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John Deacon foi baixista do Queen por muitos anos – mas por que ele deixou a banda?

John Deacon sempre foi um mistério para os fãs do Queen , mesmo quando a banda estava em seu apogeu. Freddie Mercury  chamou a atenção com suas performances de palco selvagens e vocais incríveis, mas a dupla tinha uma ligação estreita em suas composições. Após a morte de Freddie, John deixou a banda e os membros restantes – Brian May e Roger Taylor – continuaram. Mas por que John foi embora em primeiro lugar?

John Deacon nasceu em 19 de agosto de 1951, tornando-o hoje com 70 anos.

O baixista é de Leicester, e se interessou por gravar música e eletrônica desde muito jovem.

Ele se juntou à sua primeira banda aos 14 anos, mudando para o baixo cerca de um ano depois de começar no grupo.

John ficou na banda apenas por um curto período, deixando-a para estudar eletrônica em Londres, onde obteve o primeiro diploma com distinção.

Em 1970, enquanto ainda estudava, os membros do Queen – Freddie Mercury, Roger Taylor e Brian May – viram o baixista tocar.

Eles não ficaram muito impressionados no início, de acordo com a revista Record Collector, mas um ano depois John e Roger se conheceram oficialmente e ele fez um teste para se juntar ao Queen, que foi um sucesso.

Enquanto John era mais quieto do que o resto dos membros da banda, ele também era um compositor, que escreveu You’re My Best Friend e  Another One Bites the Dust, que se tornou um grande sucesso para a banda.

De acordo com Queen: Complete Works, de Georg Purvis, John e Freddie queriam mudar a direção da banda na década de 1980 e começaram a trabalhar mais próximos.

Purvis também sugeriu que havia tensões durante a gravação do álbum Hot Space de 1982, com John não querendo que seu estilo de música com influência de soul fosse prejudicado pelos solos de guitarra de Brian.

John se tornou um importante compositor em seus últimos anos com o Queen, com ele dizendo na BBC Radio em 1989:

“Se eu tivesse sido um baixista toda a minha vida com a banda, não estaria tão satisfeito quanto estou porque considero isso apenas como parte do que eu faço.

“A composição e o envolvimento nos processos de tomada de decisão significam que pude participar do destino da banda.”

No entanto, isso não durou tanto quanto muitos esperavam, já que Freddie, o frontman da banda, morreu de complicações relacionadas à AIDS em 1991.

Conforme relatado na revista Bassist, John disse sobre a morte de Freddie:

“No que nos diz respeito, é isso.”

“Não adianta continuar. É impossível substituir Freddie.”

“Não sei cantar; é a única coisa que gostaria de poder fazer, porque tornaria a composição muito mais fácil!”

Claramente, a morte de Freddie é a razão pela qual John deixou a banda, e ele ficou muito chateado com a morte de seu amigo e colega.

Em 2014, Brian, que continuou a banda com Roger Taylor e o cantor  Adam Lambert, disse que eles têm pouco contato com o baixista agora.

Ele disse à Rolling Stone:

“Nós não [mantemos contato com John Deacon], realmente. Ele não quer. Ele quer ser privado e estar em seu próprio universo.”

“Ele ainda fica de olho nas finanças, no entanto. John Deacon ainda é John Deacon. Não assumimos nada financeiro sem falar com ele.”

Roger acrescentou:

“Ele está completamente aposentado de qualquer tipo de contato social …

“Eu acho que ele é um pouco frágil e ele simplesmente não queria saber nada sobre falar com as pessoas no mundo da música ou algo assim.”

“Isso é justo o suficiente. Nós respeitamos isso. ”

 

Fonte: https://www.express.co.uk/

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo

 

Queen The Greatest Episódio 31: Queen 1985: One Vision

Um vislumbre fascinante do Queen trabalhando no estúdio no hit One Vision, que resultou, na época, de uma colaboração única entre os quatro membros da banda … com ajuda adicional de um menu chinês.

“Isso realmente foi uma colaboração adequada de todos, quero dizer, Brian veio com o riff, e então John veio com a parte do baixo, e Freddie veio com um menu chinês que ele estava lendo no final. Na verdade, temos uma versão em algum lugar. Ele passa pela metade do cardápio… ”. Roger Taylor.

O Queen The Greatest desta semana revisita mais um dos maiores sucessos da banda, One Vision, e conta a fascinante história de uma música que parece ter começado sendo sobre Martin Luther King … e acabou … bem, Roger Taylor tenta explicar .

Também marcou apenas a segunda música em sua carreira a ser creditada como escrita pelo Queen, ao invés de um membro específico da banda.

Em setembro de 1985, por sugestão de Freddie, o Queen voltou ao Musicland Studios em Munique, Alemanha, com a ideia de se reunir para ‘ver o que aconteceu’.

John Deacon:

“Freddie estava ao telefone e queria voltar ao estúdio e fazer mais gravações. Então, no final, nós voltamos e gravamos outro single. Na verdade, foi ideia dele que pudéssemos entrar e realmente escrever uma música juntos”.

“É creditado como uma composição do Queen, mas para ser honesto, eu diria que foram principalmente Roger, Brian e Freddie que fizeram a maior parte da composição.”

A criação da música começou com um riff criado por Brian e algumas ideias para letras de Roger…

Roger Taylor: 

“Sim, eu tinha uma espécie de conjunto de letras que acho que usei para duas músicas, na verdade, com algumas alterações. Acho que começou com essas letras e nós literalmente escrevemos a música entre nós no estúdio, em torno dessas letras, na verdade. Estávamos todos jogando pedaços de osso de galinha. ”

Quando a música começou a tomar forma, ficou claro que o Queen estava em um estágio em que essa forma de trabalhar lhes convinha.

Brian May:  “

“Nós sabemos onde parar um com o outro, sabemos até onde podemos ir e nos respeitamos, eu acho. Achamos que, apesar de todos os problemas que possamos ter, aquele Queen ainda é algo precioso.”

“Acontece algo que é uma situação em que você pode ser criativo e se funcionar por muito tempo, você tem muita sorte. Tenho certeza de que posso deixar o grupo e encontrar pessoas para jogar que farão exatamente o que eu disser, mas não será o mesmo que temos. ”

Roger Taylor:

“Essa realmente foi uma colaboração adequada de todos, quero dizer, Brian veio com o riff, e então John veio com a parte do baixo, e Freddie veio com um menu chinês que ele estava lendo no final. Na verdade, temos uma versão em algum lugar … ele passa pela metade do menu. É por isso que mantivemos Fried Chicken no final. ”

Embora o processo tenha sido incomum para a banda, o resultado final foi outro grande sucesso global, mesmo que, como Roger admitiu na época, o sentimento por trás de suas idéias líricas originais tivesse se perdido ao longo do caminho …

Roger Taylor:

“O as palavras originais, na verdade, eram sobre Martin Luther King, e agora não tenho ideia do que se trata. Alguém disse que era sobre Bob Geldof, mas não acho que seja.”

[Entrevistador]  “Então você não sabe do que se trata?”

Roger Taylor:   “Não, não mais. Bem, eles mudaram todas as minhas palavras. ”

[Entrevistador]   “Quem fez?”

Roger Taylor:   “Bem, aquele idiota, Freddie.”

Em seu caminho para se tornar o favorito dos fãs, One Vision também serviria como um número de abertura memorável para a turnê Magic 1986 da banda.

 

Próxima semana: Queen no Cinema: Take 2 – Highlander.

