Eles estão de volta – e a combinação dos sonhos do Queen + Adam Lambert está melhor do que nunca.

O show de abertura de sexta-feira à noite na SSE Arena de Belfast marcou o início da turnê  Rhapsody duas vezes por conta do coronoavírus. E valeu a pena esperar.

É uma noite cheia de espetáculo, alta energia, nostalgia, paixão, emoção e, claro, rock.

Tal era a emoção na multidão – eles estavam fazendo ondas mexicanas com cantos de queremos Queen e cantando we will rock you.

A expectativa estava aumentando quando eles tomaram o impressionante conjunto onde uma coroa de ouro dominou o palco antes do início do show.

Crédito da foto: Kevin Scott (kscott_94) / Belfast Telegraph

No início desta semana, Brian May compartilhou sua própria emoção com um vídeo no Instagram quando eles chegaram em Belfast.

Ele disse:

Incrivelmente emocionante! Já passou muito tempo! E tivemos tempo para trazer novos ângulos – novos momentos para o show.

E novos momentos que trouxeram em abundância – nenhuma despesa é poupada para esta produção enquanto deslumbram seus adorados fãs.

E quando as luzes se apagaram, era hora do show e a atmosfera se tornava eletrizante.

Crédito da foto: Kevin Scott (kscott_94) / Belfast Telegraph

Em pleno brilho Adam Lambert aparece parecendo glamouroso e cada centímetro o showman com cartola e óculos de sol. E antes que percebamos, o icônico Brian May está tratando a multidão para um solo de guitarra.

Crédito da foto: Kevin Scott (kscott_94) / Belfast Telegraph

Eles lançaram em alguns clássicos antigos Now I´m Here, Tear it up, e Hammer to Fall. Logo depois, Somebody To Love foi um momento especial.

Vídeo postado por Steven Moore no Facebook

 

Lambert é fabulosamente teatral e tem o público na palma da mão enquanto comanda a participação da multidão – o que eles fazem voluntariamente.

Crédito da foto: Kevin Scott (kscott_94) / Belfast Telegraph

 

Dirigindo-se à multidão pela primeira vez Lambert pergunta:

Vocês estão se divertindo?

Prestando homenagem ao falecido Freddie Mercury, ele diz:

Vocês sabem que eu sou um fã como vocês.

E estou tão honrado por estar aqui, 10 anos agora, cantando com essas lendas e agradeço a todos vocês por me darem a oportunidade de celebrar o único e insubstituível Freddie Mercury.

Eu vou fazer uma promessa, eu vou fazer o meu melhor para celebrar a música do Queen e Freddie Mercury com todos vocês para esta noite? Vocês podem sentir isso?

  Crédito da foto: Kevin Scott (kscott_94) / Belfast Telegraph

Lambert não tenta ser Mercury – e é por isso que a parceria sempre funcionou.

A familiaridade clássica dos lendários roqueiros Brian May e Roger Taylor combinados com os vocais de Lambert é a perfeição.

Crédito da foto: Kevin Scott (kscott_94) / Belfast Telegraph

Na verdade, eles dão uma performance que é adequada para seu homônimo, o própria Queen, como eles estão prontos para abrir o show da BBC Platinum Party At The Palace com uma performance especial marcando os 70 anos de Sua Majestade no trono.

A abertura do show foi simplesmente fantástica:

 

Fontes: www.belfasttelegraph.co.uk

Kevin Scott (kscott_94) – Instagram

Perfil do Facebook: Steven Moore

‘39

(5ª música do 4º álbum)

– Coincidência ou cálculo sábio de Brian May, ’39 é a 39ª música a aparecer em um álbum do Queen.

– O guitarrista, futuro doutor em astrofísica, fará da paixão pela astronomia o tema de sua música, cuja inspiração vem de um sonho. Durante a madrugada, ele começa a trabalhar na letra.

– Narra a aventura de uma equipe de astronautas que partiu no ano 39 (o século não é especificado) para descobrir um novo mundo.

– A primeira estrofe canta a bravura dos voluntários; o segundo, seu retorno ao planeta azul cem anos depois, embora, na nave, apenas um ano tenha se passado.

– Brian May aborda a teoria da relatividade e a dilatação do tempo de Einstein em particular. Além disso, é precisamente inspirado no paradoxo dos gêmeos Langevin, segundo o qual, para uma pessoa que se move na velocidade da luz, o tempo passa mais devagar do que para seus entes queridos que permanecem na Terra.

– A analogia entre a solidão do astronauta e a do músico está implícita e é um tema recorrente em futuras canções de Brian May, sobretudo em Long Away, Sleeping On The Sidewalk e até Leaving Home Ain’t Easy.

– A partir de 1977, John Deacon se equipa com um Fender Precision Fretless para os concertos. A ausência de trastes no instrumento permite simular o som de um contrabaixo acústico.

’39 continuará sendo uma das músicas mais apreciadas pelos fãs. Entre eles, George Michael, que confessará que a ouvia regularmente durante seus anos de juventude errante em Nova York.

– Em 2007, Brian finalmente terminou sua tese em astrofísica, abandonada durante os primeiros anos do grupo. Obteve seu doutorado trinta anos após o início de suas pesquisas.

A banda, alinhada para apresentar a versão de ’39 ao vivo no Chicago Stadium em 28 de janeiro de 1977. John Deacon usa seu Fender Precision Fretless, que soa mais como um contrabaixo.

 

Vídeo oficial de ‘39

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de  Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

Entre no Forno de Pizza do Queen

– Os shows do Queen eram um espetáculo visual em 1977.

– A Banda levava a iluminação a sério e se eles não estivessem felizes com o show, eles culpariam a iluminação.

– O design de iluminação  coroa – uma circular que envolvia o que parecia ser um sistema de treliças octogonais e tecido esticado, como velas de navio – tornou-se uma marca registrada dos visuais ao vivo matadores do Queen !

 

– O Forno de Pizza  consistia em 320 lâmpadas na armação principal. A enorme plataforma foi nomeada assim devido ao intenso calor que produzia. Existiam 4 focos nas laterais das torres, dois à esquerda e dois à direita. As luzes ao redor do gongo atrás dos tambores são posicionadas ao redor, formando um semicírculo que consiste em 15 luzes.

– O equipamento é inclinado para que o público não possa ver o palco antes do show. Quando o show começa, a plataforma sobe, revelando lentamente o palco engolido pela fumaça. No final do show, a plataforma finalmente se eleva contra a parede traseira quase verticalmente. Como na capa do Álbum Live Killers.

– A montagem da plataforma variava de acordo com o método de suporte. Se a plataforma for pendurada no teto, ela começará a ser montada por volta das 8h00 às 17h00, aproximadamente 09 horas ……. Se o teto for muito fraco para suportar, as torres são construídas para dar o suporte necessário. O processo de montagem da torre dura cerca da meia-noite do dia anterior até por volta da tarde do dia seguinte.

– Uma noite, eu disse à Freddie que o ia deslumbrar com as luzes ….. quando ele perguntou por que, eu havia trazido o console para a plateia. Não houveram reclamações …..

– Mas, à medida que o show se transformava na coroa, usei rosa e um pouco de azul. Freddie olhou para ela e disse

Preciso de grandes pedaços de cor, mas não gosto do rosa e não gosto do amarelo …..

 

– Basicamente, Freddie queria um show de três cores – vermelho, branco e verde. Foi isso ……. Tive que reconfigurar tudo o que estava acontecendo sob a coroa.

 

– Ele me deu um sinal também. Ele disse:

Quando chegarmos à essa música, quero começar do vermelho. Em seguida, faça o que estiver fazendo. Mas, quando chegarmos à esta parte da música, vermelho de novo.

– Eu podia ler música e tocar bateria e trompete, então tinha um bom senso de tempo. Basicamente, segui a estrutura da música …..

– A única vez que Freddie reclamou foi quando um dos pontos a seguir (holofotes) apagou.

– O Forno de Pizza foi usado para as turnês de Jazz, Live Killers e Crazy. Foi desmontado após a turnê Crazy e foi reconstruído em seções para a turnê 1980/1982.

 

      Brian e Joe Trovato

 

  Joe Trovato controlando o sistema de iluminação.

 

Por Joe Trovato

Chefe de Iluminação do Queen.

Ajudou a construir a plataforma do Forno de Pizza .

 

 

 

Queen 7091 wordpres

 

YOU’RE MY BEST FRIEND

(4ª música do 4º álbum)

 

– A primeira música do baixista John Deacon para o Queen foi Misfire, do álbum Sheer Heart Attack.

– A canção, dedicada à Veronica Tetzlaff, com quem John se casou em 18 de janeiro de 1975, celebra seu relacionamento estável e reconfortante:

In rain or shine/You’ve stood by me girl/I’m happy at home

(Faça chuva ou faça sol /Você esteve ao meu lado, garota/Estou feliz em casa).

 

– Esta última frase faria Roger uivar, que lembra a seus colegas que eles são uma banda de rock e não um clube de costura! Mas o aspecto pop mais acessível agrada ao público quando a faixa é lançada como segundo single do álbum em 18 de junho de 1976.

– A música ’39, assinada por Brian May, é o lado B deste single. A decisão não é fruto do acaso. Freddie e Roger já haviam feito fortuna com o sucesso de 45 rpm Bohemian Rhapsody”/ “I’m In Love With My Car, e o próximo single está reservado para os outros dois músicos, aliviando as tensões relacionadas à participação nos lucros.

– O videoclipe da música foi filmado em abril, durante as primeiras sessões de ensaio para o próximo álbum, no Ridge Farm Studios, de acordo com o roadie Peter Hince, que logo se tornaria o chefe técnico do Queen.

