‘Greatest Hits’ será relançado em novos formatos – CD autografados e cassetes coloridos.

Os maiores sucessos do Queen serão relançados em novos formatos, marcando o 50º aniversário do Queen e 40 anos desde o lançamento original.

Já usando a coroa como o álbum mais vendido do Reino Unido de todos os tempos e alcançando a terceira maior parada nas paradas oficiais do Reino Unido, a coleção “Greatest Hits” do Queen de 1981 está passando por uma edição limitada para marcar não apenas o marco histórico da banda 50 mas também o 40º aniversário do álbum.

Lançado pela primeira vez em 1981, Greatest Hits é o primeiro e único álbum a vender mais de 6 milhões de cópias no Reino Unido (6,75 milhões de vendas até o momento), com vendas globais superiores a 25 milhões.

Somado a isso, no Reino Unido, a coleção já passou mais de 900 semanas nas paradas do Reino Unido e foi certificada como um espantoso 22 × platina.

E tem mais … de acordo com a Official Charts Company que o coroou como “o álbum mais popular da Grã-Bretanha dos últimos 60 anos”, um em cada quatro lares britânicos já possui uma cópia do álbum.

Agora, após o sucesso recorde global do filme ‘Bohemian Rhapsody’ do Queen – ganhando quase US $ 1 bilhão na bilheteria internacional – uma nova geração de fiéis seguidores do Queen emergiu garantindo que o apelo constante do Queen continuará muito além de seu recorde atual. quebrando conquistas.

Esses marcos históricos agora serão marcados e celebrados com uma nova edição de colecionador do CD Greatest Hits com capa exclusiva e uma edição limitada em formato de cassete, ambos lançados globalmente em 2 de julho.

Além disso, a Official Queen Online Store oferecerá exclusivamente o CD Greatest Hits de edição de colecionador e quatro fitas cassete coloridas para membros da banda altamente limitadas. Esta versão do CD contém uma cópia do tamanho de um CD assinada pessoalmente pelos membros da banda Brian May e Roger Taylor (limitada a apenas 1000 cópias).

Estão também disponíveis bonés, blusas, sacolas, canecas e pins do Greatest Hits.

Todos os formatos estão disponíveis para pré-venda aqui: Queen Online Store.

Fonte: QueenOnline.com – News

 

Com pouco mais de dois minutos, Stone Cold Crazy anunciou o Queen para o mundo mas não foi gravada até seu terceiro álbum.

Por três décadas, do início dos anos 70 em diante, Mike Grose trabalhou para a empresa de transporte da família Grose em St Austell. A maioria das pessoas que conheceu o modesto Cornishman (ele faleceu em 2019) ficaria surpresa ao saber que ele já foi o baixista do Queen.

Na noite de sábado, 27 de junho de 1970, Grose, então com 22 anos, o baterista Roger Taylor, o guitarrista Brian May e o vocalista Fred Bulsara fizeram sua apresentação de estreia como Queen, no Truro City Hall da Cornualha. “E a primeira música que tocamos foi Stone Cold Crazy”, lembrou Grose.

Avance para 2014 e Stone Cold Crazy pode ser ouvido em toda a sua glória maníaca no box do Queen Live At The Rainbow ’74. Além disso, May e Taylor reviveram o que poderia ser chamada de primeira música do Queen em suas datas nos Estados Unidos naquele ano.

Stone Cold Crazy pode não ter sido lançado como single, mas é a própria essência do Queen dos anos 70: barulhento, bobo, bombástico e divertido. Embora não tenha aparecido no registro até o terceiro álbum do Queen, Sheer Heart Attack de 1974, foi concebido pelo futuro Freddie Mercury antes que o Queen existisse.

No verão de 1969, Fred Bulsara estava lutando contra seu último semestre no Ealing Art College e fantasiando em se tornar uma estrela pop. Ele já conhecia Brian May e Roger Taylor através do colega estudante de arte Tim Staffell, que cantou e tocou baixo no trio de May e Taylor, Smile. Freddie era o fã número um de Smile e ocasionalmente roadie. E ele queria desesperadamente ser seu vocalista.

Nesse ínterim, ele conseguiu entrar em outra banda, apesar de nunca ter cantado no palco antes. Em agosto de 1969, Bulsara juntou-se ao trio de hard rock Ibex. Dois meses depois, depois de ver Led Zeppelin no Liceu de Londres, ele convenceu o Ibex a mudar seu nome para Wreckage, que soava muito mais pesado. Stone Cold Crazy foi supostamente escrito nessa época.

Em maio de 1970, os deuses sorriram e Bulsara substituiu Staffell em Smile. Sua primeira sugestão foi que mudassem o nome para Queen. Enquanto isso, Taylor trouxe seu amigo Mike Grose, que se mudou da Cornualha para a casa compartilhada do grupo em Barnes. Grose se lembrava de ter ensaiado Stone Cold Crazy, entre outras canções antigas do Queen, no jardim dos fundos naquele verão.

“Stone Cold Crazy foi uma das ideias frenéticas de Freddie”, disse May em 2014. “Mas o original era muito mais lento.”

O guitarrista sugeriu acelerar o riff blues, resultando em algo que parecia não muito diferente da música Communication Breakdown do Led Zeppelin. O show na Prefeitura de Truro ajudou a filial da Cruz Vermelha na Cornualha, da qual a mãe de Taylor, Winifred, era uma arrecadadora de fundos. Winifred realmente reservou o Smile. Mas o escasso público foi confrontado pela rainha recém-coroada, em calças de veludo preto combinando, e o futuro Freddie Mercury se pavoneando e posando como se estivesse tocando no Estádio de Wembley.

Na verdade, a pose de Freddie foi mais realizada do que seus vocais. “Ele parecia uma ovelha muito poderosa,” disse Taylor. No entanto, poucos dias depois do show, Fred Bulsara estava dizendo a todos que agora desejava ser conhecido como Freddie Mercury e que o Queen conquistaria o mundo. Mike Grose, no entanto, não tinha tanta certeza, e logo voltou para a Cornualha e um emprego estável no transporte de mercadorias.

O baixista John Deacon juntou-se ao Queen em fevereiro de 1971, após o que o grupo fechou um contrato com a EMI. Seu álbum de estreia, Queen, foi lançado em novembro de 1973, seguido por Queen II quatro meses depois. Mas também não havia sinal de Stone Cold Crazy.

Durante as sessões de gravação do próximo álbum, Sheer Heart Attack, Brian May foi hospitalizado com uma úlcera duodenal. Seus colegas de banda continuaram sem ele e se amontoaram ao redor de sua cama no King’s College Hospital para ouvir fitas do trabalho em andamento. Stone Cold Crazy, uma das poucas canções do Queen dos anos 70 creditadas a todo o grupo, acabou aparecendo no lado dois do álbum finalizado.

https://youtu.be/T8Rfb1Jtmic

De muitas maneiras, a música destilou tudo o que tornou o Queen dos anos 70 tão bom – mas em apenas 2:16 minutos. O riff de ataque, as harmonias maníacas e as letras eram movimentos característicos que o Queen expandia e usava para construir sucessos maiores.

Embora Brian May tenha confessado “não ter ideia do que se trata”, é difícil não se perguntar se Stone Cold Crazy era em parte sobre o jovem Fred Bulsara. Há elementos do estudante de arte que disse a todos que ele seria uma estrela pop no herói dos desenhos animados da música, ‘sonhando que era Al Capone’ e ‘andando pela rua, atirando nas pessoas que encontro com minha pistola d’água de borracha Tommy.

Apesar de todo o barulho e fanfarronice, o Queen realmente não causou morte e destruição.

Incrivelmente, quando James Hetfield do Metallica tocou Stone Cold Crazy com May, Taylor, Deacon e Tony Iommi no Freddie Mercury Tribute Concert de 1992, isso se tornou “minha arma Tommy totalmente carregada”. A mesma linha estava presente na versão dolorosamente machista do Metallica no álbum de covers do Garage Days Inc, de 1998.

May e Taylor, por sua vez, se inspiraram na música que anunciou o Queen para o mundo, embora por meio de uma prefeitura na Cornualha, depois de redescobri-la no box set Live At The Rainbow ’74. A setlist do Queen em 2014/15 incluía Stone Cold Crazy e outras canções que estavam adormecidas desde meados dos anos 70, todas revividas pelo vocalista Adam Lambert, a quem Brian May credita por ter “nos acordado de novo”.

Mais de quatro décadas desde sua primeira aparição, é reconfortante saber que o Al Capone imaginário de Freddie com sua pistola d’água de borracha Tommy está de volta vagando pela rua novamente.

Fonte: https://www.loudersound.com/

Dentro das grandes incertezas impostas pela atual pandemia do coronavírus, existe a possibilidade de que o Queen não retorne mais aos palcos. Pelo menos é que pensa o guitarrista Brian May.

“As coisas não parecem boas no momento”, observa Brian May“A turnê em arena que fizemos foi incrível. Existe a possibilidade de nunca sermos capazes de fazer isso novamente. As pessoas têm que admitir que isso é possível, esse vírus é muito inteligente e está evoluindo mais rápido do que podemos colocar nossas defesa.”, disse o lendário roqueiro de 73 anos.

E acrescentou: “Nós adiamos nossa grande turnê pela Europa e Reino Unido novamente – isso será em 2022. Espero que ainda esteja vivo para isso!”.

Outro ponto que corre contra uma reunião do Queen, conforme Brian May, é que as turnês da banda são muito interativas e não haveria motivo para que um formato de show em vídeo tornasse possível.

