Notícias – Página 86 de 472 – Queen Net


Já se passaram mais de 30 anos desde a última vez que a formação original do Queen tocou e lançou música juntos, mas a banda continua fazendo muito sucesso nas paradas. Uma parte desse sucesso se deve ao filme Bohemian Rhapsody. Ao ser lançado pela primeira vez em 1981, o disco liderou o ranking por quatro semanas consecutivas.  É o álbum mais vendido de todos os tempos em território britânico e o único disco que vendeu mais de 6 milhões de cópias.

Ao longo da carreira, a banda resistiu a várias mudanças de formato musical ao longo dos anos, indo do vinil e cassete até o CD e downloads e atualmente o streaming, o que fez a banda se aproximar do público mais jovem.

Segundo a Official Charts (Parada Oficial Britânica), estas são as músicas do Queen com mais streams no Reino Unido:

Thank God It’s Christmas (1984) – 20.3 milhões de reproduções no Reino Unido
Love Of My Life (1979) – 38.2 milhões de reproduções no Reino Unido
Radio Ga Ga (1984) – 67.5 milhões de reproduções no Reino Unido
Under Pressure (1981) – 111 milhões de reproduções no Reino Unido
Bohemian Rhapsody (1975) – 195 milhões de reproduções no Reino Unido

Top 20 de músicas do Queen com mais streams no Reino Unido:

  1. BOHEMIAN RHAPSODY
  2. DON’T STOP ME NOW
  3. ANOTHER ONE BITES THE DUST
  4. UNDER PRESSURE
  5. I WANT TO BREAK FREE
  6. WE WILL ROCK YOU
  7. SOMEBODY TO LOVE
  8. KILLER QUEEN
  9. RADIO GA GA
  10. WE ARE THE CHAMPIONS
  11. CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE
  12. YOU’RE MY BEST FRIEND
  13. FAT BOTTOMED GIRLS
  14. LOVE OF MY LIFE
  15. A KIND OF MAGIC
  16. THE SHOW MUST GO ON
  17. WHO WANTS TO LIVE FOREVER
  18. HAMMER TO FALL
  19. GOOD OLD FASHIONED LOVER BOY
  20. THANK GOD IT’S CHRISTMAS

 

Fonte: observatoriodemusica.uol.com.br

“É sobre dar às pessoas uma jornada”

Brian May conversou com Simon Mayo para celebrar os 50 anos de Queen, onde Simon levantou um ponto muito importante sobre como importa em que ordem as faixas estão, dizendo: “Está lá por uma razão, está arranjado assim para um propósito.”

Brian nos disse:

“Você está absolutamente certo, isso é meio que foi lavado estes dias com shuffle. Todos os álbuns que já fizemos, incluindo os álbuns de sucesso, pensamos que sim as pessoas vão colocar isso em seus toca-discos, como era na época, e eles vão ouvi-lo em sequência. Queríamos dar-lhes uma jornada e as músicas têm que funcionar em sequência. Obrigado por trazer isso à tona, espero que as pessoas ouçam na íntegra.”

 

Brian disse:
“Ele ainda estaria dizendo ‘Oh, eu preciso fazer minhas coisas solo’, mas ele estaria voltando para a família para fazer o que fazemos. 
“O engraçado é que eu sinto cada vez mais que ele está meio que conosco de certa forma, talvez eu esteja começando a ser um velho romântico, mas Freddie está no meu dia todos os dias, ele está sempre em meus pensamentos e eu sempre posso sentir o que ele diria em uma determinada situação, ele iria rir disso ou o que seja. Ele é muito parte do legado que criamos.”

Veja a entrevista aqui, com legendas embutidas em português.

Fonte: planetradio.co.uk

Pela primeira vez em 40 anos, o álbum “Greatest Hits” do Queen deve atingir o número um na Parada Oficial de Álbuns do Reino Unido.

A razão para isso é que uma edição especial de aniversário de 40 anos do álbum foi lançada. 86% das vendas recordes da nova edição especial vieram de formatos físicos até agora.

Este álbum relançado também inclui uma edição de colecionador do CD, juntamente com uma capa exclusiva slipcase. Ele também terá um de edição limitada disponível em cinco cores diferentes.

O álbum original foi lançado em 1981. Ele passou um total de 942 semanas nas paradas de álbuns, incluindo 4 semanas no número um.

“Greatest Hits” também continua sendo o álbum mais vendido de todos os tempos no Reino Unido, tendo vendido 6 milhões de cópias.

Um número limitado de variantes do álbum também será aproveitado no site da banda.

Se o álbum continuar mantendo sua corrente na atualização do Official Charts, ele marcará sua quinta semana total no topo da Parada de Álbuns Official.

Queen ainda lucrando com Bohemian Rhapsody

Além disso, também surgiu que o Queen ainda está lucrando 100.000 libras por dia com a biografia de Freddie Mercury “Bohemien Rhapsody” ,desde seu lançamento em 2018.

Foi relatado que o filme fez US$ 900 milhões nas bilheterias, de acordo com dados recentes da Custom’s House. Brian May, John Deacon, Roger Taylor e o espólio de Freddie Mercury estão ganhando uma quantia considerável desse dinheiro.

A banda também lucrou £ 11,8 milhões brutos, com um volume de negócios de £ 21,9 milhões. Após o lançamento do filme, a Queen Productions registrou um faturamento de £ 42 milhões nos 12 meses datados de setembro do ano passado. I

A cinebiografia em si foi estrelada por Rami Malek e dividiu críticos e fãs. Ele explorou a infância de Freddie Mercury, juntando-se ao Queen junto com sua carreira como artista solo.

Fonte: www.nova.ie

Dia 13 de julho é o Dia Mundial do Rock, e em homenagem à este dia, o Canal Bis (Tv paga) vai apresentar uma programação especial com duração de 24 horas. A programação começa as 7 horas da manhã.

A partir das 18:30, será apresentado o show do Queen no Rock in Rio em 1985, com mais de 300 mil pessoas acompanhando Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon em vários sucessos da banda.