– Apesar do calor sufocante durante a primavera de 1976, o local é propício para a criação do grupo. Os músicos pedem um celeiro onde, despreocupados com as normas de segurança, acendem inúmeras velas para criar um ambiente romântico.

– John queria que Freddie gravasse a parte do piano, mas o cantor, que odeia pianos elétricos, se recusa e deixa o baixista no comando.

John Deacon no estúdio sob as lentes de Peter Hince, em 1975. O roadie da banda e depois chefe técnico trocava frequentemente suas bagagens de alumínio por uma câmera, sua segunda paixão.

 

Vídeo oficial de You’re My Best Friend

 

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de  Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

 

O clássico Bicicle Race do Queen acaba de ser certificado Platina como um single digital pela RIAA (Associação da Indústria Fonográfica da América) nos EUA. Originalmente lançado como double A-side com Fat Bottomed Girls, ambas as faixas foram tiradas do álbum de 1978 da banda, Jazz.

O status de Platinum Digital é para 1.000.000 unidades de downloads e transmissões de áudio e vídeo.

Fonte: www.queenonline.com

The Immortals + John Deacon

– John lançou a faixa – No Turning Back – como parte da trilha sonora do filme BigglesAdventures in Time.

 

Anita Dobson + John Deacon

Dream Of Christmas

Escrita por Brian May

Aparece em UK Talking Of Love, UK

 

I Dream Of Christmas

Em 1984, Roger Taylor e Brian May escreveram canções de Natal para um possível lançamento de single do Queen.

Roger e Brian escreveram Thank God It’s Christmas e Brian escreveu I Dream Of Christmas.

A faixa de Roger foi a escolhida pela Banda.

A trilha de Brian viu a luz do dia através de Anita Dobson.

Brian May escreveu, produziu, tocou guitarra e cantou backing vocals. John Deacon aparece tocando baixo.

https://youtu.be/ZB3DBJbSdG8

Silly Christmas

Escrita por Brian May e Anita Dobson.

Silly Christmas aparece exclusivamente como lado B no lançamento de vinil de I Dream Of Christmas.

Silly Christmas é semelhante à I Dream Of Christmas, exceto que Anita canta a música com várias crianças e há algumas mudanças nas letras.

Brian May escreveu, produziu, tocou guitarra e fez backing vocals.

John Deacon aparece tocando baixo.

 

Bad News + John Deacon

Paródia de Bohemian Rhapsody.

Produzida por Brian May, Bohemian Rhapsody é a terceira música completa do LP Bad News.

Esta versão de Bohemian Rhapsody é obviamente uma decolagem humorística do clássico do Queen. Há rumores de que John Deacon toca baixo e faz backing vocals.

No entanto, não houve nenhuma prova para apoiar essa afirmação.

 

The Beastie Boys + John Deacon

No Sleep Till Brooklyn

John apareceu em uma canção de rap em 1.988 em uma paródia da música No Sleep Till Brooklyn do The Beastie Boys de 1.986.

A paródia de nome Stutter Rap – Rap da Gagueira – de 87 é de autoria de Morris Minor e The Majors, liderada por Tony Hawks.

 

Brian May e Cozy Powell + John Deacon

Nothin’ But Blue (versão do Álbum)

Escrita por Brian e Cozy Powell

Aparece também no Álbum de Brian May de 1992 – Back To The Light. John Deacon toca baixo.

 

Elton John + John Deacon

– Too Young

Escrita por Bernie Taupin e Elton John.

Uma excelente faixa do Álbum de Elton John de 1985 – Ice On Fire – que é um Álbum muitas vezes esquecido.

Roger Taylor fornece bateria, enquanto John Deacon toca baixo.

A música tem um andamento lento e é um clássico de Elton John. Altamente recomendado.

 

– Angeline

Escrita por Bernie Taupin e Elton John.

Aparece no Álbum Leather Jackets de 1986.

Roger Taylor e John Deacon apareceram nesta faixa.

Leather Jackets é amplamente considerado um Álbum mais fraco do que seus lançamentos anteriores dos anos 80. Esta faixa não é nada especial em particular, especialmente em comparação com o resto do catálogo de Elton. Angeline é basicamente um rocker dançante do estilo reminiscente dos anos 60.

 

Errol Brown + John Deacon

– This Is Your Time

Escrita por John e Brown.

John co-escreveu e tocou baixo nesta gravação inédita de 1986 do vocalista do Hot Chocolate – Errol Brown.

Nunca foi lançada.

 

Freddie Mercury + John Deacon

Love Kills.

Em 2014, Brian e Roger retrabalharam a faixa de 1984 – Love Kills – com os vocais finais de Freddie e a participação de John Deacon na guitarra, posteriormente lançada na compilação Queen Forever, sob o título Love Kills – The Ballad.

 

Freddie Mercury e Montserrat Caballé + John Deacon

How Can I Go On

Escrita por Freddie e Mike Moran

Do Álbum solo de Freddie Mercury de 1987 – Barcelona.

John toca baixo.

 

Ian e Belinda + John Deacon

Who Wants To Live Forever

Escrita por Brian May.

Who Wants To Live Forever foi regravada e lançada novamente em 1989 como um single de caridade para o British Bone Marrow Donor Appeal.

Testes foram realizados para as crianças cantarem os vocais principais – Ian Meeson e Belinda Gillett foram escolhidos.

Brian May produz, toca guitarra e teclados.

Roger Taylor toca percussão, John Deacon está no baixo e Michael Kamen faz os arranjos.

A faixa foi gravada em Junho de 1989 no Abbey Road Studios.

 

Who Wants To Live Forever

A versão demo de Who Wants To Live Forever é uma versão funcional da faixa.

Brian queria um guia de trabalho vocal da nova versão da música.

Segundo especulações, a cantora infantil mais disponível era ninguém menos que sua filha Louisa May

 

Man Friday And Jive Junior + John Deacon

Picking Up Sounds

Escrita por Man Friday / John Deacon / Robert Ahwai

Man Friday & Jive Junior lançaram um single em 1983 intitulado Picking Up Sounds.

O que é notável porque são apoiados por um supergrupo de músicos.

John Deacon tocou baixo e sintetizadores, Robert Ahwai do The Immortals co-escreveu e tocou sintetizadores, Scott Gorham do Thin Lizzy na guitarra, Mick Ralphs da Bad Company na guitarra, Martin Chambers de The Pretenders na bateria e Simon Kirk da Bad Company também na bateria.

Este lançamento não é algo que você esperaria estar associado ao catálogo Queen.

A música é um pop-rap dos anos 80 com alguns sintetizadores de fundo. O baixo de John é muito proeminente e dirige a música.

John co-escreveu, tocou baixo e sintetizadores e co-produziu esta faixa.

 

Minako Honda + John Deacon

Roulette

Escrita por John Deacon / Ahwai

Aparece em Cancel

Uma faixa de 1986 da cantora japonesa Minako Honda.

Esta faixa é na verdade uma versão japonesa da faixa da Banda The Immortals – No Turning Back.

John co-escreveu e possivelmente tocou baixo na faixa.

Também interessante é que o Álbum inteiro foi produzido por Brian May.

 

Roger Taylor + John Deacon

I Cry For You ( Love, Hope And Confusion )

Escrita por Roger e David Richards.

Aparece no Álbum de Roger Taylor – Strange Frontier de 1984.

John fornece baixo, apenas na edição única.

 

It’s An Illusion

É a nona música do Álbum Strange Frontier.

John Deacon participa com o baixo na música.

 

 

 

SAS Band + John Deacon

That’s The Way God Planned

Escrita por Billy Preston

Aparece em The SAS Band, do lançamento da All Star Band de Spike Edney, em 1997.

Apresenta vários músicos nos vocais e instrumentos.

Roger Taylor aparece cantando um verso, tocando bateria e cantando os vocais de apoio.

John Deacon toca baixo.

 

Steve Gregory + John Deacon

Bushfire

Escrita por Steve Gregory.

Aparece no Álbum Bushfire de 1994.

John Deacon toca baixo na faixa-título.

O Álbum e a faixa são todos instrumentais.

Steve Gregory deveria ser conhecido pelos fãs do Queen como o saxofonista em One Year Of Love. Também digno de nota, Robert Ahwai do The Immortals aparece no Álbum, tocando guitarra, e a fotografia do Álbum é feita por Veronica Deacon, esposa de John.

 

Fonte para base e composição de texto – Queen Vault.

I’M IN LOVE WITH MY CAR

(3ª música do 4º álbum)

 

– Ouvindo a demo de I’m In Love With My Car, em que Roger canta seu amor por seu veículo de alta potência, Brian, após um momento de reflexão, pergunta ao amigo:

Você está brincando comigo?

 

– Deve-se dizer que as letras estão cheias de duplos significados e metáforas:

When I’m holding your wheel/All I hear is your gear/

When my hand’s on your grease gun/Mmm, it’s like a disease, son

(Quando estou segurando seu volante/Tudo que ouço é seu equipamento/

Quando minha mão está em sua pistola de graxa/Mmm, é como uma doença, filho).

 

– O baterista compartilha essa paixão com o engenheiro de som dos concertos, Jonathan Harris, que vive apenas para seu Triumph TR4 (Brian May contradiz a lenda em seu livro Queen in 3-D, escrevendo que se trataria de um TR5, embora não tenha certeza).

– O próprio Roger Taylor dedica a música a ele nestes termos:

Dedicated to Jonathan Harris, boy racer to the end

(Dedicado a Jonathan Harris, garoto piloto até o final).