Fonte: https://www.terra.com.br

 

Os fãs da franquia ‘Highlander‘ foram pegos de surpresa quando o Deadline divulgou que Henry Cavill (‘Liga da Justiça’, ‘The Witcher’) irá estrelar o reboot do épico imortalizado por Christopher Lambert

E parece que o próprio Cavill se surpreendeu com a novidade, demonstrando bastante entusiasmo com o novo projeto.

Em seu perfil do Instagram, o astro compartilhou a notícia e afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.

“Sou fã de ‘Highlander’ desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.

“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).”.

 

Fonte: https://cinepop.com.br
Com dica de: Adriana Pecinatto  via  WhatsApp do Queen Net

 

Após o lançamento do álbum A Kind of Magic (lançado em 02 de junho de 1986), a banda saiu em uma turnê (Magic Tour), que seria a última com Freddie Mercury, fato que só seria conhecido no ano seguinte.

No ano de 1987, após o término da Magic Tour a banda fez uma pausa e cada membro da banda aproveitou o tempo livre da maneira que quis. Freddie (que já sabia que era soropositivo), se concentrou na sua colaboração com a soprano espanhola Montserrat Caballé. Foi um período difícil para ele porque o seu ex-gerente pessoal, Paul Prenter havia feito revelações sobre a sua vida privada para o tabloide britânico The Sun, contando muitos detalhes da sua vida sexual e de seus excessos. Nessa mesma época, Brian estava se separando de sua primeira esposa, e também havia perdido o seu pai, que era um herói para ele. O guitarrista ficou muito deprimido e encontrou consolo  como produtor do álbum de Anita Dobson, atriz com quem havia começado um relacionamento e com quem está até hoje.  A música Scandal, escrita por Brian, foi uma música destinada à imprensa britânica que perseguia May para saber detalhes de sua vida privada.

Roger estava trabalhando no terceiro álbum do The Cross, seu outro grupo.

No início de janeiro de 1988 o grupo se reuniu para gravar o próximo álbum, e a banda decidiu que dali em diante todas as canções seriam atribuídas a todo o grupo.

Brian May comentaria:

“Tomamos uma decisão que deveríamos ter feito quinze anos atrás. Decidimos que escreveríamos como Queen, que creditaríamos tudo a nós quatro […]. Também ajuda quando você escolhe singles, porque é difícil ser imparcial sobre uma música que é puramente de sua própria criação.”

Outra decisão tomada foi que todos os membros do grupo trabalhariam juntos na gravação do álbum.

May recordou: “Era como nos velhos tempos, com todos nós presentes e muitas discussões, mas construtivas.” 

Foi durante a gravação desse álbum que Freddie contou para o grupo sobre o seu estado de saúde.

Brian May mais uma vez lembrou:

“Assim que percebemos que Freddie estava doente, nos agrupamos ao redor dele como uma concha protetora. Estávamos mentindo para todos, até para nossas próprias famílias, porque ele não queria que o mundo se intrometesse em sua luta. Ele costumava dizer: ‘Não quero que as pessoas comprem nossos malditos discos por simpatia’. Todos nos tornamos muito próximos. Crescemos muito.” Ele também disse: “Nós nunca conversamos sobre isso e era uma espécie de lei não escrita que não o fazíamos, porque Freddie não queria”. As sessões de gravação duravam no máximo três semanas e eram distribuídas ao longo do ano para que Freddie pudesse descansar entre as sessões.

A maioria das sessões ocorreu no Olympic Studios e no Town House em Londres, mas algumas foram concluídas em Montreux, no Mountain Studios, porque, como Brian May explicou:

“Tornou-se difícil trabalhar em Londres porque havia um terrível foco e atenção em [Freddie]. As pessoas estavam enfiando câmeras nas janelas do banheiro dele […]. Montreux era um lugar muito mais tranquilo para se trabalhar, então terminamos com um monte de coisas lá”.

Dessas sessões, surgiram várias músicas de rock (Scandal, Khashoggi’s Ship, Breakthru) e faixas de rock pesado (I Want It All, Was It All Worth It). Em janeiro de 1989, o décimo terceiro álbum estava completo, e foi lançado em 22 de maio de 1989.

As músicas Hang On In There, Hijack My Heart e Stealin´ foram lançadas como lado B de singles, mas não foram incluídas no álbum.

O single I Want It All precedeu o lançamento de The Miracle e Roger e Brian assumiram o trabalho de promoção do disco, evitando as perguntas sobre o estado de saúde de Freddie. A capa do álbum foi criada pelo designer Richard Gray e seu técnico, Richard Baker, que produziu a fotomontagem a partir de fotos tiradas por Simon Fowler. Ela mostra os rostos dos 4 integrantes fundidos em um só e capta bem o espírito do álbum, pois os músicos se tornaram uma entidade única. É o retrato de uma família unida, descrita por Brian May:

“O grupo tende a ser a família mais estável que temos, embora seja difícil ver como ficamos juntos todo esse tempo. Roger é o mais extremo em extravagância e estilo de vida rock ‘n’ roll. Freddie é um mistério, ninguém sabe ao certo de onde ele vem. John também [é] o baixista silencioso arquetípico – ele pode ser incrivelmente atencioso e inexplicavelmente rude, fazer alguém se enrolar e morrer com algumas frases. Ele é muito estranho, mas é o líder do lado dos negócios […]. E eu, acho que os outros diriam que sou o membro mais teimoso da banda e posso ver isso em mim mesmo.

Outras músicas do álbum:

 

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

O ícone lendário do rock será homenageado em um livro totalmente novo inspirado por sua música, vida e palavras.

A Z2 Comics tem orgulho da parceria com o Universal Music Group e Mercury Songs Ltd para o lançamento de Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs, a primeira história em quadrinhos em homenagem a uma das maiores figuras que o mundo da música já conheceu.

Pela primeira vez em formato de quadrinhos, Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs será uma viagem pela vida de Freddie; desde sua infância em Zanzibar e na Índia, passando por seus anos de formação na Inglaterra, até se tornar a estrela do rock, conhecida e amada por milhões ao redor do mundo. A história é contada em suas próprias palavras, com cada capítulo dando um vislumbre das muitas facetas de sua vida.

Escrito por Tres Dean (All Time Low Presents: Young Renegades), a história em quadrinhos dará um verdadeiro insight sobre as muitas experiências que ajudaram a moldar o jovem Farrokh Bulsara e sua existência convincente, dentro e fora do palco – essa foi a vida de Freddie Mercury, amante da vida, cantor de canções.

Seguindo o tremendo sucesso do filme Bohemian Rhapsody, vencedor do Oscar de 2018 e inspirado no livro Freddie Mercury: A Life, In His Own Words, compilado por Greg Brooks e Simon Lupton, esta novela gráfica será outra adição essencial para a estante de livros ou mesa de centro de fãs novos e antigos, suntuosamente ilustrada por Kyla Smith, Robin Richardson, Safiya Zerrougui, Tammy Wang e Amy Liu, acompanhada de pintura de capa de David Mack.

Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs está disponível para pré-encomenda nas edições padrão de capa mole de 136 páginas (US $ 19,99) e capa dura (US $ 29,99), e será lançada nas melhores lojas de quadrinhos, livros e discos em novembro. Disponível exclusivamente pela Z2 em uma edição especial de capa dura de luxo por US $ 99,99 completa com um LP de vinil exclusivo, bem como impressões de edição limitada de Sarah Jones, Kyla Smith e Sanya Anwar. Reserve sua cópia hoje!

O lançamento mereceu até um pequeno vídeo divulgado no perfil oficial da banda no aplicativo  TikTok

@queenofficial? The First-Ever Official Freddie Mercury Graphic Novel-‘Lover Of Life, Singer Of Songs!’ ?? @z2comics z2comics.com/freddiemercury ##FreddieMercury♬ I Was Born To Love You – Special Edition – Freddie Mercury

Compre o seu exemplar aqui: Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs – Graphic Novel – Z2 Comics

Fonte: Queenonline.com

O episódio Queen The Greatest desta semana remonta a 1976 e o ​​que permanece até hoje uma das maiores noites da carreira notável do Queen. Honrada com o sucesso que tiveram até agora, a banda queria fazer algo especial para dizer “obrigado” aos seus fãs leais – e que melhor maneira do que fazer seu show mais espetacular até agora? Um concerto gratuito no coração de Londres – o Royal Hyde Park.

Entrevistas raras e notícias da época revelam que realmente foi uma noite inesquecível, mas quase terminou com a prisão da banda.

Como Brian May explica em uma entrevista na época, a aquisição deste marco histórico de Londres pelo Queen provou ser um empreendimento gigantesco … mas com uma grande recompensa.

“Muitas pessoas tiveram cerca de 8 ou 9 semanas de trabalho duro, incluindo nós, e todos os traumas de não conseguir obter permissão para fazê-lo, até se perguntarem se a grama estava bem. O tempo estava seco naquela época e eles não queriam que a gente tocasse se não chovesse, o que é uma coisa meio incomum. Muitas coisas assim, até o último momento. “(E) ficando muito, incrivelmente, naturalmente ansioso antes de continuar, porque embora nós já tivéssemos tocado para um grande público antes, esta é Londres, é nossa casa e isso é algo diferente”.
Apesar de todos os obstáculos apresentados, o show foi adiante, e como mostra a filmagem de um raro clipe da BBC Television News, foi uma grande vitória para a banda.

