas e VIPs com um imperioso:

Levantem-se, bast@rdos!

Brian May no telhado do Palácio de Buckingham interpreta God Save The Queen no Jubileu de Ouro da Rainha Elizabeth II em 3 de junho de 2002.

 

God Save The Queen, com Brian nos telhados do Palácio de Buckingham

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de  Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

 

Exatamente uma semana depois de terem aberto o show para as celebrações do Jubileu de Platina de Sua Majestade e de quatro noites na Arena O2, na capital, o cantor Adam Lambert declarou na cidade natal do heavy metal

Você é mais alto que Londres e disse estar honrado por ter passado mais de uma década contribuindo para

a maior banda de rock and roll de todos os tempos“.

No primeiro de dois shows consecutivos na Utilita Arena, o concerto de sábado à noite começou com uma coroa gigante subindo acima de um palco que seria adequado para o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor mostrarem seu extraordinário trabalho como dois dos quatro reis originais do Queen.

Seus próprios hinos nacionais, riffs estrondosos, solos estridentes, vocais imponentes e um breve retorno na tela pelo falecido Freddie Mercury (1946-1991) todos combinados para colocar em êxtase a multidão da Utilita Arena durante um show do Queen do século 21.

Adam Lambert with guiarist Brian May projected behind him at the Utilita Arena

Adam Lambert com o guitarrista Brian May projetado atrás dele na Utilita Arena

(Imagem: Darren Quinton / Birmingham Live)

Em uma noite mais quente e ensolarada do que nos últimos tempos, o primeiro show de Birmingham começou com Innuendo/Now I’m Here Aqui enquanto o set tocava truques ilusórios com o público sobre quem estava realmente onde. Vastas telas de fundo criaram um palco teatral central com duas telas de cada lado e cada uma acima do equivalente a caixas reais com as pessoas reais não mencionadas dentro delas recebendo uma perspectiva bastante diferente do show.

Tear It Up e Seven Seas of Rhye seguiram antes de Hammer To Fall – que, juntamente com Tie Your Mother Down mais tarde – foram algumas das poucas canções onde a banda realmente abalou no sentido antiquado.

As músicas dançantes também estavam lá… Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, Another One Bites the Dust, A Kind of Magic e Radio Ga Ga, mas foi apenas a última – a penúltima canção do conjunto principal – que finalmente tirou as pessoas de seus assentos em solidariedade de balanço de quadril, acenando à mão com o piso da arena em pé. Talvez o som fosse um problema porque no Bloco 2 certamente não era tão claro e energético como poderia ter sido, especialmente nos três primeiros números.

Canções que emocionaram incluíram Love of My Life, These Are The Days Of Our Lives e Who Wants To Live Forever.

Canções para elevar a alma? I Want To Break Free, Don´t Stop Me Now e I Want It All. Maiores sorrisos nos rostos? Fat Bottomed Girls and Bicycle Race.

Em suma, havia algo – e um clima – para todos, incluindo Bohemian Rhapsody, a obra-prima que claramente só pode ser tocada ao vivo com o mesmo truque de tipo de magia que criou um vídeo tão definitivo em 1975 – e levou a uma indicação de melhor filme para o filme de mesmo nome em 2019.

Que o Queen continue sendo a banda mais original da Grã-Bretanha é uma coisa. Que Adam Lambert pode cantar todas as suas músicas sem nunca tentar se passar por Freddie é, como Brian May diz, incrível. Assim, o resultado é Queen, mas não Queen, com outra perspectiva fascinantemente diferente da criada por Queen + Paul Rodgers (2004-09).

Adam Lambert with guitarist Brian May and drummer Roger Taylor during Queen + Adam Lambert at Utilita Arena, Birmingham

Adam Lambert com o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor durante Queen + Adam Lambert na Utilita Arena, Birmingham (Imagem: Darren Quinton / BirminghamLive)

 

Na Utilita Arena, a estrela do American Idol Lambert estava indo para o território de vaudeville de alto mercado com suas mudanças de figurino, nenhuma das quais abraçou cores primárias. Às vezes, a abordagem Eu não sou Freddie faz você se perguntar exatamente de quem é o show, com May modestamente reconhecendo que ser um vocalista não é sua própria força.

May mencionou como a base do universo poderia estar em Dudley antes que o doutor da astrofísica admitisse alegremente que significava que ele estava em terreno desonesto agora. Ele então pairou sobre o palco no meio do concerto, cercado por eventos planetários e celestes girando enquanto aparecia para todo o mundo ele estava tocando um solo no espaço.

Para May, a passagem do tempo foi outro tema interessante – como discutido em ’39 – dizendo que ele havia escrito uma música desta vez no próximo ano e imaginando como seria conhecer os netos de seus netos.