 

– Mais tarde, ele se lembra da relação que o técnico tinha com seu carro:

Nosso engenheiro de som, o técnico das lives, muito fiel, que esteve conosco desde o início, chamava-se Jonathan Harris. Não tinha namorada, não comia muito, não colecionava selos e nem bebia. Ele não estava interessado nas coisas clássicas da vida, mas passava seu tempo lavando o seu carro. Só vivia para ele.

 

 – E acrescenta:

Eu mesmo amo carros e posso entendê-lo. Na maioria das vezes acho meus veículos mais interessantes do que minha garota.

 

– Chris Taylor, apelidado de Crystal, seu técnico pessoal e amigo de longa data, também esclarece que o baterista sempre teve azar com seus diferentes carros:

Sua Ferrari pegou fogo em uma estrada ao sul da França, e o mesmo aconteceu com seu Aston Martin.

– Na hora de escolher o lado B do single Bohemian Rhapsody, Roger Taylor, que queria que sua música fosse escolhida a todo custo, se tranca em um armário no Sarm East Studios e se recusa a sair até que os outros três não concedam-lhe esse prazer.

– O grupo finalmente cede, e o que a princípio seria um gesto amigável da parte deles se transforma em um presente de ouro. De fato, o single, que rapidamente atingiria um milhão de cópias vendidas, beneficia tanto Taylor quanto Mercury por Bohemian Rhapsody. Roger alcançou assim grande riqueza, e a questão da participação nos lucros seria ainda mais espinhosa.

– Embora a música seja dedicada a Jonathan Harris e seu Triumph TR4, é o carro de Roger Taylor, um Aston Martin Spider, que se ouve no final da música, a partir de 2:36.

– Em 1978 a banda também dedicou seu álbum Jazz a quem era seu engenheiro de som para shows ao vivo desde a época do Smile.

– Jonathan Harris teve que deixar o cargo devido a uma doença. Ele os encontraria novamente em 1979 para o Jazz European Tour e a Crazy Tour em pequenos locais na Grã-Bretanha.

TR4 ou TR5? De qualquer forma, é um Triumph, de propriedade de Jonathan Harris, o engenheiro de som dos concertos do Queen.

 

Vídeo oficial de I’m In Love With My Car

Fonte: Queen – La Historia Detrás de  Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

The Miracle

Data de lançamento: 22 de maio de 1989
Melhor posição nas paradas: 1° lugar na parada britânica e 24° na parada dos Estados Unidos.

Músicos:

– John Deacon – baixo, guitarra em Party e Rain Must Fall, teclados em Rain Must Fall e My Baby Does Me;

– Brian May – guitarra, vocais, teclados em I Want It All‘, Scandal e Was It All Worth It;

– Freddie Mercury – vocais, piano, teclados em Party, Khashoggi’s Ship, The Miracle e Was It All Worth It;

– Roger Taylor – bateria, percussão, vocais, teclados em The Invisible Man e Breakthru, bateria eletrônica em Rain Must Fall;

David Richards – programação, teclados;

– Brian Zellis – programação de computador

– Gravado: Janeiro de 1988- Fevereiro de 1989, Olympic e The Townhouse Studios, Londres; Mountain Studio, Montreux

– Produtores: Queen e David Richards

– Após o lançamento do álbum A Kind of Magic (lançado em 02 de junho de 1986), a banda saiu em uma turnê (Magic Tour), que seria a última com Freddie Mercury, fato que só seria conhecido mais tarde.

– No ano de 1987, após o término da Magic Tour a banda fez uma pausa e cada membro da banda aproveitou o tempo livre da maneira que quis. Freddie (que já sabia que era soropositivo), se concentrou na sua colaboração com a soprano espanhola Montserrat Caballé. Foi um período difícil para ele porque o seu ex-gerente pessoal, Paul Prenter havia feito revelações sobre a sua vida privada para o tabloide britânico The Sun, contando muitos detalhes da sua vida sexual e de seus excessos.

– Nessa mesma época, Brian estava se separando de sua primeira esposa, e também havia perdido o seu pai, que era um herói para ele. O guitarrista ficou muito deprimido e encontrou consolo  como produtor do álbum de Anita Dobson, atriz com quem havia começado um relacionamento e com quem está até hoje.  A música Scandal, escrita por Brian, foi uma música destinada à imprensa britânica que perseguia May para saber detalhes de sua vida privada.

      Foto do videoclipe de The Miracle

– Roger estava trabalhando no terceiro álbum do The Cross, seu outro grupo.

– No início de janeiro de 1988 o grupo se reuniu para gravar o próximo álbum, e a banda decidiu que dali em diante todas as canções seriam atribuídas a todo o grupo.

Brian May comentaria:

Tomamos uma decisão que deveríamos ter feito quinze anos atrás. Decidimos que escreveríamos como Queen, que creditaríamos tudo a nós quatro […]. Também ajuda quando você escolhe singles, porque é difícil ser imparcial sobre uma música que é puramente de sua própria criação.

– Outra decisão tomada foi que todos os membros do grupo trabalhariam juntos na gravação do álbum.

– Embora fosse uma boa ideia creditar todas as músicas como faixas do Queen, ainda havia pistas sobre quem escreveu o quê para ouvintes atentos: Roger escreveu The Invisible Man e a maior parte de Breakthru, enquanto Brian contribuiu com I Want It All e Scandal. John e Freddie co-escreveram My Baby Does Me’ e Rain Must Fall, enquanto Freddie prendeu a abertura de um trabalho em andamento ao início de Breakthru. O resto – Party, Khashoggi’s Ship’ Was It All Worth It e a faixa-título – foram verdadeiras colaborações, iniciadas musicalmente por Freddie, mas com todas as letras contribuindo.

May recordou:

Era como nos velhos tempos, com todos nós presentes e muitas discussões, mas construtivas.

– Foi durante a gravação desse álbum que Freddie contou para o grupo sobre o seu estado de saúde.

Brian May mais uma vez lembrou:

Assim que percebemos que Freddie estava doente, nos agrupamos ao redor dele como uma concha protetora. Estávamos mentindo para todos, até para nossas próprias famílias, porque ele não queria que o mundo se intrometesse em sua luta. Ele costumava dizer: ‘Não quero que as pessoas comprem nossos malditos discos por simpatia’. Todos nos tornamos muito próximos. Crescemos muito.” Ele também disse: “Nós nunca conversamos sobre isso e era uma espécie de lei não escrita que não o fazíamos, porque Freddie não queria”. As sessões de gravação duravam no máximo três semanas e eram distribuídas ao longo do ano para que Freddie pudesse descansar entre as sessões.

– A maioria das sessões ocorreu no Olympic Studios e no Town House em Londres, mas algumas foram concluídas em Montreux, no Mountain Studios, porque, como Brian May explicou:

Tornou-se difícil trabalhar em Londres porque havia um terrível foco e atenção em [Freddie]. As pessoas estavam enfiando câmeras nas janelas do banheiro dele […]. Montreux era um lugar muito mais tranquilo para se trabalhar, então terminamos com um monte de coisas lá.

– Dessas sessões, surgiram várias músicas de rock (Scandal, Khashoggi’s Ship, Breakthru) e faixas de rock pesado (I Want It AllWas It All Worth It). Em janeiro de 1989, o décimo terceiro álbum estava completo, e foi lançado em 22 de maio de 1989.

– O single I Want It All precedeu o lançamento de The Miracle e Roger e Brian assumiram o trabalho de promoção do disco, evitando as perguntas sobre o estado de saúde de Freddie.

– A capa do álbum foi criada pelo designer Richard Gray e seu técnico, Richard Baker, que produziu a fotomontagem a partir de fotos tiradas por Simon Fowler. Ela mostra os rostos dos 4 integrantes fundidos em um só e capta bem o espírito do álbum, pois os músicos se tornaram uma entidade única.

É o retrato de uma família unida, descrita por Brian May:

O grupo tende a ser a família mais estável que temos, embora seja difícil ver como ficamos juntos todo esse tempo. Roger é o mais extremo em extravagância e estilo de vida rock ‘n’ roll. Freddie é um mistério, ninguém sabe ao certo de onde ele vem. John também [é] o baixista silencioso arquetípico – ele pode ser incrivelmente atencioso e inexplicavelmente rude, fazer alguém se enrolar e morrer com algumas frases. Ele é muito estranho, mas é o líder do lado dos negócios […]. E eu, acho que os outros diriam que sou o membro mais teimoso da banda e posso ver isso em mim mesmo.

Músicas do álbum:

 

 

– As músicas Hang On In There, Hijack My Heart e Stealin´ foram lançadas como lado B de singles (B-sides)

 

 

Fontes:

Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track

Hot Space

Data de lançamento: 21 de maio de 1982
Melhor posição nas paradas: 4° lugar na parada britânica e 22° nos Estados Unidos.

Músicos:

*John Deacon (baixo e guitarra, sintetizador, programação de piano e bateria em Cool Cat),

*Brian May (guitarra, vocal, sintetizador, baixo sintetizado em Dancer, piano),

*Freddie Mercury (vocal, piano, sintetizador, programação de bateria em Body Language e Staying Power),

*Roger Taylor (bateria, percussão, vocais, guitarra rítmica em Calling All Girls, sintetizador), *David Bowie (vocais em Under Pressure),

*Dino Solera ( saxofones alto e tenor em ‘Action This Day’)

Gravado: junho-agosto de 1981 no Mountain Studios, Montreux; Dezembro de 1981 a março de 1982 no Musicland Studios, Munique.

Produtores: Queen e Mack (Under Pressure produzido por Queen e David Bowie)

Hot Space é um álbum controverso. Mas porque controverso? Controverso porque quem ama esse álbum o ama apaixonadamente e quem o detesta, o faz da mesma foram de quem que o ama.