(News Reader) “Mais de 50.000 pessoas compareceram ao concerto gratuito, que foi extremamente pacífico, com apenas quatro prisões em um período de nove horas. A presença da Polícia foi reduzida ao mínimo, com apenas 40 policiais visíveis, embora pelo menos o dobro do número fora de vista no local”.

(Leitor de notícias) O Queen gastou cinquenta mil libras de seu próprio dinheiro para promover o show. Pode ser apenas rock ‘n’ roll, mas é caro ”.

Na verdade, o tamanho da multidão foi estimado em algo entre 150.000 e 200.000 pessoas, e por 80 gloriosos minutos, o Queen agitou o centro de Londres. No entanto, enquanto a banda se preparava para dar à multidão extasiada um bis para terminar a noite, a polícia interveio …

Brian May: “Depois, sermos ameaçados de prisão se fôssemos para o bis, o que ninguém percebeu na época, mas fomos empurrados para dentro de uma van sob a ameaça de sermos levados para lugares diferentes. Foi muito estranho. Porque eu acho que as pessoas ficaram nervosas com a multidão, e as pessoas se preocuparam se isso poderia ser controlado no escuro e coisas assim … Tirando essas coisas, foi ótimo. “

Uma noite como essa precisava ser preservada, e assim o show foi filmado, com imagens dele imediatamente usadas em um vídeo promocional de “Somebody To Love”.

Olhando para trás mais recentemente, Brian May relembra o grande passo que o show do Hyde Park foi para o Queen, e o significado que aquela noite teve para a banda.

Brian May: “Eu me lembro de pensar  … você sabe, nós criamos um lugar ao redor do mundo, mas a Inglaterra realmente não acha que somos tão legais. Estava embalado inacreditavelmente, e foi realmente como voltar para casa para uma espécie de boas-vindas de herói. ”

Quase 30 anos depois, em julho de 2005, Brian e Roger fariam um retorno emocionante ao Hyde Park com o então vocalista Paul Rodgers. Originalmente agendado para o dia 8 de julho, o show foi adiado devido a um devastador ataque terrorista na cidade. No entanto, uma semana depois, sem se abalar, todos se reuniram para uma noite emocionante e memorável, com um momento pungente e um destaque particular, realizado para um grande público, incluindo várias centenas de equipes de emergência e resgate indo como convidados pela banda …

Fonte: www.queenonline.com

Hot Space é um álbum controverso. Além de ter sido um divisor de águas na história da banda, alguns fãs dizem que foi um álbum que pegou carona na cultura dance em vigor no início da década de 80. Desde o seu lançamento, em 21 de maio de 1982, ele é motivo de discussões acaloradas entre os fãs. Uns idolatram o álbum, outros o detestam! De um modo geral, na minha opinião, é um álbum médio, com músicas bem interessantes, como a icônica Under Pressure, parceria da banda com David Bowie e Las Palabras de Amor, inspirada na proximidade entre a banda e os fãs latinos, que haviam tido a oportunidade de ver a banda ao vivo no ano anterior, só para citar algumas.

Vamos entender um pouquinho o motivo desse comportamento.

Devido ao sucesso internacional de seu álbum anterior, The Game, que foi 5 vezes disco de platina, e que continha as músicas Crazy Little Thing Called Love e Another One Bites The Dust (obrigatórias em todos os shows daqui em diante), o Queen se tornou a maior banda do mundo. Após a pausa para o Natal de 1980, a banda partiu, em fevereiro de 1981 novamente para o Japão para comemorar o lançamento da trilha sonora do filme Flash Gordon. Do Japão, a banda fez shows na Argentina e no Brasil, países que na época eram governados por ditaduras militares. Na volta para Londres, cada membro do grupo usou o tempo livre de várias formas: Freddie Mercury monitorou o progresso da reforma de sua nova casa (Garden Lodge) no centro de Londres; Roger Taylor passou o tempo promovendo seu primeiro álbum solo, Fun in Space, que ele gravou no Mountain Studios em Montreux no final de 1980; Brian May, deu boas-vindas à sus segundo filha, Louisa May, para o mundo.

Em junho de 1981, a banda se juntou ao produtor Reinhold Mack, no Musicland Studios em Munique. A ideia era criar o sucessor do Flash Gordon, mas a relação entre os membros da banda havia ficado estranha, como lembrou Brian May:

“Aqui, tivemos uma mudança total de vida para todos nós, na verdade. Voltamos para Munique para fazer o próximo álbum e realmente acho que as coisas começaram a cair aqui. É um lugar sombrio. É um estúdio no porão de um enorme bloco de torre, que é um hotel. E é meio deprimente. Muitas pessoas costumavam pular do topo do prédio e se matar. Desse prédio em particular! Era muito conhecido por isso. Não sabíamos quando fomos lá.”

Mas apesar de todos os problemas, a banda queria se desafiar e sair da sua zona de conforto. Algumas músicas como Cool Cat , Staying Power, e Back Chat surgiram, e junto com elas desentendimentos entre os membros da banda, que começaram a se distanciar uns dos outros.

Em uma entrevista Reinhold Mack descreveu a situação:

The Game foi a última vez que os quatro estiveram no estúdio juntos. Depois disso, parecia que eram sempre dois deles em um estúdio e dois em outro. Você chegava um dia e dizia: ‘Oh, cadê o Roger?’ E alguém dizia: ‘Oh, ele foi esquiar. ‘Então Freddie e John rapidamente assumiram o controle da direção artística.”

Freddie e John optaram por fazer um disco mais voltado ao funk e à música dance, pois queriam repetir o sucesso de Another One Bites The Dust e Freddie era influenciado pelas músicas que ele escutava e dançava nas boates de Munique. Neste disco houve a inclusão da bateria eletrônica, pois algumas faixas foram finalizadas antes mesmo de Roger gravar a parte da bateria.

Freddie estava isolado dos outros membros do grupo e parecia seguir à risca o conselho de seu gerente pessoal Paul Prenter, que foi inicialmente contratado como assistente pessoal de Mercury. Ele se tornou gerente e aumentou a sua influência sobre o cantor. Várias vezes ofereceu conselhos que iam contra os interesses do Queen, fazendo a banda se desunir ainda mais. Prenter não era unanimidade entre os fãs e muitos deles acham que ele teve influência no sentimento de animosidade  entre os membros no grupo.

Reinhold Mack  comentou certa vez: Ele odiava guitarra e pensava que Brian era antiquado.

Taylor comentou também: Ele foi uma influência muito, muito ruim sobre Freddie e a banda, sério. Ele queria muito que nossa música soasse como se você tivesse acabado de entrar em um clube gay, e eu não fiz.

Apesar dos excessos e com a pressão de Reinhold Mack, o trabalho foi terminado em março e foi chamado de Hot Space. A carreira da banda ia de vento em popa e a lua-de-mel com o público durou até o lançamento do novo single chamado Body Language, em 19 de abril de 1982, quando ocorreu a ruptura brutal.

A música era diferente de tudo o que a banda havia feito até então: a bateria de Taylor foi substituída por uma bateria eletrônica e a guitarra de May mal aparecia, descaracterizando o som característico da banda.

Com o lançamento do álbum em 21 de maio e 1982, muitos fãs se perguntavam o que havia acontecido com a maior banda de rock do mundo. O álbum estava cheio de sintetizadores e baixos sintéticos. Era um álbum de experimentação sonora, onde haviam camadas e mais camadas de teclados, ritmos desumanizados e canções sem alma. No final, o consenso geral era de que Hot Space, não era um álbum ruim em si, mas era um álbum ruim do Queen. Mas nem todos pensavam assim, Michael Jackson, que já havia conhecido o grupo no ano anterior, declarou que a produção de Hot Space foi uma grande influência na criação de sua própria obra-prima, Thriller, que foi lançada alguns meses depois.

Algumas faixas como Cool Cat (de Deacon & Mercury) foram bem escritas, mas havia uma clara falta de coesão entre as tendências funk-disco de Mercury e Deacon, e as aspirações do rock de May e Taylor.

No lançamento do álbum, Brian tentou defender a obra:

É uma espécie de desafio, sabe, porque sempre dissemos: “OK, estamos vendendo muito bem, mas isso não é o que importa, você sabe, não é o sucesso comercial que buscamos. Estamos fazendo o que achamos que vale a pena, e se este álbum não vendesse tanto quanto os dois ou três anteriores, então estaríamos nos colocando à prova quando dizemos: ‘Bem, realmente acreditamos nisso ou não?’ e acho que a resposta seria: ‘Sim, acreditamos.’

Na turnê americana de 1982, o grupo se distanciou ainda mais, e apesar de rumores de uma nova doença que afetava a comunidade homossexual na América, Freddie saía todas as noites, se distanciando de seus amigos. A venda do álbum nos Estados Unidos foi muito ruim e a recepção a vários singles foi desastrosa. Entretanto, a turnê foi bem sucedida porque as músicas eletrônicas foram transformadas em rock para as apresentações no palco. Apesar disso tudo, nada adiantou, e o vínculo com os fãs americanos que a banda levou anos para formar, se quebrou.

Então eles decidiram dar uma pausa, e a partir de 1983, eles começaram férias merecidas de turnês e gravações.

Com o passar do tempo, vários membros do círculo íntimo do Queen ofereceram suas opiniões sobre o álbum:

Acho que é realmente um bom álbum, mas está meio ano antes do tempo, declarou Mack.

O álbum […] não estava vendendo como bolos quentes – mais como biscoitos encharcados, Peter Hince sugeriu, ironicamente.

