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A guitarra elétrica é símbolo absoluto do rock’n’roll, mas sua história vai além dos solos e das poses em cima do palco. E poucos guitarristas encarnaram tão bem essa versatilidade quanto Brian May, do Queen. Ainda assim, o próprio May nunca escondeu suas raízes e sempre fez questão de reverenciar quem abriu caminho — como James Burton, o lendário guitarrista de Elvis Presley.

Em entrevista resgatada pelo site Far Out Magazine, Brian May afirmou: “No lado mais rock’n’roll, tem James Burton, um dos fundadores da guitarra no rock, que tocou com Elvis e Ricky Nelson. Tive a sorte de tocar com ele. Ele é uma inspiração real. Não é só o som — é o fato de que ele consegue dobrar as cordas e fazer a guitarra falar”.

James Burton é uma figura essencial na transição do country e do rockabilly para o rock’n’roll moderno. Seu estilo fluido e inovador influenciou gerações de guitarristas que vieram depois dele, incluindo os que, como May, levaram o instrumento para novas alturas com técnicas refinadas e timbres únicos.

Apesar de o Queen ter sido visto por muitos nos anos 1970 como uma banda “pop demais” para figurar entre os nomes mais rebeldes da década, ninguém duvidava da competência técnica de seus integrantes. O próprio May era a alma instrumental do grupo, com suas sobreposições de guitarras, harmonias intrincadas e um senso melódico que beirava o sinfônico.

O jornalista Callum MacHattie, que assina o texto, explica: “A base disso tudo, como ele mesmo aponta, estava nas raízes do blues e do rock dos anos 1950. Essa influência sólida permitiu a May não apenas se destacar nos épicos do Queen, mas também adaptar seu estilo a incursões inesperadas do grupo por gêneros como o funk e o disco, especialmente nos álbuns da virada para os anos 1980”.

Para Brian May, a guitarra continua sendo uma forma de linguagem. E se hoje o instrumento é símbolo universal do rock, isso se deve a pioneiros como James Burton — músicos que fizeram a guitarra, literalmente, falar com o público.

A influência de Elvis Presley em Freddie Mercury

Mas a conexão com Elvis não para por aí. Segundo May, o próprio Freddie Mercury era um grande fã do Rei do Rock. Em entrevista à Rolling Stone Brasil, o guitarrista revelou: “Freddie adorava Elvis, sem dúvida. Ele usava muitos dos maneirismos de Elvis nos vocais e na atitude. Sempre disse que queria soar como ele”. A influência era visível nos trejeitos de palco e na intensidade emocional das interpretações do vocalista do Queen.

Fonte: https://whiplash.net

Quem vê o Queen apenas como a banda de “Bohemian Rhapsody” e “We Will Rock You” costuma esquecer que, em estúdio, Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor brincavam com qualquer estilo que lhes desse na telha, e faziam isso como poucos. Rock operático, pop grandioso, pitadas de funk, baladas delicadas ou glam carregado de humor: tudo coexistia num mesmo disco, e ninguém estranhava.

Mas mesmo numa discografia tão diversa, algumas músicas se destacam por destoar de tudo, inclusive do próprio Queen. São faixas que parecem ter saído de outra banda, algumas tão pesadas que poderiam fazer frente ao Sabbath, outras que soam como esboço de gêneros que só nasceriam anos depois. Vamos ver quatro delas, apontadas pela Classic Rock.

A primeira dessas surpresas é “Son And Daughter”, do álbum de estreia, quando o Queen ainda era, acima de tudo, um grupo de hard rock cravado na escola Zeppelin-Sabbath. O riff principal é um paredão de som que, segundo críticos, rivaliza com os pesos pesados da época – e a banda nunca mais soaria tão crua e primitiva assim.

Outra viagem inesperada é “She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)”, de ‘Sheer Heart Attack” (youtube). Com Brian May cantando em clima nebuloso, violão suave e atmosfera quase etérea, soa como um shoegaze dois décadas antes do shoegaze existir. Uma balada flutuante, perdida num disco que passeia do glam ao ragtime sem pedir licença.

Já “The Prophet’s Song”, em “A Night at the Opera” (youtube), é a resposta de Brian May a quem acha que “Bohemian Rhapsody” era insuperável em grandiosidade. São mais de oito minutos de tempestade sonora, vozes sobrepostas, clima apocalíptico e um final de guitarras que recoloca tudo nos trilhos. Um épico que mostra que Mercury não era o único gênio do grupo.

Por fim, “Get Down, Make Love”, de “News of the World” (youtube), expõe o lado mais obscuro e lascivo de Freddie. Com gemidos, efeitos eletrônicos e batida sensual, é funk rock sem pudor, muito antes do “Hot Space” oficializar o flerte com o disco. Não à toa, Trent Reznor e o Nine Inch Nails captaram essa energia suja quando regravaram a música nos anos noventa.

Para quem acha que Queen é só hino de estádio e ópera rock, essas quatro faixas provam que, entre uma coroação pop e outra, a banda sempre teve um cantinho reservado para a estranheza, o peso e o inesperado.

Fonte: https://whiplash.net

A SWISS apresentou oficialmente seu primeiro Airbus A350-900 com uma pintura especial e inédita que transforma a aeronave em uma verdadeira galeria de arte voadora. Batizada de “SWISS Wanderlust”, a nova identidade visual foi revelada na fábrica da Airbus em Toulouse, na França, e presta uma homenagem criativa às paisagens, ícones culturais e tradições da Suíça.