Foi um divisor de águas na história da banda, e alguns fãs dizem que foi um álbum que pegou carona na cultura dance em vigor no início da década de 80. Ele é motivo de discussões acaloradas entre os fãs.

De um modo geral, na minha opinião, é um álbum médio, com músicas bem interessantes, como a icônica Under Pressure, parceria da banda com David Bowie e Las Palabras de Amor, inspirada na proximidade entre a banda e os fãs latinos, que haviam tido a oportunidade de ver a banda ao vivo no ano anterior, só para citar algumas.

 

Como isso aconteceu?

– Com o grande sucesso do The Game, a banda se tornou a maior do mundo.

– No primeiro semestre de 1981 eles fizeram shows no Japão, Brasil e Brasil

– No retorno para a Inglaterra, cada membro estava envolvido em seus projetos, e em junho de 1981, a banda se juntou ao produtor Reinhold Mack, no Musicland Studios em Munique. A ideia era criar o sucessor do Flash Gordon, mas a relação entre os membros da banda havia ficado estranha, como lembrou Brian May:

Aqui, tivemos uma mudança total de vida para todos nós, na verdade. Voltamos para Munique para fazer o próximo álbum e realmente acho que as coisas começaram a cair aqui. É um lugar sombrio. É um estúdio no porão de um enorme bloco de torre, que é um hotel. E é meio deprimente. Muitas pessoas costumavam pular do topo do prédio e se matar. Desse prédio em particular! Era muito conhecido por isso. Não sabíamos quando fomos lá.

 

– As sessões se desenrolaram de forma descontínua entre junho de 1981 e março de 1982: a primeira rodada de sessões ocorreu entre junho e agosto; o segundo foi um intervalo de duas semanas a partir de 6 de dezembro; e o terceiro começou no Ano Novo, com Roger e John chegando em 18 de janeiro, e Freddie e Brian aparecendo cinco dias depois. Isso sugeriu a preferência da banda em gravar em um ritmo confortável.

– Mas apesar de todos os problemas, a banda queria se desafiar e sair da sua zona de conforto. Algumas músicas como Cool CatStaying Power, e Back Chat surgiram, e junto com elas desentendimentos entre os membros da banda, que começaram a se distanciar uns dos outros.

Em uma entrevista Reinhold Mack descreveu a situação:

The Game foi a última vez que os quatro estiveram no estúdio juntos. Depois disso, parecia que eram sempre dois deles em um estúdio e dois em outro. Você chegava um dia e dizia: ‘Oh, cadê o Roger?’ E alguém dizia: ‘Oh, ele foi esquiar. ‘Então Freddie e John rapidamente assumiram o controle da direção artística.

– Freddie e John optaram por fazer um disco mais voltado ao funk e à música dance, pois queriam repetir o sucesso de Another One Bites The Dust. 

– Freddie estava isolado dos outros membros do grupo e parecia seguir à risca o conselho de seu gerente pessoal Paul Prenter, que tinha grande influência sobre o cantor.

Taylor comentou:

Ele foi uma influência muito, muito ruim sobre Freddie e a banda, sério. Ele queria muito que nossa música soasse como se você tivesse acabado de entrar em um clube gay, e eu não fiz.

– Hot Space foi finalmente finalizado no final de março de 1982, e a banda voou para o Canadá para filmar um vídeo para Body Language, bem como para ensaiar para sua próxima turnê mundial.

– A capa do álbum foi uma ideia de Freddie, e se destacou entre alguns álbuns mais populares da época de seu lançamento. (Em uma bela homenagem ao Queen II, a capa interna era o inverso da frente: os rostos dos quatro membros da banda são coloridos em suas respectivas cores na frente, colocados sobre um fundo preto.) No entanto, os álbuns anteriores que apresentavam as fotos da banda os mostravam todos juntos, como uma unidade coesa; aqui, cada membro da banda é encaixotado em sua própria seção, dando a impressão desconfortável de que o álbum foi feito separadamente um do outro.

   

– A carreira da banda ia de vento em popa e a lua-de-mel com o público durou até o lançamento do novo single chamado Body Language, em 19 de abril de 1982, quando ocorreu a ruptura brutal.

– A música era diferente de tudo o que a banda havia feito até então: a bateria de Taylor foi substituída por uma bateria eletrônica e a guitarra de May mal aparecia, descaracterizando o som característico da banda.

– O consenso geral era de que Hot Space, não era um álbum ruim em si, mas era um álbum ruim do Queen.

– Mas nem todos pensavam assim, Michael Jackson, que já havia conhecido o grupo no ano anterior, declarou que a produção de Hot Space foi uma grande influência na criação de sua própria obra-prima, Thriller, que foi lançada alguns meses depois.

– No lançamento do álbum, Brian tentou defender a obra:

É uma espécie de desafio, sabe, porque sempre dissemos: “OK, estamos vendendo muito bem, mas isso não é o que importa, você sabe, não é o sucesso comercial que buscamos. Estamos fazendo o que achamos que vale a pena, e se este álbum não vendesse tanto quanto os dois ou três anteriores, então estaríamos nos colocando à prova quando dizemos: ‘Bem, realmente acreditamos nisso ou não?’ e acho que a resposta seria: ‘Sim, acreditamos.’

– A venda do álbum nos Estados Unidos foi muito ruim e a recepção a vários singles foi desastrosa. Entretanto, a turnê foi bem sucedida porque as músicas eletrônicas foram transformadas em rock para as apresentações no palco. Apesar disso tudo, nada adiantou, e o vínculo com os fãs americanos que a banda levou anos para formar, se quebrou.

Playlist com as músicas do álbum

 

Esta matéria é dedicada à Gabriel Gonçalves Carvalho do grupo de WhatsApp Queen Net, que ama de paixão esse álbum e é um grande defensor dele.

 

Fontes:

Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track

 

Quadro – Curiosidades Queen Por Sheila Pauka – ®️ Dallas Cowboys Cheerleaders e Fat Bottomed Girls

– Queen + Adam Lambert recebe as garotas do Dallas Cowboys Cheerleaders ( líderes de torcida) no palco durante a turnê da Banda no Dallas American Airlines Center em 23 de Julho de 2.019, durante Fat Bottomed Girls.

▪️Uma hora antes do show, Brian May usou as redes sociais para anunciar  uma grande surpresa . Mas o que pareceu uma surpresa de última hora para os fãs de Queen e Adam Lambert foi algo que levou meses para se concretizar.

▪️A diretora do DCC – Dallas Cowboys Cheerleaders – Kelli Finglass – em suas próprias palavras, nos leva aos bastidores de como a noite especial aconteceu.

Kelli Finglass

Depois de ver o filme Bohemian Rhapsody muitas vezes, redescobri o Queen. Me atingiu como nenhum outro filme ou musical já fez. Fiquei obcecada por eles. Quando percebi que Queen + Adam Lambert viriam em turnê e teriam uma parada em Dallas, meu primeiro pensamento foi – ‘ Eles estarão em Dallas e – talvez, apenas talvez – eles considerariam que nós fizéssemos uma aparição especial de dança em seu show …

Eu não tinha conexões para encontrar as pessoas certas para falar com o Queen. Mas perguntei à Haley Anderson se ela conhecia – ou poderia encontrar – alguém que tinha algo à ver com o Queen. E Haley começou a discar em seu telefone. Ela conseguiu fazer uma ligação com um membro da equipe do Queen.

Foi naquele telefonema que expus a ideia do DCC se apresentar no palco com o Queen durante o show em Dallas.

 

A ideia foi recebida com entusiasmo, mas ainda não era a Banda dizendo  sim‘. Ainda estávamos à algumas camadas de distância. Demorou um pouco com pessoas tão ocupadas e viajando. Houveram algumas oportunidades perdidas antes de finalmente nos conectarmos.

O representante do Queen disse –

Parece divertido, mas deixe-me falar com a Banda.

Ele disse que precisava falar com Jim Beach. Eu disse,  você vai falar com Jim Miami Beach ?
Eu estava tipo, Oh, meu Deus, isso é real !

Então agora eu sei que essa é uma possibilidade real. Ele ligou de volta e disse:

Eles estão interessados. Roger acha que vocês deveriam dançar Fat Bottomed Girls.

Eu disse – Roger, Roger Taylor ?!?!  Eu meio que fui um pouco histérica.

E então, começou à ficar sério.

Eles nos colocaram no telefone com o diretor da turnê e estávamos falando sobre canções, estávamos conversando sobre palcos e escadas e salas de ensaio nos bastidores. Foi quando eu soube que isso era real.

Tínhamos um pouco mais de uma semana para ensaiar. Não tínhamos nenhum vídeo porque o Queen nem havia começado a turnê. Eles nos enviaram uma foto ampla de Fat Bottomed Girls para que pudéssemos ver a versão atual do show dessa música. Eles nos enviaram renderizações de palco. Começamos à estudar o espaço e descobrir quantas garotas caberiam no palco.

Acho que um dos melhores momentos de toda essa aventura foi quando revelei às garotas que íamos nos apresentar com o Queen e Adam Lambert. Houve pequenos gritos, até lágrimas de alegria. Há tantas lições do Queen que apliquei com as meninas. Isso é o que torna realmente especial para mim.

Avançando para o dia de nossa apresentação com Queen + Adam Lambert – estamos à caminho do local, seis horas antes do início do show, e ainda não colocamos os pés no palco. Vamos ver se conseguimos fazer isso.

A boa notícia é que a diretora da turnê do Queen foi maravilhosa e ela nos deu um espaço para ensaio no palco às 15h e uma hora com a Banda. Honestamente, neste nível, isso é inédito.