Freddie Mercury ofereceu sua própria opinião sobre este disco, reconhecendo seu papel criativo no processo: Acho que Hot Space foi um dos maiores riscos que corremos, mas as pessoas podem se identificar com algo que está fora do normal. […] Todo esse modo de dança / funk foi basicamente minha ideia e obviamente não funcionou muito bem.

E Roger Taylor, como um roqueiro verdadeiro e que se preza, deu o seguinte veredicto no décimo álbum de estúdio do grupo:  Foi uma merda absoluta.

Músicas do álbum:

Lado A: 

Lado B: 

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

Brian May, guitarrista do Queen, publicou uma foto anunciando que está prestes a passar por uma cirurgia no olho esquerdo. “Tudo pronto e esperando por uma operação no olho. Estou em boas mãos. Não há necessidade de se preocupar”, escreveu. May acrescentou que a cirurgia irá ajudá-lo a focar melhor e também com sua visão estérea. Todo o procedimento deve ser resolvido em um único dia. “Moleza”, disse na mensagem que acompanhava sua foto no espelho….

Logo em seguida, o guitarrista publicou a mesma foto, porém invertida. “Na verdade, é assim que parece. É o olho esquerdo que está marcado para o tratamento”, esclareceu, apontando que reflexos no espelho oferecem uma imagem diferente. “Engraçado… Por que eu prefiro a foto do espelho, com meu rosto invertido? Acho que estamos tão acostumados a olhar nossos reflexos que nos acostumamos assim. Talvez seja por isso que a maioria de nós odeia a maior parte das nossas fotografias!”, comentou.

 

Após a cirurgia, Brian fez uma terceira postagem dizendo “E …. tudo feito !! Eu realmente não senti nada. Tudo foi feito com anestesia local e um pouquinho de sedação – então fiquei consciente durante todo o processo – e fascinado por esse procedimento incrível”. Continuou dizendo que a cirurgia durou só 20 minutos e que o tampão no olho ficaria até o dia seguinte. E termina a postagem dizendo: “Muito obrigado ao meu oftalmologista, o brilhante Robin Hamilton, e ao meu anestesista Con, e a todas as pessoas adoráveis da Clínica de Londres que cuidaram de mim tão gentilmente. Bri”.

 

Fonte: https://www.uol.com.br/

Mais um trecho da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat.

Aqui, Peter fala um pouco da amizade de Freddie com algumas pessoas e relata os últimos momentos da vida de Freddie.

PS: Quais são suas memórias de Joe Fanelli?

PF: Ele era americano. A primeira vez que o conheci, seu relacionamento com Freddie estava acabando, isso foi em 1979. Mas ele ficou em Londres e trabalhou muito em Londres. Ele estava trabalhando em diferentes restaurantes. Ele era um chef incrível. E eles mantiveram contato ao longo dos anos e é por isso que quando o Garden Lodge foi concluído e alguém tinha que estar lá, foi quando Freddie pensou em trazer Joe de volta. E funcionou, porque Joe costumava ir à academia o tempo todo e estava cuidando de si mesmo, o que não fazia tanto quando estava com Freddie. Ele foi ótimo. Ele era incrível no computador. Os computadores estavam apenas começando, mas Joe sabia escrever programas e coisas assim. O programa favorito de Freddie na televisão era “Countdown”, que é onde eles escolhem sete letras e você tem que fazer a palavra mais longa possível dessas sete letras e há também a coisa dos números – e Joe criou isso no computador para Freddie para que ele não esperasse apenas na TV. Ele era divertido e bom; foi bom trabalhar com ele e na maioria das vezes nos demos muito bem. Garden Lodge não teria sido o mesmo sem ele.

PS: E você mencionou Joe programando “Countdown” para Freddie para que Freddie pudesse realmente jogar este jogo no computador?

PF: Bem, não, ele não poderia, mas ele poderia sentar lá e Joe ficaria no computador. O computador foi comprado por Freddie para o Garden Lodge e foi instalado no andar superior da galeria do músico na grande sala de estar.

PS: Como você descreveria a relação entre Freddie e outros membros do Queen?

PF: Eles eram todos próximos uns dos outros, mas de maneiras diferentes. Freddie era próximo de John. John era o novo garoto, ele foi o último a entrar, ele era o mais novo, e Freddie se sentia protetor. Ele queria protegê-lo um pouco dos perigos do rock’n’roll. Mas aí John se casou, teve Verônica, então ele teve a segurança de casa, e John não estava tanto perto de Freddie, mas isso não impediu a amizade por causa do que aconteceu no final. John decidiu terminar porque Freddie não estava mais lá.

Com o Roger foi uma amizade diferente. E uma amizade muito boa, pois os dois tinham traços de personalidade semelhantes, os dois gostavam de um bom drink; ambos desfrutaram de uma boa festa.

E com Brian, é claro, eles eram amigos, mas Brian era muito mais sério e Freddie era uma pessoa muito mais risonha do que Brian. Brian pensava muito nas coisas. Mas Freddie sabia que nunca encontraria ninguém melhor do que Brian para ajudá-lo com a música.

PS: Nós sabemos que Brian e Roger visitaram Freddie em seus últimos dias, mas nunca ouvimos falar de John visitando Freddie.

PF: Eu não acho que John estava preparado para ver Freddie com a aparência que ele tinha nos últimos dias, mas John veio e visitou Freddie antes dessas duas últimas semanas. Eu sei que ele veio até a casa, mas eu não acho que ele poderia aceitar ver Freddie do jeito que ele estava naquelas últimas semanas.

PS: Freddie começou a piorar muito nas últimas duas semanas?

PF: Nas últimas duas semanas Freddie quase não comeu, quase não bebeu. Ele não estava mais tomando nenhuma droga que o mantinha vivo, ele estava tomando analgésicos e era isso.

PS: Qual foi o motivo da última visita de Freddie a Montreux?

PF: Ele só queria fugir de Londres. Ele queria ter um pouco de paz e sossego longe de toda a imprensa. Ele tinha aquele apartamento em Montreux, então foi para lá.

Nos últimos dois ou três anos de sua vida, ele estaria lá a cada dois meses por algumas semanas. Não tinha sentimento de “esta é a última vez que vou a Montreux”, isso não fazia parte da sua mentalidade, só decidiu que esta era a última visita quando liguei para ele, porque não estava com ele, Jim, Joe e Terry estavam com ele naquela época, eu estava em Garden Lodge e liguei para ele e disse: “Olha, só para você saber quando chegar em casa, que há imprensa fora de casa 24 horas por dia. À noite, é cerca de quatro ou cinco e durante o dia é cerca de vinte “.

E foi então que ele decidiu que quando entrasse no Garden Lodge, voltando da Suíça, seria a última vez, porque ele sabia que nunca mais poderia sair.

PS: E por quanto tempo ele ficou lá pela última vez?

OF: Por cerca de duas semanas.

PS: E como você se lembra dele quando ele voltou?

PF: Ele estava meio feliz, mas estava um pouco retraído, porque tinha decidido que quando ele entrasse no Garden Lodge, seria a última vez, que nunca mais iria embora. Ele já havia decidido isso, então, é claro, ele estava um pouco mais pensativo, mais pensando do que rindo e tudo mais. Mesmo assim, mesmo nessas duas últimas semanas, ainda havia momentos em que ele ria, porque ele nunca queria pessoas tristes ao seu redor.

PS: Quais são suas últimas memórias de Freddie?

PF: Desde que ele voltou da Suíça no dia 10, ele basicamente parou de comer e beber. Ele comeria um pouco, mas isso era tudo. Então, é claro, ele estava cansado, não tinha energia. Na maioria das vezes ele dormia um pouco e acordava, e dormia de novo e acordava…

Nessas duas últimas semanas, exceto pelas necessidades dele, a única outra vez que Freddie saiu do quarto foi quando Terry o carregou escada abaixo, na quarta-feira, 20 de novembro, porque ele só queria dar uma olhada no cômodo principal, ele só queria dar uma última olhada nas pinturas, nos cristais. Ele só queria passar mais algum tempo naquela sala enorme onde se sentia mais confortável.

Na última semana da vida de Freddie, ele nunca esteve sozinho, porque entre Joe, Jim e eu, passávamos doze horas com ele e sempre havia um de nós com ele. Fizemos os turnos das oito da noite às oito da manhã. A última vez que estive com ele foi na noite de sexta-feira. E naquela sexta-feira à noite cheguei pouco antes das oito horas. E, você tem que lembrar, que às oito horas foi divulgada ao mundo a declaração de que Freddie tinha AIDS. Acontece que, naquelas horas que eu estava com ele, ele estava mais relaxado que eu já o via em anos, porque não tinha mais segredo, o mundo inteiro sabia. E ele simplesmente falava sobre qualquer coisa, ele estava na cama, eu estava sentado na cama ao lado dele e eu estaria apenas segurando sua mão. A televisão estava ligada, só pra fazer barulho, ele falava e ia dormir e falava e ia dormir. E a gente falava de coisinhas bobas, nada sério mesmo, e nada do tipo “a gente sabia que ia acabar tudo”, não tinha nada disso. Ele ainda falava bem, sua mente estava lúcida, ele só estava muito, muito cansado.

Mas, eu acho, porque a declaração foi feita, eu acho que Freddie sentiu que era hora de ele ir. Porque já eram oito horas e acho que era Joe chegando naquele momento, Joe estava chegando às oito, e eu disse a Freddie algo como “Olha, ok, estou indo agora, Joe vai estar aqui, mas, claro, eu te vejo, te vejo em breve ”, ele disse algo como“ uhum, sim, sim ”.

E então ele apenas pegou minha mão, me olhou direto nos olhos e disse apenas “obrigado”.