Showman: Adam Lambert on stage with Queen at the Utilita Arena, Birmingham

Showman: Adam Lambert no palco com Queen na Utilita Arena, Birmingham

(Imagem: Darren Quinton / BirminghamLive)

 

Ao contrário de Freddie, a contribuição mais silenciosa de Deacon para a banda foi quase negligenciada, exceto por algumas imagens de arquivo. O baixista de longa data Neil Fairclough só saiu das sombras para o início de Under Pressure. Da mesma forma, o tecladista Spike Edney e o percussionista Tyler Warren também foram salvos para menções especiais, apesar de seus próprios anos de serviço e sem os quais…

As palavras Birmingham e arredores também foram mencionadas por May, em reconhecimento de onde os fãs viajam a partir destes dias – um ônibus esperando do lado de fora do local estava voltando para Norwich, por exemplo.

Hit após hit reacendeu memórias de tempo e espaço juntos e a principal maneira de se conectar com os fãs aqui foi o uso inteligente do palco de impulso (com kit de bateria pop-up e moto) para permitir que May, Taylor e Lambert se apresentassem no meio da área de pé, assim como fizeram quando estiveram aqui pela última vez em 2017.

Drummer Roger Taylor on stage at the Utilita Arena in Birmingham with Queen + Adam Lambert

Baterista Roger Taylor no palco da Utilita Arena em Birmingham com Queen + Adam Lambert

(Imagem: Darren Quinton / BirminghamLive)

Essa é uma boa maneira de compensar o inevitável domínio do cenário digital. Com toda a banda vestindo cores escuras, imagino que muitas vezes teria sido difícil para os fãs escolhê-los individualmente na parte de trás do auditório antes de serem distraídos pelas telas novamente. Particularmente durante os primeiros números, houve muito uso da luz vermelha atmosférica, também, quando é preciso luz branca para criar o melhor espetáculo.

Este show da Rhapsody Tour foi anunciado em janeiro de 2020 para junho daquele ano. Por causa do Covid-19, foi remarcado para junho de 2021 e adiado por mais um ano.

May agradeceu a todos por segurarem seus ingressos, mas quem sabe se vamos vê-los nesta escala novamente…

A formação clássica de May, Taylor, Deacon e Mercury foi cimentada em 1971 – 20 anos antes da morte prematura de Freddie. Mas a saída de Deacon após 26 anos em 1997 é mais um testemunho das qualidades incrivelmente duradouras de May e Taylor 25 anos depois.

https://youtu.be/9lMPEcU2zT8

May fará 75 no próximo mês, pelo amor de Deus. Mas dado que ele se esforça no palco como se tivesse encontrado os novos 40, e se Sua Majestade pode celebrar um jubileu de Platina, então certamente o show do Queen + Adam Lambert deve continuar, dado que o 50º aniversário do álbum de estreia da banda confirmará a necessidade de algo dourado.

Então, não os pare agora se você está se divertindo…

Guitarist Brian May during Queen + Adam Lambert on stage at the Utility Arena

Guitarrista Brian May durante Queen + Adam Lambert no palco da Utilita Arena

(Imagem: Darren Quinton / Birmingham Live)

Set list – 11 de junho de 2022

Innuendo

Now I’m Here

Tear It Up

Seven Seas of Rhye

Hammer To Fall

Somebody to Love

Killer Queen

Don’t Stop Me Now

In the Lap of the Gods… Revisited

Guitarist Brian May during Queen + Adam Lambert on stage at the Utility Arena

Guitarrista Brian May durante Queen + Adam Lambert no palco da Utilita Arena

(Imagem: Darren Quinton / Birmingham Live)

 

I’m in Love With My Car

Bicycle Race

Fat Bottomed Girls

Another One Bites the Dust

I Want it All

Guitarist Brian May during Queen + Adam Lambert on stage at the Utility Arena

Guitarrista Brian May durante Queen + Adam Lambert no palco da Utilita Arena

(Imagem: Darren Quinton / Birmingham Live)

Love of My Life

’39

These Are the Days of our Lives

Crazy Little Thing Called Love

Under Pressure

A Kind of Magic

I Want to Break Free

Who Wants to Live Forever

Tie Your Mother Down

The Show Must Go On

Radio Ga Ga

Bohemian Rhapsody

Ay-Oh

We Will Rock You

We are the Champions

God Save The Queen (recorded)

Brian May, Roger Taylor and Adam Lambert open the Queen + Adam Lambert concert at the Utilita Arena

Brian May, Roger Taylor and Adam Lambert open the Queen + Adam Lambert concert at the Utilita Arena (Image: Darren Quinton / BirminghamLive)

 

Fonte: https://www.birminghammail.co.uk/

Hino atemporal. Não há definição melhor do que essa para a música Bohemian Rhapsody!

Lançada em 1975, a faixa é um dos maiores sucessos da banda Queen e da história do rock como um todo. Por isso, não é de se espantar que, após 47 anos, o clipe da clássica canção tenha ultrapassado a incrível marca de 1.5 bilhão de visualizações no YouTube!

Escrita por Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody faz parte do álbum A Night at the Opera, também de 1975.