Veja a programação completa do Dia Mundial Rock no Bis:

7h – Chuck Berry: Rock ‘N Roll

7h50 – Elvis Presley: Classic Albums

8h50 – Como Nossos Ídolos – Legião Urbana

10h30 – Patti Smith: Live At Montreux

11h – David Bowie – Ziggy Stardust: Re-Mastered

12h – Multishow Ao Vivo Rita Lee

13h – Musicares 2012: Paul McCartney

14h – Imagine Dragons On AT&T Audience

14h30 – The Killers – Live At Royal Albert Hall

15h30 – Pitty – Matriz

16h – Rock Estúdio – Titãs

16h30 – LED ZEPPELIN – The Song Remains the Same

17h30 – Pink Floyd: Pulse

18h30 – Queen Live In Rock In Rio 1985

19h30 – Best of Ready, Steady, Go! – INÉDITO

20h – The Rolling Stones – Havana Moon

21h – Muse: Simulation Theory – INÉDITO

22h35 – U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE – Live in Berlin

23h35 – Metallica: S&M2

1h05 – Landmarks Live in Concert: Foo Fighters

2h – Rock Estúdio – Raimundos

2h30 – Guns N’ Roses Live at O2 Arena 2013

3h30 – Versões – Biquíni Cavadão canta Herbert Vianna

4h30 – Vamos Tocar – Paralamas do Sucesso

5h – Como Nossos Ídolos – Pearl Jam

6h – Kiss Live At Hellfest 2013 Highlights

 

Número do canal Bis em cada operadora de TV por assinatura:

Claro / Net – 120/620 

Sky – 120/620

Oi – 131

Vivo – 535

 

Fonte: portalpopline.com.br

 

Três anos se passaram desde o nascimento do Queen em 1970 até o lançamento de seu primeiro álbum autointitulado Queen, em 1973. Um período de treinamento para a banda criada por Brian May e Roger Taylor, que mudou de nome com a chegada de Freddie Mercury.

“Na formação do Queen queríamos o melhor. Não teríamos ficado satisfeitos com nada menos ”, disse Freddie, um símbolo da fusão única de imprudência e presunção, perfeccionismo e extravagância que, juntamente com a capacidade de oferecer um show ao vivo único, são as bases sobre as quais o Queen constrói suas carreiras .

“Dissemos a nós mesmos: ok, vamos nos ocupar com o rock’n’roll, e levamos isso a sério. Todos nós tínhamos carreiras em potencial pela frente, mas as abandonamos ”, diz Freddie, arrastando o grupo para o sonho de uma estrela do rock destinada ao sucesso, simplesmente porque estava convencido de sua inevitabilidade.

A qualidade da escrita das peças, a técnica de Brian May, o poder do rock de Roger Taylor e a grandeza de Freddie no palco colocaram o Queen em outro patamar desde o primeiro show em 27 de junho de 1970 na prefeitura de Truro, na cidade de Taylor, na Cornualha (onde ainda são chamados de Smile como a primeira banda formada por Taylor e May, mas já são Queen).

O verdadeiro problema, de acordo com o que Brian May disse em um post no Instagram relembrando os primeiros shows da banda, era encontrar um baixista.

O primeiro é Mike Grose, amigo de Roger Taylor que faz três shows com a banda e depois decide voltar à Cornualha em busca de trabalho, o segundo é Barry Mitchell que estreia no dia 23 de agosto no palco do Imperial College e sai em 1970  (“Achei que eles não iriam muito longe, mas Brian era um ótimo guitarrista e Freddie sabia exatamente o que queria”, disse ele mais tarde).

Então vem Doug “Bogie” Ewood, cuja carreira na banda estava destinada a se tornar o mais famoso da Inglaterra durando apenas três dias. Em 19 e 20 de fevereiro de 1971, o Queen teve duas datas importantes no Hornsey Town Hall e na Kingston Polytechnic como o banda de apoio do Yes, cujo álbum de estreia The Yes Album alcançou o quarto lugar nas paradas na Inglaterra. Doug lembrou que os dois shows foram muito bem, mas ele esqueceu que cometeu um erro: ele tentou roubar o show de Freddie: “Ele começou a pular no palco sem critérios”, disse Brian diplomaticamente. Freddie não aceita bem, e no dia seguinte Doug é afastado da banda.

Após três tentativas infrutíferas, a escolha do baixista começa a se tornar um problema sério. É preciso alguém que esteja no seu nível musical, mas também seja capaz de se adaptar às suas personalidades fortes e diferentes.

Dez dias depois, em uma festa de estudantes, um amigo apresenta um menino chamado John Deacon a Roger e Brian.

“Todos nós nos conhecíamos muito bem e sabíamos que éramos um pouco estranhos. Ele, por outro lado, era muito calmo e era um mágico da eletrônica. Pareceu-nos excepcional ”, disse Roger Taylor.

A estreia do Queen com John Deacon no baixo foi em 2 de julho de 1971 no Surrey College.

Diz-se que Freddie não gostou da blusa de John e por isso emprestou-lhe outra, mas naquele dia nascia a formação definitiva do Queen.

Fonte: www.virginradio.it

Brian May, 73, falou sobre seu ex-colega Freddie Mercury em uma nova entrevista à Absolute Radio.

“Ele tinha uma certa aura sobre ele, mas no fundo ele lutou com um monte de incertezas. Ele levou-o com ele até o fim.”

Freddie Mercury, que morreu de AIDS em 1991 aos 45 anos, completaria 75 anos este ano. É também um ano importante para o Queen. O grupo  comemora seu 50º aniversário este ano. O Queen viu a luz em 1970. Três anos depois, eles lançaram seu primeiro single ‘Keep Yourself Alive’ e em nenhum momento a banda se tornou um sucesso mundial.

Muito tímido

Para marcar seu aniversário de 50 anos, Brian May, guitarrista do grupo, deu outra entrevista. Ele contou um pouco mais sobre seu falecido colega Freddie Mercury. Por exemplo, Freddie no palco era completamente diferente do Freddie da vida real. Durante os shows, ele muitas vezes se deixava levar completamente e era um verdadeiro animal de palco. Na vida real, por outro lado, Mercury era muito mais quieto.

“Ele era realmente muito tímido, mas ele tentou se livrar de suas inseguranças colocando-se sob os holofotes de uma certa maneira”, disse Brian May.

Além disso, de acordo com May, você poderia compará-lo perfeitamente com uma cebola, porque a personalidade de Freddie Mercury também consistia em várias camadas.

“Se você começasse a descascar todas essas camadas, você não veria o quão complexo era.”