E eu nunca vou saber se ele já decidiu que nunca mais nos veríamos e estava me agradecendo pelos últimos doze anos, ou se ele estava apenas me agradecendo pelas últimas doze horas.

Mas tenho a sensação de que ele já sabia que não nos veríamos novamente.

PS: Você se lembra de quando pela primeira vez entendeu que não estava apenas trabalhando com Freddie, mas estava se tornando amigo?

PF: Isso realmente começou do início, porque nem sempre precisávamos conversar um com o outro para saber o que ele queria. Eu o entendi. Por causa de nossa educação semelhante em um colégio interno na Índia, eu sabia por que ele reagia de algumas maneiras, por que ele fazia as coisas, eu sabia, era apenas instintivo e tornava tudo muito, muito fácil para ele e para mim. Talvez tenha se tornado mais intenso quando Freddie começou seu período fora da Grã-Bretanha, porque íamos ficar juntos 24 horas por dia, então você tem que ser amigo. E para mim, foi a coisa mais fácil do mundo ser amigo de Freddie. Nunca pensei sobre Freddie, o Superstar. Eu estava pensando em Freddie, meu amigo.

Continua…..

Acesse aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele – Queen Net

6) Peter Freestone conta os bastidores das gravações de vídeos – Queen Net

7) Elton John apoiando Freddie na doença e outras histórias do seu Assistente – Queen Net

Fontes: www.queenchat.boards.net

www.vk.com/queenrocks

Em uma entrevista recente para um meio de comunicação italiano, Greg Brooks revelou o que podemos esperar da banda este ano. Greg é o responsável pela compilação dos arquivos da banda e também é o responsável pelo lançamento do livro chamado I Want It All. Esse livro terá muitas informações e fotografias de todo o tipo de merchandising da banda na formação original, com Brian, Roger, Freddie e John, dos anos de 1971 a 1991. O livro será lançado em outubro ou novembro de 2021, mas antes passará pelas mãos de Brian e Roger, o que pode atrasar um pouco o lançamento. O livro também terá versões em outros idiomas além do inglês.

Box Set The Miracle

Há um ano e meio atrás, Jim Beach anunciou o lançamento do Box Set The Miracle. Na entrevista Greg diz que não sabe quando e nem se será lançado. Ele espera que saia até o fim do ano, como o livro. Os fãs interessados em materiais como o The Miracle Box Set e filmagens de shows são uma minoria, então é provável que não haja lançamentos de filmagens de shows, pois são materiais que não possuem uma grande vendagem, comparados com outros lançamentos.

Projetos solo

Roger lançará um álbum novo denominado Outsider no dia 1º de outubro, que seria a continuação do já distante Fun On Earth de 2013.

Brian por sua vez lançará uma edição de luxo de seu álbum solo Back To the Light. O guitarrista tem a ideia de incluir material extra desse álbum, junto com um novo clip da música Back To The Light.

Segundo Greg, o lançamento ocorrerá até o fim deste ano.

Vamos aguardar e torcer para que tudo seja lançado!

Fonte: www.aqueenofmagic.com

Continuando com a entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter conta como era a relação de amizade entre Freddie Mercury e Elton John e também a admiração de Freddie por outros artistas.

PS: Nosso próximo tópico é sobre Freddie Mercury e George Michael; Eles estavam juntos na festa de lançamento do álbum “Barcelona” e na festa do 20º aniversário do Queen – você se lembra da interação entre eles?

PF: Eles realmente se encontraram no Live Aid, depois que acabou. Tínhamos que ficar no bar, porque não havia como nenhum carro sair da área do estádio, por causa do trânsito e tudo. E essa foi a primeira vez que eles realmente se conheceram. Freddie o admirava, achava que George tinha um grande talento tanto para escrever quanto para cantar, mas não havia amizade especial, porque Freddie não fazia grandes amizades com outros músicos. Ele preferia, por assim dizer, pessoas normais. E também, gostava de atores e atrizes, sua companhia, mais do que outros músicos, porque o que ele sentia era que a maioria dos músicos só queria falar sobre música e ele tinha muito mais interesses. Então, sim, se Freddie e George estivessem no mesmo lugar, então sim, eles se encontrariam e conversariam sobre o que estava acontecendo em suas vidas, mas a maior parte era sempre sobre trabalho. As conversas deles sempre eram “como foi a turnê” e eles riam, porque faziam piadas sobre o que estavam fazendo. Freddie poderia fazer piada de qualquer situação. Ele não contava anedotas como tais, mas podia ver algo e fazer piada disso.

PS: Como você mencionou que Freddie tinha amigos entre atores e atrizes, você se lembra de alguns deles?

PF: Anita Dobson, Debby Bispo, Carol Wood, Pam Ferris, Susannah York. Uma que ele gostaria de ter conhecido e ela vivia literalmente do outro lado da rua, mas nunca veio, era Diana Rigg. E ele ficou incrivelmente feliz quando eu dei a ele um autógrafo de Honor Blackman. Eu a conheci e disse “Posso me dar um autógrafo, por favor”, ela disse “sim, claro, para quem é?” e eu disse “é só para o meu amigo Freddie”. E ele ficou muito feliz com isso e ele o manteve em sua gaveta de cabeceira.

PS: E quem eram seus atores favoritos?

PF: Franco Nero, James Mason, Laurence Olivier. E ele conseguiu conhecê-lo, então essa foi outra das alegrias absolutas de Freddie. Dave Clark levou Freddie para jantar na casa de Laurence Olivier. Foi quando eles estavam trabalhando no musical “The Time”.

PS: E foi na verdade a última apresentação ao vivo de Freddie, você consegue se lembrar de algo especial sobre isso?

PF: Sim, abril de 1988. Eu só pensava como parecia incrível. Todos nós ouvimos “In my defence” antes, mas quando ele cantou “it’s in every one of us”(“está em cada um de nós”) como um dueto com Cliff que foi absolutamente incrível. Ficamos arrepiados. E então, após a apresentação, fomos para o camarim de Cliff Richard, sentados e conversando lá.

PS: E você disse que Freddie não tinha muitos amigos entre os músicos, mas você poderia se lembrar de algo especial sobre a amizade de Freddie e Elton John?

PF: Eles se conheceram em 74/75, quando o Queen era gerenciado por John Reid e naquela época ambos estavam em turnê constantemente, então raramente podiam se encontrar. Mas de vez em quando o Queen simplesmente fazia o show e Elton se apresentava no dia seguinte, então ele já estava no hotel e nós nos encontrávamos para dar uma volta, ou sentávamos no quarto de Elton para conversar. E então, por cerca de dois anos após o diagnóstico de Freddie, eles não se viram, mas então Freddie contou a Elton sobre sua saúde e, durante o último ano e meio, Elton iria regularmente até Garden Lodge. E nas últimas duas semanas de Freddie, Elton ligava para nós, diria a que horas ele chegaria, para que ele não fosse visto chegando, ele não entrava pela porta da frente, e nós o deixávamos entrar pelo Mews em seu Mini , então ninguém sabia que ele estava lá. Ele teve que ir a Paris para gravar, então ele me deu todos os números: número do hotel, número do estúdio, número do seu celular, número do celular da assistente, todos os números, apenas para avisá-lo quando algo acontecesse a Freddie, porque ele sabia que isso iria acontecer. E na última vez que ele veio para Garden Lodge, ele dirigiu em um de seus Bentleys e estacionou em frente à porta da frente e a imprensa estava correndo até ele perguntando “por que você está aqui?” e Elton apenas se virou e disse “Vim ver meu amigo”. E foi isso, ele simplesmente entrou e eles sentaram e conversaram. E quando Elton vinha, era realmente apenas Freddie e ele na sala, apenas conversando.

PS: E qual foi a história de Freddie ter uma perna machucada em Munique?

PF: Freddie, quando ele tomava alguns drinks, ele pegava as pessoas, apenas levantava do chão, para mostrar o quão forte ele era. Então Freddie pegou alguém e então alguém próximo a ele bateu em seu joelho e os ligamentos se romperam, porque ao invés da maneira que deveria dobrar o joelho, dobrou para o outro lado. Freddie então largou a pessoa que estava carregando, ele estava gritando de dor e tivemos que ir e colocá-lo no lugar. Quando o Queen filmou “It’s A Hard Life” no final do vídeo, você pode vê-lo coma perna engessada.

PS: E como você mencionou o vídeo “It’s A Hard Life”, a amiga de Freddie, Barbara Valentin, estrela este vídeo e ela era uma estrela nos filmes de Rainer Werner Fassbinder – Freddie alguma vez discutiu seus filmes com ela?

PF: Sim, porque ela tinha vídeos deles. Freddie conheceu Fassbinder uma vez. Eles estavam no “Deutsche Eiche”, que era o restaurante favorito de Fassbinder, ele sempre estava em Munique. E Bárbara levava Freddie lá de vez em quando. Então Bárbara os apresentou, eles conversaram um pouco, mas eles estavam lá para almoçar, não era uma reunião planejada ou algo parecido.

PS: E quais diretores de cinema Freddie admirava?

PF: Vincente Minnelli, George Cukor, os diretores dos anos 40-50.

Continua…

 

Acesse aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy”

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele

6) Peter Freestone conta os bastidores das gravações de vídeos

Fontes: www.queenchat.boards.net

www.vk.com/queenrocks

 

 

Too Much Love Will Kill you

Jonathan Cilia Faro e Marc Martel  gravaram uma versão de “Too much love will kill you”, sucesso histórico escrito por Brian May, Frank Musker e Elizabeth Lamers com parte em  italiano escrito por Zucchero Sugar Fornaciari.