Capa de A Night At The Opera
Capa de A Night At The Opera

A faixa é vencedora de vários prêmios e ainda serviu de título para a cinebiografia da banda, lançada em 2018.

 

Fonte: https://portalpopline.com.br/

As notas mais baixas e mais altas alcançadas por Freddie Mercury

As 15 canções com notas mais baixas alcançadas 

Somebody To Love

All Dead, All Dead

Don’t Try Suicide

Bohemian Rhapsody

Bicycle Race

Bring Back That Leroy Brown

Ride The Wild Wind

Cool Cat

Flick of The Wrist

I’m Going Slightly Mad

La Japonaise

The Golden Boy

The Millionaire Waltz

You Don’t Fool Me

Lily Of The Valley

 

As 16 canções com notas mais altas alcançadas

Get Down, Make Love ao vivo em Tóquio 1979

Under Pressure ao vivo em Londres em 1982

It’s Late

Impromptu em Sun City em 1984

Save Me

I Go Crazy

Impromptu em Milão em 1984

Dont Stop Me Now

See What A Fool I’ve Been

Impromptu em Wembley 1986

Impromptu Rock In Rio Blues 1985

Great King Rat

Seven Seas Of Rhye

One Vision

One Year Of Love

Impromptu Tokio 1985

 

O que você verá na foto abaixo é o alcance vocal de Freddie, representando quatro oitavas (uma oitava sendo oito passos entre as notas) do baixo F (às vezes chamado de F2) ao soprano F (às vezes chamado de F6).

 

 

De uma perspectiva prática, imagine um coro que geralmente será dividido em cinco faixas de voz: baixo, barítono, tenor, alto e soprano, do mais grave ao mais agudo. Basicamente, essa imagem significa que Freddie poderia cantar todas as partes.

Fonte – Wikimedia Commons

 

BOHEMIAN RHAPSODY

(11ª música do 4º álbum)

 

– Em julho de 1975, o grupo se isola em uma propriedade em Herefordshire, nos limites do País de Gales, para compor seu novo álbum.

– O lugar, propício à inspiração, é administrado por Joan e sua filha Tiffany. Esta última, agora uma escritora de sucesso, inspira-se em suas memórias para escrever o romance Diamond Star Halo, publicado em 2010.

– Durante a promoção de seu livro, ela cita algumas anedotas daquele verão de 1975. Freddie levantava-se cedo, muito mais cedo do que os outros, e Joan, que preparava o café para os músicos, gostava de ver a estrela cantarolando algumas melodias ao piano.

– Tiffany Murray conta o dia em que o cantor toca as primeiras notas de sua futura obra-prima para sua mãe e pede sua opinião. Ela é fantástica!, exclama sua anfitriã. É um pouco longa, responde Freddie.

– Roy Thomas Baker relembra o dia em que Freddie o recebeu em sua casa:

 

Uma noite, quando eu estava jantando com ele em seu apartamento em Kensington, ele se sentou ao piano e me disse: ‘Gostaria de tocar uma música que estou trabalhando.’ Ele toca a primeira parte e comenta: ‘Essa é a parte cantada com acordes de piano’. Ele avança pela música e pára, declarando: ‘Aqui começa a parte da ópera!

 

– Algumas das palavras do radialista amigo da banda, Kenny Everett:

Freddie disse-me que ‘Bohemian Rhapsody’ é uma sequência de disparates sem pé e nem cabeça, e que por acaso rimam!

 – Quando BoRap chega ao primeiro lugar nas paradas britânicas em 25 de novembro de 1975, rouba o estrelato de outro sucesso: You Sexy Thing, do Hot Chocolate.

– Uma noite, quando o Queen vai ao show do Hot Chocolate, seu cantor, Errol Brown, cumprimenta Freddie e seus amigos com um amistoso:

Gangue de filhos da put@! Era minha única chance de conseguir o número 1 no Natal!

 – Roy Thomas Baker, que precisava de um tempo para entender até onde Freddie queria ir com Galileo e Mamma mia, costumava chamar a música de Freddie’s Thing (A coisa de Freddie), durante as sessões de gravação.

Estranha fotografia de Terry O’Neill, de 1976, não preservada para o single Bohemian Rhapsody.

 

Vídeo oficial de Bohemian Rhapsody

 

You Sexy Thing, com Hot Chocolate

 

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de  Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

 

Lista completa de canções do Queen na ordem A-Z.

Esta é uma lista completa das canções do Queen ordenadas alfabeticamente e inclui o nome do Álbum do Queen em que a canção apareceu e o número do Álbum, para ajudá-lo em sua busca.

O objetivo é capturar qualquer música do Queen gravada em estúdio nesta lista de títulos.

Se você encontrar qualquer música que não esteja nesta lista, por favor, me avise.