Foi divertido trabalhar com as lendas do Rock And Roll Brian May e Roger Taylor. E é divertido trabalhar com Adam Lambert, que é muito teatral e também um cantor maravilhoso.

Para esta noite especial, todas as estrelas se alinharam. Eles são heróis para mim. Esta foi uma experiência que eu e todos os envolvidos com o DCC guardaremos para sempre.

Kelli Finglass

▪️Link do momento

 

Fonte – dallascowboys.com by Kristi Scales

 

LAZING  ON  A  SUNDAY  AFTERNOON

(2ª música do 4º álbum)

 

– A música é uma continuação perfeita de Bring Back That Leroy Brown, presente em Sheer Heart Attack.

– O Queen não é uma banda de rock tradicional. É um grupo que não estabelece limites artísticos e que se baseia nas suas múltiplas inspirações para criar uma obra rica e variada.

– A letra descreve a semana de um típico londrino: trabalho na segunda, lua de mel na terça e ciclismo na quarta. O narrador, que não se esquece de dançar uma valsa no zoológico na quinta-feira, então especifica, não sem um toque de ironia:

 

I come from London Town, I’m just an ordinary guy/Fridays I go painting in the Louvre

(Eu sou da cidade de Londres, sou um cara normal/Às sextas-feiras vou pintar no Louvre)

 

– Descreve uma fase da vida em total tranquilidade, acompanhada por aquele estilo jazz que Freddie parece gostar tanto.

– Aos 24 segundos ouve-se um barulho que será ouvido novamente no disco Jazz de 1978. É a campainha de uma bicicleta, que reforça a frase Bicycling on every Wednesday evening (Eu ando de bicicleta toda quarta-feira à noite).

– Grande admirador do music-hall, Freddie Mercury mostra aqui sua habilidade no piano. Usado para as sessões de A Night At The Opera,  o piano Bechstein IV, apelidado de o Bechstein branco, é fácil de usar pelo cantor, pois o teclado é mais suave que o do famoso piano Hey Jude do Trident Studios, com a qual foram gravadas as músicas dos três primeiros álbuns da banda.

– Nos primeiros segundos, o estranho efeito de cobertura da voz de Freddie chama a atenção do ouvinte. Parece um megafone que foi usado para a gravação dessa voz. O produtor do álbum, Roy Thomas Baker, revela o segredo por trás de sua produção: Freddie canta em um dos estúdios e sua voz é transmitida através de fones de ouvido colocados em um grande pote de conservas na frente do qual está o microfone estático com uma grande abertura de captação de som.

O efeito desse tipo de faça você mesmo é o que dá à voz de Freddie esse som, como se ele estivesse passando por um telefone antigo cujo som é desprovido de baixas frequências.

 

Os músicos à beira da piscina nos estúdios Ridge Farm, onde preparam seu novo álbum em agosto de 1975.

 

Vídeo oficial de Lazing on a Sunday Afternoon

 

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de  Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

 

PROGRAMAÇÃO REVELADA PARA A FESTA DE PLATINA DA BBC NO PALÁCIO

Queen + Adam Lambert abrirá show e Diana Ross fecha o show

Uma noite eclética de entretenimento para celebrar os 70 anos de reinado da Rainha contará com as estrelas globais Alicia Keys, Duran Duran, Sam Ryder, Sir Rod Stewart, Hans Zimmer, Celeste, Sir Elton John e mais

A BBC e o Palácio de Buckingham um grupo brilhante de artistas dos mundos da música e dança definidos para se apresentar na Festa de Platina no concerto do Palácio, que acontece no sábado, 4 de junho, no Palácio de Buckingham – e ao vivo na BBC One, BBC iPlayer e BBC Radio 2.

Queen + Adam Lambert, Alicia Keys, Hans Zimmer, Ella Eyre, Craig David, Mabel, Elbow e George Ezra dividirão a configuração em três palcos com como Duran Duran, Andrea Bocelli, Mimi Webb, Sam Ryder, Jax Jones, Celeste, Nile Rodgers, Sigala e Diversidade – todos realizando seus maiores sucessos em um tributo estrelado ao aniversário sem precedentes de Sua Majestade.

Estrelas do palco e da tela, e do mundo esportivo que aparece no evento e no cinema incluem Sir David Attenborough, Emma Raducanu, David Beckham, Stephen Fry, Dame Julie Andrews, The Royal Ballet, Ellie Simmonds, e uma performance especialmente gravada de Sir Elton John. Sam Ryder, o herói da Eurovision do Reino Unido, também se apresentará ao vivo, recém-chegado de seu sucesso na Itália.

A noite será em torno de temas globais que nasceram, ou evoluíram, durante a amplitude do reinado de Sua Majestade devido a extraordinárias contribuições britânicas e da Comunidade, incluindo Moda, Esporte, Meio Ambiente, 70 Anos de Música Pop e Musicais – este último com curadoria do lendário compositor Andrew Lloyd Webber, com uma aparição especial de Lloyd Webber e Lin-Manuel Miranda, além de performances com elencos e convidados especiais de O Fantasma da Ópera, Hamilton, Seis, O Rei Leão e José e o Incrível Casaco de Sonho Technicolor.

Queen + Adam Lambert abrirá o concerto com uma produção única muito especial que, sem dúvida, convocará memórias da aparição histórica de Brian May no telhado do Palácio no Concerto do Jubileu de Ouro em 2002.

Fechando o show de 2 horas e meia estará a lenda Diana Ross com sua primeira apresentação ao vivo no Reino Unido em quinze anos.

Os apresentadores Kirsty Young e Roman Kemp conduzirão a cobertura ao vivo da Festa da Platina no Palácio a ser transmitida ao vivo pela BBC. 22.000 pessoas participarão do evento, incluindo 10.000 bilhetes alocados em votação pública e mais de 7.500 bilhetes para trabalhadores-chave, membros das Forças Armadas, voluntários e instituições de caridade.

O design de palco exclusivo da Festa platina consiste em três etapas, ligadas por passarelas, que criam uma experiência de 360 graus em frente ao Palácio de Buckingham e ao Queen Victoria Memorial. Unindo os palcos em um projeto geral estão 70 colunas representando o reinado de 70 anos de Sua Majestade que podem ser iluminadas para fornecer uma formação completa de luzes e vigas. Pela primeira vez, dois dos três palcos se sentam imediatamente em frente ao Palácio de Buckingham, enquadrando a icônica casa da Rainha.

Falando pelo Queen + Adam Lambert, Brian May diz:

Vinte anos depois de interpretar o glorioso Jubileu de Ouro da Rainha, estamos muito felizes em ser convidados novamente. Então houve um momento em que eu me perguntava… depois do telhado do Palácio de Buckingham onde você pode ir? Poço… você vai ver!!!

Diana Ross diz:

Tive a honra de conhecer a Rainha muitas vezes ao longo da minha vida, inclusive quando eu estava com minha família. Sua Majestade tem e continua a ser uma inspiração incrível para muitos em todo o mundo e fiquei absolutamente encantado em receber um convite para se apresentar em uma ocasião tão importante e histórica.

Charlotte Moore, diretora de conteúdo da BBC, comentou:

Estamos entusiasmados por unir a nação para este incrível evento, uma vez na vida, transmitido ao vivo pela BBC com uma incrível formação de artistas estrelados para celebrar os 70 anos importantes da Rainha no trono.

Mais detalhes e outros artistas serão confirmados mais próximos ao evento – com algumas surpresas deixadas para a noite em si.

A BBC Studios Productions está encenando o evento e produzindo a transmissão ao vivo em nome da BBC e do Palácio de Buckingham.

 

Fonte: www.queenonline.com

 

Quadro – Os Maiores Não-Hits Do Queen – ’39

 

– Single do Queen do Álbum A Night At The Opera

– Lado A – You’re My Best Friend

 

▪️Escrita por Brian May, ’39 conta a história de uma viagem espacial feita por astronautas voluntários no ano XX39, nos dias em que o mundo era pequeno e escasso para a humanidade. A missão – encontrar um novo Planeta para colonizar, a fim de salvar à todos.

                 

▪️Os voluntários conseguem descobrir um mundo novo e habitável e retornam à Terra para compartilhar as boas novas de um mundo tão recém-nascido. Entretanto, como estão viajando em velocidades tão altas, o tempo passa mais lentamente para eles do que para suas famílias, de acordo com a Teoria da Relatividade de Einstein.

▪️Ao voltarem, descobrem que 100 anos se passaram na Terra, embora os astronautas sejam mais velhos apenas um ano. O narrador descobre que sua esposa faleceu há muito tempo e que ele tem a mesma idade de seus netos, e assim como todos que conhecia, já morreram.

▪️A própria Terra agora é velha e cinza e não se sabe qual é o destino final da humanidade. A música termina com o narrador encontrando conforto e tristeza persistente – ele conhece seus netos adultos.

Brian considera uma metáfora na sua vida e na da Banda

Sair em busca de nossos sonhos, e deixando tudo para trás … 

▪️Segundo Brian, numa entrevista cedida à BBC, ’39 é basicamente uma ficção científica inspirada nas obras do poeta e romancista alemão Hermann Hesse, que escrevia temas que incluíam questões de renascimento, dualidade, jornadas de autodescoberta e despertar espiritual. Hesse é seu escritor favorito.

Hermann Hesse

▪️Há um tempo houveram boatos de plágio no filme – Interestellar – de 2014 com a história parecidissima, porém, não foi nada levado adiante.

                  

 

Notas – 39 foi gravada para Bohemian Rhapsody, mas deletada. Segue aqui o link ?

 

▪️Link do vídeo 39 + Interestelar ?