Meses atrás a SWISS revelou este esquema de pintura utilizando um modelo do A350 no Flight Simulator 2024, mas era esperado que a aeronave fosse de fato pintada.

A pintura do A350-900 não é convencional: em vez de tinta, a SWISS utilizou 360 películas de alta precisão cortados a laser e aplicados manualmente em uma área total de 380 m² da fuselagem e dos motores. O processo, inédito para a Airbus, exigiu o uso de software 3D personalizado para mapear com exatidão cada elemento do design no corpo da aeronave, respeitando todas as normas de segurança, durabilidade e aerodinâmica.

Entre os diversos elementos que compõem o design estão pontos turísticos famosos, edifícios históricos, símbolos da natureza suíça e até personalidades como Freddie Mercury. A companhia aérea convida os passageiros e fãs da aviação a participar de uma experiência interativa no site swiss.com/treasurehunt, onde é possível explorar os detalhes da pintura em realidade aumentada e participar de uma caça ao tesouro com prêmios exclusivos — incluindo uma viagem a bordo do novo A350 na cabine SWISS Business Class.

Antes de chegar à Suíça no fim do verão europeu, o A350-900 passará por uma série de testes de sistemas, motores e voos de verificação final em Toulouse. As rotas inicias para esta aeronave em específico ainda não foram definidas pela SWISS.

Fonte: https://aeroin.net
Com dica de Roberto Mercury – Via Grupo de Whatsapp Queen Net

Roger Taylor sempre teve papel central no Queen, não só como baterista, mas também como compositor e vocal de apoio em algumas faixas. Com um estilo mais direto e avesso a invenções mirabolantes, ele costumava ser cético em relação a ideias muito fora da curva – e uma dessas desconfianças quase barrou uma das músicas mais famosas da banda.

Em 1977, durante a produção do álbum “News of the World”, Brian May apareceu com uma proposta inusitada: uma música praticamente sem instrumentos, construída apenas com palmas, batidas de pé e vocais. Para Roger, aquilo era tudo menos rock. “Lembro que Roger tinha sérias dúvidas a respeito. E ele definitivamente não queria que fosse a primeira do álbum. Ele disse: ‘Nenhuma estação de rádio vai tocar isso! Não parece uma música de rock'”, contou May em conversa com a Guitar World (via Far Out).

A canção em questão era “We Will Rock You”. Na visão de May, o objetivo era fazer algo que o público pudesse participar, algo simples e direto, que gerasse envolvimento imediato. E foi isso que defendeu durante a discussão interna. “Normalmente eu não ganhava essas discussões, mas dessa vez ganhei”, disse. O resultado foi que a faixa não só entrou no álbum como foi escolhida para abrir o disco, logo seguida de “We Are the Champions”, criando uma dobradinha imbatível.

Taylor não estava totalmente errado: 70% da faixa não tinha acompanhamento musical e nem mesmo bateria. Mas foi justamente isso que a transformou em um hino, o tipo de música que qualquer pessoa pode acompanhar com palmas e pisadas. A voz de Freddie Mercury, com um toque bluesy, ajudava a amarrar a proposta minimalista com força e presença.

A ironia é que, mesmo nascendo de um impasse, “We Will Rock You” virou uma das músicas mais tocadas da história do rock. Sua estrutura simples se tornou padrão em eventos esportivos, comerciais e apresentações ao vivo. E mesmo Taylor, que no início achou que ninguém tocaria a música no rádio, passou a reconhecê-la como uma das marcas registradas da banda.

Fonte:: https://whiplash.net

A carreira de Axl Rose sempre chamou atenção não só pelas músicas do Guns N’ Roses, mas também por suas referências espalhadas em covers e participações especiais. Apesar de já ter sido considerado uma das vozes mais potentes do rock, ele mesmo costuma apontar outro nome quando fala em técnica e versatilidade.

Ao longo dos anos, Axl revelou diversos ídolos, mas existe um vocalista que ele coloca acima de todos. Um artista que não se prendeu a um estilo fixo e transitou entre rock pesado, baladas, pop, ópera e até funk, mudando de voz como poucos. Em uma lista feita para a Rolling Stone (via Far Out), Axl citou esse cantor como seu favorito de todos os tempos. Segundo ele, era alguém capaz de “abraçar tantos estilos diferentes com tanta naturalidade”.

Não é surpresa que ele estivesse falando de Freddie Mercury, líder do Queen. A escolha faz sentido: Freddie tinha uma elasticidade vocal rara, cantava faixas suaves como “Love of My Life” e, no mesmo show, partia para sons acelerados como “Stone Cold Crazy”. Essa habilidade inspirou Axl a testar seus próprios limites, mesmo dentro do hard rock.

Axl sempre destacou a forma como Freddie misturava presença de palco, técnica e emoção. Para ele, ver o Queen ao vivo era muito mais do que ouvir hits; era assistir a uma aula de como cantar cada música de um jeito único. Essa admiração ficou registrada no Freddie Mercury Tribute Concert, em 1992. Axl foi convidado a homenagear o ídolo e dividiu vocais com Elton John em “Bohemian Rhapsody”. O momento é lembrado até hoje como um dos mais marcantes daquele tributo histórico.

Para quem quiser notar a influência, basta reparar em como Axl alterna vozes dentro de músicas como “Paradise City” ou “Estranged”. Mesmo criticado em fases mais recentes, ele nunca escondeu de quem veio a maior parte de sua inspiração. Na dúvida, ele próprio responde: ninguém supera Mercury.

Fonte: https://whiplash.net