 

Título – Álbum – Nro. do Álbum

39 – A Night At The Opera – 4°

A Human Body – The Game – 8°

A Kind of ‘A Kind of Magic – A Kind of Magic – 12°

A Kind Of Magic – A Kind Of Magic – 12°

A Winter’s Tale – Made In Heaven – 15°

Action This Day – Hot Space – 10°

All Dead, All Dead – News Of The World – 6°

All God’s People – Innuendo – 14°

Another One Bites The Dust – The Game – 8°

Arboria ( Planet Of The Tree Men ) – Flash Gordon – 9°

Back Chat – Hot Space – 10°

Battle Theme – Flash Gordon – 9°

Bicycle Race – Jazz – 7°

Bijou – Innuendo – 14°

Body Language – Hot Space – 10°

Bohemian Rhapsody – A Night At The Opera – 4°

Breakthru – The Miracle – 13°

Brighton Rock – Sheer Heart Attack – 3°

Bring Back That Leroy Brown – Sheer Heart Attack – 3°

Calling All Girls – Hot Space – 10°

Chinese Torture – The Miracle – 13°

Coming Soon – The Game – 8°

Cool Cat – Hot Space – 10°

Crash Dive on Mingo City – Flash Gordon – 9°

Crazy Little Thing Called Love – The Game – 8°

Dancer – Hot Space – 10°

Dead on Time – Jazz – 7°

Dear Friends – Sheer Heart Attack – 3°

Death on Two Legs ( Dedicated to… ) – A Night at The Opera – 4°

Delilah – Innuendo – 14°

Doing All Right- Queen – 1°

Don’t Lose Your Head – A Kind of Magic – 12°

Don’t Stop Me Now- Jazz – 7°

Don’t Try So Hard – Innuendo – 14°

Don’t Try Suicide – The Game – 8°

Dragon Attack – The Game – 8°

Dreamer’s Ball – Jazz – 7°

Drowse – A Day at the Races – 5°

Escape from the Swamp – Flash Gordon – 9°

Execution of Flash – Flash Gordon – 9°

Fat Bottomed Girls – Jazz – 7°

Father to Son – Queen II – 2°

Feelings Feelings – News of the World – 6°

Fight from the Inside – News of the World – 6°

Flash to the Rescue – Flash Gordon – 9°

Flash’s Theme – Flash Gordon – 9°

Flash’s Theme Reprise (Victory Celebrations) – Flash Gordon – 9°

Flick of the Wrist – Sheer Heart Attack – 3°

Football Fight – Flash Gordon – 9°

Forever – A Kind of Magic – 12°

Friends Will Be Friends – A Kind of Magic – 12°

Fun It – Jazz – 7°

Funny How Love Is – Queen II – 2°

Get Down, Make Love – News of the World – 6°

Gimme the Prize ( Kurgan’s Theme ) – A Kind of Magic – 12°

God Save the Queen – A Night at The Opera – 4°

Good Company – A Night at The Opera – 4°

Good Old-Fashioned Lover Boy – A Day at the Races – 5°

Great King Rat – Queen – 1°

Hammer to Fall – The Works – 11°

Hang On in There ( B Side ) – The Miracle – 13°

Headlong – Innuendo – 14°

Heaven for Everyone – Made in Heaven – 15°

Hijack My Heart – The Miracle – 13°

I Can’t Live with You – Innuendo – 14°

I Go Crazy – The Works – 11°

I Want It All – The Miracle – 13°

I Want to Break Free – The Works – 11°

I Was Born to Love You – Made in Heaven – 15°

I’m Going Slightly Mad – Innuendo – 14°

I’m in Love with My Car – A Night at The Opera – 4°

If You Can’t Beat Them – Jazz – 7°

In Only Seven Days – Jazz – 7°

In the Death Cell ( Love Theme Reprise ) – Flash Gordon – 9°

In the Lap of the Gods – Sheer Heart Attack – 3°

In the Lap of the Gods… Revisited – Sheer Heart Attack – 3°

In the Space Capsule ( The Love Theme ) – Flash Gordon – 9°

Innuendo – Innuendo – 14°

Is This the World We Created…? – The Works – 11°

It’s a Beautiful Day – Made in Heaven – 15°

It’s a Beautiful Day ( Reprise ) – Made in Heaven – 15°

It’s a Hard Life – The Works – 11°

It’s Late – News of the World – 6°

Jealousy – Jazz – 7°

Jesus – Queen – 1°

Keep Passing the Open Windows – The Works – 11°

Keep Yourself Alive – Queen – 1°

Khashoggi’s Ship – The Miracle – 13°

Killer Queen – Sheer Heart Attack – 3°

Las Palabras de Amor – Hot Space – 10°

Lazing on a Sunday Afternoon – A Night at The Opera – 4°

Leaving Home Ain’t Easy – Jazz – 7°

Let Me Entertain You – Jazz – 7°

Let Me Live – Made in Heaven – 15°

Liar – Queen – 1°

Life Is Real ( Song for Lennon ) – Hot Space – 10°

Lily of the Valley – Sheer Heart Attack – 3°

Long Away – A Day at the Races – 5°