Jonathan Cilia Faro diz:

“Em 2003 tive a oportunidade de participar, em Modena, na décima, e infelizmente a última edição do “Pavarotti e Amigos” e de amar a performance de Brian May com Luciano Pavarotti. Por dentro eu senti um ciúme forte, mas saudável, porque como artista eu sonhava em entrar em um palco como esse, mas ainda não era o momento. Lembro-me do meu sonho: um dia faço de novo. Já se passaram 18 anos. Nunca mais ouvi essa música até que meu destino me levou a Nashville, Tennessee, onde conheci Marc Martel por uma série de coincidências. Para mim não há vozes comparáveis à dele, muito menos ao carisma artístico que ele carrega. Trabalhamos com os melhores músicos, Vinnie Colaiuta e Nathan East e tudo foi magistralmente coordenado por um produtor incrível como Vincenzo Fontes, nos dando a oportunidade de cantar em um arranjo louco”.

Marc Martel comenta:

“Conheci Jonathan em dezembro passado em sua casa em Nashville, imediatamente fui investido por sua energia italiana e depois de compartilhar nossas experiências e fases da vida, ouvi o projeto de Jonathan e só pude abraçá-lo com tudo de mim mesmo.” ” Too Much Love Will Kill You” é uma canção que cantei muitas vezes durante minha turnê com o Queen, mas como meu amor secreto é ópera eu não resisti à oportunidade de trabalhar com Jonathan neste projeto que trará de volta dois gigantes da música mundial como Pavarotti e Mercury. Cantei com grandes artistas, mas nunca com um do calibre do Jonathan e estou feliz porque “Too Much Love Will Kill You” é uma música que vai envolver quem a ouve”.

“Neste período sombrio e triste – diz o produtor e arranjador Vincenzo Fontes – o telefonema de Jonathan foi para mim, como a primeira dose da vacina. Ele me disse que queria fazer “To much love will kill you”, que ele queria que eu como produtor artístico e arranjador me lembrasse que a música tinha sido cantada por Pavarotti e Brian May. Ele tinha por acaso conhecido Marc Martel e eles tinham se tornado amigos, e ele me disse que queria fazer o dueto com ele acrescentando, eu pensei como Vinnie Colaiuta rítmico e Nathan East.  São dois monstros sagrados da música internacional e Marc, além de ter uma bela voz, é considerado por todos como a reencarnação de Freddie. Era uma sucessão de chamadas de vídeo, eu enviava o material pela web, fazíamos sessão à noite remotamente dado o fuso horário para mostrar o progresso da música. Graças à internet, as distâncias entre a Sicília e Nashville foram canceladas”.

O videoclipe

O vídeo conta e documenta os vários dias passados juntos pelos dois artistas no Studio11 em Nashville, estúdio residencial de Jonathan, mostrando com as imagens sua amizade e alegria na criação de música. Este é o primeiro de uma série de homenagens  a artistas como Freddie Mercury, Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti, Édith Piaf e Zucchero Fornaciari por seu legado e impacto cultural no mundo, através das vozes únicas de Jonathan Cilia Faro e Marc Martel.

Fonte: www.sardegnareporter.it

A banda de rock britânico The Struts está de volta com uma cover de “We Will Rock You”, clássico da também britânica banda de rock Queen.

A versão repaginada do hit presente no álbum News of the World (1997) chega pouco antes da turnê que o Struts prepara para os próximos meses.

A banda liderada por Luke Spiller tem presença confirmada nos festivais Reading & Leads, na Inglaterra, e no Bonnaroo, realizado nos Estados Unidos.

The Struts Regrava o Queen de Freddie Mercury

No final de 2020, o grupo lançou o disco Strange Days, que traz as participações especiais de Robbie Williams, Tom Morello, Albert Hammond Jr (The Strokes), Phil Collen e Joe Elliott, ambos do Def Leppard.

A banda passou pelo Brasil para tocar no festival Lollapalooza.

Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

Depois do incrível sucesso mundial de ”Bohemian Rhapsody” no álbum A Night At the Opera, todos os olhos estavam voltados para o Queen para ver o que eles fariam a seguir. Para Freddie Mercury, a inspiração veio de um dos melhores cantores do mundo e acabou com ele, Brian e Roger se tornando um coro gospel.

Foi melhor do que “Bohemian Rhapsody”? O próprio homem pensa que pode ser …

“Queen The Greatest”: o episódio 9 celebra o que é, sem dúvida, um dos maiores sucessos clássicos do Queen, a obra-prima inspirada no gospel, “Somebody To Love”.

Tendo estabelecido uma referência tão alta com seu álbum A Night At The Opera, todos os olhos estavam voltados para o Queen para ver o que viria a seguir.

Como sempre, a banda se recusou a ficar parada e teve a intenção de explorar novos caminhos musicais. Para “Somebody To Love”, Freddie encontrou inspiração em um dos melhores cantores do mundo para criar este clássico do Queen.

Brian May: “Freddie queria ser Aretha Franklin, você tem que ter isso em mente, e isso explica tudo. Ele amava Aretha. E, este foi seu épico do gospel. Meio que seguiu os passos de ‘Bohemian Rhapsody’ no sentido de que estávamos construindo essas várias partes vocais, mas desta vez estávamos sendo um coro gospel, em vez de ser um coro inglês. ”

Freddie Mercury “E lá está eu falando sobre Aretha Franklin, meio que os deixou um pouco loucos … Eu só queria escrever algo nesse tipo de coisa. Eu fui incentivado pela abordagem gospel que ela tinha em seus álbuns, os álbuns anteriores. ”

Brian May: “Freddie veio muito bem preparado com muitas partes vocais e nós apenas trabalhamos para melhorar a música. Era uma sensação muito boa. Sempre me lembro de pensar ‘sim, isso vai ser algo ótimo.’ ”

Para muitos, “Bohemian Rhapsody” foi a melhor música que Freddie já escreveu, mas de acordo com o próprio, ele não necessariamente concordava …

Freddie Mercury: “As pessoas vão, obviamente, não importa o quanto você tente, vão pensar em termos de seus sucessos anteriores. Eu realmente pensei … Ok, ‘Bohemian Rhapsody’ é um grande sucesso, mas no que diz respeito à minha habilidade de escrita, acho que posso escrever melhor. E eu apenas olhei para isso desse ponto de vista. Para minha estimativa, acho que uma música como ‘Somebody To Love’… do ponto de vista da escrita… (é) uma música melhor. ”

“Somebody To Love” por pouco perdeu o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, chegando ao número 2. Mas a música rapidamente se tornou uma potência no palco, como testemunhado pela apresentação da banda no Milton Keynes Bowl em 1982 apresentado neste episódio.

Dez anos depois, no Freddie Mercury Tribute Concert, a música teve seu lugar firmemente cimentado na história do Queen, graças à performance inesquecível de Brian, Roger, John, o Coro Gospel de Londres e, claro, George Michael.

A subsequente inclusão da música no Five Live EP – que continham apresentações do Concerto do Tributo ao Freddie Mercury do Queen, George Michael e Lisa Stansfield – finalmente chegou ao topo das paradas do Reino Unido em 1993.

Próxima semana: Queen 1976: Hyde Park – Picnic By The Serpentine.

 

Fonte: www.queenonline.com

Há 30 anos atrás, em 13 de maio de 1991, o single de “Headlong” era lançado no Reino Unido. A música foi lançada em vinil de 7 e 12 polegadas, picture disc vinil de 12 polegadas e em cd. Em todas as versões a música incluída no lado b foi “All God´s People”. Nas versões de vinil 12 polegadas, picture disc vinil 12 polegadas e cd lançados no Reino Unido, a música “Mad The Swine” foi incluída também.
Headlong é uma música com a marca inconfundível de Brian May. O guitarrista falou sobre a música: “Headlong’ veio de mim, em nosso estúdio em Montreux, um estúdio de gravação caseiro para nós que é muito moderno, adorável para criar. As ideias vieram em alguns dias. No começo eu pensei sobre isso como uma música para meu álbum solo (Back To The Light), mas, como sempre, a banda é o melhor veículo. Assim que ouvi Freddie cantá-la, eu disse: ‘É isso aí!’ Às vezes é doloroso dar o bebê, mas o que você ganha é muito mais. Tornou-se uma música do Queen. ” A música atingiu o 14° lugar nas paradas britânicas e o 3° lugar na Billboard. No videoclipe da música a banda aparece se divertindo com a mesa de som.

All god´s people
Originariamente, a música foi escrita por Freddie Mercury para o álbum Barcelona que ele gravou com Montserrat Caballé em 1987. Mas a música foi descartada por eles e retrabalhada pelo Queen para ser incluída no álbum “The Miracle”, mas também foi descartada. Finalmente, nas sessões de gravação de Innuendo, a música foi adotada pela banda. Nesta música, a banda revisitou o estilo gospel que ficou marcante na música “Somebody to love”.
Sobre a música Brian falou: “Isso era algo originalmente que Freddie faria em um álbum solo (Barcelona) e, gradualmente, todos nós tocamos nele. Eu entrei e toquei guitarra e parecia funcionar muito bem. John entrou e tocou baixo, Roger colocou a bateria, então se tornou uma faixa do Queen. Eu amo isso. Poucas pessoas falaram comigo sobre isso, mas eu acho que é ótimo. Tem muita profundidade nisso. ”

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

O coro  da GMIT (Instituto de Tecnologia Galway-Mayo, localizado na Irlanda), lançou seu sexto sucesso virtual com uma apresentação de um dos maiores sucessos de todos os tempos: Bohemian Rhapsody do Queen.