Além disso, o cantor também era muito modesto sobre sua música. Ele sempre negou que suas músicas eram importantes, mas de acordo com seu colega, no fundo ele sabia perfeitamente que tinha muito a dizer.

“Freddie continuava tentando se expressar de uma maneira desafiadora, mas secretamente ele era realmente bastante inseguro.”

Bohemian Rhapsody

Outro tema da conversa da entrevista foi ‘Bohemian Rhapsody‘ (2018), um filme sobre a ascensão de Freddie Mercury e do grupo Queen. Entre outras coisas, Brian May disse que ele tem olhado para diferentes cenários por anos, mas que levou muito tempo para eles encontrarem a história certa. Para os membros restantes do grupo do Queen, era importante retratar seu colega da melhor maneira possível.

Os outros membros do grupo não entraram em cena no filme, mas eles tinham um pouco de sobra. O filme em si arrecadou um total de cerca de 903 milhões de dólares (762 milhões de euros). 10 milhões de euros disso foram para Brian May, Roger Taylor e John Deacon. Sua empresa Queen Productions levantou 46 milhões de euros. E depois há Mary Austin, viúva de Mercury. Ela recebeu 8 milhões de euros, mesmo não tendo nenhum papel no filme ou na companhia do grupo.

Fonte: https://www.hln.be/

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que nos faz lembrar porque o Queen e sua música continuam sendo amados em todo o mundo.

No episódio desta semana, vamos explorar as músicas compostas pelo baixista John Deacon. Ele escreveu alguns dos maiores sucessos da banda, como Another One Bites The Dust e I Want To Break Free.

John Deacon está aposentado da indústria musical há quase 25 anos. O baixista do Queen pode ter escrito menos músicas do que Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor, mas ele deixou um legado incrível de alguns dos sucessos mais amados da banda.

A primeira música do Queen de John Deacon não veio até o terceiro álbum da banda, Sheer Heart Attack, quando ele escreveu Misfire.

O baixista então lançou um single de grande sucesso do álbum A Night At The Opera de 1975.

Sua faixa You’re My Best Friend venderia mais de um milhão de cópias somente nos Estados Unidos.

John também escreveu Spread Your Wings, favorita dos fãs em 1977, antes do que seria o single de maior sucesso do Queen em Another One Bites The Dust dos anos 80.

A faixa do álbum The Game vendeu mais de 7 milhões de cópias e foi transmitida mais de um bilhão de vezes no Spotify.

John viu mais sucesso no topo das paradas com I Want To Break Free de 1984, enquanto para o álbum A Kind of Magic de 1986, ele se juntou a Freddie para escrever Friends Will Be Friends.

Essa faixa foi lançada como o 30º single do Queen no Reino Unido em junho de 1986 e foi tocada ao vivo durante a turnê final da banda naquele ano.

Em entrevista ao Express.co.uk no ano passado, Roger Taylor compartilhou como John se “excluiu conscientemente” da indústria musical desde que se aposentou em meados dos anos 1990.

Roger disse: “Ele ainda é obviamente nosso tipo de parceiro de negócios de certa forma; nosso parceiro de negócios silencioso.” 

Roger continua: “Ele gosta das recompensas financeiras, mas realmente não quer mais ter nada a ver com a indústria da música.”

“Eu não acho que ele sente que quer lidar com isso e todas as coisas que vêm com isso.”

Questionado se ele e Brian mantêm contato com John, o baterista respondeu: “Não, na verdade, não. John meio que se excluiu conscientemente do mundo. ”

Roger acrescentou: “Ele não gosta de entrar em contato com ninguém, eu acho. Acho que ele é muito frágil e respeitamos isso. ”

Questionado sobre quando viu John pela última vez, o homem de 71 anos revelou: “Eu vi John pela última vez, eu acho … We Will Rock You tinha aberto seis meses antes.”

“Eu o vi lá uma noite, no bar, ele entrou. E foi a última vez que o vi. Provavelmente em 2004. ”

E quanto a saber se o baixista do Queen viu o filme Bohemian Rhapsody, o baterista respondeu: “Eu me pergunto, quero dizer, eu não passaria por ele por não ter visto. Eu simplesmente não sei. Somos todos diferentes, não somos? “

Fontes: www.express.co.uk e www.queenonline.com/

No dia 30 de junho de 2021, o álbum The Game completou 41 anos. O Queen conseguiu, ao longo de sua careira, se adaptar aos diferentes estilos musicais de cada época.

No início da década de 80 era possível acompanhar diferentes movimentos musicais. Vários estilos musicais se destacavam, dentre eles o Punk e o New Wave. A Disco Music também crescia muito, influenciando muito o cenário musical da época.

Para se diferenciar um pouco do álbum anterior, Jazz, a banda resolveu se reinventar e apostaram em algo novo, que seria o pop.

Foi uma aposta alta e acertada, pois o disco atingiu o número 1 das paradas americanas pela primeira e única vez. Neste álbum a banda fez uso de sintetizadores pela primeira vez.

Na abertura, ”Play The Game”, uma das mais belas composições da banda, é uma canção no piano que Freddie Mercury sempre adotou nos discos do Queen, o legal desta faixa é a transição para o Rock que ela se desenvolve em seu decorrer. ”Dragon Attack” e ”Another One Bites The Dust” são dois pops com linhas de baixo arrasadoras de John Deacon. ”Crazy Little Thing Called Love” é um dos maiores sucessos da banda, uma homenagem de Freddie á Elvis Presley que havia falecido há 3 anos, flerte ao rockabilly com intervenções de John Deacon mais uma vez com seu baixo. ”Save Me” fecha o disco no mesmo estilo de sua abertura, uma canção épica no piano na assombrante voz de Freddie Mercury.

”The Game” é um dos melhores discos do Queen e um dos maiores lançamentos do ano de 1980, é excelente do início ao fim e representa um novo momento para a banda. Dispensa maiores elogios já que é um clássico absoluto!

 

Fonte: http://entreacordes.blog/

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os principais momentos da história do Queen, nos lembrando porque o Queen e sua música continuam sendo amados em todo o mundo.

Continuando nossa celebração do relacionamento duradouro do Queen com o Japão – com destaque para o lançamento de um álbum de grande sucesso em 2004 e um festival extraordinário desempenho dez anos depois. Em 2004, o Japão lança o álbum “Queen Jewels” que vendeu mais de um milhão de cópias.