Lost Opportunity ( B-side ) – Innuendo – 14°

Love of My Life – A Night at The Opera – 4°

Machines ( or ‘Back to Humans’ ) – The Works – 11°

Mad the Swine – Queen – 1°

Made in Heaven – Made in Heaven – 15°

Man on the Prowl – The Works – 11°

Marriage of Dale and Ming ( And Flash Approaching ) – Flash Gordon – 9°

Ming’s Theme ( In the Court of Ming the Merciless) – Flash Gordon – 9°

Misfire – Sheer Heart Attack – 3°

Modern Times Rock ‘n’ Roll – Queen – 1°

More of That Jazz – Jazz – 7°

Mother Love – Made in Heaven – 15°

Mustapha – Jazz – 7°

My Baby Does Me – The Miracle – 13°

My Fairy King – Queen – 1°

My Life Has Been Saved – Made in Heaven – 15°

My Melancholy Blues – News of the World – 6°

Need Your Loving Tonight – The Game – 8°

Nevermore – Queen II – 2°

Now I’m Here – Sheer Heart Attack – 3°

Ogre Battle – Queen II – 2°

One Vision – A Kind of Magic – 12°

One Year of Love – A Kind of Magic – 12°

Pain Is So Close to Pleasure – A Kind of Magic – 12°

Party – The Miracle – 13°

Play the Game – The Game – 8°

Princes of the Universe – A Kind of Magic – 12°

Procession – Queen II – 2°

Put Out the Fire – Hot Space – 10°

Radio Ga Ga – The Works – 11°

Rain Must Fall – The Miracle – 13°

Ride the Wild Wind – Innuendo – 14°

Rock It ( Prime Jive )- The Game – 8°

Sail Away Sweet Sister – The Game – 8°

Save Me – The Game – 8°

Scandal – The Miracle – 13°

Seaside Rendezvous – A Night at The Opera – 4°

See What a Fool I’ve Been – Queen II – 2°

Seven Seas of Rhye – Queen II – 2°

Seven Seas of Rhye… ( instrumental ) – Queen – 1°

She Makes Me ( Stormtrooper in Stilettoes ) – Sheer Heart Attack – 3°

Sheer Heart Attack – News of the World – 6°

Sleeping on the Sidewalk – News of the World – 6°

Some Day One Day – Queen II – 2°

Somebody to Love – A Day at the Races – 5°

Son and Daughter – Queen – 1°

Soul Brother – Hot Space – 10°

Spread Your Wings – News of the World – 6°

Staying Power – Hot Space – 10°

Stealin’ ( B-side ) – The Miracle – 13°

Stone Cold Crazy – Sheer Heart Attack – 3°

Sweet Lady – A Night at The Opera – 4°

Tear It Up – The Works – 11°

Tenement Funster – Sheer Heart Attack – 3°

Teo Torriatte ( Let Us Cling Together ) – A Day at the Races – 5°

Thank God It’s Christmas – The Works – 11°

The Fairy Feller’s Master-Stroke – Queen II – 2°

The Hero – Flash Gordon – 9°

The Hitman – Innuendo – 14°

The Invisible Man – The Miracle – 13°

The Kiss ( Aura Resurrects Flash ) – Flash Gordon – 9°

The Loser in the End – Queen II – 2°

The March of the Black Queen – Queen II – 2°

The Millionaire Waltz – A Day at the Races – 5°

The Miracle – The Miracle – 13°

The Night Comes Down – Queen – 1°

The Prophet’s Song – A Night at The Opera – 4°

The Ring ( Hypnotic Seduction of Dale ) – Flash Gordon – 9°

The Show Must Go On – Innuendo – 14°

The Wedding March – Flash Gordon – 9°

These Are the Days of Our Lives – Innuendo – 14°

Tie Your Mother Down – A Day at the Races – 5°

Too Much Love Will Kill You – Made in Heaven – 15°

Under Pressure ( com David Bowie ) – Hot Space – 10°

Untitled – Made In Heaven – 15°

Vultan’s Theme ( Attack of the Hawk Men ) – Flash Gordon – 9°

Was It All Worth It – The Miracle – 13°

We Are the Champions – News of the World – 6°

We Will Rock You – News of the World – 6°

White Man – A Day at the Races – 5°

White Queen ( As It Began ) – Queen II – 2°

Who Needs You – News of the World – 6°

Who Wants to Live Forever – A Kind of Magic – 12°

Yeah – Made in Heaven – 15°

You and I – A Day at the Races – 5°

You Don’t Fool Me – Made in Heaven – 15°

You Take My Breath Away – A Day at the Races – 5°

You’re My Best Friend – A Night at The Opera – 4°

 

 

 

Fonte: Shane’s Queen

 

Friends Will Be Friends

Data de lançamento: 09 de junho de 1986

Melhor posição nas paradas: 14° lugar na parada britânica.
Lado A: Friends Will Be Friends (Freddie Mercury & John Deacon)