 

▪️Queen ’39 legendado em português ?

 

▪️Vídeo oficial ?

 

Fonte – bencentra.com

 

Tradução da canção – ’39

 

? No ano de trinta e nove se reuniram aqui os voluntários

Nos dias em que as terras eram poucas

Daqui o navio partiu em direção à manhã azul e ensolarada

A mais bela imagem já vista

 

E a noite seguiu o dia e os contadores de histórias dizem

Que aquelas bravas almas lá dentro

Por muitos dias solitários

Navegaram pelos mares

Nunca olharam para trás, nunca temeram, nunca choraram

Você não ouviu meu chamado?

Embora você esteja muitos anos longe

Você não me ouviu te chamando?

Escreva suas letras na areia

Para o dia que eu pegar sua mão

Na terra que nossos netos conheceram

No ano de trinta e nove, veio um navio do céu

Os voluntários chegaram em casa naquele dia

E trouxeram boas notícias de um mundo recém nascido

Embora seus corações estivessem tão pesados

Pois a terra está velha e cinza

Minha querida, nós vamos embora

Mas meu amor, isso não pode ser!

Oh, tantos anos se passaram

Embora eu esteja mais velho que um ano

Os olhos de sua mãe, através dos seus, choram para mim!

 

Você não ouviu meu chamado?

Embora você esteja muitos anos longe

Você não me ouviu te chamando?

Escreva suas letras na areia

Para o dia que eu pegar sua mão

Na terra que nossos netos conheceram

Você não ouviu meu chamado?

Embora você esteja muitos anos longe

Você não me ouviu te chamando?

Todas as suas cartas na areia

Não podem me curar como sua mão

Pois minha vida a frente me dá pena ?

DEATH ON TWO LEGS (DEDICATED TO…)

(1ª música do 4º álbum)

 

– Poucos dias antes do lançamento de seu quarto álbum, marcado para 22 de novembro de 1975, o Queen viaja para o Roundhouse Studios, ao norte de Londres, para apresentá-lo à imprensa e aos diretores da EMI.

– Seus amigos também participam e a noite é um sucesso total. Todos os convidados consideram que o trabalho alcançará um sucesso retumbante. Champanhe corre como água em uma grande festa.

– A informação circula rapidamente em Londres, e Norman Sheffield descobre que uma letra satírica parece ser dirigida a ele, mesmo que seu nome não seja mencionado explicitamente.

– O produtor, que há três meses liberou o grupo de seu contrato, é, de fato, o maior beneficiário de um acordo econômico que põe fim a muitos anos de colaboração para desgosto de Freddie Mercury.

– A música em questão é a abertura do álbum, sutilmente intitulada Death On Two Legs (Dedicated To……). O título gera rumores. A quem essa diabrura é dirigida? Ninguém se deixa enganar e, de fato, a letra não deixa dúvidas, o texto é um acerto de contas:

You suck my blood like a leech/You break the law and you preach/

Screw my brain till it hurts/You’ve taken all my money/And you want more

(Você suga meu sangue como uma sanguessuga/Você quebra a lei e prega/

Você aperta meu cérebro até doer/Você pegou todo o meu dinheiro/

E você quer mais).

 

  • 30Entre outras frases lapidares, Freddie se pergunta:

Mister know-all/Was the fin on your back/Part of the deal? (shark)

(Senhor sabe-tudo/A barbatana nas suas costas/fazia parte do acordo? [tubarão]).

 

– Norman Sheffield então informa a EMI que fará tudo ao seu alcance para impedir o lançamento do álbum, e ameaça Freddie com uma ação judicial. Mas, novamente, eles encontram um acordo, acompanhado de uma quantia substancial de dinheiro.

– Os acordes de piano, tocados a cada batida da introdução do tema, lembram Freddy Mercury dos staccatos de violino do tema Psycho Suite, a composição aterrorizante de Bernard Herrmann para o filme Psicose, de Alfred Hitchcock, lançado em 1960.

– Antes do cantor dar à música seu título final, seu apelido de trabalho era Psycho Legs!

– Essa música, conforme descrita por Martin Power em seu livro Queen – The Complete Guide to Their Music, trata-se de um tango heavy metal.

– Concluída a sombria e assombrosa entrada de guitarra de Brian com múltiplos efeitos sonoros, a cadência da execução do piano, a partir dos 39 segundos, tem o efeito dessa música argentina.

– Em 2013, Norman Sheffield torna públicas em suas memórias, inúmeras recordações de seus anos na Trident. A autobiografia, na qual o produtor tenta se defender dos ataques do Queen, intitula-se Life on Two Legs.

Freddie no palco do Castelo de Cardiff em 10 de setembro de 1976. Ao contrário do que aparenta a foto, Death On Two Legs (Dedicated To……) não é apresentada nessa ocasião.

 

Vídeo oficial de Death On Two Legs (Dedicated To……)

 

Psycho Suite, do filme Psicose

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

.                     Freddie Mercury –  O Rei da Bavária

Munique foi um verdadeiro paraíso para Freddie. Freddie era uma verdadeira Rainha no palco. Acho que ele veio para Munique porque queria ser uma Rainha na vida real.

Peter Ambacher

– Entre 1.979 e 1.985, Freddie Mercury foi um visitante regular de Munique, gravando Álbuns e curtindo festas selvagens. Um de seus amigos na época era Peter Ambacher, também conhecido como a drag queen  Miss Piggy .

Hoje, ele oferece visitas guiadas pela cidade seguindo os passos de Freddie Mercury.

Abaixo, segue sua entrevista –

**********

– Ainda de aparência jovem, ele usa tênis esportivo e carrega uma bolsa de juta. Ele nos levará para onde, há quase 40 anos, o maior astro do Rock do mundo se apaixonou, onde costumava comer knuckle de porco e onde gostava das melhores festas.

– Ambacher nos conduz por algumas ruas laterais – e para em frente ao número dois na Stollbergstrasse. Este é o lugar onde tudo começou.

E – Onde estamos?

P.A – Este é o local do antigo bloco de apartamentos Stollberg Plaza. Freddie morou aqui durante seus primeiros meses, após se mudar para Munique.

E – Você também o visitou neste apartamento?

P.A. – Sim, muitas vezes, na verdade! Eu geralmente ainda estaria com ele depois de uma noite passada em um bar ou uma discoteca, e Freddie costumava dizer: ” Venha, vamos voltar para o meu. Nós saíamos juntos lá. O apartamento não era tão bom, porque só havia quartos mobiliados no Stollberg Plaza e Freddie não se importou em mudar nada.

 

 

 

E – Vamos voltar um pouco mais no tempo: como você descobriu que Freddie Mercury estava morando em Munique?

P.A – Eu era um frequentador assíduo do Jeans, um bar gay. Naquela época, ficava no mesmo quarteirão do Stollberg Plaza. Ouvi um boato no bar de que Freddie Mercury estava na cidade.

E – Você era fã dele e do Queen na época?

P.A – Eu os tinha visto se apresentar na televisão. Sempre pensei: ele é gay. Mas em 1.979, quando ele se mudou para Munique, ele ainda não tinha se revelado em público. Ele esperava que, em Munique, poderia se concentrar em sua música em paz, sem a interrupção constante dos caçadores de autógrafos.

– Depois de caminhar algumas centenas de metros na calçada, Ambacher para em frente à um complexo de escritórios. Ele corre ao longo do número 48 para entrar em uma passagem estreita através de um edifício. Foi aqui que ele conheceu Freddie Mercury.

E – Na frente de um prédio de escritórios?

P.A – Aqui costumava ser a Fisherman’s, uma sauna para gays. Você tinha que tocar a campainha e olhar direto para a câmera. Então a porta se abriria com um zumbido.

R – E então, uma noite, o grande Freddie Mercury entrou marchando?

P.A  – Este homem estava de repente em pé na minha frente com seu torso peludo e apenas uma toalha em volta dos quadris. Nós conversamos, eu achei ele muito legal, fiquei surpreso que ele falava inglês. Foi sua assistente que me disse com quem eu estava falando.

E – Então você não reconheceu Freddie Mercury, uma das maiores estrelas do Rock do mundo?

P.A. – Notei seu bigode memorável. Embora não fosse tão incomum. Todos em Munique tinham bigode na época. Freddie era apenas um cara muito normal – como você e eu. Ele era tímido e certamente não se empolgava.

– Em 2.018, o filme Bohemian Rhapsody foi lançado no cinema. O filme retrata o período de Munique como um ponto baixo: Freddie no fundo do poço cercado por falsos amigos. Não é verdade, é claro, diz Ambacher – e na próxima parada do passeio, na Sebastiansplatz (praça), ele dá sua versão da história.

E – Onde estamos agora?

P.A. – Este é o antigo Sebastianseck (bar). Foi aqui que Freddie conheceu um de seus amores … Winnie Winfried Kirchberger comandava o Sebastianseck. Ele também foi responsável por apresentar Freddie à culinária bávara.

 

E – Ele gostou?

P.A. – Ele amava knuckle de porco. Winnie cuidou dele, apesar das brigas. Uma vez, no aniversário de Winnie, Freddie mandou entregar um Mercedes Coupé novo em folha do lado de fora do bar, com um enorme laço enrolado em volta. Certamente, àquela altura, tínhamos formado um grupo de verdade: Freddie, Winnie, eu e alguns outros camaradas que Freddie conheceu na sauna ou nos clubes. Foi um momento maravilhoso. Foi uma época maravilhosa, enquanto eles estavam juntos.

– Peter Ambacher dirigia um bar na Blumenstrasse 43: o antigo Frisco, onde ele servia bebidas.