Foto: Peter Röshler / Copyright Queen Productions Ltd.

 

Fonte: Queenonline.com

A emissora americana ABC anunciou nesta sexta-feira (15) um especial da banda Queen apresentado por Darren Criss. ‘The Queen Family Singalong’ faz parte da franquia Singalong e diversos artistas irão homenagear a banda inglesa com performances dos maiores hits.

Na ocasião, Adam Lambert vai cantar ‘The Show Must Go On’, Fall Out Boys fica com ‘Under Pressure’, One Republic com a clássica ‘We Are The Champions’ e, além de Derek Hough e Alexander Jean cantarem ‘Another One Bites The Dust’, outras performances serão confirmadas em breve.

O vencedor de um Emmy, Darren Criss, além de apresentar, também irá cantar ‘Don’t Stop Me Now’. O especial terá a duração de uma hora e vai ao ar uma única vez no dia 4 de novembro.

 

Fonte: https://www.papelpop.com

 

The show Must Go On

Data de lançamento: 14 de outubro de 1991

Autor: Brian May (Queen)

Single: The Show Must Go On / Keep Yourself Alive

Album: Innuendo, de 1991

 

A gravação de Innuendo aconteceu em um período difícil. A saúde de Freddie estava se deteriorando a cada dia, mas ele exigiu que a banda continuasse a escrever músicas e deu sua alma, energia e a paixão ainda estava lá.

A música foi escrita por Brian May, mas escutando a letra da música pode-se pensar que ela seria de autoria de Freddie.

Essa música é uma das melhores canções do Queen e analisa a conclusão de um capítulo da vida de alguém através dos olhos de uma pessoa:

“Meu coração está se partindo por dentro

Minha maquiagem pode estar descascando 

Mas meu sorriso ainda permanece.”

Abrindo com uma introdução de órgão particularmente triste, a música é um verdadeiro tour de emoções, brilhantemente capturada tanto na performance vocal quanto instrumental.

Em uma entrevista em 1994 à Guitarrist, Brian comentou:

‘The Show Must Go On’ veio de Roger e John tocando a sequência e eu comecei a  escrever algumas coisas ”, disse Brian à Guitarrist em 1994.“ No início era apenas uma sequência de acordes, mas eu tive a estranha sensação de que poderia ser de alguma forma importante e fiquei muito apaixonado e me esforcei para fazê-lo. Sentei-me com Freddie e decidimos qual deveria ser o tema e escrevemos o primeiro verso. É uma longa história, aquela música, mas sempre achei que seria importante porque estávamos lidando com coisas que eram difíceis de falar na época, mas no mundo de música você poderia falar.”

A música possui bastante liberdade para a guitarra de Brian se movimentar. A estrela do show, então, é Freddie, que supostamente gravou o vocal em uma tomada.

Dez anos após seu lançamento, Brian disse à Goldmine:

“Por algum motivo, John, Freddie e Roger estavam brincando com coisas no estúdio e eu ouvi uma das sequências que eles criaram e pude ouvir a coisa toda descendo dos céus … quase na forma, em termos de som, que acabou ficando. É algo que veio como um presente do céu, eu suponho. Fiz algumas demos, cortei coisas, fiz algumas demos de canto e um pouco de guitarra e cheguei a um ponto em que eu poderia tocar para os caras, e todos pensaram que era algo que valia a pena perseguir. Então Freddie e eu nos sentamos, peguei meus rabiscos e disse: ‘O que você acha de tudo isso? ‘Foi um momento muito estranho e memorável, na verdade, porque o que eu fiz foi inventar algo que pensei ser o mundo visto pelos olhos dele.”

Apoiado pelo primeiro single do Queen, Keep Yourself Alive, a sincronização da situação é mais clara em retrospectiva: o banda estava ciente de que o fim de sua carreira estava chegando, e fazia sentido colocar seu primeiro single como o outro lado de seu último single.

O single não alcançou mais do que a 16ª posição nas paradas do Reino Unido, mas foi acompanhado pela reedição de Bohemian Rhapsody nos Estados Unidos quando lançado em janeiro de 1992, prontamente subindo nas paradas para o número 2, sua posição mais alta lá (e primeiro single no Top Ten) desde Another One Bites The Dust em 1980.

Como Freddie estava muito doente para filmar um vídeo para o single (ele já havia feito sua última apresentação no filme em maio de 1991 com These Are The Days Of Our Lives), a banda deixou a tarefa de montar um nas mãos do The Torpedo Twins, que construiu uma comovente lembrança do Queen ao longo dos anos, retirando clipes de todos os vídeos oficialmente lançados, bem como de alguns momentos não lançados anteriormente. Este vídeo foi lançado posteriormente nos vídeos Greatest Flix II e Classic Queen no Reino Unido e nos EUA respectivamente.

 

 

As apresentações ao vivo da música foram inicialmente limitadas a duas com Brian, Roger e John, ambas com Elton John nos vocais principais. O extravagante vocalista / pianista, amigo próximo de Freddie, declarou no Concert for Life em abril de 1992 que a música era sua favorita de Innuendo, e começou a entregar roucamente sua própria apresentação comovente, que pode ter sido um dos destaques da noite.

 

Elton mais tarde incluiu a música em apresentações solo subsequentes como um memorial para seu amigo, e até fez parte de seu lançamento em vídeo em 1992, Elton John – Live World Tour 1992.

A segunda apresentação veio em janeiro de 1997 no Bejart Ballet for Life em Paris, França, que foi inexplicavelmente lançado em Greatest Hits III e Greatest Flix III em 1999.

 

Brian incluiu a música em seu setlist de 1998, e Roger e Brian cantaram a música em vários shows musicais de We Will Rock You, sendo o mais notável no show de 30 de abril de 2002 em Amsterdã, bem como no concerto 46664 na Cidade do Cabo em novembro de 2003.

Já nos anos 2000, a música foi incorporada na turnê Queen + Paul Rodgers de 2005/2006, e novamente na turnê Rock The Cosmos de 2008, com interpretações emocionantes emitidas em Return Of The Champions e Live In Ukraine; no entanto, nenhuma das versões ao vivo pode corresponder ao drama e à paixão que a banda produziu na versão de estúdio. A música voltou mais tarde nas turnês Queen + Adam Lambert. ”

 

Agradeço à Arnaldo Silveira pela paciência da revisão.

 

Fontes:

Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada) por Georg Purvis

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

 

O segundo vinil exclusivo Queen The Greatest Pop Up Store 7 “chega às lojas nesta sexta-feira, 15 de outubro às 11h (horário de Brasília), tanto na loja quanto online.

O disco amarelo de 7 “está limitado a 1000 cópias – 500 na loja e 500 online e são numeradas individualmente. As faixas de todos os quatro lançamentos foram escolhidas por Roger Taylor e Brian May, com o lado A representando um hit e o lado B outra música escrita por cada membro individual da banda.