O arranjo desta icônica canção de Freddie Mercury é de Mark Brymer com o diretor do coro do GMIT, Sean Rowland, adicionando várias partes.

Sean Rowland descreve o lançamento de “Bohemian Rhapsody”, como o projeto mais desafiador realizado até hoje pelo Coro Virtual do GMIT.

“Dado que a canção consiste em cinco linhas de harmonia complexas e é composta de seções muito distintas. Não tem refrão, mas inclui uma introdução, balada, passagem operística, hard rock e um outro reflexivo.

“Isso teria sido desafiador o suficiente ao vivo, mas para enfrentá-lo virtualmente estava em outro nível, especialmente quando você leva em consideração que os corais do GMIT foram todos formados como iniciativas positivas de bem-estar e, portanto, todos os funcionários e alunos foram bem-vindos a participar sem ter que fazer um teste ou sem ter qualquer experiência coral/musical.”

“Algumas das partes quando isoladas faziam muito pouco sentido musical teoricamente e não ofereciam nenhuma forma ou padrão reconhecível ou ‘gancho’, então quebrá-lo e levá-lo pouco a pouco foi fundamental.

“Tivemos quatro ensaios virtuais semanais de 90 minutos no Zoom e todos tiveram uma semana para gravar suas seções individuais e enviá-las para mim com imagens extras que se sentiram apropriadas para inclusão no vídeo final”.

O coral virtual já está nos ensaios para um novo projeto, como explica Anita Mahony, Gerente de Coros, “Para marcar o final do ano letivo de 20/21, o GMIT Voices iniciou seu sétimo projeto – o primeiro com a colaboração da Aliança Connacht-Ulster.

Isso envolve funcionários da GMIT, Letterkenny IT e IT Sligo trabalhando juntos em “Rise Up” de Andra Day. Vários ensaios já aconteceram com mais de 100 participantes inscritos.”

Fonte: www.galwaydaily.com

A lendária banda de rock Queen serviu de inspiração para muitos em todo o mundo e, na missão de controle da Agência Espacial Europeia (ESA) na Europa, os funcionários levaram um dos maiores sucessos da banda às estrelas com um novo videoclipe chamado ” Odisseia Espacial Europeia. ”

Em seu tempo livre, os engenheiros do Centro de Operações Espaciais da ESA, cientistas e outros entregaram esta versão humorística do hit da banda “Bohemian Rhapsody”, com uma fusão de missões da Agência Espacial Europeia como Éolo, Gaia e a terminologia de um operador de nave espacial.

Por exemplo, a letra final comovente da música “Anyway the wind blows” é substituída por “Aeolus the wind blows”, enquanto “Nothing really matter” é alterada para “bitrates really matter.”

Também inclui filmagens do Centro de Operações Espaciais da ESA na Alemanha e os funcionários executando a música nos vocais, guitarra, baixo, piano e uma bateria de simulação feita de modelos de satélite Cluster.

A gerente de operações da espaçonave Rosetta, Andrea Accomazzo também entrou em ação, cantando “Gotta leave behind and launch to space” atrás da mesa do Diretor de Operações de Voo, em vez de “Gotta leave you all behind and face the truth”, como foi originalmente escrito pelo grande vocalista do Queen, Freddie Mercury.

Outras missões da ESA mencionadas na música incluem, BepiColombo, ExoMars, Gaia, Mars Express, METERON e muito apropriadamente, Galileo, uma letra proeminente na seção operística original da música.

Então, sente-se e aproveite mais de 8 minutos de bondade para os entusiastas do espaço e até mesmo veja uma participação especial do único Brian May, o lendário guitarrista e astrofísico do Queen.

Fonte: https://www.space.com/

Em mais uma parte da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter conta os bastidores das gravações de alguns vídeos.

PS: Vamos falar sobre as habilidades linguísticas de Freddie:

Ele realmente sabia apenas o idioma inglês ou ele também conhecia o idioma Gujarati (um dos idiomas indianos) ou qualquer outro idioma?

PF: Quando os pais dele estavam no Garden Lodge ou se ele ligava para a mãe, ele só falava inglês. Eu suponho que ele deve ter entendido Gujarati, porque, ok, na escola ele aprendeu inglês, mas antes da escola, quando ele estava em Zanzibar e ele estaria com seus pais, então eu pensei que eles estariam falando em Gujarati. Ele tinha cerca de vinte palavras em alemão depois de viver tantos anos em Munique. Ele não falava alemão, mas acho que entendia o idioma, se estivesse prestando atenção, porque a maioria das pessoas ao seu redor falava inglês, então ele nunca teve realmente a necessidade de aprender alemão. Embora, dizendo isso, um de seus sócios, Winnie, fosse alemão e não falava muito inglês, ele tinha Bárbara para fazer a tradução.

PS: Falando sobre uma música muito especial “Mad The Swine”, que foi gravada em 1972, mas foi lançada apenas em 1991 como lado B do single “Headlong”. Por que, depois de tantos anos, Freddie decidiu voltar a ele e lançá-lo?

PF: Freddie sabia que “Innuendo” seria seu último álbum completo e acho que essa música tinha um lugar especial em seu coração, havia algo sobre ela e, para ele, nunca foi exibida. Sentiu que havia chegado a hora e o resto da banda ficou feliz em colocá-la.

PS: Eu mencionei a música “Headlong” e você pode ser visto em algumas imagens de arquivo do making of do vídeo “Headlong”, você ajudou a colocar os membros do Queen nas prateleiras  Quais são suas lembranças daquele dia?

PF: Eu estava lá apenas para ajudá-los. Quando eles estão fazendo um vídeo, não precisam de ninguém para cuidar do figurino, porque tem figurinista, tem maquiador, todo mundo está ali para fazer alguma coisa. E então eu estava lá para Freddie, cuidando dele, e parecia natural ajudar. E a banda se sentiria mais confortável se fosse alguém que eles conheciam que ajudasse a colocá-los nas prateleiras ao invés de um técnico aparecendo e tentando fazer isso. E este momento consigo mesmo não foi planejado. Isso não estava no storyboard, é só que eles viram, havia quatro estantes, então eles pensaram “Bem, por que não? Vamos fazer uma loucura ”. E a ideia deve ter vindo do integrante da banda, pois Rudi teria visto todas as possibilidades ao verificar onde iam fazer as filmagens, e se tivesse pensado em usar as estantes, seria uma das ideias colocadas no início.

PS: Há também algumas partes em que podemos vê-lo no vídeo “The Great Pretender Extended Version” – você consegue se lembrar de alguma coisa sobre isso?

PF: Foi apenas uma grande risada. Não há nenhuma parte na produção das cenas reais em que eles não estejam rindo e sorrindo. Roger, Peter e Freddie – eles apenas clicaram, tudo funcionou. Ninguém precisava ser maior do que o próximo, ninguém precisava ficar em evidência, e eles simplesmente estavam lá, se divertindo.

PS: Qual é a sua lembrança favorita daquele dia?

PF: Pessoalmente, para mim é assistir a gravação das seis garotas – você sabe, ambas do grupo de apoio eram garotas, elas usavam duas roupas diferentes – e assistir as gravações, quando elas estavam gravando um grupo de três e então o outro grupo de três, os trajes em que eles entraram e o que fizeram – você não pode deixar de se sentir muito, muito feliz. Na verdade, eles estavam na mesma plataforma quando foram gravados. E então, é claro, eles usaram computação gráfica para colocar dois grupos diferentes na tela ao mesmo tempo. Só de assistir três deles ali na plataforma, acenando com as mãos em adeus, isso traz de volta as memórias daqueles grupos de cantores de apoio nos anos sessenta.

PS: Quais são suas lembranças de fazer o vídeo de “Breakthru”?

PF: Eu me lembro que provavelmente foi a noite mais quente do ano, sem dormir, porque estava muito quente e úmido. Eles tiveram um grande problema com a cena de abertura e, na verdade, filmaram a última. Mas eles tiveram um grande problema porque quando o motor entrou no túnel causou pressão de ar de forma que aquela parede de poliestireno estourou muito antes de o motor chegar. Então, eles tentaram antes e descobriram que era isso que acontecia, e então eles tiveram que brincar com isso durante o dia, havia pessoas fazendo isso enquanto o resto da filmagem estava acontecendo, e então eles tiveram que tipo de refazer e foi a última tentativa. E o motor já estava no túnel antes de começar a ganhar um pouco de velocidade. E não estava indo tão rápido quanto as pessoas pensam, então parecia certo. Foi um dia divertido. Apenas a banda e a própria equipe de filmagem tinham permissão para entrar no flatbed, onde a banda estava se apresentando, por causa da forma como estava sendo filmado, você poderia facilmente ser filmado, então quanto menos pessoas estivessem lá – melhor. John estava se divertindo, eu lembro dele rindo muito, ele estava se divertindo. E havia uma carruagem normal, como um vagão-restaurante, mas velha, dos anos 1930-1940, onde comíamos e bebíamos. E foi maravilhoso. É uma linha de trem velha em funcionamento, é uma coisa turística, mas é ótimo, é muito, muito bom e não é muito longe de Londres. E Freddie estava gostando do tiroteio. Fiquei surpreso quando vi o que ele estava fazendo naquela plataforma, ele estava inclinado sobre a borda enquanto o trem estava passando, mas, novamente, parece mais rápido do que realmente era. Realmente estava indo a cerca de 25-30 quilômetros por hora. Mas parece que eles estão acelerando.