O episódio desta semana de Queen The Greatest continua a celebração do relacionamento extraordinário entre o Queen e o Japão.

O vínculo entre o Japão e o Queen foi firmemente estabelecido por meio das turnês da banda nas décadas de 1970 e 1980. Não seria até 2005 que a banda voltaria, primeiro com Paul Rodgers e depois novamente em 2014 agora liderado por Adam Lambert.

Apesar de sua ausência no circuito de turnês, a música do Queen continuou a ser valorizada no Japão durante os anos 90 e no século 21, graças em grande parte à sua inclusão em comerciais de TV e dramas de televisão, particularmente uma das maiores séries dramáticas do Japão que levou ao lançamento de um álbum de compilação de ‘sucessos’ especiais, exclusivo para o Japão – Queen Jewels. O álbum vendeu mais de um milhão de cópias. Apresentado em um comercial de cerveja, a música I Was Born To Love You da banda alcançou o primeiro lugar nas paradas de singles.

Convidado a retornar em 2014 para ser a atração principal do maior festival de rock do Japão, Summer Sonic, a estatura do Queen como a banda estrangeira favorita do Japão foi confirmada. As filmagens daquela aparição no Summer Sonic destacam a performance de Queen e Lambert do favorito japonês I Was Born To Love You.

Diz Kaz Utsunomiya, Promotor e amigo de longa data do Queen:

“Summer Sonic é como Glastonbury ou um dos maiores festivais de música ao ar livre de verão, e tocamos em Osaka e Tóquio. Já vi muitos, muitos festivais Summer Sonic, mas acho que posso dizer que todos com quem converso, incluindo fãs e pessoas da gravadora, foi provavelmente o maior ato final de qualquer Summer Sonic em vinte anos ou algo assim.”

O Japão é agora mais uma vez um destaque regular na agenda de turnês do Queen, a banda tendo retornado recentemente em 2020 para realizar quatro shows lotados em arena tocando para um público combinado de mais de 132.000 pessoas em todo o país, sinalizando que este caso de amor mútuo é ainda continua forte…

Kaz Utsunomiya:

“Mesmo que os fãs japoneses os amassem, se a banda não retribuísse esse tipo de amor, eles não teriam sido tão grandes. E eu acho que é um respeito mútuo pela cultura, respeito mútuo pelas pessoas, que está ligado às melhores músicas.”

O episódio se desenrola com Brian May dirigindo-se à multidão: “Isto é especialmente para vocês. E se você quiser cantar isso seria maravilhoso ”, levando a um grande público cantando uma das canções mais queridas do Queen no Japão, Teo Torriatte (Let Us Cling Together), a música escrita por May especialmente para os fãs japoneses da banda. e incluindo letras japonesas e cantadas aqui por Brian em japonês. Pela alegria no rosto do público, é evidente que o vínculo entre o Queen e o Japão continua tão forte como sempre.

Próxima semana: Êxitos de John.

Fonte: www.queenonline.com

Em 25 de junho de 1984, o baterista Roger Taylor lançou seu segundo álbum solo chamado Strange Frontier.

Esse álbum foi o resultado de uma segunda série de sessões de gravação, após a primeira ter sido rejeitada por falta de direção; canções gravadas, mas que não foram lançadas, incluem Keep On Running, She Belongs To Me, I Wanna Take You Higher, Turn On The Power, Sun And Steel (que possivelmente se tornou Killing Time), Been To Spain e All Your Dreams Will Come True.

Nos primeiros meses de 1984, após ter realizado várias seções de gravação durante o ano anterior, Roger começou a montar o disco. Das 10 músicas do álbum, apenas 5 faixas são exclusivas de Roger: Strange Frontier, Beautiful Dreams, Man On Fire, Killing Time e Young Love.

Racing In The Street de Bruce Springsteen (que na minha opinião ficou melhor que a original) e Masters Of War de Dylan foram inclusões bem-vindas.

Abandonfire e I Cry For You (Love, Hope and Confusion) foram co-escritas com David Richards.

It’s An Illusion foi escrita com Rick Parfitt do Status Quo, com quem Roger e seu assistente, Crystal Taylor, tinham se tornado amigos durante as sessões de gravação.

Se há um tema para Strange Frontier, este tema é a valorização da vida enquanto se preocupa com o futuro, um tópico que a maioria das estrelas do rock estava abordando no início dos anos 1980. Isso teve muito a ver com a ameaça real de uma guerra nuclear e a crescente conscientização sobre o assunto por meio da música. Consequentemente, muito do álbum de Roger soa como o equivalente britânico de Born In The USA de Bruce Springsteen, embora deva ser lembrado que aquele álbum marcante foi lançado três semanas antes do de Roger, então a semelhança é inteiramente coincidência. Mesmo assim, na promoção do álbum, Roger falou sobre a crescente preocupação com o estado das coisas no mundo; enquanto o Queen era geralmente reservado sobre suas crenças políticas, Roger continuou sendo o único membro que falaria abertamente sobre o assunto.

Strange Frontier foi lançado com críticas, três semanas depois que o primeiro single, Man On Fire, falhou em pegar as paradas, chegando ao 66º lugar no Reino Unido. O álbum se saiu um pouco melhor, alcançando a posição 30 no Reino Unido e não alcançando nenhuma posição nos EUA. Se Roger estava preocupado, ele não deixou transparecer e parecia mais do que feliz em deixar de lado sua carreira solo para começar a trabalhar com o Queen novamente.

Fontes: www.queenpedia.com

www.queenvault.com

 

 

Brian May relançou um single clássico que, segundo ele, Freddie Mercury generosamente deu sua bênção para ser uma faixa solo dele, em vez de uma música do Queen.

Brian May lançará uma versão remasterizada de seu primeiro álbum solo Back To The Light, trinta anos após o álbum ter sido originalmente lançado. E agora, à frente disso, o guitarrista do Queen relançou o clássico single Driven By You junto com um novo videoclipe. O que é particularmente interessante sobre este hino de rock, é que o próprio Freddie Mercury deu sua bênção para Brian usar a faixa como parte de seu trabalho solo, em vez de ser uma música do Queen.

Brian May compartilhou como Driven By You ajudou a criar um entendimento especial com Freddie Mercury durante seus últimos dias em 1991.