Lado B: Seven Seas of Rhye (Freddie Mercury)

Álbum: A Kind Of Magic

Freddie Mercury: vocal principal, backing vocal, piano, sintetizadores

Brian May: guitarra backing vocal

Roger Taylor: bateria, backing vocal

John Deacon: baixo, guitarra

Spike Edney: teclados

Gravado Musicland Studios, Munique: 1985  e The Town House, Londres entre fevereiro-março de 1986

Equipe técnica Produtores: Queen, Reinhold Mack

Engenheiro de som: Reinhold Mack

 

Friends Will Be Friends foi composta colaborativamente por Freddie e John, .e se tornou um hino tão inesquecível quanto We Are The Champions. Foi lançado como o segundo single de A Kind Of Magic, acompanhado de Seven Seas Of Rhye, pois esta música iria ser incluída no set list da futura Turnê Magic.

– De acordo com Peter Phoebe Freestone,

Friends Will Be Friends foi na verdade escrita por John, mas, com uma contribuição considerável de Freddie, foi co-creditada como uma colaboração Mercury/Deacon por causa do comportamento generoso de John e a contribuição final do vocalista – bem como as músicas de Roger Radio Ga Ga e A Kind Of Magic, ambos alterados drasticamente de suas visões originais.

 

 

Brian disse sobre a música:

Freddie escreveu uma música chamada ‘Friends Will Be Friends’, e acho que Freddie e John trabalharam juntos. É algo que eu levei muito a sério também porque é meio que um som tradicional do Queen. Tem isso… se você lembrar de We Are The Champions ou Play The Game, é nesse molde, tem todas as marcas registradas do Queen. E, no entanto, é uma nova música e uma nova ideia, e isso é algo com o qual instantaneamente me identifiquei. Muito bom, trilha muito boa. Parece muito completo.

 

 

– No lançamento de 12”, a música foi estendida, abrindo com o refrão em vez da introdução da guitarra e prolongando a música por mais de seis minutos.

– O videoclipe foi filmado em 15 de maio de 1986 no JVC Studios em Wembley, onde o grupo se preparava para a sua futura turnê, intitulada Magic Tour, que seria a última de Freddie Mercury.

– Foi produzido pelos Torpedo Twins (Rudi Dolezal e Hannes Rossacher), que já haviam filmado o grupo durante as gravações de One Vision.

– David Mallet dirigiu o vídeo.

–  O vídeo mostra a banda no palco, com um público entusiasmado formado por membros do fã-clube oficial, onde cada participante tinha uma camisa onde estava escrito: “Sou fã do Queen”

 

 

 

 

Vídeo Oficial de Friends Will B Friends

 

Versão estendida de 12″

 

Fontes:

Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track

Fotos: queenphotos.wordpress.com

GOOD COMPANY

(10ª música do 4º álbum)

 

– Quando criança, Brian May nunca perdia seu programa favorito, Uncle Mac’s Children’s Favorites, que ia ao ar na BBC nas manhãs de sábado.

– O programa apresentava todos os tipos de música e influenciou muito a formação musical do guitarrista, que se interessava então pelo jazz, pelo swing e, em especial, pelas big bands: orquestras compostas por um grande número de instrumentos de sopro.

– À medida que sua cultura musical aumentou e se intensificou, a preferência de Brian mudou para um jazz mais retrô, levando ao período entre guerras, à juventude de seu pai, Harold, e sua mãe, Ruth.

-Para sua felicidade, uma grande orquestra obtém êxito na Inglaterra dos anos 1960, lembrando os antigos sucessos de jazz: The Temperance Seven.

– Em 1975, quando o grupo se encerra no estúdio para gravar A Night At The Opera, Brian propõe uma música que cimentaria para sempre sua reputação de técnico inigualável. A música é uma homenagem ao The Temperance Seven, e ele está determinado a levar sua ideia maluca até o fim: recriar uma big band com sua guitarra Red Special como único instrumento.

– Assim como na gravação de The Prophet’s Song, Brian se tranca sozinho no Sarm East Studios com a intenção de trabalhar em sua obra-prima.

– Em Good Company é possível distinguir todos os instrumentos de uma orquestra de jazz: trompetes, trombones, clarinetes… O músico insiste em registrar nota por nota as múltiplas partes do famoso solo: a obra é colossal!

 

The Temperance Seven e seu swing divertido influenciaram Brian May em seus experimentos de big band, especialmente durante a composição de Good Company

 

Vídeo oficial de Good Company

 

 

Charleston & Black Bottom, com The Temperance Seven 

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de  Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

    O que a frase The Show Must Go On significa?

                  ( O Show Deve Continuar )

 

▪️A expressão é usada há muito tempo na comunidade teatral, mas com o tempo, passou à ter implicações mais amplas.