O segundo lançamento é Freddie Mercury – lado ‘A’: Somebody To Love / lado ‘B’: You Take My Breath Away

Observação: datas de lançamento reprogramadas

8 de outubro – Roger Taylor – lado ‘A’: Radio Ga Ga / lado ‘B’: I’m In Love With My Car – 7 horas (horário de Brasília) – ESGOTADO

15 de outubro – Freddie Mercury – lado ‘A’: Somebody To Love / lado ‘B’: You Take My Breath Away – 7 horas (horário de Brasília)

 

22 de outubro – John Deacon – lado ‘A’: Abra suas asas / lado ‘B’: Um ano de amor – 7 horas (horário de Brasília)

 

29 de outubro – Brian May – lado ‘A’: We Will Rock You / lado ‘B’: Sail Away Sweet Sister – 17 horas (horário de Brasília)

 

Onde comprar online –  www.queenonlinestore.com/The-Greatest-Pop-Up-Store/

 

Fonte: www.queenonline.com

Bicycle Race

Data de lançamento: 13 de outubro de 1978

Autor: Freddie Mercury

Single: Bicycle Race  / Fat Bottomed Girls

Album: Jazz de 10 de novembro de 1978

Ouvindo Bicycle Race pela primeira vez, temos a impressão de que ela é uma música pop descartável e sem sentido, mas observando melhor, vemos uma faixa de apoio complexa, mudando o tempo da música tão facilmente como em Bohemian Rapsody e The Millionaire Waltz.

A música tinha essa conotação de insubstancial porque tratava de um assunto trivial que era andar de bicicleta para esquecer os problemas da vida.

Como acontece com muitas músicas do Queen, reza a lenda de que Freddie criou a música enquanto assistia a corrida Tour de France passar pelo seu hotel no verão de 1978, que começa no mês de junho no hemisfério norte. Mas nessa época, a banda estava em Montreux, somente chegando no sul da França em setembro.

Durante uma entrevista, no ano de 2000, Brian falou sobre a música:

“Freddie escreve músicas em escalas estranhas… Normalmente as bandas com guitarra tocam em Lá ou Mi e provavelmente Ré ou Sol, mas nada mais além disso. Mas as nossas músicas, especialmente nas de Freddie iam para Mi Bemol, Fá e Lá bemol. É a última coisa que você quer tocar em uma guitarra e como guitarrista você é forçado a encontrar novos acordes. As canções de Freddie eram tão ricas em estruturas de acordes que você sempre se encontrava fazendo formas estranhas com os dedos. Canções como Bicycle Race  tem um bilhão de acordes”.

Em 28 de outubro de 1978, um vídeo foi filmado, mas permaneceu inédito e o vídeo oficial mescla imagens da banda ao longo dos anos com a corrida de bicicletas das garotas nuas no Estádio de Wimbledon em 17 de setembro de 1978.

Durante anos, esse vídeo censurado foi o vídeo oficial, inclusive aparecendo no Greatest Flix em 1981. Mas no Greatest Vídeo Hits 1 de 2002 o vídeo original sem censura foi lançado.

O relançamento do álbum Jazz, em 1991, veio com um remix estendido de 5 minutos.

Vídeo do Greatet Flix

 

Fat Bottomed Girls

Data de lançamento: 13 de outubro de 1978

Autor: Brian May

Single: Bicycle Race  / Fat Bottomed Girls

Album: Jazz de 10 de novembro de 1978.

Melhor posição nas paradas: 11° lugar no Reino Unido e 24 ° lugar nos Estados Unidos.

Pela primeira vez na história de banda, eles abordaram um assunto que tentavam evitar: sexo.

Sobre isso Brian falou em 1982:

“Perdemos parte do nosso público com isso. Como você pode fazer isso? “Isso não combina com o seu lado espiritual. Minha resposta é que o lado físico é tanto uma parte de uma pessoa quanto o lado espiritual ou intelectual. É divertido, é divertido. Não pedirei desculpas. O sexo as vezes é tratado nas músicas de forma muito direta. A nossa não. Na nossa música o sexo é implícito ou é referido brincando, mas está sempre lá”.

A música possui um refrão memorável com um leve toque country, e uma linha de guitarra estridente e a ruidosa bateria de Roger.

Todos se divertiram nessa música, o que foi confirmado por Brian em uma entrevista à Mojo em 2008:

“Eu escrevi com Freddie em mente, como você faz quando você tem um cantor que gosta de garotas bundudas… ou garotos. A reedição de Jazz de 1991 apresenta um remix sutil de Brian Malouf, com uma introdução diferente”.

A música não conseguiu chegar ao Top 10 nas paradas do Reino Unido, sugerindo que o mundo não estava preparado para ela.

Apesar disso, ela se tornou uma música favorita ao vivo entre 1978 e 1982, com uma versão barulhenta aparecendo no Queen on Fire: Live At The  Bowl de 2004.

Em 1998, na turnê Another World, a música foi interpretada pela The Brian May Band e novamente no trabalho do Queen + Paul Rodgers e Queen + Adam Lambert.

 

Fontes:

“Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada)” por Georg Purvis

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Com “Bohemian Rhapsody”,ela levantou 68 jurados

Betina Guzzo, de 15 anos, sempre gostou do meio artístico, mesmo sem ter influências na família. Para mostrar seu talento vocal, ela escolheu a clássica “Bohemian Rhapsody”, do Queen, e levantou 68 jurados.

Fonte: https://recordtv.r7.com

Julian, filho de Lennon, foi quem apresentou a banda de Freddie Mercury ao cantor dos Beatles.

Durante uma entrevista à revista Spin em 1975, John Lennon falou o que achava do Queen. De acordo com o cantor, Julian, filho dele, foi quem apresentou a banda liderada por Freddie Mercury ao pai. A informação é do site Cheat Sheet.

Na época da entrevista, Queen havia lançado três discos: o autointitulado em 1973, Queen II (1974) e Sheer Heart Attack (1974). O maior hit dos britânicos era Killer Queen. Ou seja, ainda não havia canções como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Another One Bites the Dust, Don’t Stop Me Now, entre outros clássicos.

Inicialmente, Lennon falou sobre o gosto musical eclético do filho (que tinha aproximadamente 12 anos na época):

“É um garoto brilhante e gosta de música. Não o incentivei, mas já tem uma banda na escola… Gosta de Barry White e de Gilbert O ’Sullivan. Gosta do Queen, embora eu não os tenha ouvido ainda. Ele me deixa animado com música.”

Julian era bastante fã do grupo de Mercury e insistia para o pai escutar o som deles.

“Ligo para ele e diz: ‘Você ouviu Queen?’ Respondo: ‘Não, o que é?’ Já ouvi falar deles. Vi o cara… Aquele igual ao Hitler tocando um piano… Sparks? Eu vi Sparks na TV americana,”

relembrou John Lennon.

Sem Lennon saber quem era o Queen, Julian precisou explicar para o pai sobre a banda. Depois da explicação, o cantor dos Beatles chegou à conclusão:

“A faixa etária do meu filho é mais descolada com música… Aos 11 anos, eu conhecia música, mas não muito.”

 

Fonte: rollingstone.uol.com.br

Dica de Fernando Lima do Grupo de WhatsApp Queen Net

Há exatos 47 anos, no dia 11 de outubro de 1974, era lançado Killer Queen , o primeiro single do terceiro álbum da banda, chamado Sheer Heart Attack. Foi um single com dois lados “A”. A outra música de trabalho foi Flick Of The Wrist.

Killer Queen combina letras espirituosas com uma melodia alegre e faz alusão à uma garota de programa de alta classe. Alcançou o segundo lugar no Reino Unido e o décimo segundo em os Estados Unidos, tornando-se um pilar na porção medley do show da banda, tocada em todos os shows entre 1974 e 1980, e apenas em algumas datas em 1981 antes de ser descartado para a turnê de 1982, mas trazido de volta em 1984 e 1985. A canção foi lançada como lado B nos singles Who Wants To Live Forever e Heaven For Everyone em 1986 e 1995, respectivamente.