O guitarrista do Queen disse: “Eu toquei para Freddie e disse, ‘Freddie, você sabe se isso se tornar uma faixa do Queen, o que pode servir, obviamente você deveria cantá-la.’

“Ele ouviu e disse:‘Você fez isso muito bem, querido, e acho que você deveria cantá-la’.

“Agora, se é porque ele realmente achou que eu cantei bem ou apenas porque ele não queria cantar nada, eu não sei.”

Brian continuou: “Mas [Freddie] disse:‘ É lindo, é ótimo, é muito completo à sua maneira, você deve fazer isso ’. E ele disse algo muito profundo na época”.

O cantor do Queen, que estava lutando contra a AIDS, sabia que seus dias podiam estar contados, então encorajou seu querido amigo e colega de banda a trabalhar duro em sua música solo.

Freddie disse a Brian: “Você sabe que estamos todos pensando e imaginando o que vai acontecer comigo, e você não precisa se sentir envergonhado por isso.”

“Você sabe que deveria estar pensando em sua carreira solo neste momento e se este é o início de sua carreira solo, então é um começo muito valioso.”

Vídeo oficial do relançamento da música

Freddie acrescentou: “Este é provavelmente o começo para você abrir suas asas conforme precisa fazer”.

Brian lembrou: “Então Freddie foi muito perspicaz e muito generoso como sempre e meio que me deu permissão para fazer isso como uma faixa solo, o que eu fiz.”

“Reescrevi as palavras como um pedaço de terapia de relacionamento, você sabe,‘ Tudo o que faço é impulsionado por você ’e lancei-o como um single e foi um sucesso.”

“Por isso, foi um bom impulso para mim sentir que podia fazer as coisas sozinho. Eu não era apenas um pedaço do Queen. E é isso que acredito sobre o núcleo das músicas; às vezes você não sabe por que está escrevendo. ”

Brian acrescentou: “Você não sabe de onde vem, mas pode ser canalizado de uma forma que faça sentido de várias maneiras. E as coisas são sempre sobre a vida para mim; eles são sempre sobre relacionamentos.

“Ou meus relacionamentos ou relacionamentos com as pessoas ao meu redor. É sobre humanos interagindo. Isso para mim é a coisa mais emocionante do mundo; a coisa mais importante e a mais difícil de acertar na sua vida.

“Muitas pessoas podem fazer grandes coisas. Você sabe, pilotar aviões, ir para a lua. Relacionamentos … não é tão fácil. Então é isso como sempre. ”

Driven By You foi escrito para um comercial de televisão de automóveis da Ford e foi originalmente lançado em novembro de 1991, um dia depois que Freddie faleceu tragicamente.

Mas a música que Freddie deu sua bênção para ser a faixa solo de Brian foi um sucesso e sem dúvida o falecido cantor teria ficado muito orgulhoso de seu amigo.

Driven By You está disponível para download e transmissão, enquanto a reedição remasterizada de Back To The Light de Brian May está disponível em 6 de agosto em CD, Vinil, Cassete, download digital e formatos de streaming.

Escute a música na sua plataforma de streaming aqui: Brian May – Driven By You (lnk.to)

 

Dica de Cristiane Rensi do grupo de WhatsApp Queen Net

Fonte: www.express.co.uk

 

O primeiro álbum solo de Brian May, Back to the Light de 1992 (lançado em 1993 na América), será relançado em agosto em vários formatos, incluindo uma caixa de três discos.

O álbum alcançou a sexta posição nas paradas do Reino Unido e apresenta os singles ‘Too Much Love Will Kill You’ e ‘Driven by You’. Ambas as canções foram os dez melhores singles na Grã-Bretanha, a primeira ganhando um prestigioso prêmio Ivor Novello (Melhor Canção Musical e Liricamente) para maio e a última presumivelmente rendendo ao guitarrista do Queen uma boa quantidade de dinheiro, já que foi encomendada pela Ford Motor Company para uma TV de Anúncios.

Esta reedição dá o pontapé inicial de uma série: ‘The Brian May Gold Series’, como o próprio Brian explica:

“Cada [lançamento] terá um pequeno selo dourado. E cada um deles me dará a oportunidade de redescobrir o caminho que percorri. Eu realmente achei isso fascinante. Fiquei um pouco nervoso no início, pensando o que isso vai trazer à tona em mim? Mas adorei voltar lá. Eu realmente estou esperando que ele se conecte com pessoas que nunca ouviram essas coisas antes. Eles me conhecem como guitarrista do Queen. Alguns me conhecem como astrônomo. Alguns me conhecem como um defensor dos direitos dos animais. Eu sou uma espécie de evangelista da estereoscopia vitoriana 3-D. Mas muito poucas pessoas ouviram minha produção solo. ”

O álbum foi remasterizado por Bob Ludwig, que trabalhou a partir das mixagens originais restauradas para esta nova edição de Back To The Light.

A caixa de edição de colecionador “Back to the Light” 

Em termos de formatos, há uma edição em CD remasterizada, uma edição em 2CD com um disco bônus e uma nova versão em vinil. Uma caixa deluxe de edição de colecionador inclui CDs e uma versão exclusiva em vinil branco do álbum. A caixa também inclui um livro de 32 páginas, uma impressão de arte de 12 ”, um cartão de download e um crachá esmaltado e é apresentado em uma caixa com tampa levantável. Uma versão assinada foi limitada a 1000 cópias através do site do Queen, mas já se esgotou!

As faixas bônus nos dois CDs e no box set incluem versões instrumentais de ‘Nothin’ but Blue ’,‘ Too Much Love Will Kill You ’e‘ Just One Life ’. ‘Driven by You Two’ é a versão do anúncio da Ford de ‘Driven by You’ e ‘Driven by You’ (Cozy and Neil Version ’93) também apresenta alguns cortes ao vivo.

Back to the Light foi relançado em 6 de agosto de 2021.