▪️A frase pode ter se originado em circos, que remontam ao século XIX. Quando um artista de circo se machucava realizando seu ato que desafia a morte ou de outra forma exigente, ou quando um animal se solta, supostamente o Mestre do circo e a Banda manteriam o entretenimento para que a multidão não se preocupasse e entrasse em pânico.

▪️Hoje, ao ver a expressão escrita ou ouvi-la ser usada, a pessoa está dizendo que tudo o que já foi planejado ou agendado, o plano deve ser executado de qualquer maneira – independente das circunstâncias, sejam elas boas ou más, e mesmo em face de dificuldades ou interrupções.

▪️Em algum momento, a frase passou a se aplicar ao show business em geral e, eventualmente, passou à ter o significado figurativo que conhecemos hoje. O show ( business ou não ) deve continuar, não importa que problemas surjam.

▪️Quando ouvimos a frase, imediatamente pensamos no hit de mesmo nome do Queen. A letra da música, escrita por Brian May, remete à história de Freddie, que continuou à se apresentar e à liderar a Banda, apesar de se sentir mal após seu diagnóstico de HIV / AIDS.

▪️A expressão é usada repetidamente no refrão da música –

 

➡️ O show tem que continuar

O show deve continuar, sim

Por dentro meu coração está se partindo

Minha maquiagem pode estar descascando

Mas meu sorriso, ainda, permanece …

 

▪️Brian tinha dúvidas se Freddie estava fisicamente capaz de cantá-la. Em resposta, ele gravou-a em um único take, numa das interpretações vocais mais notáveis em seus últimos anos .

▪️The Show Must Go On é a última faixa do Álbum Innuendo, lançado em 1991.

 

Vídeo oficial

 

▪️Tradução da canção –

 

O Show Deve Continuar

 

Espaços vazios

Pelo o que nós estamos vivendo?

Lugares abandonados

Eu acho que nós sabemos o resultado

De novo e de novo

Alguém sabe o que nós estamos procurando?

 

Outro herói

Outro crime impensável

Atrás da cortina

Na pantomima

Segure a linha

Alguém ainda quer ela?

 

O show deve continuar

O show deve continuar, sim

Por dentro, meu coração está se partindo

Minha maquiagem pode estar escorrendo

Mas meu sorriso

Permanece

 

O que quer que aconteça

Eu deixarei tudo à sorte

Uma outra mágoa

Um outro romance fracassado

De novo e de novo

Alguém sabe pelo o que nós estamos vivendo?

 

Eu acho que estou aprendendo

Eu preciso ser mais caloroso agora

Em breve estarei virando

A esquina agora

Lá fora está amanhecendo

Mas dentro, na escuridão, eu estou desesperado para ser livre

 

O show deve continuar

O show deve continuar, sim

Por dentro, meu coração está se partindo

Minha maquiagem pode estar escorrendo

Mas meu sorriso

Permanece

 

Minha alma é pintada como as asas das borboletas

Contos de fada de ontem vão crescer mas nunca morrer

Eu posso voar, meus amigos

 

O show deve continuar, sim

O show deve continuar

Enfrentarei tudo com um sorriso no rosto

Nunca vou me render

Que continue o show

 

Oh, eu vou pagar o preço, eu vou superar

Eu tenho que achar vontade para continuar

(Continuar com o show)

(Continuar com o show)

O Show

(O show deve continuar)

 

Fonte para base e composição de texto –

thewordcounter.com

 

Durante os eventos relacionados ao Jubileu de Platina da Rainha Elizabeth II, Brian May e Roger Taylor anunciaram que uma música inédita do Queen com Freddie Mercury nos vocais será disponibilizada em breve.

O nome da faixa é Face it Alone, uma faixa inédita gravada por Freddie Mercury durante as sessões de gravações do álbum The Miracle, de 1989.

Em entrevista à BBC Radio 2 (transcrita pelo Blabbermouth), o guitarrista falou sobre o material.

Encontramos essa pequena pérola da qual simplesmente havíamos esquecido até agora. Ela é maravilhosa, um verdadeiro achado. A ideia é disponibilizarmos em setembro.

O baterista admitiu que a banda meio que sabia da existência da faixa, mas hesitou várias vezes antes de decidir oferecer ao público.

Era meio que algo escondido e à vista de todos ao mesmo tempo. Nós olhamos para ela muitas vezes e pensamos: ‘ah, não, não podemos resgatar isso’. Mas, na verdade, fomos lá novamente e nossa maravilhosa equipe de engenharia disse: ‘ok, podemos dar um jeito’. É como costurar pedaços. Ficou linda. É tocante, uma obra muito apaixonada.

A dupla se apresentou durante o evento monárquico do último fim de semana com o cantor Adam Lambert, mantendo a parceria que recentemente completou uma década. O espetáculo aconteceu em frente ao Palácio de Buckingham, sede da Família Real em Londres.

Queen e The Miracle

The Miracle foi o primeiro lançamento do Queen após Freddie Mercury ter revelado aos seus colegas que era soropositivo. O trabalho chegou ao número 1 nas paradas do Reino Unido, Áustria, Alemanha, Holanda e Suíça. Ganhou 6 discos de platina e 5 de ouro, tendo vendido mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo.