Brian considerava a música muito comercial, e falou sobre isso em uma entrevista em 1993,

“Quando lançamos Killer Queen, todos pensaram que era o mais comercial. Eu estava preocupado que as pessoas nos colocassem em uma categoria onde pensavam que estávamos fazendo algo leve. Sheer Heart Attack era, na minha opinião, bastante pesado e sujo, e Killer Queen era a música mais leve e limpa. Quando ouvi no rádio, pensei: ‘É um disco bem feito e estou orgulhoso dele, então não importa muito’. Além disso, foi um hit, então foda-se. Um sucesso é um sucesso.”

Algum tempo depois ele comentou:

“Killer Queen foi o ponto de viragem. Foi a música que melhor resumiu nosso tipo de música, e um grande sucesso, e nós precisávamos desesperadamente dela como uma marca de algo bem sucedido acontecendo para nós.”

Por outro lado, Freddie Mercury (autor da música) não a considerava digna de um single:

“Estamos muito orgulhosos dessa música. Isso me deixou muito orgulhoso. É apenas uma das faixas que escrevi para o álbum, para ser honesto. Não foi escrito como um single. Acabei de escrever um lote de músicas para o álbum Sheer Heart Attack e quando terminei de escrevê-lo, e quando o gravamos, descobrimos que era um single muito, muito forte. Realmente foi. Naquela época, era muito, muito diferente do Queen. Todos eles disseram: ‘Awwwwwww.’ Foi outro risco que corremos, você sabe. Cada risco que assumimos até agora valeu a pena. ”

A música recebeu 4 prêmios em 1975:

– Prêmio Record Mirror – segundo melhor single

– NME – melhor single

– Prêmio Leão de Ouro da Bélgica

– Um prêmio Ivor Novello, o de maior prestígio. Este foi o primeiro dos seis que a banda receberia ao longo dos anos.

Sobre a composição da música, Freddie disse ao Melody Maker em dezembro de 1974:

“Bem, Killer Queen eu escrevi em uma noite. Não estou sendo presunçoso nem nada, mas simplesmente se encaixou. Com Killer Queen, rabisquei as palavras no escuro em um sábado à noite e na manhã seguinte juntei tudo e trabalhei o dia todo no domingo e foi isso…. Foi ótimo.”

Durante as sessões de gravações, a banda já sabia que era uma música especial, e segundo Roger foram dadas atenção especial às tomadas e acompanhamento excessivos. Brian não estava participando das gravações porque estava se recuperando de uma hepatite descoberta na primeira turnê americana da banda. Sobre isso, ele comenta:

“A primeira vez que ouvi Freddie tocando essa música, estava deitado no meu quarto no Rockfield [Studios], me sentindo muito mal. Depois da primeira turnê americana do Queen, eu tive hepatite, e então tive problemas de estômago muito graves e tive que ser operado. Então, eu me lembro de ficar ali deitado, ouvindo Freddie tocar essa música realmente ótima e me sentindo triste, porque pensei: ‘Não consigo nem sair da cama para participar disso. Talvez o grupo tenha que continuar sem mim. “Ninguém conseguia descobrir o que havia de errado comigo. Mas então eu fui para o hospital e melhorei, graças a Deus. E quando saí de novo, fomos capazes de acabar com Killer Queen. Eles deixaram um espaço para mim e eu fiz o solo. Eu tinha fortes sentimentos sobre uma das partes de harmonia do refrão, então tivemos outra chance nisso também.”

A música ganhou elogios da banda, e Brian disse ao Guitar For The Practicing Musician:

“Não há nada confuso sobre Killer Queen. Há uma quantidade fantástica de coisas acontecendo, mas nada atrapalha as outras coisas. Fiquei satisfeito que o solo acompanhasse isso. Tudo está claro como cristal. E quando as três vozes das guitarras estão todas fazendo suas próprias melodias, parece quase acidental que elas vão juntas. Fiquei satisfeito com o resultado.”

Em uma entrevista à NME em 1974 Freddie disse sobre a música:

“As pessoas estão acostumadas com hard rock, música energética do Queen, mas com este single, você quase espera que Noël Coward o cante. É um daqueles chapéus-coco com suspensórios pretos – não que Noël Coward usaria isso. É sobre uma garota de programa de alta classe. Estou tentando dizer que pessoas elegantes também podem ser prostitutas. É disso que trata a música, embora eu prefira que as pessoas coloquem sua própria interpretação para ler o que eles gostam.”

 

Killer Queen foi tema do terceiro episódio da série Queen The Greatest que relembra os maiores sucessos da banda.

 

Flick Of The Wrist

É uma música de autoria de Freddie onde ele despeja as frustações pelo fato da banda ainda não ter recebido os benefícios financeiros, apesar do grande sucesso ao vivo e das vendas dos álbuns. Na música, Freddie assume a postura de um empresário inescrupuloso que manipula um artista ingênuo. É uma música mais acalorada que Death On Two Legs (Dedicated to ……, que expressou sentimentos semelhantes em relação à gestão do Queen. Flick Of The Wrist“, mistura-se facilmente com Tenement Funster de Roger e apresenta uma excelente performance de conjunto, completada com um solo de guitarra e uma bateria sem fôlego de Roger.

Flick Of The Wrist não foi incluída em dos Greatest Hits e não possui vídeo promocional. Porém foi lançada na coleção The Singles Collection – Volume 1 em 2008.

Foi tocada ao vivo entre 1974 e 1976, com uma versão eletrizante aparecendo em Live At The Rainbow ’74.

 

Saiba mais sobre Killer Queen acessando esta matéria: Queen The Greatest – Episódio 3 – Killer Queen – Queen Net

 

Fontes:

  • “Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada)” por Georg Purvis
  • www.queenonline.com

Em uma entrevista do tipo Q&A (questions and answers – perguntas e respostas) ao “The Guardian”, Roger Taylor respondeu à esta e outras perguntas.

Nascido em Norfolk, Roger Taylor, 72, é um membro original da banda Queen, formada em 1970. Seus sucessos incluem Bohemian Rhapsody, We Will Rock You e Radio Ga Ga. O novo álbum solo de Taylor é Outsider, e ele está atualmente em turnê no Reino Unido. A turnê europeia Rhapsody de  Queen + Adam Lambert acontecerá no próximo ano. Taylor é casado, tem cinco filhos e mora em Surrey e na Cornualha.

Quando você foi mais feliz?
Quando ouvi pela primeira vez um de nossos discos no rádio.

Qual é o seu maior medo?
Tédio.

Qual é a característica que você menos gosta em você?
Autocentrismo.

Qual é a característica que você mais deplora nos outros?
Autocentrismo.

Qual foi o seu momento mais embaraçoso?
Esquecendo as palavras de Rádio Ga Ga no palco. Não conseguia me lembrar da primeira linha – estava em branco completo.

Qual é o seu bem mais precioso?
A estátua absolutamente enorme de Freddie [Mercury, o falecido vocalista da banda] que estava fora do teatro Dominion em Londres. Ele estava indo para um depósito em algum lugar e eu pensei, vou tê-lo no meu jardim, por favor.

O que te deixa infeliz?
Bagunça.

O que você menos gosta em sua aparência?
Meu cabelo. Eu gostaria de mais, por favor.

Quem interpretaria você no filme da sua vida?
Bem, Ben Hardy me interpretou em Bohemian Rhapsody.