Compre aqui: Brian May – Back To The Light (lnk.to)

Músicas que compõe o álbum:

BACK TO THE LIGHT

1. The Dark (May)

2. Back To The Light (May)

3. Love Token (May)

4. Resurrection (Words: May. Music: May, Powell, Page)

5. Too Much Love Will Kill You (May, Musker, Lamers)

6. Driven By You (May)

7. Nothin’ But Blue (Words: May. Music: May, Powell)

8. I’m Scared (May)

9. Last Horizon (May)

10. Let Your Heart Rule Your Head (May)

11. Just One Life (May)

12. Rollin’ Over (May)

OUT OF THE LIGHT

1. Nothin’ But Blue – Guitar Version (May, Powell, Makin, Nicholls)

2. Too Much Love Will Kill You – Guitar Version (May, Musker, Lamers)

3. Just One Life – Guitar Version (May)

4. Driven By You Two (May)

5. Driven By You – Ford Ad Version (May)

6. Tie Your Mother Down (Featuring Slash) (May) Live on the Tonight Show with Jay Leno, 5th April 1993

7. Too Much Love Will Kill You (May) Live at the Palace Theatre, Los Angeles, 6th April 1993

8. ’39 / Let Your Heart Rule Your Head (May) Live at the Brixton Academy, 15th June 1993

9.  Last Horizon (May) Live at the Brixton Academy, 15th June 1993

10. We Will Rock You (May) Live at the Brixton Academy 15 June 1993

11. Driven By You – Cozy and Neil Version ’93 (May)

 

Fontes:

https://superdeluxeedition.com/

https://www.queenonline.com/

 

Com a ajuda de David membro do grupo de WhatsApp Queen Net

 

 

 

Em meados de 1979, a já famosa reputação de uma das melhores bandas de rock ao vivo do mundo estava finalmente registrada para todos ouvirem. O primeiro LP de concerto da banda, lançado em 22 de junho de 1979, alcançou o Top 10 do Reino Unido em 14 de julho, alcançando a terceira posição naquela semana e oficialmente tornando-os Live Killers.

Na Billboard 200 naquela semana, o álbum foi de 98-35, atingindo o pico algumas semanas depois no número 16. Ele foi ouro no Reino Unido, Alemanha e outros países europeus, e finalmente foi certificado com dupla platina nos Estados Unidos.

O álbum ao vivo foi gravado nos primeiros três meses de 1979, enquanto o Queen estava em turnê para divulgar o álbum de Jazz, lançado em novembro anterior. Muitas das gravações vêm da etapa alemã da turnê, em cidades como Colônia e Munique.

 

‘Álbuns ao vivo são inevitáveis’
No livro de John Tobler e Stuart Grundy, The Guitar Greats, publicado em 1983, o virtuoso guitarrista da banda Brian May falou abertamente sobre o álbum Live Killers e gravações de shows em geral. Álbuns ao vivo são inevitáveis, realmente, ele disse.

“Todo mundo diz que você tem que fazê-los e, quando o faz, percebe que muitas vezes não são atraentes para as massas e, na ausência de uma condição fortuita, você vende seu álbum ao vivo para os fãs, as pessoas que você já conhece as suas coisas e vão aos shows.

“Então, se você somar o número de pessoas que te viram nos últimos anos, essas serão as pessoas que comprarão seu álbum ao vivo, a menos que você tenha um single de sucesso, o que não fizemos, talvez tenhamos escolhido  errado um, que foi ‘Love Of My Life’ na Inglaterra e nos Estados Unidos.” 

Músicas que compõe o álbum (versão do cd) 

Fonte: https://www.ezanime.net/

No dia 19 de junho de 1989, o Queen lançava o single da música Breakthru, música do 13° álbum da banda chamado The Miracle. No lado B do single encontramos a linda música Stealin, que nunca foi lançada em álbuns oficiais. O single atingiu o sétimo lugar nas paradas britânicas, mas não entrou na parada americana. A música foi creditada aos quatro membros da banda, mas é puramente uma música de Roger Taylor, como disse Brian no DVD Greatest Video Hits 2:

“Eu gosto muito desta faixa, é uma faixa de Roger cheia de energia e a letra é sobre é sobre ir para a próxima fase de sua vida.”

Essa música deu a Roger uma ideia de um trem atravessando uma planície, como visualizado no vídeo.

Deacon explica: “Nós tínhamos acabado de ouvir a música, ….e ela parecia um trem expresso. Então Freddie e eu viemos com a ideia do “Miracle Express” (Expresso do Milagre)…. E nós tivemos uma chance de fazê-lo.”

No dia do vídeo, os músicos são vistos tocando a música ao ar livre de um vagão ferroviário, desafiando as leis da gravidade.

Brian May comentou:

“Eu suponho que você imagina que essas coisas são feitas por truques, mas nós realmente estávamos em cima desse trem, indo a cerca de 60 a 80 km por hora! Então você tem que ter uma confiança incrível. Se o maquinista tivesse que mudar de velocidade um pouco, estaríamos fora daquela coisa e mortos! Então, uma vez que esquecemos que o trem estava se movendo e desenvolvemos uma confiança no maquinista, nós nos comportamos normalmente.”

Na introdução da música, Freddie apresenta a frase A New Life is born, que havia sido esboçada em The Miracle, e agora foi utilizada para a introdução de Breakthru.

Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

O fã Gabriel Gonçalves Carvalho adesivou o capô do seu carro uma linda foto do seu ídolo Brian May. Ele publicou a foto no seu Instagram e a foto chegou até seu ídolo que agradeceu a homenagem e disse que ver a foto colocou um sorriso no rosto dele.

Gabriel tem 35 anos é natural de Goiânia e trabalha como produtor comercial em uma rádio. Ele conheceu o Queen com apenas 5 anos, mas foi a partir dos 16 anos que ele começou a gostar da banda para valer e começou a comprar vários materiais e acompanhar tudo o que era publicado sobre a banda e seus integrantes. E o Queen se tornou a sua banda favorita.

Parabéns Gabriel pelo reconhecimento!

Abaixo a postagem do Gabriel

 

E a postagem de Brian May

Na postagem Brian May diz ” Tenho que dizer – isso me deu um grande sorriso esta manhã. E esta manhã … eu precisava de um sorriso.” E agradece o fã.

 

 

You’re My Best Friend foi escrita por John Deacon e foi lançada como single no dia 18 de junho de 1976 no Reino Unido, tendo ’39, de autoria de Brian May como lado B.

Vamos conhecer um pouco mais dessa música?

A composição de John Deacon
Deacon escreveu apenas uma música para A Night At The Opera, o quarto álbum de estúdio do Queen. You’re My Best Friend foi escrito para sua esposa, Veronica Tetzlaff, uma ex-professora estagiária de Sheffield, e acabou sendo um sucesso duradouro. A música expressa sua devoção em letras sinceras:

“Você é meu raio de sol e quero que saiba

Que meus sentimentos são verdadeiros

 Eu realmente te amo 

Oh, você é minha melhor amiga.”