 

Fonte: https://igormiranda.com.br/

Dica de Evandro Braz, do Grupo de WhatsApp Queen Net

LOVE OF MY LIFE

(9ª música do 4º álbum)

 

– Interpretada no piano por Freddie Mercury e acompanhada na harpa por Brian May, Love Of My Life é uma bela balada que seu autor teria escrito para o amor de sua vida, Mary Austin.

– No entanto, de acordo com a cronologia, John Reid, então empresário da banda, afirma que a música tem uma origem totalmente diferente:

Freddie escreveu ‘Love Of My Life’ para David Minns. Freddie me disse: ‘Love Of My Life’ foi para David Minns.

 – Pouco importa hoje quem inspirou essa maravilha a Freddie Mercury; todo mundo sabe que Mary Austin foi o amor de sua vida. Eles sempre permaneceram unidos, e a jovem herdou metade de seus bens quando o cantor faleceu.

– Roger Taylor recorda o entusiasmo que a música despertava:

Na América do Sul, ‘Love Of My Life’ foi um verdadeiro sucesso. Então nós a apresentamos sistematicamente em concerto, e se tornou um momento chave de todos os nossos shows na América do Sul.

 

– Freddie estava determinado a realizar sua ideia: haveria uma harpa em sua música!

– Como ele diria ao New Musical Express:

[No álbum] Tem uma baladinha linda, na qual minhas influências clássicas reaparecem. Brian experimenta tocar harpa, uma harpa de verdade! Eu o forcei a tocá-la até ele perder os dedos!

 

– Em 1979, após um estrondoso sucesso durante a turnê, a versão extraída do álbum Live Killers foi relançada em formato single. Erro de digitação ou jogo intencional de palavras, a música aparece na capa como Love Of My Live, com um v, embora tenha o nome original na etiqueta do álbum.

 

Freddie e Mary Austin, relacionada à delicada Love Of My Life. A jovem esteve presente até a morte do cantor.

 

Love Of My Life (versão original com a harpa)

 

Love Of My Life (versão com o violão de doze cordas Ovation 1615 Pacemaker)

 

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de  Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

Queen e Adam Lambert deram início às festividades na Platinum Party no Palace no sábado (dia 04/06) a noite

As comemorações começaram com a famosa banda de rock tocando sua faixa de sucesso We Will Rock You enquanto iniciavam as comemorações do Jubileu de Platina da monarca – e Sua Majestade até se envolveu em um doce esboço com Paddington Bear.

Quando o grupo começou o show, 20 anos depois de Brian May ter tocado violão no telhado do Palácio de Buckingham, a própria rainha Elizabeth II se envolveu e foi vista batendo sua colher de chá contra a xícara ao som de We Will Rock You.

Os fãs sintonizados no show ficaram emocionados ao ver a Rainha e o Urso Paddington usando uma colher para bater a batida em uma xícara de chá chinesa, enquanto a Banda da Marinha Real de Sua Majestade e a própria banda começaram a música no palco.

Do lado de fora, cercando o palco principal, fãs ansiosos que se reuniram no Palácio de Buckingham, The Mall e Royal Parks se juntaram em uníssono quando todos se envolveram no início do show.

https://youtu.be/cjFl6lsFaNA

 

Brian May do Queen se apresentando em frente ao Memorial da Rainha Victoria

 

Os espectadores que assistiram ao programa de casa foram ao Twitter para compartilhar sua empolgação com o papel principal da rainha.

Isso é humor britânico em um esboço perfeito e eu adoro isso. Nossa rainha surpreendendo o mundo novamente! #partyatthepalace”, escreveu um, enquanto um segundo acrescentou: “Isso é hilário. Bom para a rainha! #partyatthepalace.

 

Queen and Adam-Lambert iniciam a Festa no Palácio

 

Um terceiro acrescentou:

Eu amei aquela esquete com a rainha e Paddington #partyatthepalace.

A rainha está ausente do evento em si, mas o príncipe William e Kate Middleton estão presentes ao lado de seus filhos, o príncipe George e a princesa Charlotte, enquanto também há uma longa lista de outros membros da realeza.

Falando antes do show, Adam descreveu como muito surreal se apresentar no evento.

É selvagem. Estamos em turnê agora, então estamos prontos para ir, estamos muito calorosos e sempre é ótimo ser um convidado de Brian e Roger nos palcos ao redor do mundo. E agora ser um convidado do Reino Unido para o Jubileu, é uma grande honra, disse ele.

O que aprendi sobre a Rainha, (é) que senhora impressionante, que presença graciosa e poderosa neste país. Estou emocionado. Quando estava no palco, percebi que estava no portão do palácio e pensei que esta é definitivamente a coisa mais surreal que eu fiz.

 

Fonte: https://www.mirror.co.uk/

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