Qual é o seu hábito mais desagradável?
Minha esposa diz que eu bebo demais. Gosto de vinho tinto.

O que te assusta em envelhecer?
David Bowie disse que abraçou o envelhecimento, mas é a parte final que é uma merda.

Qual é a sua celebridade favorita?
Gemma Arterton.

Qual livro você tem vergonha de não ter lido?
Ulisses.

O que você queria ser quando estivesse crescendo?
Um guitarrista.

Qual foi a última mentira que você contou?
“Você está muito bem, minha querida.”

A quem você mais gostaria de pedir desculpas?
Todas as minhas ex-namoradas.

Como é o amor?
Ele vem em flashes, por isso parece fugaz.

Qual foi o melhor beijo da sua vida?
Meu primeiro de verdade com minha namorada Jill, quando eu tinha 15 ou 16 anos.

Qual foi a sua maior decepção?
Não conseguir gravações solo na lista de reprodução da BBC.

Se não fosse você, quem você mais gostaria de ser?
Eu gostaria de ser primeiro-ministro e voltar para a Europa.

Com que frequência você faz sexo?
Já faz tanto tempo que não consigo me lembrar!

O que você gostaria de deixar para seus filhos?
Deixá-los felizes e seguros, mas não a ponto de serem estragados.

Você prefere ter mais sexo, dinheiro ou fama?
Mais sexo e dinheiro seria bom.

Qual é a lição mais importante que a vida lhe ensinou?
Fique com isso.

O que ocorre quando nós morremos?
Nada – e, por causa disso, não há nada a temer.

Conte-nos uma piada
Odeio aquelas bonecas russas, você não? Eles são tão cheios de si.

 

Fonte: https://www.theguardian.com/

 

No último dia 7 de outubro ocorreu na loja London Calling, localizada na famosa Galeria do Rock em São Paulo, a tarde de autógrafos do livro “Queen no Brasil – 40 anos depois, a magia continua” de autoria de William Nilsen.

Fábio Silvestre, Juliana Pereira e Fernando Lima membros do Fã-Clube Queen Net prestigiaram o evento e foram entrevistados pela Rede Brasil.

   

               

 

 

                  

 

 

 

 

Juliana e William

 

 

 

 

 

 

 

 

Fábio Silvestre e William

 

Assista ao vídeo da Rede Brasil

 

 

Fotos e vídeo gentilmente cedidos por Juliana Pereira, Fábio Silvestre e Fernando Lima.

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

 

Queen The Greatest Episódio 30: Queen 1985: Live Aid – os melhores 20 minutos do Queen? Ouça todos os quatro membros da banda enquanto olhamos para trás, para a impressionante contribuição do Queen para um dos eventos mais importantes e memoráveis ​​da história da música.

Estádio de Wembley, Londres. 13 de julho de 1985. 18.41pm.

Depois das noites de quebra de recordes do Queen no Rock In Rio em janeiro de 1985, a banda sentiu que seria necessário algo inacreditavelmente especial para superar isso. Seis meses depois, veio….Live Aid.

No dia 13 de julho de 1985, muitas das maiores estrelas da música do mundo se reuniram em Londres e Filadélfia para encenar um concerto global de caridade para aumentar a conscientização e dinheiro para a fome devastadora na Etiópia.

Em apenas 21 minutos, diante de um público mundial de 1,9 bilhão de pessoas, o Queen fez o que até hoje é amplamente considerado o maior show ao vivo de todos os tempos.

Mas voltando no tempo, como explica Brian May, quando o organizador Bob Geldof abordou a banda pela primeira vez, eles não tinham certeza se ele conseguiria.

Brian May:

 

“Na verdade, foi no BPI Awards que fomos receber um prêmio, e Geldof estava a algumas mesas de distância e veio e disse que ia fazer isso, e disse que teríamos isso, e isso, e isso, e isso, e dissemos ‘ah sim, tenho certeza’, pensando que seria uma coisa quase impossível de ficarmos juntos, mas dissemos ‘sim’, estaríamos interessados.

“E então, um pouco depois, ele ligou e disse ‘olha, Brian, eu tenho que ter um compromisso’, então conversamos um pouco mais sobre isso e parecia que estávamos todos muito ansiosos para fazê-lo.”

Com apenas vinte minutos para cada ato, o Queen se isolou para descobrir a melhor maneira de aproveitar ao máximo seu tempo. Não é uma tarefa fácil, como a banda revela.

Brian May:

“É muito difícil fazer a escolha.”

Roger Taylor:

“Sim, não sabemos realmente o que fazer, se tocar os sucessos ou tentar fazer algo novo. Mas acho que em 20 minutos, na verdade, temos que tocar coisas que as pessoas sabem e reconhecerão na Turquia ou onde quer que estejam assistindo. Pode ser. Esperançosamente.”

Freddie Mercury:

“Então, ainda estamos discutindo sobre esse fato que ele está tentando dizer.”

Apesar de todos estarem comprometidos com a causa, a banda sentiu que um pouco de rivalidade saudável entre os vários atos também era inevitável …

Freddie Mercury:

“Acho que vai ser caótico, sim, tem que ser. Quer dizer, nós somos a parte boa nisso, na verdade, haverá muito atrito e todos nós vamos tentar superar uns aos outros, eu acho. ”

Mas naquele dia, egos ou pensamentos de rivalidade desapareceram quando a enormidade da causa e da ocasião se tornou aparente. E o planejamento meticuloso do Queen garantiu uma reação extática de todos que assistiam.

Paul Gambaccini (locutor / escritor):

“Foi como se todos os artistas nos bastidores tivessem ouvido um apito de cachorro, e suas cabeças se virassem e o frisson que você sentiu foi ‘eles estão roubando o show’”.

Midge Ure:

“Eu desafio qualquer um que viu isso, a não ter arrepios na nuca quando você viu aquele mar de pessoas.”

Roger Taylor:

“Lembro-me de olhar para cima e ver todo o lugar ficando completamente maluco em uníssono e pensando ‘oh, isso está indo bem.’”

Brian May:

“Tínhamos uma vantagem injusta, tínhamos feito estádios de futebol. Freddie, em particular, aprendeu esta forma mágica de envolver todos em um grande estádio de futebol, ele podia fazer com que todos sentissem que estavam em contato. ”

O que acabou sendo uma das mais curtas apresentações ao vivo do Queen, foi provavelmente uma das mais importantes e icônicas – abrindo o caminho para o que estava por vir.

Roger Taylor:

“As pessoas dirão que foi uma mudança de carreira? Bem, não, não foi uma mudança de carreira, mas é claro que isso está na cabeça de todo mundo”.

John Deacon:

“Tivemos uma ótima recepção do público, até mesmo em Wembley, e também do público da TV, então na verdade foi um grande impulso de confiança, de certa forma, para o grupo.”

Gerente Jim Beach:

“Ter conquistado o Live Aid dessa forma, sem dúvida trouxe uma nova energia para a banda.”

Algo que aprenderemos mais nos próximos episódios de Queen The Greatest.

Crédito: Fotografia: Neal Preston

Próxima semana: One Vision

 

Fonte: queenonline.com

Scandal

Em 9 de outubro de 1989, o Queen lançava o single de Scandal. No lado b, foi gravada a música My Life has Been Saved.

Scandal faz parte do 13° álbum da banda, chamado The Miracle e My Life Has Been Saved foi lançada no álbum Made in Heaven que foi lançado em 1995, após a morte de Freddie.