O baixista da banda escreveu a música em casa.

“Freddie não gostava de piano elétrico, então eu o levei para casa e comecei a aprender piano elétrico e basicamente essa é a música que surgiu quando eu estava aprendendo a tocar piano”, disse Deacon. “Foi escrito naquele instrumento e soa melhor nele.”

A gravação da música

A música, com arranjos inteligentes que mostraram a harmoniosa harmonia da banda, foi gravada em agosto de 1975 em Londres. A bateria habilidosa de Roger Taylor, com baixo, caixa e chimbal, combinou bem com o baixo Fender de Deacon. Deacon também tocou o piano elétrico Wurlitzer EP-200 na faixa, enquanto Brian May trabalhou sua mágica usual com cinco faixas de guitarra diferentes em seu famoso Red Special.

“John não escreveu muitas músicas, mas quando o fez – como com Another One Bites the Dust e I Want To Break Free – eles eram grandes, grandes sucessos, disse May.

You’re My Best Friend se tornou  uma das faixas muito conhecidas do Queen.  John era um azarão, geralmente o cara quieto do Queen. Às vezes perguntávamos a ele: Você conseguiu alguma coisa, John?’ E ele era muito modesto sobre o que havia escrito. You’re My Best Friend era sobre sua adorável esposa.”

O vídeo

O sucesso do vídeo Bohemian Rhapsody convenceu a banda a usar aquela ferramenta promocional novamente. O clipe de You’re My Best Friend – que mostra a banda em um enorme salão de baile, com um lustre cintilante, rodeado por mais de mil velas – foi dirigido por Bruce Gowers. Foi filmado no Elstree Studios, em Londres, durante um dia excepcionalmente quente de primavera. Não havia ar condicionado e o calor das velas e luzes tornava a sessão desconfortável.

Para o vídeo, Deacon tocou um piano de cauda, ​​o mesmo instrumento que Mercury usou quando a música foi tocada em um show. Eu me recusei a tocar aquela maldita coisa, disse Mercury sobre o piano elétrico. “É minúsculo e horrível e eu não gosto deles. Por que tocá-los quando você tem um piano adorável e excelente? ”

A reação
O single de três minutos foi lançado em 18 de junho de 1976, no Reino Unido, e frequentes apresentações no rádio ajudaram a se tornar um sucesso. “You’re My Best Friend” começou uma corrida de oito semanas nas paradas de singles do Reino Unido em 3 de julho, alcançando uma posição de pico de No.7. Ele também alcançou a posição 16 na Billboard Hot 100 dos EUA e mais tarde foi certificado de platina na América, com mais de um milhão de cópias vendidas. Coincidentemente, o cantor country Don Williams fez um sucesso com sua própria música intitulada You’re My Best Friend no final daquele ano.

A música do Queen já apareceu em vários filmes e programas de televisão, incluindo Os Simpsons, Uma Família da Pesada e EastEnders. A doce balada de Deacon, que também tocou no final da paródia do filme de zumbi Shaun Of The Dead, também foi regravada por outros artistas, incluindo The Supernaturals (1997) e Stevie Ann (2014).

Quando o Queen lançou seu álbum Live Killers em 1979, incluindo apresentações de músicas de shows em toda a Europa, eles incluíram uma versão bacana de dois minutos de You’re My Best Friend.

Décadas depois do sucesso nas paradas de You’re My Best Friend, Deacon vive tranquilamente em Londres e ainda é casado com Veronica, o amor de sua vida, com quem criou seis filhos.

A canção de Deacon continua sendo uma das mais populares já escritas sobre o assunto.

’39

Esta canção, de autoria de Brian May, relata a história de um grupo de exploradores espaciais que embarcam no que é , de sua perspectiva, uma viagem de um ano. Após seu retorno, no entanto, eles percebem que cem anos se passaram, por causa do efeito de dilatação temporal na teoria especial da relatividade de Einstein, e os entes queridos que deixaram para trás estão agora todos mortos ou envelhecidos.

May canta o vocal principal na gravação do estúdio da canção.

Fontes:

www.udiscovermusic.com

www.queenvault.com

www.queenpedia.com

 

“Queen The Greatest”: é uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Episódio 14: Rainha no Japão (Parte 1) – QueenMania PARTE 1

Um olhar sobre o relacionamento duradouro do Queen com o Japão, que começou quando a banda foi esmagada pela extraordinária recepção no aeroporto quando eles chegaram para sua primeira turnê em 1975.

No episódio desta semana, a série “Queen the Greatest” mostra a extraordinária história do Queen no Japão.

Nos primeiros anos, o Queen, compreensivelmente, trabalhou duro para fazer progressos nos mercados do Reino Unido e dos Estados Unidos. Porém, houve outro país que já havia começado a levar a banda ao coração, sinalizando o início de um vínculo profundo que perdura até os dias de hoje.

Já em 1974, no Japão, a Music Life Magazine começou a apresentar fotos da banda e reportagens sobre seus álbuns. O estilo de música e show no palco tocou um acorde imediato, e então, em abril de 1975, o Queen embarcou em uma turnê de oito noites no Japão. Seu primeiro show em solo japonês seria no mundialmente famoso Nippon Budokan em Tóquio, uma arena dedicada às artes marciais e shows, e é justo dizer que a banda não tinha ideia do que estava reservado para eles …

Roger Taylor: “Nós sabíamos que havia uma espécie de demanda por nós lá e então marcamos isso para o final de uma turnê americana. Nós tivemos um feriado no Havaí e então foi, meio que lógico, então nós fomos para lá. Chegamos ao aeroporto e de repente percebemos que estava em uma escala diferente da que havíamos imaginado – havia milhares de pessoas lá, apenas para nos receber. Normalmente você simplesmente não consegue esse tipo de coisa em lugar nenhum. ”

Em uma entrevista exclusiva, o executivo da gravadora, promotor e amigo de longa data do Queen, Kaz Utsunomiya, relembra aquela chegada extraordinária …

Kaz Utsunomiya: “Eu não acho que alguém realmente adivinhou que três mil pessoas apareceriam no aeroporto. Qualquer pessoa que aparecesse no aeroporto pensaria que esta é a segunda vinda dos Beatles. ”

Kaz explica como o fenômeno Japan Queen teve seu início:

“Naquela época, a banda do grupo de rock era apoiada principalmente pelo público masculino, mas o fato de a Music Life (revista) colocar fotos do Queen abriu um mundo totalmente novo com fãs do sexo feminino e conquistou fãs japoneses de ambos os gêneros, masculinos e fêmea.”