PS: E qual foi o primeiro vídeo do Queen em que você foi apresentado?

PF: O primeiro vídeo em que me envolvi foi “Save Me”, porque foi filmado durante dois shows da “Crazy Tour”, acho que foi no “The Rainbow” e foi filmado no “Alexandra Palace”. Porque foi a mistura da ação ao vivo, da garota do desenho animado, do pássaro – e isso foi a coisa mais difícil – fazer Freddie quase pegar o pássaro, o pombo. Eles tiveram que filmar novamente por cerca de 15 vezes. E foi onde David Mallet, o diretor, caiu do palco no fosso da orquestra. Todos entraram em pânico por alguns minutos, mas então ele colocou a cabeça para cima “Oh, estou bem”. Ele caiu cerca de 2-3 metros. E então seguiu toda a pós-produção com a garota, com o desenho animado, e como eles mesclaram o pombo vivo para se tornar o desenho animado e todo esse tipo de trabalho – tudo isso foi feito depois e foi feito antes do Natal de 1979.

PS: E qual foi o último vídeo do Queen em que você foi apresentado?

PF: vídeo “I’m Going Slightly Mad”. Lembro-me do momento do pinguim no sofá. Na verdade, acima de tudo, eu me lembro do jeito que Diana era com Freddie, porque ela cuidava muito bem dele, ela tinha roupas íntimas térmicas especiais feitas para Freddie, porque desde meu encontro com Freddie em 1979 lembro que a coisa mais fácil para Freddie era sentir frio. E isso só ficava pior quanto mais doente ele ficava. E ela tinha uma roupa íntima térmica especial feita para ele que ia por baixo da camisa e do terno. Ela estava lá para ele o tempo todo e era maravilhoso de se ver.

PS: E o Freddie costumava ter mãos frias ou tinha temperatura normal das mãos?

PF: Ele poderia ter mãos quentes normais, mas frequentemente seriam frias. Então, talvez ele possa ter um problema de circulação sanguínea.

PS: Você se lembra de algo sobre a filmagem do vídeo “I Want It All”?

PF: Eu não acho que eu estava naquele, porque seria o Joe, o Joe Fanelli estaria lá, porque nós meio que nos revezamos – ele iria para um, eu não, eu farei tudo as coisas em casa, aí eu ia para um e ele ficava em casa.

PS: E também foi o mesmo para você se revezar nos shows?

PF: Não, eu estava em turnês com Freddie de 1979 a 1985 e então Joe assumiu no final de 1985 e 1986.

PS: E por que você parou de fazer turnês e o Joe participou dessa parte?

PF: Como o Garden Lodge foi concluído e para manter a cobertura do seguro, alguém tinha que morar lá, então eu fui morar lá. Eu me mudei seis meses antes de Freddie. E Freddie se mudou no meio do final de 1985. Porque o que fizemos foi – Freddie estava na casa de Mary e Terry e eu tiramos Oscar e Tiffany de Stafford Terrace. Porque Freddie deveria se mudar e ele ficava adiando de novo e de novo, ele disse “Eu farei isso amanhã”, “Eu farei isso no fim de semana”, sempre havia um motivo, uma desculpa, e daí Terry e eu fomos, sequestramos Oscar e Tiffany e os levamos para Garden Lodge. E então, quando Freddie foi para casa e estava procurando os gatos, Terry disse: “Não, eles não estão aqui, estão na sua outra casa” – e Freddie se mudou em dois dias.

PS: E como foi morar com Freddie no Garden Lodge? Quais são as suas primeiras lembranças de começar a morar lá?

PF: Naquela época, eu morava em cima da cozinha. Joe e eu tínhamos quartos que ficavam acima da cozinha, logo no alto das escadas. E era estranho simplesmente morar naquela casa. A questão é que estou morando com Freddie há anos, porque sempre que estávamos em hotéis era sempre com duas camas, então eu sabia como ele era, o que faria, o que precisava de manhã, como o humor podia mudar, isso era tudo normal, tudo normal. A diferença era estar no luxo do Garden Lodge, saber que era uma casa, não o hotel, e o fato de que ele nos fez prometer, tanto Joe quanto eu, que trataríamos aquele lugar como nosso lar. Não era apenas trabalho e um lugar para ficar por causa do trabalho – era a nossa casa.

Algumas casas têm energia, têm um sentimento, e enquanto Freddie estava em Garden Lodge, era uma casa realmente calorosa e amigável.

PS: E o clima na casa mudou quase no momento em que Freddie faleceu, certo?

PF: Literalmente. Para mim, enquanto ele ainda estava vivo, mesmo nos últimos minutos, ainda era a mesma casa, mas literalmente em poucos minutos, enquanto esperávamos pelo médico, tornou-se apenas tijolos e argamassa, tornou-se apenas um lugar para dormir, algum viver.

PS: Você mencionou morar com Freddie em hotéis, mas você se lembra de morar com Freddie em alguns apartamentos ou casas antes do Garden Lodge?

PF: Estávamos morando no apartamento dele em Nova York. A forma como foi montada tinha dois quartos, sala de estar, sala de jantar, cozinha, quarto de empregada e uma espécie de sala de TV. E depois moramos juntos por seis meses em Los Angeles. Gravando “The Works”. Eles alugaram uma casa grande para Freddie. Uma bela casa, uma casa grande. Pertencia a um médico, que constantemente o alugava para estrelas, que precisavam de um lugar para ficar enquanto estavam filmando. Elizabeth Taylor aparentemente ficou lá, George Hamilton estava lá, muitas estrelas de cinema diferentes o usaram. Era uma casa grande com jardins grandes e bonitos, tinha piscina, quadra de tênis, sabe, tudo que você precisa.

PS: E na verdade eram dois de vocês morando lá juntos?

PF: Sim, Freddie e eu. E Terry estava lá também, para dirigir.

PS: E lembrando da estadia de Freddie em Nova York, você consegue se lembrar qual era a parte favorita dele da cidade?

PF: Quase todas as noites ele acabava na rua Christopher, que fica perto de Greenwich Village. Porque tinha bares por ali, boates por ali, restaurantes por ali, tudo estava ali naquela área, no West Village.

Continua…..

Veja aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele – Queen Net

 

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube celebrando momentos-chave na história do Queen nos lembrando por que o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Episódio 8: A night at the Odeon

“Eu me lembro de estar muito preocupado com isso!” Roger Taylor

Um olhar para trás na véspera de Natal de 1975, enquanto o Queen se prepara para realizar um show ao vivo pela primeira vez na frente de uma audiência de TV e rádio de milhões de pessoas. Inclui áudio e imagens raras da verificação de som.

Para celebrar o ano de maior sucesso em sua carreira até o momento, o Queen voltou a fazer um show extra no Hammersmith Odeon de Londres na véspera de Natal de 1975.

O Hammersmith Odeon era um local de prestígio que a banda estava ansiosa para reivindicar como seu próprio tendo experimentado como grupo de apoio para Mott The Hoople em 1973. A banda já havia tocado quatro shows no local no final de novembro/início de dezembro como parte de uma turnê esgotada no Reino Unido de 25 datas.

Ao mesmo tempo, “Bohemian Rhapsody” estava em um recorde de nove semanas no topo da parada de singles do Reino Unido.

Este show A Night At The Odeon show forneceria ao Queen sua maior audiência até hoje. Para ser televisionado ao vivo no Old Grey Whistle Test da BBC TV do Reino Unido e transmitido simultaneamente na Rádio Nacional 1, o show levaria a banda para milhões de casas em todo o país, coroando o Queen como a maior banda de rock do Reino Unido.

Mas apesar de todos os preparativos, havia algumas coisas além do seu controle que significavam que a banda não estava tomando como certo que era algo que eles seriam capazes de fazer.

Roger Taylor “Foi muito difícil. Você está apenas começando a relaxar e, na verdade, você tem que voltar e fazer este show tão importante. Foi muito importante o fato de que iria ser transmitido ao vivo na véspera de Natal … Lembro-me de pensar ‘ah, vamos ter perdido nosso ímpeto e esse tipo de coisa incrível que você desenvolveu em uma turnê, e eu me lembrei de estar bastante, mais ou menos, preocupado com isso.”

Mas como o áudio raro da verificação de som prova que a banda estava em boa forma e trabalhou duro para garantir que esta não seria uma noite que o público não esqueceria.

Apesar de suas reservas, o show foi impecável, e A Night At The Odeon continua a ser considerado como uma das melhores performances do Queen – estimado porque também representa a primeira performance ao vivo filmada de Bohemian Rhapsody.

E como pode ser visto em um momento de Brian May no show – ser capaz de terminar um ano tão agitado e significativo tão em alta, significou o mundo para a banda.

Brian May: “Você sabe que levamos nosso show ao redor do mundo, mas nunca chegamos a tantas pessoas ao mesmo tempo, e isso foi muito bom. Muito obrigado por nos dar um bom ano, gostaríamos de deixá-lo no colo dos Deuses. ”

Nota de rodapé: As fitas originais do show foram posteriormente acreditadas como perdidas, antes de serem recuperadas em 2009 e restauradas pelos engenheiros de som do Queen Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson e Joshua Macrae. O show re-mastered e restaurado foi exibido em uma exibição especial em 8 de outubro de 2015 no Olympic Studios em Londres, onde algumas das noites na ópera haviam sido gravadas.

Semana que vem: Queen 1976 : Somebody To Love – O Maior Sucesso de Freddie?

Fonte: www.queenonline.com