Scandal é um ataque declarado à imprensa, que sempre perseguiu a banda. Ela foi escrita em 1988, na época que Brian estava se separando da sua primeira esposa. Nesta época, os tablóides estavam postando fotos dele e de sua nova namorada, Anita Dobson (om quem ele está casado até hoje). Ele não se sentia bem por saber que seus filhos tinham que ouvir sobre a via privada deles no jornal. Sobre isso ele comentou em 1989:

“É algo que nos afetava individualmente e como membros do grupo. È muito estranho porque nós éramos famosos a um bom tempo na Inglaterra, pelo menos nos últimos 15 anos, mas não éramos “presas” deste tipo de tablóides até recentemente”.

E continua dizendo que:

“eles não estão interessados no que você faz, eles só querem saber sobre detalhes da sua vida, e se não conseguem, inventam coisas”.

A música não faz abertamente uma declaração contra a imprensa, mas é um rock poderoso com um trabalho espetacular de Brian na guitarra e sintetizadores. Foi o quarto lançamento do álbum The Miracle e atingiu só a 25ª. Posição no Reino Unido.

O vídeo foi filmado em outubro de 1989 por Rudi Dolezal e Hannes Rossacher nos Estúdios Pinewood.

No vídeo, a banda está cantando a música em um palco com recortes de jornais estampados aleatoriamente.

O vídeo foi lançado no Greatest Video Hits 2 em 2003.

 

Foi feito uma versão remix que foi lançada no single de 12’ com uma nova introdução.

https://youtu.be/ZI3RXna_qxk

 

My life has been saved

Esta música, escrita por John Deacon em 1989. A canção é uma apreciação mal humorada da vida em um mundo de desordem e confusão.  A versão retrabalhada no Made in Heaven é mais dominada pelo teclado.

 

Fonte: “Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada)” por Georg Purvis

O Queen ao longo dos anos fez e continua fazendo muito sucesso. O site Whiplash divulgou recentemente uma matéria listando 10 regravações de músicas do Queen ao som de Heavy Metal

Vejma as versões à seguir.

 

1 – Blind Guardian – “Spread Your Wings”

 

2 – Death Angel – “Under Pressure”

 

3 – Divinefire – “The Show Must Go On”

 

4 – Hamäton (com participação de Hansi Kürsch, vocalista do Blind Guardian) – “I Want It All”

 

5 – Heathen – “Death On Two Legs”

 

6 – Helloween – “Sheer Heart Attack”

 

7 – Metalium – “Show Must Go On”

 

8 – Metallica – “Stone Cold Crazy”

 

9 – Queensryche – “Innuendo”

 

10 – Testament – “Dragon Attack”

 

Escute a playlist aqui:

 

Fonte: https://whiplash.net/

 

 

No dia 5 de outubro de 1979, era lançado o single de Crazy Little Thing Called Love, tendo como lado B a música We Will Rock You, tirada do álbum ao vivo Queen Live Killers. A música é uma clara homenagem ao Rei Elvis Presley que havia falecido 2 anos antes, e era um ídolo de Freddie Mercury. Freddie adotou tão bem o estilo vocal do Rei do Rock, que muitas pessoas pensam que essa música REALMENTE é de Elvis Presley.

“Eu a escrevi na banheira”,

disse Freddie Mercury sobre a música, em uma entrevista para a Melody Maker em 1981. Ainda se referindo a ela, Freddie diz que levou de 5 a 10 minutos para escrevê-la e que usou uns poucos acordes de violão que ele conhecia para compô-la, e percebe-se que desde o início que a intenção de Freddie era escrever uma música simples.

Os tempos haviam mudado e a banda entrou numa fase de muito sucesso, principalmente por causa desta música. Nesta fase, o Queen focava mais no ritmo e não mais o escopo sônico expansivo de suas primeiras canções.

Brian comenta que quando ouviu a música pela primeira vez pensou:

“Meu Deus, está quase pronta. Deixe-me colocar um pouco de guitarra nele antes que eles continuem”. E completou: “Freddie toca violão acústico. Tudo o que eu realmente fiz foi adicionar uma espécie de solo de rock and roll e algumas harmonias de fundo e pronto.”

O solo de guitarra foi feito em uma Fender Telecaster que pertencia a Roger.

Em uma entrevista para a Sound em 1984, Roger comenta:

“não era exatamente um rockabilly, mas parecia muito o Elvis”.

Após ser lançada, alcançou a segunda posição no Reino Unido, a maior posição conseguida pela banda até então, desde o lançamento de We Are the Champions em 1977.

Não era intenção da banda lançar a música nos Estados Unidos, mas a gravadora Electra lançou esta música com a versão do Live Killers de Spread Your Wings em dezembro de 1979, proporcionando à banda a sua primeira posição número 1 nos Estados Unidos.

O vídeo da música foi filmado em 22 de setembro de 1979 nos Estúdios Trillion. Foi dirigido por Dennis Devallance e mostra a banda vestida com roupas de couro e Freddie dançando em volta. Freddie é a estrela e a banda tem um papel secundário aqui.

 

A música foi tocada de 1979 a 1986 nos shows. Normalmente a música era precedida por uma fala de Freddie em que ele dizia que tinha pouca habilidade na guitarra.

 

No Show “Concert for Life (Tributo a Freddie Mercury)”, Robert Plant cantou esta música.

Em 7 de outubro de 1979, Freddie compareceu a um evento beneficente – para a Sociedade da Cidade de Westminster para Crianças Deficientes Mentais – ao lado do Royal Ballet e cantou essa música, mas como a música havia sido lançada a alguns dias antes apenas, poucas pessoas sabiam a letra.

 

Quer saber mais sobre a música? Acesse essa nossa postagem do ano passado: 41 anos do primeiro lançamento de Crazy Little Thing Called Love – Queen Net

 

Fonte: “Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada)” por Georg Purvis

A se tomar somente por “Bohemian Rhapsody”, o filme, a ideia de que o baterista do Queen, Roger Taylor, tinha uma carreira solo antes mesmo da morte de Freddie Mercury — e com dois álbuns lançados, “Fun in space” (1981) e “Strange frontier” (1984) — se torna verdadeiramente inconcebível.

Mas esta é a vida real, e esta sexta-feira, dia 01 de outubro, o músico inglês de 72 anos lançou nas plataformas o seu sexto solo, Outsider — que vem a ser sua atividade extracurricular enquanto o Queen não volta aos palcos com o cantor Adam Lambert. Uma turnê europeia da lendária banda (que hoje mantém Taylor e o guitarrista Brian May como integrantes originais) está marcada para os meses de maio, junho e julho de 2022. E outros shows devem rolar.

— Adoraríamos voltar ao Brasil. E ao Rio. Temos uma grande história aí, lotamos duas noites seguidas de Morumbi em 1981, depois teve o Rock in Rio em 1985. Aliás, ouvi, sim, que vai ter um Rock in Rio ano que vem (em setembro)… quem sabe? Eu não sei (risos)! — tenta despistar um simpático Taylor, em entrevista por Zoom, em meio a “um dia inglês deprimente… o que é normal”.

Sua carreira solo, diz o baterista, sempre foi algo estimulado pelos colegas de Queen. E vice-versa.

— Eu, por exemplo, tinha uma música, “Heaven is for everyone”, e Freddie dizia que queria cantá-la. E um dia ele acabou cantando (a gravação com Mercury foi lançada em 1988 na versão inglesa do disco da banda paralela de Taylor, The Cross, e, em 1995, os vocais foram usados em regravação para o disco póstumo do Queen “Made in Heaven”). Foi ótimo, porque Freddie canta bem melhor que eu! Todos nós apoiávamos uns aos outros — ele conta.

 

RogerTaylor (à esquerda) com o Queen, em 1985, no Rio de Janeiro / Foto: Agência O Globo

Autor de canções de sucesso gravadas pelo Queen, como I’m in love with my car e Radio ga ga, Roger Taylor admite que nunca foi fácil emplacar uma canção nos discos do grupo.

— Algumas vezes, Freddie passou por períodos de muita criatividade e vinha com umas canções muito boas, que não dava para deixar de fora. Da mesma forma, nos anos 80, eu e John (Deacon, o baixista, que deixou a carreira com a morte de Mercury) começamos a compor mais. Funcionava bem. No fim das contas, foi ideia de Freddie que depois de um tempo todas as canções, não importava quem compusesse, deveriam ser registradas como do Queen, para não termos discussões sobre a grana dos direitos — diz o baterista, tido como o compositor principal de “One vision”, hit do grupo assinado coletivamente.

Primeiro single de Outsider, o rock agridoce We’re all trying to get by (que Taylor canta com a estrela escocesa KT Tunstall) foi uma canção surgida no isolamento da pandemia de Covid-19.

— Estávamos trancados em casa, tentando nos virar, nos perguntando se a comida ia chegar e quando tudo isso ia terminar. E aí me dei conta de que todo mundo estava na mesma situação. E também os animais, plantas e vírus, todos estavam tentado se virar, sobreviver. É uma dessas verdades universais, bem óbvia — discorre

Do lado oposto a músicos anti-vacina como Eric Clapton e Van Morrison, Roger Taylor — um ex-biólogo, por sinal — diz que

“a vacina é um presente do céu”.

— Há tantos anos temos tomado vacinas, seja para pólio, seja para gripe. Por que alguém iria se recusar a tomar uma vacina para a Covid-19? Não dá para acreditar que isso seja fruto da ignorância — indigna-se. — Não sei o que fizemos da ciência, tem tantas pessoas hoje em dia querendo acreditar em ridículas teorias da conspiração…

Sobre o que esperar do álbum “Outsider” — termo que pode ser traduzido como forasteiro, intruso ou alguém visto como estranho no meio em que vive —, Roger Taylor dá algumas pistas:

— O disco reflete o fato de que estou mais velho, reflexivo e emotivo. Eu me sentia um outsider, especialmente no colégio, eu não queria jogar bola… E, quando o Queen começou, nós éramos muito diferentes do que estava rolando no rock.

Brian May (à esquerda), Adam Lambert e Roger Taylor: o Queen que se apresentou no Rock in Rio de 2015 Foto: Fernando Lemos / Agência O Globo

No sábado, Roger Taylor começa uma pequena turnê britânica com sua banda solo para mostrar o repertório de Outsider  (“será muito bom ver um público de verdade novamente depois de todo esse tempo em casa!”). E, nas horas vagas, prepara o espírito para a volta do Queen aos palcos, com Adam Lambert — americano revelado pelo programa “American Idol”, que começou a excursionar com ele e Brian May em 2014 (e no ano seguinte chegou com eles ao Brasil, no Rock in Rio).

— Ele não é Freddie Mercury mas é Adam Lambert, e serve muito bem ao Queen. Ficamos muito fortes nesses últimos anos, e Adam também cresceu como performer — diz o baterista que, nesses últimos anos, também viu crescer uma indústria Queen, com musicais e covers (até mesmo um chancelado por eles, o Queen Estravaganza, que tem o brasileiro Alírio Netto nos vocais). — Não posso fazer nada em relação aos covers, eles estão em todo canto… Mas, creia, nós fazemos melhor!

 

Fonte: Baterista do Queen defende a ciência e diz que álbum solo reflete seu momento: ‘Estou mais velho, reflexivo e emotivo’ – Jornal O Globo

Roger Taylor explicou por que  Freddie Mercury não deixava a banda escrever canções políticas.

O baterista acaba de lançar seu novo álbum solo, Outsider, que ele admite conter elementos de comentário social – algo que Mercury se recusava a fazer.

“Suponho que a grande diferença entre o Queen e este álbum é que escrevi algumas do que você pode chamar de canções ‘políticas’”,

disse Taylor ao Music Radar em uma entrevista recente.

“Isso não foi algo que realmente fizemos como uma banda. Foi uma escolha consciente. Logo no início – e você tem que lembrar que havia muita coisa política pesada acontecendo nos anos 70 – Freddie disse: ‘Olha, eu não quero me envolver em tudo isso. Eu quero dar a volta ao mundo tocando músicas que as pessoas possam curtir. Não estou lá para entregar uma mensagem. “Ainda acho que é uma boa maneira de ver as coisas. Eu não quero ser muito … enfadonho. “

Roger continuou:

“Mas espero ter conseguido ficar do lado certo na linha tênue entre o rock e a política. Espero nunca chegar ao ponto em que estou brincando no palco, mostrando o que há de errado com o mundo. Freddie nunca me perdoaria. ”

Taylor disse que seu processo de composição não envolveu muito planejamento.

“Não me levanto de manhã e penso, ‘Vou escrever uma música do Queen hoje’ ou ‘Vou escrever uma música para o novo álbum solo.’ … É só quando a coisa termina que eu começo a pensar sobre onde uma música vai acabar. Por exemplo, com  A Kind of Magic, era uma música óbvia do Queen. O mesmo acontece com Radio Ga Ga ”.

Roger Taylor escreveu muitas músicas de sucesso com o Queen  – mas ele lamentou  que muitas pessoas ainda o consideram “apenas” o baterista da banda.

“Na semana passada, alguém disse: ‘Oh, você canta nos discos do Queen também?’ Sim, eu canto neles. Eu até escrevi um ou dois deles! ”

 

Fonte: https://ultimateclassicrock.com/

 

Dica de Fernando Lima do Grupo de WhatsApp Queen Net

O baterista do Queen, Roger Taylor, descreveu os “antivacinas” como “patéticos” e apoiou os passaportes do coronavírus para shows ao vivo como uma “ótima ideia”.

O músico, de 72 anos, passou a gravar seu primeiro álbum solo em quase uma década, intitulado Outsider, e vai embarcar em uma turnê com material próprio e clássicos do Queen.

Anunciado como “um conjunto de shows íntimos”, Taylor se apresentará em todo o Reino Unido em outubro de 2021, fazendo 14 shows, suas primeiras apresentações ao vivo fora da banda em duas décadas.

Criticando aqueles que recusaram a vacinação, ele disse à agência de notícias PA:

“Os antivacinas eu não entendo. Eu não entendo nada disso. Parece nascer da pura ignorância e de uma quantidade de arrogância e das teorias da conspiração. Na verdade, é patético.

 

“É claro que as vacinas funcionam e temos muita sorte de tê-las, para permitir que nossos próprios corpos lutem contra o vírus.”

 

“Eu conheço pessoas que pensam que é uma conspiração gigante. Eu simplesmente não os entendo e para ser honesto, eu só acho que é idiota não ser vacinado.”

 

“E quanto às pessoas que só fazem shows para quem não está vacinado, isso é ainda mais estupidez.”

Taylor disse que não entende a “hesitação” de alguns em verificar se as pessoas foram vacinadas ou testadas para o vírus antes de comparecerem a shows ao vivo.