Este primeiro encontro marcou o início de um vínculo profundo entre o Queen e o Japão, com cada um deixando uma impressão duradoura no outro. Tanto que inspirou Brian May a escrever uma música como um tributo especial ao público japonês: a música Teo Torriatte, apresentada no álbum A Day At The Races de 1976, contém dois refrões cantados em japonês.

Kaz Utsunomiya: “Eles nunca esperaram que a banda aparecesse com uma música como Teo Torriatte, que é principalmente para o mercado japonês. A banda tem músicas diferentes para todo o mundo, mas acho que Teo Torriatte você só pode ouvi-los fazendo isso no Japão. ”

O Queen fazia turnês regulares pelo Japão até 1985, mas como Kaz explica, a banda sempre adotou uma abordagem única de onde se apresentavam.

Kaz Utsunomiya: “Nos primeiros dias, fizemos turnês por diferentes cidades por todo o Japão. Então íamos para Sapporo em Hokkaido, que fica na parte norte do Japão, e íamos para Sendai, na parte sul, e era realmente interessante porque não havia muitas bandas em turnê por todo o Japão. ”

“Muitas bandas internacionais vêm para o Japão, vão para Tóquio e Osaka. Muitas pessoas nunca tiveram a chance de ver as bandas internacionais em cidades fora de Tóquio e Osaka, o que eles (o Queen) fizeram e que os tornou maiores e um ato internacional único no Japão. Acho que também ajudou a banda a entender a cultura japonesa, a história japonesa e os fãs japoneses. ”

O próximo “Queen The Greatest”, continuará a celebração do Queen no Japão, e o lançamento do álbum que garantiu essa apreciação mútua continua até hoje.

 

Fonte: Queenonline.com

 

Taylor Hawkins e Dave Grohl trocam de papéis durante a apresentação para multidão totalmente vacinada no Canyon Club fora de Los Angeles.

O Foo Fighters fez o cover de “Somebody to Love” do Queen, com o baterista Taylor Hawkins no vocal, durante um show especial no Canyon Club fora de Los Angeles na terça-feira, 15 de janeiro.

Um vídeo feito por um fã do show mostra Hawkins trocando de lugar com o vocalista Dave Grohl, que se senta atrás da bateria enquanto Hawkins apresenta a música. Hawkins observou que, depois de inicialmente sugerir ao Foo Fighters um cover do Queen, a maioria da banda pensou que não havia maneira de fazer isso – exceto Grohl, que pensou: “Talvez possamos”.

A performance em si foi apropriadamente grandiosa, com Hawkins espalhando um pouco de hard rock nos vocais, e os guitarristas Pat Smear e Chris Shiflett deixaram Brian May orgulhoso. Grohl até pegou a famosa divisão da música para adicionar um pouco de um solo de bateria.

O show do Foo Fighters no Canyon Club foi anunciado há poucos dias e os ingressos foram vendidos apenas para pessoas que estavam totalmente vacinadas (como Stereogum observa, essa decisão conseguiu atrair uma pequena multidão de manifestantes antivax). O show também serviu como uma espécie de show de aquecimento antes do grande show da banda para reabrir o Madison Square Garden para a música no domingo, 20 de junho.

Fonte: www.rollingstone.com

Há 25 anos atrás, no dia 17 de junho de 1996, foi lançado no Reino Unido o single da música Let Me Live (do álbum Made in Heaven), em três versões: a versão em vinil de 7 polegadas, e duas versões em cd.

Na versão do vinil, as músicas do lado B eram Fat Bottomed Girls e Bicycle Race, ambas do álbum Jazz, lançado em 1978.

      

Versão vinil

 

As versões em CD continham três músicas além de Let me Live. No Cd verde, que foi lançado como sendo “parte 1”, foram colocadas as músicas Fat Bottomed Girls, Bicycle Race e Don´t Stop Me Now, do álbum Jazz também.

     

Versão cd parte 1

 

Já na outra versão do cd “parte 2”, as músicas que acompanhavam Let Me Live foram: My Fairy King, Doin´ Alright e Liar gravados durante as sessões da BBC.

     

Versão cd parte 2

Produção da música

Em 1976, durante a gravação do A Day At The Races, aconteceu uma jam session inicial com Rod Stewart, e nasceu a música Another Piece of my heart.  Em setembro de 1983, durante a gravação do The Works, Rod Stewart apareceu no estúdio junto com Jeff Beck, de quem Brian era um grande admirador. Com este encontro, os músicos recomeçaram a trabalhar na música. Mas de novo a música foi deixada de lado, e a colaboração parou aí.

Então em 1994, durante as gravações de Made In Heaven a música foi revisitada pelo grupo. Roger então começou a escrever a letra, pois apenas uma parte havia sido gravada por Freddie em 1983. Os vocais da música foram compartilhados entre Mercury na primeira parte, Taylor na segunda parte e May na terceira. A produção da faixa ficou moderna, brilhante e com uma leveza que lembra baladas como “It´s a Hard Life e Play The Game. Mas o elemento chave da música foi o coro gospel, formados por Catherine Porter, Mirian Stockley, Gary Martin e Rebecca Leigh-White que trabalharam com Freddie em Barcelona e com Roger e Brian nos seus trabalhos solo.  O coro foi gravado em 1995 no estúdio pessoal de Roger Taylor.

Na época da gravação, o coro cantou a seguinte frase “Pegue outro pedacinho do meu coração agora bebê”, seguindo uma linha melódica e um muito semelhante à famosa canção de Erma Franklin (Irmã de Aretha Franklin), Piece of my heart. Escrito por Jerry Ragovoy e Bert Berns em 1967, a música também foi interpretada por Janis Joplin. Preocupados com o risco de um possível processo de plágio dos detentores dos direitos autorais, Deacon, May e Taylor decidiram editar a parte gravada pelo coro. A frase finalmente usada foi: pegue um pedaço do meu coração.

O single alcançou o nono lugar no Reino Unido.

Fontes:

Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com