P.A. – O bar ficava no térreo e funcionava seis dias por semana. Nosso lugar era tão popular que os donos de restaurantes e bares da região se perguntaram por que seus clientes corriam atrás de nós às 23h00!

E – Por que exatamente às 23h?

P.A. – As Frisco Girls se apresentaram à meia-noite! Eram duas amigas e eu como Miss Piggy. Coloquei meu nariz e orelhas de porco, sincronizei os lábios com as músicas e dancei.

E – E o Freddie era fã das Frisco Girls?

P.A. – Ele estava lá muito para ver os shows. Mas ele geralmente ficava no canto, bebia sua vodca com laranja e observava a multidão. As janelas do Frisco ficavam escurecidas para que ninguém visse a luz do dia. Muitas vezes só saíamos de madrugada.

E – Então como acabou o Frisco?

P.A. – Trabalhei lá por 13 anos, até 1.987. Aí Rainer, meu companheiro de vida, também morreu de AIDS. Eu não queria continuar sozinho …

– Antes de encerrar o passeio, Peter Ambacher quer nos mostrar o clube Henderson na Rumfordstrasse, hoje conhecida como Paradiso Tanzbar.

         

 

E – Não foi aqui que Mercury gravou o videoclipe de sua música Living on my Own?

P.A. – Freddie comemorou seu 39º aniversário aqui, em 1985. Todos nós aparecemos em trajes elegantes. Alguém veio como Maria Stuart, outra pessoa como Rainha Elizabeth, eu estava vestida como uma dama de companhia porque não cabia em uma drag. Atravessamos um tapete vermelho para sermos recebidos por vans de emissoras de televisão, incluindo uma da BBC. Foi a melhor festa da minha vida. Bebemos garrafa após garrafa de champanhe Cristal Louis Roederer.

 

 

 

E – E foi nessa festa que foi feito o videoclipe de Living on my Own?

P.A. – Tivemos que filmar isso nos próximos dias. Totalmente de ressaca! Mas não importava, para mim o melhor presente era simplesmente passar esse tempo com Freddie.

– 1.985 – A carreira solo de Freddie Mercury não é o grande sucesso que ele esperava. Ao mesmo tempo, sua Banda é convidada a participar do Live Aid … alguns problemas de saúde … Freddie deixa Munique !

E – Freddie disse adeus?

P.A. – Ele se foi entre um dia e o outro. Ele apenas enviou seus melhores votos e agradecimentos por meio de sua assistente. Foi estranho, alguns dias antes estávamos comendo juntos, festejando juntos. E então ele se foi. Acho que Munique foi um verdadeiro paraíso para Freddie. Mas não foi um paraíso para a eternidade !

 

Peter Ambacher

Fonte – www.munich.travel
Tradução livre feita por mim .
Base para composição de texto e ajustes – Nansen & Piccard.
Fotos de Frank Stolle

 

IN THE LAP OF THE GODS… REVISITED

(13ª música do 3º álbum)

 

Sheer Heart Attack termina com uma das músicas mais ouvidas durante os shows do Queen: In The Lap Of The Gods… Revisited.

– O tema, à primeira vista, não tem ligação com a quase homônima da sétima peça do álbum, exceto pelo título. Composta por Mercury, que insiste em não explicar suas letras aos jornalistas, essa balada parece pensada para o palco e aparece como seu primeiro hino popular.

– O cantor renovaria a experiência com o hit mundial We Are The Champions, em 1977.

– A versão gravada durante o Live at Wembley em 1986 é suficiente para convencer os ouvintes mais relutantes. O refrão final, interpretado por 72.000 espectadores histéricos, mostra o excesso e a força do Queen, então no auge de sua carreira.

– Impossível não estremecer com essas imagens…

In The Lap Of The Gods… Revisited e We Are The Champions têm em comum uma estrutura musical muito precisa que não deixa nada ao acaso. Da mesma forma que as valsas de Chopin ou Shostakovich, ambas as músicas são compostas em um compasso de três tempos, o que proporciona uma cadência equilibrada e emocionante.

– A sagacidade da composição escapa ao espectador, mas oscila naturalmente de um lado para outro sobre as valsas populares do gênio de Freddie.

Freddie ao piano durante a inesquecível interpretação de In The Lap Of The Gods… Revisited no palco do estádio de Wembley em julho de 1986.

 

Vídeo oficial de In The Lap Of The Gods… Revisited 

In The Lap Of The Gods… Revisited (Wembley 86)

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

 

A Família Queen

 

Formação original da Banda – [1971-1986]

– Freddie Mercury – vocais, piano, guitarra acústica e elétrica, pandeiro, sintetizadores.

– Brian May – guitarra elétrica e acústica, backing vocals, banjo, piano, teclados.

– Roger Taylor – bateria, backing vocals, pandeiro.

– John Deacon – baixo, triângulo, guitarra, backing vocals (?)

       

 

 

Baixistas da história do Queen – [1970-1986]

– Mike Grose (Abril – Agosto 1970)

                     

 

 

– Barry Mitchell – (Agosto 1970 – Janeiro 1971)

                 

 

– Doug Bogie – (Janeiro – Fevereiro 1971 )

l           

 

– John Deacon (de Fevereiro de 1971 em diante)

         

 

Músicos auxiliares – [1970-1986]

– Morgan Fisher – teclados / piano na turnê European Hot Space (09.04.1982 – 05.06.1982)

     

 

– Fred Mandel – teclados / piano no resto da turnê Hot Space

(21.07.1982 – 03.11.1982)

                   

 

– Spike Edney – teclado / piano, guitarra e backing vocals nas turnês Works e Magic.

                     

 

Curiosidades –

– Morgan Fisher deixou a Banda porque ele estava envolvido com espiritualidade oriental e meditação – ele não se sentia confortável na Banda, nem eles com ele. O Queen simplesmente enviou-lhe um telegrama após a turnê europeia, dizendo que eles não precisavam mais de um tecladista – o que não era verdade porque eles logo conseguiram Fred Mandel.

– Fred Mandel saiu porque o Queen parou de fazer turnê e ele foi contratado pelo Supertramp (1983) e depois por Elton John (1984), mas ele ainda trabalhou com os membros do Queen durante todo esse período (Starfleet Project, Mr. Bad Guy).

– Spike era obviamente o homem certo – onde quer que você tenha visto Brian e Roger em show nos últimos anos, pode ter certeza de que Spike estava lá também.

 

Convidados nos shows do Queen [1970-1986] –

– Billy Squier –

15.09.1982 Los Angeles, EUA (vocais em Jailhouse Rock)

– Fish – 21.06.1986 Mannheim, Alemanha (vocais em Tutti Frutti)

– John Reid + equipe – 22.12.1977 Los Angeles, EUA (vocal em White Christmas)

 

– Maradona – 08.03.1981 Buenos Aires, Argentina (disse apenas algumas palavras antes de AOBTD)

 

– Nicci Gable (um backing vocal do Belouis Some) – 16.07.1986 Manchester, UK (vocal em Tutti Frutti)

 

– Rick Parfitt – 07.09.1984 Londres, Reino Unido (guitarra em Jailhouse Rock)

 

– Tony Hadley – 13.04.1985 Auckland, Nova Zelândia (vocais em Jailhouse Rock)

 

Queen + Paul Rodgers – Formação da Banda  [2005-2008]

– Paul Rodgers (vocal principal, acústico guitarra, piano)

– Brian May (guitarra, violão, vocal principal / backing vocals)

– Roger Taylor (bateria, vocal principal / backing)

– Jamie Moses (guitarra rítmica, guitarra acústica, vocais alternativos)

– Danny Miranda (guitarra baixo, guitarra acústica, backing vocals) vocais)

– Spike Edney (teclados, backing vocals)

 

Queen + Adam Lambert – Formação da Banda  [2012-2016]

– Adam Lambert (vocais principais)

– Brian May (guitarra elétrica, guitarra acústica, vocais principais / de apoio)

– Roger Taylor (bateria, vocais principais / de apoio)

– Neil Fairclough (guitarra baixo, vocais de apoio)

– Spike Edney (teclados, vocais de apoio)

– Rufus Taylor (bateria, percussão)

 

Queen + Adam Lambert:   Formação da Banda   [2017-2018]

– Adam Lambert (vocais principais)

– Brian May (guitarra elétrica, violão, vocais principais / de apoio)

– Roger Taylor (bateria, vocais principais / de apoio)

– Neil Fairclough (baixo, vocais de apoio)

 

– Spike Edney (teclados, vocais de apoio)

– Tyler Warren (bateria, percussão, vocais)

 

Nota – Apesar de ser retirado de um site de confiança, e ser conferido item por item, podem haver erros.

Agradeço à quem puder ajustar e/ou complementar.

Fonte – www.queenconcerts.com

 

Headlong (Queen)

Data de lançamento: 13 de maio de 1991

Melhor posição nas paradas: 14° lugar na parada britânica. 3° lugar na parada americana
Lado A: Headlong (Queen)
Lado B: All God´s People (Queen)

Álbum: Innuendo

Headlong foi o terceiro single do álbum.

 

– Na década de 80, o Queen se aventurou por diversos gêneros musicais. Mas em 1990, eles chegaram a conclusão que deveriam retornar aos dias de glória dos anos 1970, então eles introduziram várias músicas de rock, o que deu a Brian May a chance de “se soltar” com a sua Red Special.

 

Em 1991, Brian disse sobre a música:

 Headlong veio de mim, em nosso estúdio em Montreux, um estúdio de gravação caseiro para nós que é muito moderno, adorável para criar. No começo eu pensei nisso como uma música para o meu álbum solo [Back To The Light] mas, como sempre, a banda é o melhor veículo. Assim que ouvi Freddie cantar, eu disse: ‘É isso!’ Às vezes é doloroso entregar o bebê, mas o que você ganha é muito mais. Tornou-se uma música do Queen.