Ele disse:

“É uma coisa muito simples. Aqui estamos. Estou duplamente vacinado. Faz todo o sentido para mim e toda essa (controvérsia sobre) cerceamento da liberdade é um absurdo absoluto quando você pode ser rastreado pelo telefone ou por muitos outros meios.

 

“Essa suposta restrição da liberdade é uma piada. Acho que passaportes são uma ótima ideia e acho que devemos isso a todos não divulgar essa maldita coisa”.

Taylor também sugeriu que continuaria a se apresentar o máximo possível.

O roqueiro fez muitas turnês com o Queen desde que ele e o guitarrista Brian May recrutaram Adam Lambert como cantor em 2011.

Ele disse:

“Tiquetaque, o tempo está passando, quando você chega à idade de Brian e eu.

“Estamos apenas envelhecendo e não acho que seremos capazes de fazer isso por muito mais tempo e, embora ainda possamos fazer isso, pretendemos continuar fazendo isso.”

 

“E o mesmo se aplica ao Queen, na verdade. Percebemos que é isso que fazemos. Isso é o que amamos fazer. E embora ainda possamos fazer isso em um bom nível, faremos.

 

“Acho que, assim que não pudermos, vamos nos aposentar com algum resquício de dignidade. Você não pode fazer isso para sempre, mas contanto que possamos fazer corretamente, faremos. E, obviamente, enquanto as pessoas quiserem ver. ”

A turnê deve começar com uma apresentação na O2 Academy de Newcastle em 2 de outubro e terminar com uma apresentação na O2 Shepherd’s Bush Empire, em Londres, em 22 de outubro.

 

Fonte: https://www.aol.co.uk/

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos melhores momentos da história do Queen até agora.

Uma série de 50 semanas no YouTube celebrando momentos-chave na história do Queen nos lembrando por que o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo

Nenhuma celebração dos melhores momentos do Queen estaria completa sem relembrar sua apresentação recorde no festival inaugural do Rock In Rio. Com algumas raras entrevistas da festa pós-show.

Revisitando um dos momentos mais icônicos e grandes conquistas do Queen, a estreia do Queen no Rock in Rio é o foco do Queen The Greatest desta semana.

Em janeiro de 1985, o Queen voou para o Rio de Janeiro, no Brasil, para protagonizar o que seria o maior festival de rock já realizado. Queen seria a atração principal do festival de 10 dias que se apresentaria na noite de abertura em 11 de janeiro, e o show de encerramento em 18 de janeiro.

Ao longo das duas noites, a banda se apresentou para mais de 600 mil fãs brasileiros ansiosos e famintos por rock. Destaques editados exibidos no canal de televisão nacional Rede Globo em toda a América do Sul foram assistidos por quase 200 milhões de pessoas.

Foi o início de um caso de amor de décadas entre a banda e a América do Sul.

As experiências anteriores do Queen na América do Sul eram um prenúncio do que estava por vir, mas dificilmente poderiam tê-los preparado para uma recepção avassaladora que receberiam em seu retorno ao Brasil.

Entrevistador: “Freddie, posso parar você por um minuto e perguntar como tudo está indo?”

 

Freddie: “Eu acho que tudo vai ficar bem. Eu tenho nervosismo na primeira noite, eu acho, esta é a primeira grande noite. Vamos ver as outras bandas e ver como está indo tudo. Eu só quero ter uma noção de tudo isso.

 

Em um local especialmente construído para abrigar impressionantes 250.000 pessoas, o Queen subiu ao palco às 2 horas da manhã do dia 12 de janeiro. No entanto, apesar da hora final, eles foram recebidos por uma multidão extremamente excitante, estendendo-se até onde os olhos podiam ver.

Sua primeira noite entregou outro show espetacular, e como uma rara reportagem da BBC TV da festa pós-show no famoso Hotel Copacabana Palace, no Rio, a banda claramente não queria que essa noite especial terminasse.

Entrevistador: “Como é olhar para toda essa quantidade enorme de pessoas?”

Freddie Mercury: “Bem, é incompreensível, sabe, e para mim eu só… é como uma dona de casa, para ser honesto, apenas vá lá e faça meu trabalho e depois volte para casa.

 

Entrevistador: “Certamente, não pode ser como ser uma dona de casa?”

Freddie Mercury: “Oh, você sabe o que quero dizer. É só um trabalho para mim de qualquer maneira, mas é incompreensível, o que posso te dizer, é incrível. Quero dizer, você viu aquelas pessoas lá.

 

Entrevistador: “Então pessoal, como vocês sentiram tudo isso hoje à noite?”

Roger Taylor: “Muito bem. Fantástico. Nossa maior audiência até agora, eu acho.

 

Freddie Mercury: “Quando você tem uma multidão tão grande como esta, e o evento, a adrenalina só toma conta de você, e então eu acho que eu estava meio que saltitando mais do que o habitual, eu não sei.”

Roger Taylor: “A única coisa era que era muito tarde quando nós continuamos, mas todo mundo ficou assim, quero dizer, foi realmente ótimo.”

 

Entrevistador: “Para muitas bandas esta foi uma primeira visita à América do Sul, foi o Queen que abriu a trilha em duas turnês anteriores, sendo a primeira banda de big rock a vir aqui.”

Freddie Mercury: O governo realmente queria que estivéssemos aqui, e eu acho. Muitos dos grupos ficaram com medo de vir aqui nos primeiros dias, por assim dizer, e decidimos acreditar. E olhe o que aconteceu! ”

 

Entrevistador: “O Queen ganhou muitos fãs no Brasil, alguns dos quais conseguiram convencer Brian May a vir brincar na praia”.

Os fãs do Queen colocaram quinhentas velas acesas na areia soletrando o nome da banda. Observando isso, Brian e sua filha deixaram a festa por um tempo para se juntar aos fãs na praia, um gesto que os fãs ainda lembram até hoje.

O Queen voltaria ao Rock in Rio em 2015 com Adam Lambert, para o aniversário de 30 anos do Festival – mais uma vez recebendo uma reação arrebatadora.

Olhando para o Rock in Rio de 1985, tinha sido uma forma extraordinária de começar o ano, e como a banda deixou o Brasil, eles devem ter se perguntado se haveria um evento tão notável como aquele que tinha sido.

Mal sabiam eles que a resposta para essa pergunta estava a apenas alguns meses de distância… como vamos descobrir no próximo episódio de Queen The Greatest.

Crédito da foto: Foto Richard Young

Semana que vem – Live Aid.

 

Fonte: www.queenonline.com

Já se passaram 40 anos desde que Roger Taylor, do Queen, lançou seu primeiro álbum solo, Fun In Space. Isso não pode deixar de significar que seu sexto e último, Outsider, que sai em 1º de outubro, vem de um ponto de vista um pouco diferente.

 

“Sabe, é muito difícil sentar e olhar para si mesmo em perspectiva – acho muito difícil me julgar, eu acho”,

 

diz Taylor à Billboard via Zoom da Inglaterra.

 

“Talvez eu seja mais velho, mais sábio. Eu realmente acho que talvez eu esteja apenas crescendo, que toda a atmosfera do álbum é mais adulta do que talvez o que eu fiz antes, talvez um pouco mais sofisticado do que antes. E vamos encarar – eu sou muito mais velho e talvez um pouco mais sábio, embora eu espero que alguns deles é bem irresponsável e rock n’ roll .”