 

– As letras deixaram os fãs perplexos por anos, com sequencias sem sentido aparentemente usados ​​simplesmente porque soavam bem. No entanto, considerando o estado mental de Brian em 1990, um olhar mais profundo pode ser necessário:

–  a senhora vermelha quente (red hot lady) poderia ser Anita;

– o homem com uma bengala na mão (man with a stick in his hand), poderia ser Brian, violão na mão;

– sopa no saco de roupa (soup in the laundry bag) refere-se à roupa suja e à cobertura escandalosa dos tablóides (a linha original, substituindo sopa por merda, chega ao ponto de forma mais sucinta);

uma mulher com uma barraca de cachorro-quente (a woman with a hot dog stand) é um termo arcaico para um clube de dança.

– A mensagem abrangente é simples: Brian está empolgado com seu novo e florescente relacionamento, e Headlong serve como uma mensagem para dar um passo atrás ou correr o risco de perder o controle.

– Um vídeo promocional foi filmado em 23 de novembro de 1990 no Metropolis Studios, e foi dirigido pelos Torpedo Twins.

– Mostrando a banda gravando a música no estúdio, foi intercalada com imagens da banda brincando na sala de controle e deitada em beliches enquanto cantava o refrão.

– Freddie parece muito alegre durante o performance, pulando no palco e até fazendo flexões em um ponto – certamente não dando a impressão de que ele estava em seu leito de morte.

– O vídeo também apresenta um solo de guitarra único de Brian, estendendo o tempo de execução para pouco menos de cinco minutos.

– Brian cantou a música em todas as suas turnês solo, com uma versão da turnê Back To The Light lançada em seu álbum ao vivo de 1994, Live At The Brixton Academy.

– Uma versão inicial, com vocais guias de Brian, um arranjo mais despojado e alguns trabalhos de guitarra selvagens e lamentosos, foi lançada como faixa bônus na reedição de 2011 de Innuendo.

 

 

 

All god´s people
– Originariamente, a música foi escrita por Freddie Mercury para o álbum Barcelona que ele gravou com Montserrat Caballé em 1987.

– Mas a música foi descartada por eles e retrabalhada pelo Queen para ser incluída no álbum The Miracle, mas também foi descartada. Finalmente, nas sessões de gravação de Innuendo, a música foi adotada pela banda. Nesta música, a banda revisitou o estilo gospel que ficou marcante na música Somebody to love.

Sobre a música Brian falou:

Isso era algo originalmente que Freddie faria em um álbum solo (Barcelona) e, gradualmente, todos nós tocamos nele. Eu entrei e toquei guitarra e parecia funcionar muito bem. John entrou e tocoubaixo, Roger colocou a bateria, então se tornou uma faixa do Queen. Eu amo isso. Poucas pessoas falaram comigo sobre isso, mas eu acho que é ótimo. Tem muita profundidade nisso.

 

 

Fontes:

Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track

 

Nesta entrevista, Brian May revela a razão pela qual All The Way From Memphis de Mott The Hoople está incluído em seu álbum Another World e no conselho recebido de Ian Hunter  que mudou sua vida.

Brian também fala sobre o conselho dado por Ian Hunter. Conselho esse que ele não seguiu.

Ele comenta também como é ser um astro de rock e ter que se afastar da sua vida doméstica.

Mott the Hoople, foi uma grande influência para nós. Eles eram nossos mentores de certa forma. Estamos começando como um grupo de rock. Tínhamos tantas grandes ideias. Tínhamos músicas, tínhamos ideias de apresentação, etc. Mas nós nunca estivemos em turnê, então fomos em turnê, muito felizmente apoiando Mott the Hoople, que era uma grande banda naqueles dias. Na verdade, eles deveriam ter sido maiores se não tivessem terminado. Eu acho que eles teriam sido como os Stones ou qualquer outra coisa.

 

Mas nós os apoiamos, nos abrimos para eles em todo o Reino Unido e aprendemos nosso ofício e aprendemos a lidar com um público. Quero dizer, tivemos grandes ideias. Mesmo assim, éramos garotos precoces. Mas lembro-me de ver Mott the Hoople irromper no palco e toda a plateia iria entrar em erupção porque foi apenas projetado dessa forma.

 

Digo projetado porque você trabalha em um público que deseja fazer contato. Você não apenas caminha e se afasta e espera que algo aconteça. Pelo menos nós não. Você sabe, você tem essa oportunidade de excitar, apaixonar, inspirar uma audiência. E eles fizeram isso. Eles iam e iam… e todo o lugar entraria em erupção.

E Ian Hunter como pianista, poucas pessoas podem fazer isso como tecladistas, mas ele faria isso com… Ding, ding, ding, ding, ding, ding, ding, ding, ding, ding. E foi All The Way From Memphis, e quando as guitarras chegaram assim, pensei: ‘Sim, é isso que eu quero fazer’. Mais uma vez, uma grande inspiração para mim.

 

E então eu fiz All The Way From Memphis neste álbum. Adoro. E recebi uma pequena citação de Ian Hunter. Ele é um velho miserável, mas eu o amo muito. Certa vez, ele me deu um ótimo conselho.

Estamos no meio da turnê. Acho que estamos em Memphis, Tennessee. Meu queixo está caindo meus olhos estão bem abertos. Eu nunca vi nada assim. Foi um caos. Era como… não sei como descrever, era como a indulgência personificada. É tipo, você imagina uma turnê de rock, o show, o hotel, tudo, e eu sentei com Ian tarde da noite e ele disse: ‘Brian, você está gostando disso’ e eu disse ‘Sim, eu disse que é… Eu nunca experimentei nada assim’.

E ele disse: ‘Você está sentindo falta da sua vida em casa?’ Eu disse: ‘Bem, na verdade, você está certo.’ Então eu disse: ‘Sinto falta das coisas ao meu redor. Sinto falta das minhas coisas, sinto falta do meu povo e tudo mais’. Ele disse: ‘Brian. Se você sente falta das suas coisas e do seu pessoal, você está no negócio errado.

Então esse é o conselho que eu não segui. Felizmente. Eu insisti, mas é um negócio difícil, sabe, quando você assume ser um músico de rock de verdade. Você tem que dizer adeus à sua vida doméstica por um bom tempo. Então, todas as suas coisas que você achava que eram essenciais para você, todas as coisas que fazem você se sentir seguro. Todas as pessoas que te apoiam. Você tem que dizer adeus.

E naquela época, ainda mais porque você não conseguia se comunicar.

Quando você está na estrada, você não pode ligar para casa. Nós não podíamos. Eu não podia me dar ao luxo de telefonar para casa quando estávamos lá pela primeira vez. Então eu me arrependo? Não, claro, porque me deu a vida. Tem sido uma vida incrível e abriu as portas para muitas outras coisas.

 

‘Another World’ de Brian May já está disponível – www.BrianMay.lnk.to/AnotherWorldwww.BrianMay.lnk.to/AnotherWorld

 

Fonte: www.queenonline.com

SHE MAKES ME (STORMTROOPER IN STILETTOS)

(12ª música do 3º álbum)

 

– Quarta composição do guitarrista para o álbum. Com matizes de melancolia, foi composta por um Brian May cuja doença o impede de participar da gravação do novo álbum. Aqui se revela o seu rosto oculto, mostrando a sua tristeza e as suas feridas, numa perfeita continuação de Dear Friends, escrita nas mesmas condições.

– Intui-se que seu autor está preocupado com uma relação sentimental dolorosa, quando ele canta:

I know you are jealous of her/She makes me need

(Eu sei que você está com ciúmes dela/eu preciso dela)

Ou

I know the day I leave her/ I’d love her still

(Eu sei que no dia que eu a abandonar/eu ainda a amaria)

– É evidente que o resultado deste romance não será feliz.

– Talvez devêssemos ver aqui as premissas do tema It’s Late, que trata de seu reencontro com a misteriosa Peaches no clube The Dungeon em Nova Orleans?

– O título também é intrigante. O filme Star Wars ainda não havia sido lançado em 1974, então o termo stormtrooper ainda não se referia às tropas galácticas do imperador Darth Vader. Neste caso, evoca os Sturmtruppen de 1914, tropas de assalto do exército alemão enviadas para as linhas de frente nos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial.

– Os stilettos são, ao contrário do traje masculino dos militares do outro lado do Reno, sapatos com salto agulha muito fino e uma altura de pelo menos dez centímetros, sinal de uma feminilidade exacerbada.

– A gente fica imaginando o que passava na cabeça de Brian quando pensou no título dessa música… Talvez a lembrança de uma mulher disfarçada de soldado?

– De fato, esses são os tipos de personagens que eram frequentemente encontrados no clube The Dungeon em meados da década de 1970, um lugar conhecido na época por suas noites malucas e festas à fantasia…

– A voz de Brian é bastante parecida com a de Paul McCartney nesta música folk psicodélica, na qual o espírito do Pink Floyd também é invocado.

– O guitarrista já havia trabalhado nessa estética musical em Some Day One Day.

– O brilho de seu violão de 12 cordas Ovation 1615 Pacemaker (que Brian usará com mais frequência em A Night At The Opera), os backing vocals e o som da bateria reverb reforçam esse efeito.

Brian May e seu violão de doze cordas Ovation 1615 Pacemaker, usado em “She Makes Me (Stormtrooper In Stilettos) e nas famosas ‘39 e Love Of My Life.

 

Vídeo oficial de She Makes Me (Stormtrooper In Stilettos)

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo