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No dia 02 de maio de 2021, completaram 32 anos do lançamento do single “I Want It All”, que tem como lado b a música “Hang On In There”

I want it all 

O single de “I Want it All” foi lançado em 02 de maio de 1989, tendo como lado B o B-side “Hang on in There”. Foi o primeiro single do álbum “The Miracle”. A maioria das músicas desse álbum foram compostas em conjunto pelos membros da banda, mas essa em particular foi composta por Brian May, inspirado em uma fala de sua companheira Anita Dobson que diz: “Eu quero tudo e eu quero agora” (“I want it all and I Want it now”). O estilo pesado da música nos remete ao início do Queen, quando as músicas eram mais pesadas. O vídeo foi criado no Elstree Film Studio em abril de 1989 por David Mallet. O vídeo mostra o grupo no palco, e vemos um Freddie visivelmente fraco, escondendo as lesões na pele com uma barba. Posteriormente, Peter Freestone disse que vendo o vídeo novamente, ele teve a impressão de que Freddie não queria estar lá.

 

“Hang on in There” surgiu de uma Jam session do grupo enquanto eles trabalhavam no álbum “The Miracle”. A música possui uma personalidade 100% Queen com vocais e guitarra característicos da banda.

 

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

Nesta parte da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter fala sobre como era a convivência com Freddie Mercury

PS: Então, o próximo tópico de hoje é Freddie passando o tempo, apenas fazendo qualquer tipo de atividade normal. E a questão é, em primeiro lugar, sobre suas habilidades de natação – Freddie sabia realmente nadar e, se sim, ele gostava?

PF: Nunca o vi nadar. Nunca. Não sei se ele sabia nadar. Eu sempre pensei sobre isso e nunca vi isso. Ele não … pensando nisso, nós fomos em um barco a motor quando estávamos no hotel de Pike em Ibiza uma vez. E ele não parecia o mais confortável. Então, eu realmente não sei se ele sabia realmente nadar. Nunca o vi em uma piscina ou coisa parecida. Mesmo quando havia uma piscina por perto, nunca o vi nela.

PS: Mas falando em outras atividades, por exemplo, você mencionou que ficou no hotel do Pike, ele gostava de jogar tênis lá, certo?

PF: Sim. E, claro, quando era mais jovem, ele era muito bom no tênis de mesa. Então, sim, ele gostava de tênis. Quando morávamos com o Freddie em Los Angeles, naquela casa, tinha uma quadra de tênis também e ele jogou lá algumas vezes.

PS: Entendo. E quais são suas outras lembranças de Los Angeles?

PF: Los Angeles. Também me lembro que em Los Angeles foi no hotel L’Ermitage quando o Queen estava fazendo o design da capa do álbum Hot Space lá.

Eles estavam lá, talvez, até ensaiando para uma turnê ou algo assim. Esse é o hotel em que eu estava hospedado naquela época. Era apenas vidro e concreto e … aço inoxidável … e cromo. Era um hotel muito, muito moderno. Eu me lembro, havia todos os membros da banda, eu estava lá, Chris Taylor estava lá, Paul Prenter estava lá. E eles estavam lançando ideias. E é aí que Freddie veio com as cores. “Esse é o espaço quente, o espaço são as cores, cores quentes.”

PS: Ah, então tem algo a ver com imagem, com cor como você vê …

PF: Sim, sim, sim.

PS: O quente como o  brilhante, certo? Definitivamente.

PF: Sim, sim.

PS: E ele desenhou, assim, um rascunho da capa, certo? Porque ele é creditado como designer.

PF: Eles estavam conversando sobre quais cores e quem seria qual cor e então o que eles colocariam em cada cor. Você sabe, quando eles começaram a falar, não necessariamente sobre um perfil, mas apenas sobre os aspectos que as pessoas reconhecem em cada artista, como Brian e seu cabelo, Freddie e seu bigode, sabe, esse tipo de coisa.

PS: E então, cada membro escolheu a cor para si mesmo, certo?

PF: Sim, sim, sim.

PS: E como você acha, por que Freddie escolheu a cor vermelha?

PF: Porque é a cor que mais se destaca, embora o vermelho não fosse sua cor favorita, sua cor favorita era o amarelo. Mas o vermelho é aquele que você olha primeiro. Se você olhar para cada liquidação, você sabe, cartazes de grandes liquidações e tudo mais, é sempre vermelho sobre branco. Porque o vermelho é a cor que você mais nota. Aparentemente, se é verdade ou não, eu não sei, mas nos velhos tempos a polícia parava mais carros vermelhos do que qualquer outro carro.

PS: Ah, é mesmo?

PF: Sim. Apenas psicologicamente o vermelho é a cor que se destaca.

PS: E Freddie sendo tão notável, queria atingir todo mundo.

PF: Sim.

Veja aqui as matérias anteriores:

Primeira parte: Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

Segunda Parte: Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

Terceira parte: Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

Quarta parte: Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

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A inesquecível apresentação do Queen no Live Aid pode ganhar mais uma versão para ser lembrada, só que desta vez em LEGO.

A ideia surgiu de um usuário, fã da marca chamado Mincher_Lee, que construiu uma réplica do palco do festival que aconteceu em 1985.

Segundo o criador do projeto, a apresentação é feita em 3 painéis de 32×32 com a logo do evento. “Este conjunto apresenta sete figuras LEGO: Freddie Mercury nos vocais, Brian May na guitarra, Roger Taylor na bateria, John Deacon no baixo e três cinegrafistas”, descreve o criador.

O site “LEGO Ideas” tem o intuito de fomentar a comunidade de “construtores” no mundo inteiro e se um projeto conta com mais de 10 mil apoiadores, a empresa considerá a comercialização! Se der certo a produção, o criador da ideia recebe royalties pelo brinquedo.

Mais de 30 cenários já foram aprovados, incluindo o LEGO do submarino amarelo dos Beatles, de 2016.
Se você concorda que a Live Aid do Queen seja produzida em LEGO, basta clicar aqui!

Fonte: https://m.kboing.com.br/

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história da Rainha até agora.

Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo. Episódio 7: Queen The Greatest: Behind The Hits – Roger Taylor.

Além de serem reconhecidos por suas habilidades individuais como músicos e performers incríveis, talvez menos frequentemente documentados sejam os consideráveis ​​talentos de escrita de todos os quatro membros do Queen: Mercury, May, Taylor e Deacon, cada um contribuindo individualmente com uma porção significativa do extenso catálogo de músicas do Queen que continua a ressoar nas listas de reprodução e paradas musicais até hoje.

O episódio Queen The Greatest desta semana destaca sucessos clássicos de cinco músicas, todas vindos do baterista do Queen, Roger Taylor.

Além de escrever, entre outras músicas favoritas dos fãs como ‘I’m In Love With My Car’, o famoso B-Side de ‘Bohemian Rhapsody’ (e fonte de muitas paródias no filme de sucesso da banda “Bohemian Rhapsody”) e ‘Sheer Heart Attack’, o primeiro grande sucesso do Queen com uma composição de Taylor veio em 1984 com ‘Radio Ga Ga’. O single foi um sucesso mundial para a banda, alcançando o primeiro lugar em 19 países.

O momento icônico do vídeo em que a multidão batia palmas ao som da bateria foi rapidamente adotado pelos fãs que compareceram aos shows do Queen ao redor do mundo e continua a ser um momento de participação do público inspirador durante cada apresentação ao vivo.

Mais um sucesso de Taylor nas paradas veio no álbum seguinte da banda com a faixa-título, ‘A Kind of Magic’, acompanhada por outro vídeo clássico em que Freddie consegue tecer sua ‘magia’ sobre seus colegas de banda de aparência menos que glamorosa.

Na época em que o álbum ‘The Miracle’ apareceu em 1989, as músicas eram creditadas como compostas pelo Queen, ao invés de individualmente – mas é reconhecido que Roger foi o criador de dois dos sucessos do álbum – ‘Invisible Man’ e ‘ Breakthru ‘.

‘These Are The Days of Our Lives’ é uma música próxima ao coração de todos os fãs do Queen e, embora tenha sido originalmente concebida por Roger como uma música reflexiva sobre a paternidade, assumiu um significado diferente em seu lançamento, logo após a trágica perda de Freddie Mercury. A música, merecidamente, deu ao Queen um hit número um.

Mais adiante, a série dará uma olhada nos sucessos originados por Freddie, Brian e John.

Próxima semana: Queen Live em 1975 – A Night At The Odeon

Fonte: www.queenonline.com

 

Dando um passo longe de seu trabalho com o Queen, o álbum solo de Freddie Mercury, “Mr. Bad Guy”, o encontrou explorando novos caminhos em sua música.

“Eu tinha um monte de ideias estourando para sair e havia muitos territórios musicais que eu queria explorar que eu realmente não poderia fazer dentro do Queen”, disse Freddie Mercury, explicando sua decisão de lançar seu álbum de estúdio solo, Mr. Bad Guy, em 1985.

“Ele era um músico incrível”

O álbum abre com a música dançante simples “Let’s Turn It On”, que precede a música de quatro minutos “Made In Heaven”, a escolha original do título do álbum antes de Mercury decidir por Mr. Bad Guy. “I Was Born To Love You”, a terceira faixa, foi lançada como o primeiro single e alcançou a 11ª posição no Reino Unido.

Mercury disse que tinha que mostrar “uma certa disciplina” e resistir à vontade de pedir aos colegas do Queen para tocar no álbum, a fim de provar que ele estava genuinamente “se afastando” da banda. Em vez disso, ele escolheu uma variedade de talentosos músicos locais de Munique para tocar ao lado dele. O baterista Curt Cress, o guitarrista Paul Vincent Gunia e o baixista Stefan Wissnet se juntaram ao guitarrista e sintetizador canadense Fred Mandel. “Fora do palco, Freddie era um cara muito tranquilo, mas ele era um músico incrível”, disse Mandel.

A faixa “Man Made Paradise” tinha sido originalmente considerada para o álbum Hot Space do Queen de 1981 , e a versão para o álbum solo de Mercury apresenta alguns trabalhos de guitarra semelhantes a Brian May, feitos por Vincent, juntamente com alguns baixos fretless do músico convidado Jo Burt.

“Freddie estava muito feliz com o álbum”

Uma das músicas-chave de Mr. Bad Guy é “There Must Be More To Life Than This”, que Mercury disse ser a coisa mais próxima que ele já escreveu para uma música de mensagem. “É uma canção sobre pessoas que estão solitárias”, explicou Mercury. “É basicamente outra canção de amor, mas é difícil chamá-la assim porque engloba outras coisas também. Tem tudo a ver com o motivo pelo qual as pessoas se metem em tantos problemas. É principalmente isso, mas eu não quero pensar muito nisso. É apenas uma daquelas músicas que eu tinha por um tempo.

A música título, “Mr. Bad Guy”, provou ser uma das faixas mais duradouras do álbum; em 2019, o artista Jack Coulter criou uma pintura inspirada na canção de Mercury para Bohemian Rhapsody: The Queen Exhibition em Seul. “Freddie estava muito feliz com o álbum”, disse Reinhold Mack. “Acho que uma das coisas que ele mais queria fazer era a grande coisa orquestral na faixa ‘Mr. Bad Guy’, que ele nunca realmente teve a ver com o Queen.”

“Foi uma coisa muito pessoal”

Mr. Bad Guy como um todo apresenta uma mistura interessante de estilos musicais: rock, disco, dança, pop, e um toque de reggae. Mercury, que disse que estava fumando muito para manter sua voz rouca, canta as 11 músicas com entusiasmo real.

O cantor também disse que estava satisfeito com as baladas que havia escrito – algumas delas “frívolas e irônico”, ele admitiu – e escolheu “Love Me Like There’s No Tomorrow”, escrita na época de um caso com a atriz austríaca Barbara Valentin, como uma de suas faixas favoritas de seu trabalho solo.

“Gostei do jeito que ‘Love Me Like There’s No Tomorrow’ saiu”, disse Mercury. “Foi uma coisa muito pessoal. Escrevi em cinco minutos e tudo se encaixava. Foi muito emocional, muito forte. Adoro essa faixa.”

É claro que Mercury colocou seu coração e alma no projeto, e o “Mr. Bad Guy” reflete a diversidade de sua personalidade. No encarte do álbum, há uma dedicatória de Freddie ao seu gato Jerry e a todos os amantes de gatos em todo o universo (“dane-se todo mundo”). Freddie acrescentou agradecimentos especiais aos seus colegas de banda do Queen, Brian, Roger e John, “por não interferirem”.

Mercury acreditava que seu álbum solo, que foi lançado em 29 de abril e se tornou ouro, forneceria uma “injeção de ânimo” para seu retorno ao trabalho com o Queen. E isso se tornou realidade. Menos de três meses após o lançamento do álbum, o Queen tomou Wembley – e o mundo – de surpresa com sua superlativa performance no Live Aid.

Esta matéria foi sugerida por Cristiane Rensi do Grupo de WhatsApp QueenNet

Fonte: www.udiscovermusic.com

 

 

Continuando a  entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter fala sobre a admiração de Freddie por Prince, Madonna e a grande diva Montserrat Caballé.

Então, a próxima parte é sobre a conexão entre Freddie e Roger. Há uma história que Freddie ouviu a música de Roger “Heaven For Everyone” e ele gostou tanto que quis cantá-la, e no final The Cross, a banda de Roger Taylor, lançou uma versão com os vocais de Freddie nela. E você se lembra, Freddie já ouviu os álbuns solo de Roger em casa?

PF: Freddie realmente não ouvia muito a música de ninguém em casa. A única coisa de que me lembro … bem, ok, sim, lembro-me de colocar vídeos do Prince. Mas, musicalmente, nós colocaríamos, compraríamos cada um que saísse. Era uma série de CDs e álbuns, é claro, antes dos CDs, chamada Now That’s What I Call Music [algo como “agora, isso é o que eu chamo de música”] E o que seria, seriam os maiores sucessos dos últimos dois meses ou algo assim. E todos eles estariam no Now That is What I Call Music 1, então Now That is What I Call Music 2. Eu acho que estão no Now That is What I Call Music 373 no momento. Não sei. Essa era a música que ele colocava, era a música da época. Porque, você sabe, para sua própria música, para a música do Queen, isso era trabalho para ele. E com relação ao Freddie ouvindo os álbuns de Roger – provavelmente o que teria sido, ele teria ouvido quando ele e Roger se encontravam. Mas não seria necessariamente em casa que eles colocariam no álbum. Eles se encontravam e Roger dizia: “Oh, você tem que ouvir, ouça isso, você tem que ouvir isso. Isso é algo em que venho trabalhando “, você sabe, esse tipo de coisa.

PS: Entendo. E, você mencionou Freddie curtindo Prince, e isso me conecta com o quinto tópico e é sobre o músico da mesma idade que Prince e é, tipo, uma conexão de Freddie Mercury do Queen e a Rainha do Pop, que é conhecida como Madonna. Qual foi a atitude de Freddie em relação a Madonna? Porque é quase impossível imaginar que ele nunca a mencionou ou nunca falou sobre ela.

PF: Ele a admirava como … uma mulher sobrevivendo e vencendo basicamente em um mundo masculino. Sim, porque ela era poderosa. E por isso a admirava. Gostava bastante de algumas músicas. Mas também há o outro lado da moeda. Freddie, por tudo que ele era, tinha um segurança com ele sempre que ele saía ou algo assim. E Freddie sentiu que Madonna estava, na verdade, atraindo atenção para si mesma, em vez de se proteger. Quando ela ia correr no Hyde Park com dez seguranças, você sabe, ele disse: “Se ela fosse com uma pessoa, as pessoas nem notariam, mas porque ela tem dez pessoas ao seu redor, então o mundo inteiro vai perceber. E é melhor você estar seguro não assim, mas se tiver apenas uma pessoa.” Então, quero dizer, por aquele lado ele não entendia o pensamento dela, mas por sua perspicácia musical e por sua performance ele achava que ela era legal, ela era boa.

PS: E qual é a sua atitude pessoal em relação à Madonna? Você gosta dela?

PF: Mais uma vez, algumas das coisas que ela fez são muito, muito boas. Eu não sei, as coisas mais recentes, eu não gosto muito. Mas todos os primeiros dez anos ou qualquer coisa dela, eu adorei. Sim. Porque, novamente, ela nunca copiou, ela sempre fez suas próprias coisas, e ela nunca se repetiu. E eu amo a originalidade.

PS: E qual é a sua lembrança favorita sobre Freddie e Montserrat, a história de Barcelona em geral?

PF: Suponho que teria que ser a gravação real de “Barcelona” porque essa foi a primeira faixa que foi concluída. Freddie tinha enviado a Montserrat uma fita dando-lhe um guia vocal. Mike Moran transcreveu a música para ela e a enviou. Então, quando ela entrou, quando ela chegou, ela estava totalmente, totalmente preparada para o que iria acontecer. Mas eu me lembro de estar com Freddie depois que ela fez a primeira fita de seus vocais para o Barcelona, ​​e … havia quase, quase, quero dizer, lágrimas escorrendo pelo rosto dele. Ele estava dizendo: “Agora tenho a maior voz do mundo cantando minha música”. E isso sempre ficará comigo, sempre.

PS: Entendo, então foi, tipo, muito profundo para ele. E qual é a sua lembrança favorita de Montserrat como pessoa?

PF: Ah, muitas lembranças. Fui buscá-la no aeroporto, levei ela para o hotel, iria encontrá-la no hotel, iria com ela para o estúdio, todas essas coisas. E eu só estava no estúdio quando Montserrat estava lá. E quando ela estava realmente registrando as suas faixas vocais, a faixa estava basicamente finalizada.

Eu a vi muitas vezes após a gravação também. Você sabe, eu fui ver diferentes performances dela. E foi por causa dela que estive realmente no Palais Garnier em Paris. Você sabe, a ópera de Paris. Porque ela realmente fez uma Gala da AIDS lá. E ela me convidou para ir. Eu acho … a risada dela. Era como a de Freddie. Porque sempre que as pessoas me perguntam qual é a minha primeira lembrança, qual é a primeira lembrança que vem à minha mente de Freddie, e é sempre ele rindo. E é o mesmo com ela. Se ela acabou de terminar uma apresentação ou na verdade quando ela está fazendo um recital ou um concerto. E durante o bis, ela está sempre rindo e rindo. Risadinha incrível. Porque ela gostava de incluir o público durante o bis. E ela tem uma risadinha contagiante. Ela me convidou para a primeira noite de sua atuação como Isolda em “Tristão e Isolda” em Barcelona. E conversando com ela depois, eu disse: “Você deve saber como é maravilhoso para mim estar vindo aqui, estar vendo isso, estar te ouvindo”. E ela disse: “Claro, você faz parte da família”. Então, isso realmente sempre ficou comigo.

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

Em breve a última parte desta entrevista.

Continua…..

Se você não leu as  acesse aqui:

Primeira parte:  Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

 

Segunda parte: Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

 

Terceira parte: Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

 

 

 

No dia 27 de abril de 1979, era lançado, somente nos Estados Unidos, o single “Jealousy” com “Fun It” no lado b.

Em Jealousy, Freddie casou uma balada suave com tons de jazz. Falando sobre si mesmo nesta música, ele explica o que o ciúme causou em sua vida. Como todos os membros da banda, Mercury não entrava em muitos detalhes em relação as letras. Portanto não há como saber se Freddie falava de uma pessoa específica.

Letra e tradução

Jealousy  Ciúmes

Oh, how wrong can you be?    Oh, quanto errado você pode ser?
Oh, to fall in love was my very first mistake  Oh, me apaixonar foi meu primeiro grande erro
How was I to know I was far too much in love to see? Como iria saber, se estava muito apaixonado para ver?
Oh, jealousy look at me now  Oh, ciúme, olhe para mim agora
Jealousy you got me somehow  Ciúme, você me possuiu de alguma maneira
You gave me no warning  Você não me deu avisos
Took me by surprise  Me pegou de surpresa
Jealousy you led me on  Ciúme você me enganou
You couldn’t lose you couldn’t fail  Você não podia perder, não podia falhar
You had suspicion on my trail  Você tinha suspeitas dos meus rastros

How how how all my jealousy  Como, como, como, todo meu ciúme
I wasn’t man enough to let you hurt my pride  Eu não fui homem o bastante para te deixar ferir meu orgulho
Now I’m only left with my own jealousy  Agora estou sozinho apenas com meu ciúme

Oh, how strong can you be  Oh, como você pode ser forte
With matters of the heart?  Com assuntos do coração?
Life is much too short  A vida é muito curta
To while away with tears  Para se deixar viver em lágrimas
If only you could see just what you do to me  Se só você pudesse ver, o que você fez comigo
Oh, jealousy you tripped me up  Oh, ciúme, você me deu uma rasteira
Jealousy you brought me down  Ciúme você me deixou para baixo
You bring me sorrow you cause me pain  Você me traz tristeza, você me causa dor
Jealousy when will you let go?  Ciúme, quando você irá embora?
Gotta hold of my possessive mind Tomou conta da minha mente possessiva
Turned me into a jealous kind  Transformou-me num tipo ciumento

How how how all my jealousy  Como, como, como, todo meu ciúme
I wasn’t man enough to let you hurt my pride  Eu não fui homem o bastante para te deixar ferir meu orgulho
Now I’m only left with my own jealousy  Agora estou sozinho apenas com meu ciúme
But now it matters not if I should live or die Mas agora não importa se eu devo viver ou morrer
‘Cause I’m only left with my own jealousy  Porque agora estou sozinho com meu ciúme

 

Fun it (cantada por Roger Taylor) pode ser considerada uma música terrível, inspirada, vanguardista ou irrelevante, dependendo do ponto de vista. Roger sempre encontra uma maneira de estar na vanguarda das tendências musicais.

A letra da música exalta os prazeres da dança como forma de libertação e se encaixa perfeitamente na história da composição de Roger Taylor, que sempre se concentrou nos prazeres do corpo e nas coisas mais finas da vida.

Ela marca a entrada do estilo funk no repertório criativo da banda a partir de 1980. Os sintetizadores são uma constante nesta faixa.

Está música marca uma saída da discoteca do final dos anos 70, que impulsionou a carreira do Queen para a década de 1980. A bateria eletrônica Syndrum Drum, criada por Joe Pollard foi utilizada por Roger nesta música.

Fun It   Divirta-se

Everybody in the morning  Todo mundo de manhã
Should do a good turn all right  Deveria se alongar
Everybody in the night time  Todo mundo de noite
Should have a good time all night  Deveria se divertir, a noite toda
Now we got a movement  Agora temos um movimento
Don’t shun it fun it  Não evite isso, divirta-se!
Can’t you see now you’re moving free?  Você não vê que está dançando livremente?
Get some fun join our dynasty  Se divirta um pouco, junte-se à nossa dinastia
Can’t you tell when we get it down?  Vamos dançar até o chão
You’re the one you’re the best in town  Você é o cara, o melhor da cidade

Hey everybody everybody gonna have a good time tonight  Ei pessoal todo mundo vai se divertir esta noite
Just shaking the soles of your feet     Só sacudindo as solas dos pés
Everybody everybody gonna have a good time tonight  Todo mundo todo mundo vai se divertir esta noite
That’s the only soul you’ll ever meet  Esse é o único espírito que você vai conhecer

They say that moving the body’s right it’s all right  Eles comentam o quanto você dança
That’s the only one part of being alive all right all right  Essa é a melhor parte de estar vivo

Groove on out groove on up ok  O ritmo está em todo lugar
Do your thing do your thing your way  Faça do seu próprio jeito
Get you kicks get your tricks with me  Mexa seus pés e me ensine
Get up and dance honey fun’s for free  Levante e dance querida, pois é de graça

Hey everybody everybody gonna have a good time tonight  Ei pessoal todo mundo vai ter um bom momento esta noite
Just shaking the soles of your feet  Somente sacudindo as solas dos pés
Everybody everybody gonna have a good time tonight  Todo mundo todo mundo vai ter um bom momento esta noite
That’s the only sole you’ll ever meet  Sou o único solteiro que você vai encontrar

Don’t shun it fun it  Não evitem, divirtam-se!
Don’t shun it fun it  Não evitem, divirtam-se!
Don’t shun it fun it  Não evitem, divirtam-se!

Fontes:

Livros:

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

Letra e tradução: www.letras.mus.br

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.

Esta semana, Queen: 1975 Bohemian Rhapsody – Making History

Uma jornada pelas maiores conquistas do Queen não estaria completa sem incluir a inovadora Bohemian Rhapsody. Mesmo quando a música foi criada no estúdio a banda acreditou que algo especial estava surgindo, mas o impacto que a música fez e continuaria a fazer foi além das  expectativas, mudando a indústria musical para sempre.

Entregando à banda seu primeiro single de sucesso número um, ela se tornou a única música a vender mais de um milhão de cópias em duas ocasiões no Reino Unido, é a música mais transmitida do século 20 e em março de 2021 atingiu o extremamente raro padrão Diamante  nos Estados Unidos, fazendo do Queen a primeira banda britânica a receber este prêmio.

Embora as semanas de trabalho árduo no estúdio para criar esta obra-prima sejam bem documentadas, ninguém poderia prever que apenas quatro horas passadas pela banda no Elstree Studios do Reino Unido no dia 10 de novembro mudariam o curso da história da música para sempre …

Brian May: “Para ser honesto, não estávamos muito entusiasmados em ir ao ‘Top of the Pops’ e subir naqueles pequenos pódios e meio que imitar a Bohemian Rhapsody. Teria sido realmente uma porcaria. ”

Roger: “Usamos uma unidade externa de transmissão de esportes para trazer suas câmeras para o Elstree (Studios), onde estávamos ensaiando. E poderíamos ir para a estrada e esse (vídeo) poderia estar no Top of the Pops e percebemos ‘uau’, você nem mesmo precisa estar aqui para promover seu disco agora … basta fazer um desses pequenos vídeos e isso é tem que ser o caminho no futuro. Fomos os primeiros a fazer isso. ”

Freddie: “É o primeiro vídeo que realmente teve algum efeito para realmente gerar vendas. Muitos vídeos provavelmente foram feitos antes, mas eles não vendiam discos. Acho que foi o primeiro que realmente funcionou. ”

Dirigido por Bruce Gowers e custando apenas £ 4500, a promoção de “Bohemian Rhapsody” é amplamente considerada por ter dado origem à prática de criar videoclipes.

As imagens dramáticas do vídeo se tornaram tão icônicas e reconhecíveis quanto a própria música. Não é nenhuma surpresa então que foi o primeiro videoclipe pré-1990 a ultrapassar a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube.

Próxima semana: Behind The Hits – Parte 1. Uma faixa celebrando todos os quatro membros da banda como compositores de sucesso. A Parte 1 examina cinco sucessos escritos por Roger Taylor.

Fonte: www.queenonline.com

Brian May participa de um projeto de caridade em favor de músicos espanhóis.

Brian May não gosta de ficar sem fazer nada, mesmo neste período de inatividade forçada. Então, ele se juntou a um projeto especial de caridade, em favor da indústria musical espanhola.

Muitos artistas espanhóis uniram forças para gravar sua versão de “Ode to Joy”, de Beethoven, e Brian May se juntou ao grupo, doando um solo de guitarra eletrizante. A “nova versão” do “Ode to Joy” foi batizada de “Himno a la Alegría” e quer ser um testemunho de “harmonia e esperança, fraternidade e união”. O vídeo está abaixo e o desempenho de May está a partir de 1 minuto e 40 segundos.

Brian May descreveu o projeto da seguinte forma: “Um evento maravilhoso! A ode de Beethoven à alegria torna-se Himno a la Alegría, com um elenco surpreendente de talentos.

Estou honrado em ser um convidado.

Parabéns a todos!

Assista aqui o vídeo da música:

E aqui a versão original de Beethoven

Fonte: www.radiomontecarlo.net

Nesta terceira parte da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, saberemos por que o álbum solo de Freddie teve o título de Mr. Bad Guy.

PS: Freddie queria primeiro nomear seu álbum solo como Made In Heaven e ele até mencionou esse título em uma entrevista com David Wigg. Por que ele mais tarde decidiu chamá-lo de Mr. Bad Guy?

PF: Eu acho que ele sentiu que o Mr. Bad Guy o representava mais do que Made In Heaven. E a letra dessa música, tudo. Era muito sobre ele. Acho que é por isso que mudou. Na verdade, eu amo essa música porque há uma orquestra de verdade nela. E eu estava no estúdio. Quer dizer, não é um grande estúdio, então o que eles tiveram que fazer, eles tiveram que gravar cada parte separada.  Você sabe, eles não podiam fazer tudo juntos, então foi realmente muito complicado. Mas o resultado final, eu acho, foi ótimo. Isso me lembra muito, muito “O Carnaval dos Animais”, a velha peça clássica. Isso foi escrito por Camille Saint-Saëns. Mas é disso que me lembro imediatamente quando ouço “Mr Bad Guy”, você sabe. [começa a cantarolar a música] Sabe, todas as diferentes partes da orquestra fazendo isso, repetindo. Agora, essa para mim é minha parte favorita.

PS: Eu também gosto, adoro. É realmente uma obra de arte de Freddie.

PF: Sim, definitivamente, definitivamente. E concordo com ele porque o representa, multifacetado. Você sabe, você nunca espera … Ele nunca lhe dá algo que você espera. Ele sempre lhe dá algo que o surpreenderá.

PS: Sim. E por que “bad guy” (cara mau), por que “bad guy”, na sua opinião? Por que “bad” (mau)?

PF: Porque … na imprensa, nunca houve nada dizendo que ele é um homem adorável. Então, por que não viver de acordo com sua reputação?

PS: Sim, é como “Sim, sou o Mr. Bad Guy de todo mundo”, sim.

PF: Sim, é isso. É nisso que as pessoas querem acreditar, então é isso que serei.

PS: Sim. E por que você acha que o primeiro título dele não foi exatamente um título de outra faixa, mas exatamente “Made In Heaven”? Por que foi sua primeira ideia exatamente essa música, chamar o álbum dessa forma?

PF: Não sei, realmente não posso responder isso para você. Não sei por que ele pensou nisso. Talvez ele tenha pensado que essa seria a faixa mais popular. Uma faixa muito popular.

PS: Sim, é uma música de sucesso, muito lembrada, sim. E como foi o Freddie durante a gravação? Qual é a sua lembrança favorita dele nesse período?

PF: Isso é muito mais difícil porque foi um momento difícil. Munique. Ele demorou muito para criá-lo. No final, ele estava mais interessado em sair e passar um tempo com Barbara Valentin do que em criar trabalhos. Quero dizer, quanto tempo … ele aparecia no estúdio às duas horas. Porque ele sempre aparecia às duas horas. Era inútil ficar ou vir às dez porque ele não iria.

E a questão é, é a voz de um cantor, ele não estava realmente pronto para usá-la até o final da tarde. Assim que ele estivesse devidamente aquecido e tudo mais. Mas a questão é que às quatro horas o telefone estaria tocando e Bárbara estava entediada, então Freddie corria e saia com ela. Então foi difícil. E às vezes parecia que ele estava se forçando a se divertir. Porque ele também se sentia mal, porque sabia que deveria estar trabalhando, mas estava se deixando levar com muita, muita, muita facilidade.

Sim, quero dizer, ok, sim, ele se divertia quando estava com Bárbara, mas também pensava que deveria estar trabalhando.

PS: Mas o resultado final, eu acho, é totalmente ótimo, ele está muito representado lá.

PF: Não foi o sucesso comercial que as pessoas esperavam, mas acho que Freddie ficou feliz com o álbum no final.

PS: Sim, são, tipo, as canções que retratavam ele.

PF: Sim, sim, sim. E que quando ele estava de volta com o Queen ele pensava mais nas coisas da banda, coisas com as quais a banda ficaria feliz e ele também.

Além disso, Freddie sentia falta do resto da banda. Ele nunca iria admitir, mas se você ouvir alguns dos instrumentais em algumas de suas faixas solo, você poderia imaginar Brian tocando a guitarra, você poderia imaginar John tocando o baixo. Você sabe, ele sentia falta da banda ao seu redor.

PS: Entendo, entendo. Mesmo sendo sua primeira experiência solo, ele já sentia falta dos outros meninos.

PF: Sim, sim, sim. Porque a questão é que todas as suas gravações antes de Mr. Bad Guy sempre foram com outras pessoas por perto. Você sabe, mesmo quando ele estava produzindo o álbum de Peter Straker, ele tinha amigos ao seu redor fazendo coisas. Dessa vez era ele sozinho e estava tudo sobre seus ombros.

Continua…..

Se você não leu a primeira ou a segunda parte, acesse aqui:

 

Primeira parte:  Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

 

Segunda parte: Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

 

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

 

 

Em 20 de abril de 1992, músicos de todos os gêneros se uniram no Estádio de Wembley, em Londres. E o objetivo era um: homenagear Freddie Mercury, do Queen. O artista e vocalista único morreu em 24 de novembro de 1991 de uma broncopneumonia associada à AIDS.

Alguns meses depois, seus ex-colegas de banda reuniram seus muitos amigos e admiradores para honrar seu legado e arrecadar fundos para instituições de caridade relacionadas à AIDS.

Os músicos presentes cantaram músicas de autoria própria e se juntaram aos membros remanescentes do Queen para cantar músicas da banda.

Vamos rever 10 grandes apresentações do Queen e convidados do Concerto Tributo à Freddie Mercury.

1) “Bohemian Rhapsody” (Queen, Elton John e Axl Rose)

Originalmente lançada em 1975, “Bohemian Rhapsody” estava se tornando um sucesso novamente graças à famosa cena de “Wayne’s World”, lançada apenas algumas semanas antes, em fevereiro de 1992. Esta tomada começa com Elton John fazendo um trabalho incrível manuseando a primeira metade da música antes de Axl Rose entrar no palco para cantar o emocionante segundo tempo. Após a seção do meio pré-gravada da canção, a energia de Rose dá à canção uma urgência adicional antes de terminar com John e Rose abraçados. Esta faixa é possivelmente uma das melhores performances exatamente do que o Queen representou musicalmente, habilmente entregue por lendas musicais em seu próprio direito

 

2) “Somebody to Love” (Queen, George Michael)

Esqueça “Wake Me Up (Before You Go Go)”, George Michael provou ser um vocalista mais do que digno para homenagear Freddie Mercury com sua performance em “Somebody to Love”. Desenvolvido por um refrão influenciado pelo evangelho que ajuda a fornecer uma inclinação otimista para a canção, Michael tem pouca dificuldade em oferecer uma versão sólida do variado alcance vocal de Mercury na canção.

 

3)”Stone Cold Crazy” (James Hetfield, Tony Iommi)

Não deveria ser surpresa que James Hetfield, do Metallica, tivesse aparecido para cantar esta canção de enorme sucesso do álbum “Sheer Heart Attack”, do Queen, de 1974. Anteriormente, o Metallica tocou a música no aniversário de 40 anos da Elektra. A única coisa que é um pouco estranha é ver Hetfield tocar sem uma guitarra amarrada no pescoço. Ainda assim, seu entusiasmo no palco é contagiante, como evidenciado pela breve interação com o baterista do Queen Roger Taylor, cerca de dois minutos após o vídeo.

 

4)”Under Pressure” (David Bowie e Annie Lennox)

Originalmente lançado no álbum “Hot Space” do Queen em 1982 com o lendário David Bowie, “Under Pressure” foi interpretada por Bowie e Annie Lennox da Eurythmics durante o Concerto Tributo à Freddie Mercury. Embora a performance de Lennox seja um pouco melodramática às vezes, o comportamento calmo e silencioso de Bowie ajuda a manter o equilíbrio na atuação.

 

5)”The Show Must Go On” (Elton John e Tony Iommi)

Paixão. Essa é a primeira palavra que vem à mente quando você vê a performance eletrizante de Elton John de “The Show Must Go On”. Do último álbum de estúdio do Queen com Mercury, sem dúvida foi a música mais apropriadamente executada ao longo do concerto, considerando que a mortalidade não é algo que as pessoas estão frequentemente dispostas a contemplar em um fórum tão aberto. No entanto, com John no comando, os fãs poderiam se confortar com as palavras firmes de encorajamento de Mercury.

 

6)”Tie Your Mother Down” (Joe Elliott e Slash)

Joe Elliott, do Def Leppard, e Slash, guitarrista do Guns N’ Roses, trazem um pouco de rock extra para esta música essencial do Queen. Enquanto Brian May poderia ter lidado habilmente com os vocais, colocar Elliott e complementar isso com o trabalho de guitarra de Slash só faz algo bom ainda melhor.

 

7)”Innuendo / Crazy Little Thing Called Love” (Robert Plant)

Considerando que Robert Plant viveu a morte de um colega de banda com a morte de John Bonham, é apropriado para o Queen pedir a Plant para abordar a música título de 1991 “Innuendo”. Esse foi, infelizmente, o último álbum de Freddie Mercury com o Queen. A performance vocal de Plant na canção é apropriadamente apaixonada; ele e os membros do Queen, então, brincando, se jogam em “Crazy Little Thing Called Love”, provocando uma resposta selvagem da plateia.

https://youtu.be/twlc9GzWL8c

 

8) “We Will Rock You” (Axl Rose)

Muitos cantores têm um carisma natural que acaba atraindo as pessoas para a banda. Freddie Mercury era um desses vocalistas. Axl Rose do Guns N ‘Roses é outro. O que temos aqui é em grande parte o que a música nos dá, mas isso não é necessariamente uma coisa ruim. Não há nada no caminho dos momentos surpresa que podem ser encontrados no vídeo muito curto. Rose atrai mais habilidade sobre a lendária canção, enquanto o público cantando durante o refrão é uma coisa absolutamente linda.

 

9)”Hammer to Fall” (Gary Cherone e Tony Iommi)

Embora o Extreme pudesse ter sido listado como uma poderosa banda de baladas para seu mega hit de 1990 “More Than Words”, o futuro vocalista do Van Halen, Gary Cherone, teve uma grande performance vocal em “Hammer to Fall”. Tony Iommi do Black Sabbath parece mais do que feliz em tocar o companheiro na canção, acrescentando fielmente a guitarra rítmica antes que ele também amplie suas asas para tomar o último solo de guitarra da canção. O balanço do quadril de Cherone pode ser um pouco difícil de assimilar, mas dado o tamanho do público contra o qual ele estava agindo, é compreensível que esse entusiasmo se manifeste de maneiras inesperadas.

 

10) “Radio Ga Ga” (Paul Young)

As várias épocas do Queen foram exibidas durante o Concerto Tributo a Freddie Mercury. E enquanto, compreensivelmente, muitos favorecem os maiores sucessos do grupo, esta joia do álbum do Queen de 1984, “The Works”, se destaca como um destaque. Enquanto Paul Young não tem as habilidades para combinar com a voz de Freddie nesta música, há algo sobre ver 100.000 pessoas batendo palmas na uníssono que causa calafrios.

Fonte: https://www.futuro.cl/

Quer saber tudo o que aconteceu neste show histórico? 

Acompanhe a matéria!

A morte prematura de Freddie Mercury por AIDS em 24 de novembro de 1991 foi lamentada em todo o mundo. Então, seus colegas de banda Brian May, Roger Taylor e John Deacon decidiram que Freddie precisava de um memorial como nenhum outro.

Seis meses após a morte de Freddie Mercury foi organizado um concerto tributo onde os maiores artistas da música e do palco foram convidados a prestar homenagem ao astro do Queen pela última vez.

O concerto celebrou a vida e o legado da estrela e também foi um concerto beneficente para a Conscientização da Aids, com recursos destinados a arrecadar fundos para a pesquisa sobre aids e difundir a conscientização sobre a doença.

Vamos viajar no tempo e voltar naquele dia de 20 de abril de 1992.

Artistas de todo o mundo desceram em Londres para o show especial de tributo a Freddie Mercury.

 

 Queen tocando no Tributo ao Freddie Mercury

Onde e quando aconteceu o Concerto tributo a Freddie Mercury?

Alguns meses após a morte de Freddie Mercury em 24 de novembro de 1991, os membros restantes da banda do Queen decidiram uma data para homenagear o falecido vocalista.

No Brit Awards anual, em fevereiro de 1992, os companheiros de banda anunciaram os planos para um concerto tributo a acontecer em 20 de abril de 1992.

John Deacon, Roger Taylor e Brian May no palco do show tributo a Freddie Mercury. 

O concerto seria realizado no Estádio de Wembley, palco de uma das mais marcantes e memoráveis

apresentações de Freddie Mercury; Live Aid em 1985 

O concerto seria realizado no Estádio de Wembley, palco de uma das mais marcantes e memoráveis apresentações de Freddie Mercury: Live Aid em 1985.

Todos os 72.000 ingressos foram vendidos em três horas após o início  da venda, apesar do fato de que nenhum line-up de artistas ainda havia sido anunciado.

O line-up do show foi um verdadeiro who’s who do rock e pop music prestando homenagem a Freddie Mercury, com faixas comoventes e covers de alguns de seus maiores sucessos.

Elton John e Axl Rose se apresentando ao vivo no palco do Freddie Mercury Tribute Concert.

O show também marcou a última vez que o baixista John Deacon faria um show completo com o Queen antes de deixar a banda em 1997.

Os destaques da noite incluíram George Michael e Queen cantando ‘Someone To Love’, (com o cantor mais tarde revelando que estava cantando a música para seu parceiro na plateia que estava morrendo de AIDS), David Bowie e Annie Lennox cantando ‘Under Pressure’ e Queen, Elton John e Axl Rose dando uma interpretação impressionante de ‘Bohemian Rhapsody’.

Lisa Stansfield e George Michael se apresentam no palco com Roger Taylor do Queen no

Freddie Mercury Tribute Concert, Wembley Stadium, Londres, 20 de abril de 1992.

Outros momentos aconteceram com Queen e Paul Young tocando ‘Radio Gaga’, Seal cantando ‘I Want To Break Free’, Elizabeth Taylor fazendo um discurso de prevenção da AIDS e David Bowie recitando o Pai Nosso ajoelhado em pleno palco e com o Estádio inteiro em silêncio.

A lista enorme de outras estrelas que fizeram apresentações ou contribuíram para o concerto incluíram: Roger Daltrey, Spinal Tap, Bob Geldof, U2, Guns N’ Roses, Def Leppard, Robert Plant, Metallica, Lisa Stansfield, Ian Hunter, Mick Ronson, Gary Cherone e Tony Iommi.

 O incrível show culminou com Liza Minnelli em uma interpretação comovente de ‘We Are The Champions’

O incrível show culminou com Liza Minnelli liderando o line-up completo de estrelas em uma interpretação comovente de ‘We Are The Champions’ antes que os membros restantes da banda queen liderassem a multidão em um coro final extremamente emocional de “God Save The Queen”.

Lista completa de apresentações:

  1. Metallica – “Enter Sandman”, “Sad but True”, “Nothing Else Matters”
  2. Extreme – Queen Medley, “More Than Words” (Gary Cherone e Nuno Bettencourt)
  3. Def Leppard – “Animal”, “Let’s Get Rocked”, “Now I’m Here” (com Brian May)
  4. Bob Geldof – “Deus tarde demais”
  5. Spinal Tap – “A Majestade da Rocha”
  6. U2 – “Até o Fim do Mundo” – jogado via satélite de Sacramento, Califórnia
  7. Guns N’ Roses – “Paradise City”, “Only Women Bleed”, “Knockin’ on Heaven’s Door”
  8. Mango Groove – “Special Star” – jogado via satélite de Joanesburgo, África do Sul
  9. Elizabeth Taylor – Discurso de Prevenção da Aids
  10. Freddie Mercury – compilação de várias interações com o público
  11. Queen + Joe Elliott e Slash – “Tie Your Mother Down”
  12. Queen + Roger Daltrey e Tony Iommi – “Céu e Inferno” (introdução), “Pinball Wizard” (introdução), “I Want It All”
  13. Rainha + Zucchero – “Las Palabras de Amor”
  14. Queen + Gary Cherone e Tony Iommi – “Hammer to Fall”
  15. Queen + James Hetfield e Tony Iommi – “Stone Cold Crazy”
  16. Queen + Robert Plant – “Insinuações” (incluindo partes de “Caxemira”), “Thank You” (introdução), “Crazy Little Thing Called Love”
  17. Brian May + Spike Edney – “Muito amor vai te matar”
  18. Queen + Paul Young – “Radio Ga Ga”
  19. Queen + Seal – “Quem Quer Viver Para Sempre”
  20. Queen + Lisa Stansfield – “I Want to Break Free”
  21. Queen + David Bowie e Annie Lennox – “Sob Pressão”
  22. Queen + Ian Hunter, David Bowie, Mick Ronson, Joe Elliott e Phil Collen – “All the Young Dudes”
  23. Queen + David Bowie e Mick Ronson – “Heroes”
  24. David Bowie – “Oração do Senhor”
  25. Queen + George Michael – “’39”
  26. Queen + George Michael e Lisa Stansfield – “Estes são os dias de nossas vidas”
  27. Queen + George Michael – “Alguém para Amar”
  28. Queen + Elton John e Axl Rose – “Bohemian Rhapsody” usando o mesmo show de luzes de The Magic Tour de 1986 para a seção de ópera, e vocais tocaram a partir de uma fita usando a gravação original do estúdio dos anos 1970 com Freddie Mercury.
  29. Queen + Elton John e Tony Iommi – “The Show Must Go On”
  30. Queen + Axl Rose – “We Will Rock You”
  31. Queen + Liza Minnelli, apoiada por todos os outros que se apresentaram no show – “We Are the Champions”
  32. Rainha – “Deus Salve a Rainha” (gravado outro)

Quantas pessoas assistiram ao Concerto tributo ao Freddie Mercury?

O concerto foi organizado pelo Queen e seu empresário Jim Beach em uma tentativa de aumentar a conscientização para a pesquisa sobre aids e alcançar o maior número possível de pessoas.

Na noite, o concerto foi assistido pela audiência no Estádio de Wembley e transmitido ao vivo na TV e rádio para 76 países em todo o mundo.

                                    O concerto foi assistido pela forte audiência no Estádio de Wembley

David Bowie se apresentando no show.

Produzido para a televisão por Ray Burdis e dirigido por David Mallet, o programa atingiu cerca de um bilhão de pessoas na noite e foi assistido por incontáveis mais nos 29 anos desde sua transmissão ao vivo.

Em 15 de maio de 2020, o Queen transmitiu o concerto por 48 horas em seu site, em uma tentativa de ajudar a arrecadar fundos para o fundo de ajuda COVID-19 da Organização Mundial da Saúde.

Embora existam vários clipes curtos do show no YouTube, o show completo tem três horas de duração e pode ser assistido em alta qualidade online.

Fonte: www.smoothradio.com

 

 

No dia 19 de abril de 1982, o Queen lançou o single de Body Language, tendo como lado B a música Life Is Real (Song for Lennon). Ambas as músicas foram incluídas no décimo álbum da banda, intitulado “Hot Space”.

Como o nome diz, “Body Language” (linguagem corporal), é uma música que fala de sexo e sensualidade. Brian não gostou muito da forma como o tema foi tratado, mas a música não foi mexida. Era um risco artístico, mas o Queen assumiu vários riscos na carreira e sempre bem sucedido. O vídeo foi filmado em Toronto no Canadá e nele aparecem garotas em roupas eróticas, o que fez o vídeo ser banido em vários países. Nos Estados Unidos, o lançamento da música como single marcou o declínio do Queen neste país, onde seu o vídeo, que é abertamente sensual, foi censurado. Mike Hodges produziu o vídeo. O single não teve bom desempenho, ficando apenas em 11° lugar no Reino Unido e o 25° lugar no Reino Unido.

Letra e Tradução

Body Language

Give me, body, give me, body, body  Me dê, corpo, me dê, corpo, corpo
Give me your body  Me dê seu corpo
Don’t talk, don’t talk, don’t talk, don’t talk  Não fale, não fale, não fale, não fale
Baby, don’t talk    Baby, não fale
Body language, body language, body language  Linguagem corporal (3x)
Give me your body  Me dê seu corpo
Just give me, yeah, your body Apenas me dê, sim, seu corpo
Give me, yeah, your body Me dê, sim, seu corpo
Don’t talk   Não fale
Body language, huh, huh  Linguagem corporal
Body language, body language  Linguagem corporal, linguagem corporal

You got red lips snakes in your eyes  Você tem lábios vermelhos, e serpentes no olhar
Long legs great thighs  Pernas longas, coxas grossas
You got the cutest ass I’ve ever seen  Você tem o traseiro mais gracioso que eu já vi
Knock me down for a six any time  Você tem o traseiro mais gracioso que eu já vi

Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Of body language of body language   De linguagem corporal, de linguagem corpora

Yeah, sexy body, sexy, sexy body   Sim, corpo sexy, muito muito sexy
I want your body   Eu quero o seu corpo!
Baby, you’re hot  Baby, você é gostosa

Body language body language body language  Linguagem corporal, linguagem corporal, linguagem corporal
Body language body language body language  Linguagem corporal, linguagem corporal, linguagem corporal
Body language body language body language  Linguagem corporal, linguagem corporal, linguagem corporal

 

Life is Real foi escrita durante o verão de 1981 por Freddie Mercury, para homenagear o ex-beatle John Lennon que havia sido assassinato em 8 de dezembro de 1980 por um fã em frente ao Edifício Dakota em Nova Iorque. A banda soube da morte de Lennon quando estava se apresentando no Estádio de Wembley e a partir daí, e até o final da turnê “The Game” a banda resolveu tocar, como homenagem, a música “Imagine’ ao vivo. Esta era uma música muito conhecida do ex-beatle. A música foi escrita durante um voo entre Londres e Nova Iorque e aborda os problemas que aparecem com o sucesso.

Letra e Tradução

Life Is Real

Guilt stains on my pillow   Manchas de culpa no meu travesseiro
Blood on my terraces   Sangue em meus terraços
Torsos in my closet  Torsos no meu armário
Shadows from my past  Sombras do meu passado
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real, so real  A vida é real, tão real

Sleeping is my leisure  Dormir é o meu lazer
Waking up in a minefield  Acordando em um campo minado
Dream in just a pleasure dome  O sonho é apenas uma cúpula de prazer
Love is a roulette wheel  O amor é uma roleta
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real oh, yeah  A vida é real, oh, sim

Success is my breathing space  O sucesso é meu espaço para respirar
I brought it on myself  Eu o trouxe para mim mesmo
I will price it I will cash it  Vou colocar o preço, vou vendê-lo
I can take it or leave it  Eu posso levá-lo ou deixá-lo
Loneliness is my hiding place  A solidão é meu esconderijo
Breast feeding myself  Amamentando a mim mesmo
What more can I say?  O que mais posso dizer?
I have swallowed the bitter pill  Eu engoli a pílula amarga
I can taste it I can taste it  Posso prová-la, eu posso prová-la
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real  A vida é real

Music will be my mistress  Música vai ser minha amante
Loving like a whore  Amorosa como uma prostituta
Lennon is a genius  Lennon é um gênio
Living in every pore  Vivendo em cada poro
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real, so real  A vida é real, tão real
Life is cruel, life is a bitch  A vida é cruel, a vida é uma vadia
Life is real, so real  A vida é real, tão real
Life is real, life is real, yeah  A vida é real, a vida é real, sim
Life is real  A vida é real

Fontes:

Livros:

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

 

Continuando a entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner do Fã Clube não oficial Russo Queenrocks e divulgado no Queenchat, Peter conta histórias das turnês da banda.

PS: Tudo bem. Então, o segundo tópico é sobre você, Peter. E você é creditado como um membro da “turma da banda” na turnê The Works. Você pode esclarecer o que significa uma turma da banda? Porque estou pensando que é como uma comitiva, mas será bom ouvir a definição expandida de você.

PF: Sim, a turma da banda, eu acho, eram cerca de dez ou doze pessoas. Eram os membros da banda, seus assistentes – eu, Chris Taylor esteve lá, e Paul Prenter esteve lá. Se Jim Beach estivesse em turnê na época, ele teria feito parte da turma da banda também. E algumas vezes Gerry Stickells esteve lá. Mas muitas vezes ele estaria na frente, certificando-se de que tudo estava pronto para quando a banda chegasse. Mas foi só isso. Havia cerca de dez pessoas. E havia etiquetas de bagagem para cada membro da turma da banda. Eu sei disso porque tive o número 9, eu acho. E havia cerca de doze, eu acho, no total, porque no início eu costumava pegar a bagagem da turma da banda, então é por isso que eu sempre sabia quais eram, mesmo que eu não soubesse de quem era o quê. Ela teria uma dessas etiquetas de tripulação nela, então eu apenas pegava e sabia que haveria vinte malas, então apenas peguei as vinte malas. Mas elas eram fáceis de identificar por causa dessas marcas.

PS: Entendo. E qual é a sua memória favorita sobre a turnê The Works e sobre essa época, como, 1984, 1985? Talvez os shows do Rio?

PF: Sim, quero dizer, o Rio foi … incrível. O sentimento daquela multidão … você sabe, algo em torno de 350.000 pessoas. Oh, você não pode superar isso. E quando você está voando em um helicóptero sobre aquela multidão, é impressionante. Mas a questão é, eu sei que isso parece muito, muito estúpido, mas [risos] … uma coisa que sempre, sempre lembrarei daquela turnê foi, lembre-se, no fundo do palco você tinha essas engrenagens que giravam de vez em quando, não constantemente, mas apenas de vez em quando. Isso foi porque houve … o cara que cuidava da bateria de Roger e eu que realmente girávamos aquelas rodas. E não houve nenhuma deixa definida ou qualquer coisa que, “Oh, tem que começar neste compasso, nesta música.” Não, era quando ele não estava fazendo nada e eu não estava fazendo nada, dizíamos “Ok, vamos fazer isso.” E girávamos as rodas por alguns minutos e depois deixávamos. Ele tinha então que fazer algo por Roger e eu apenas esperar sentado lá como sempre fiz. E então você voltava e girava as engrenagens, como um hamster. Éramos como hamsters …

Então, essa é a minha lembrança da turnê The Works.

PS: E como tecnicamente você operou essas engrenagens? Como isso foi possível?

PF: Com as mãos. Você apenas agarrava, sabe, porque era como engrenagens de uma roda, e você simplesmente as agarrava. Porque estaríamos para trás, quer dizer, eu sempre estive do lado de John Deacon, então estava escondido atrás do seu equipamento de baixo. E você apenas puxava as engrenagens porque a roda inteira estava em um eixo de metal e você apenas segurava lá e puxava para baixo.

PS: E as engrenagens realmente eram as engrenagens reais, as grandes, certo?

PF: Aquelas muito grandes na parte de trás que se mexiam, sim. E elas eram feitas, eu acho, de poliestireno e compensado. Então, elas não eram muito pesadas.

PS: Então foi, tipo, na verdade você participando do show, tipo, dirigindo isso?

PF: Sim, quero dizer, você sabe, é assim que as coisas funcionavam nos velhos tempos, antes de metade de vocês nascerem. [risos].  Você tinha que usar as mãos. Eu não acho que uma turnê do Queen, como agora é, seja mais manual. Tudo tem “botões” agora.

PS: Sim, então foi mesmo como “as obras” [The Works], você teve que trabalhar para fazer funcionar, certo?

PF: Sim, mas ninguém sabia que é assim que funcionava. Eles apenas viam essas engrenagens girando de vez em quando.

PS: É como uma espécie de mágica …

PF: Sim, era assim em tudo com o show do Queen – que as pessoas viam as coisas acontecendo, mas não tentavam pensar “Oh, como eles fazem isso?”. Se eu estiver vendo um grandshow agora, só penso “Como eles fazem isso?”. Você não está mais ouvindo a música, está pensando “Como eles fazem isso funcionar? Como eles conseguem isso?”. Mas nos velhos tempos, você nunca fazia isso, apenas via o movimento e fazia parte do show.

PS: Você estava apenas gostando, não tinha tempo de analisar.

PF: Sim.

Continua…..

Se você não leu a primeira parte, acesse aqui:

Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

 

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos melhores momentos da história do Queen até agora.

No último dia 16 de abril, foi divulgado o quinto episódio da série de vídeos em comemoração aos 50 anos da banda.

Continuando a celebração de algumas das maiores conquistas do Queen até agora, este último episódio revisita o quarto álbum da banda, A Night At The Opera, lançado no fim de 1975. Considerado amplamente como o álbum mais influente do Queen, a perigosa situação financeira da banda na época tornou isso um incrível salto de fé, criando um verdadeiro momento decisivo para a banda.

O álbum é, sem dúvida, o Queen em seu melhor absoluto como músicos, compositores e produtores – aproveitando uma incrível variedade de estilos musicais. O fato de ter sido criado quando a banda estava à beira da ruína financeira, e era, na época, o álbum mais caro do Reino Unido já produzido – coloca em foco o enorme risco que eles estavam correndo.

Brian May revela: “Não éramos apenas pobres, mas também endividados. Todas as empresas de som e iluminação e as pessoas que não foram pagas. Então, estávamos em um ponto realmente crucial. Poderíamos ter terminado se o álbum não tivesse ido bem. ”

Roger lembra disso como um “momento decisivo” para a banda. A banda estava tão endividada que temiam não poder continuar se o álbum não tivesse um bom desempenho.

Brian explica: “Foi um álbum caro, com enorme complexidade. Mesmo olhando para ele agora, eu me pergunto como fizemos algumas dessas coisas. ”

O salto de fé valeu a pena e mudou completamente o cenário para o Queen, graças aos singles de sucesso, incluindo “You’re My Best Friend” do baixista John Deacon e, claro, o lendário “Bohemian Rhapsody” – além de produzir clássicos duradouros do Queen como “Love Of My Life” de Freddie Mercury e “I’m In Love With My Car” de Roger Taylor.

A Night At The Opera liderou as paradas em todo o mundo, vendendo mais de 6 milhões de cópias, dando-lhe o status de platina em muitos países, incluindo multi-platina nos Estados Unidos.

Recebeu aclamação universal e continuaria a receber elogios ano após ano. Em 2018, foi merecidamente introduzido no Grammy Hall of Fame.

Sem dúvida um marco na história do Queen, o álbum, é claro, também forneceu a eles o que se tornaria a maior música de sua história – que será explorada no episódio da próxima semana.

Próxima semana: Episódio 6: Bohemian Rhapsody – Making History.

 

Assista ao episódio 5 aqui:

Fonte: WHAT’S NEW (brianmay.com)

Peter “Phoebe” Freestone ficou amigo de Freddie Mercury em 1979, se tornando seu assistente pessoal de 1980 até a morte de Freddie, em 1991. Peter trabalhava como figurinista do Royal Ballet, e conheceu Freddie nas preparações para uma apresentação do cantor junto com o corpo de baile. Como o próprio Peter diz no seu site (www.peterfreestone.com): “Eu trabalhei para o Freddie como chefe de cozinha e faz-tudo, garçom, mordomo, secretário, faxineiro e conselheiro. Eu viajei o mundo com ele, eu estava com ele durante os pontos altos e baixos da vida. Eu fui seu guarda-costas quando preciso e, no fim, claro, eu fui um de seus cuidadores.”

Recentemente, Mercury Roadrunner do Fã Clube não oficial Russo chamado Queenrocks, divulgou no Queenchat a primeira parte de uma entrevista realizada por ele com Peter Freestone sobre Freddie Mercury. Na primeira parte da entrevista, Peter fala sobre as reações de Freddie no show do Live Aid em 13 de junho de 1985.

Confira!

 

Entrevista Mercury Roadrunner sobre Freddie Mercury com Peter Freestone

Este ano marca o 50º aniversário do Queen. E estou muito feliz em dizer que esta noite temos um convidado muito, muito especial aqui conosco, e é um crítico de ópera, um amante de livros, biógrafo e escritor, e amigo próximo, confiante e assistente pessoal de Freddie Mercury, Sr. Peter Freestone. Olá Peter. Como você está?

Peter Freestone: Olá. Eu estou bem. Estou bem, estou bem. O que posso dizer? Eu estou bem.

PS: Você está bem e está muito feliz por se juntar aos outros fãs do Queen, que ficariam muito felizes em ouvi-lo finalmente falar.

E o primeiro tópico é sobre suas memórias pessoais. É uma data histórica, mas quais são suas memórias pessoais de 13 de julho, o dia do Live Aid, quais foram seus sentimentos em geral naquele dia?

PF: Para mim, suponho, foi apenas mais um show … [risos]

PS: Sério?

PF: Porque eu trabalhava para Freddie e ele ia fazer um show. Eu não separei isso de todos os outros artistas que estariam lá, o que tornou o dia incrível. E não apenas em Londres, quando eles também estavam se apresentando na América ao mesmo tempo. Quando o satélite mostrava algo de Londres, mostrava algo da Filadélfia e de volta a Londres novamente. Quer dizer, para mim foi … outro dia. Nem era como se houvesse um show tão grande porque tínhamos tocado em estádios na América do Sul. Então, não era o tamanho do público. Acho que, quando realmente me ocorreu, o que estava acontecendo foi quando a banda subiu ao palco. E o rugido da multidão foi absolutamente incrível. Mais uma vez, não foi tão diferente dos programas normais porque eles realmente ensaiaram por seus vinte minutos. Você sabe, foram quatro dias de ensaio. Então, para dizer, foi normal, foi um trabalho normal, foi um show curto. Mas então, a coisa é, era de tarde e Freddie podia realmente ver o público. E da parte de trás do palco, poderíamos olhar pelos orifícios na parte de trás, você sabe, a tela na parte de trás. E pudemos ver o que a banda pôde ver. E … então me ocorreu que, na verdade, isso é algo muito especial. E então eu estava realmente muito, muito orgulhoso deles. No final do show, quando, novamente, a reação do público foi indescritível. O que eles fizeram naqueles vinte minutos, eles pegaram toda a audiência, agitaram e os colocaram de volta no chão.

PS: Certamente.

PF: Então, sim, foi isso que eu senti.

PS: E você se lembra de algumas das piadas de Freddie, talvez, durante o dia, a maneira como ele interagia com outras estrelas, como David Bowie ou outros?

PF: Acontece que ele [Freddie] era apenas uma pessoa entre seus colegas, você sabe. Todas as bandas eram grandes nomes, eram bandas. E o que eu encontrei, e isso vai até o fim – os verdadeiros profissionais são as pessoas mais normais e acessíveis do mundo. São os aspirantes que têm a atitude de “Você não sabe quem eu sou?” e que se comportam como estrelas, porque as estrelas se comportam como seres humanos. Já as estrelas reais, elas podem ser como o resto de nós. Houve um tempo em que Freddie só queria ficar sozinho, você sabe, apenas com seus amigos, com seu grupo de pessoas. Mas quero dizer, há algumas fotos dele conversando com várias pessoas, como Elton John e David Bowie. Lembro-me de vê-los com ele e Adam Ant. E, claro, ele tinha amigos junto a ele; Acho que Wayne Sleep também estava lá.

Em sua vida, ele [Freddie] precisava de pessoas ao seu redor que o fizessem rir. E então, ele ainda tinha isso. David Bowie e ele eram amigos há muito tempo. Elton [e ele] eram amigos há ainda mais tempo. Então, foi na verdade uma chance para eles sentarem e conversarem em vez de, você sabe, estar na frente da imprensa mundial. Gostavam de ficar sozinhos né, conversando, conversando de verdade, não fazendo uma cena.

PS: Então, eu imagino que nos bastidores naquele dia o Freddie se sentiu muito alegre e relaxado, certo?

PF: Sim, no dia do show, eu nunca vi Freddie nervoso … porque, a questão é, já era tarde demais [para ficar nervoso]. Você sabe, não adiantava mais ficar nervoso porque o show iria continuar estando você nervoso ou não. Então, por que ficar nervoso? Apenas, você sabe, entre e faça o show, divirta-se.

Peter Freestone e Freddie Mercury

PS: E você se lembra de onde surgiu a ideia de Freddie e Roger se juntarem ao Band Aid no palco na música final, “Do They Know It’s Christmas”? Ou foi uma ideia totalmente espontânea para eles se juntarem aos outros?

PF: Eu acho que a ideia naquele momento era que qualquer um que estivesse por perto, que ficasse até o final – porque não se esqueça que o show tinha começado à tarde, nem todo mundo estaria esperando – mas então qualquer um que tivesse ficado, quem quis aderir, poderia ir e aderir. Não havia nenhum estrito “Você deve fazer isso, você tem que fazer isso, você tem que estar lá”. É “Se você quiser, venha e faça”.

PS: E temos até uma foto de vocês dois, Freddie e você, naquele dia em que Freddie vestiu uma camisa branca para “This the World We Created”, e você está bem ao lado dele e é uma bela foto.

PF: E o Queen foi a única banda que realmente ficou com o seu camarim. Porque todas as outras bandas tiveram que desocupar seu camarim meia hora depois de terem se apresentado, para que a próxima banda pudesse vir e usá-lo. Mas como Brian e Freddie iriam cantar “Is This the World We Created” no final, eles tiveram que manter seus camarins desde o momento em que chegaram. [risos]

PS: Então eles passaram o resto do dia após o show no camarim?

PF: Bem, dentro ou ao redor do camarim, sim.

PS: Eles, tipo, tinham seu lugar de rainha real lá.

PF: É isso. Qualquer outra pessoa tinha que entrar no Hard Rock Café. Tinha que haver uma tenda, você sabe, tenda de hospitalidade ali. E a maioria das pessoas acabava lá porque não tinham permissão para entrar em seus camarins, eles não tinham camarins depois disso. Então … isso também ajudou Freddie a relaxar. [risos]

PS: Tipo, um pouquinho típico dele, certo?

PF: Sim.

Continua……

 

Esta matéria teve a imprescindível colaboração de Arnaldo Silveira membro do Grupo de WhatsApp QueenNet.

 

 

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

 

O baterista do QUEEN Roger Taylor está fazendo uma grande reforma no jardim – com uma estátua de 20 pés (por volta de 6 metros) de Freddie Mercury, agora como peça central.

A estátua de Freddie já estava no jardim de Roger Taylor, mas agora, após a reforma, ela ganhará uma posição de destaque. É a mesma estátua que foi usada para promover o musical We Will Rock You da banda.

Roger, de  71 anos, quer se divertir em uma luxuosa casa com piscina com bar e jacuzzi, e os planos também incluem um terraço de festa com vista para o jardim e a figura gigante de Freddie. Ainda mais agora que é vovô, já que sua filha Rory teve uma filha recentemente.

Roger – cuja casa do século 18 em Surrey está em uma área de conservação – precisa de permissão para a obra.

Ele já havia caído em maus lençóis com autoridades depois de colocar a estátua em seu jardim ornamental sem pedir – mas mais tarde obteve permissão.

Em uma entrevista, ele disse: “Estava em um depósito, custando dinheiro, então eu disse ‘por que eles simplesmente não colocam em um caminhão e trazem aqui, e nós colocamos no jardim?’ Também pensei que seria muito engraçado ter a estátua lá e acho que Freddie teria achado isso hilário. ”

A casa da piscina fecharia a piscina exterior existente de Roger e também incluiria um ginásio e vestiários.

O Conselho Municipal de Guildford deve decidir sobre os planos no próximo mês. Até agora não houve objeções dos vizinhos.

A estátua do cantor icônico ficou fora do Teatro Dominicano de Londres por 12 anos até o musical terminar em 2014.

Fonte: www.the-sun.com

Em fevereiro, o guitarrista do Queen Brian May e o baterista Roger Taylor compartilharam que a banda estava trabalhando com o cantor Adam Lambert em uma música que ainda não havia se juntado completamente. Agora parece que pode não ter sido uma tentativa pontual, embora May ainda diga que eles tiveram dificuldade em fazer muito progresso.

Falando com a revista Guitar Player (transcrita pela Contact Music),May confirmou que houve sessões recentes com Lambert. “Eu sempre digo: ‘Eu não sei.’ Teria que ser um momento muito espontâneo”, começou May discutindo a possibilidade de novas músicas antes de acrescentar: “Na verdade, Adam, Roger [Taylor] e eu estivemos no estúdio tentando coisas, só porque as coisas surgiram. Mas até agora não sentimos que qualquer coisa que fizemos tenha batido o botão da maneira certa. Então, não é como se estivéssemos fechados à ideia, é só que ainda não aconteceu.”

Esta seria a primeira música nova da banda com Lambert desde que ele entrou para a banda há uma década (com exceção do tributo reformulado do ano passado “You Are the Champions” aos profissionais de saúde).

É certo que May revela que as restrições atuais associadas à pandemia não forneceram seu clima ideal de trabalho. “Para ser honesto, a vida agora tomou um rumo em que é muito difícil explorar uma avenida como essa”, disse ele. “As coisas podem mudar, mas eu não acho que eles vão mudar muito rápido.”

No início deste ano, Taylor deu a dica pela primeira vez da faixa anterior que havia tentado com Lambert, enquanto May ofereceu: “Era uma música que tentamos adaptar que tinha vindo de um amigo. Tinha a ver de ser uma ótima canção, mas não conseguimos decifrá-la. Não conseguimos chegar lá.”

A chegada de qualquer novo material do Queen certamente seria de interesse, dado que a banda dedicou principalmente sua carreira ao seu catálogo passado desde a morte do cantor Freddie Mercury em 1991. Eles lançaram um álbum após a morte do cantor, Made in Heaven de 1995, que contou com gravações vocais e de piano de Mercury gravadas enquanto ele ainda estava vivo.

Depois de várias aparições beneficentes e shows especiais juntos, May e Taylor (menos o baixista aposentado John Deacon) voltaram à turnê com o vocalista Paul Rodgers. Eles lançaram um álbum de estúdio, The Cosmos Rocks de 2008, durante o mandato de Rodgers como convidado em destaque. Lambert, após uma campanha de sucesso no American Idol, sucedeu Rodgers como vocalista em 2011.

Fora da turnê, a banda manteve seu legado vivo com a produção de teatro musical We Will Rock You e eles ganharam um grande impulso do filme Bohemian Rhapsody de 2018 que explorou seus primeiros anos e subir à fama.

Fonte: https://loudwire.com/

Continuando semanalmente até março de 2022, o Queen YouTube está levando os fãs do Queen em uma jornada única e notável – uma chance de revisitar alguns dos momentos mais icônicos da banda e descobrir alguns aspectos da história que não conhecíamos. Episódio 4, 1974 Early Tours: Queen In Finland, pode ser visto abaixo.

Alguns desses momentos serão familiares, outros raros ou esquecidos, alguns marcos recordes, outros peculiares e incomuns, mas todos nos lembram do impacto que o Queen manteve por cinco décadas e continua até hoje.

Nos primeiros meses da produção semanal regular, ele celebrará sucessos clássicos como “Killer Queen”, “Somebody To Love” e, é claro, “Bohemian Rhapsody”, junto com apresentações icônicas no The Rainbow, em Londres, no Hammersmith Odeon e no massivo outdoor da banda Concerto do Hyde Park. Além disso, revelando algumas joias das primeiras turnês da banda no exterior, na Europa, Escandinávia e América do Norte.

O produtor e criador da série Simon Lupton diz: “A história do Queen é diferente de qualquer outra e espero que os fãs de todo o mundo gostem de comemorar as muitas realizações extraordinárias, canções atemporais e performances icônicas que Freddie, Brian, Roger e John deram nós. Embora estejamos revisitando alguns de seus marcos mais famosos e lendários, espero que também haja algumas surpresas ao longo do caminho para entusiasmar as pessoas, sejam elas fãs fervorosas ou novatas curiosas. Esta história tem tantos capítulos para explorar, e quem sabe … pode muito bem haver alguns novos ao longo das próximas 50 semanas! ”

Sobre o Episódio 4 – Early Tours: Queen In Finland

No final de 1974, o Queen alcançou sucesso nas paradas de singles, lançou três álbuns e se estabeleceu como banda principal no Reino Unido.

No entanto, as ambições da banda não pararam por aí. Seus olhos estavam firmemente voltados para apresentações no exterior. O interesse por outros países já estava começando a crescer, ajudado pelo sucesso de Killer Queen na Bélgica, Alemanha, Áustria, Holanda, Irlanda e Estados Unidos.

Já em 1973, o Queen já havia se apresentado na Alemanha e em Luxemburgo, então, quando a turnê Sheer Heart Attack veio no final de 74, desta vez, a Escandinávia se tornaria o novo destino do Queen na primeira turnê europeia da banda.

Embora os horários da turnê não permitissem muito tempo para passeios turísticos, cada viagem foi uma experiência nova e emocionante para esses jovens músicos, e muitas vezes cheia de surpresas.

Uma dessas surpresas ocorreu na coletiva de imprensa antes da apresentação da banda em Helsinque, Finlândia, em 25 de novembro de 1974. Entre os jornalistas habituais, apresentadores de TV e rádio, segurando um pequeno gravador estava Juha Kakkuri, um garoto de 12 anos , que depois de ouvir Brighton Rock decidiu que queria os autógrafos da banda. O corajoso rapaz ligou para a gravadora e acabou sendo convidado para entrevistar a banda, para saber o que John comprou na Finlândia e quais eram os doces favoritos de Brian May na época e por que o jovem Juha teve que perder a oportunidade de ver o banda se apresentar naquela noite.

Falando agora, Juha lembra: “O interessante é que o primeiro membro da banda que entrevistei foi Freddie. Quer dizer, eu não sabia que ele era o vocalista, ele poderia ter sido o baixista ou o baterista. Mas por acaso entrevistei Freddie primeiro e, durante minha carreira no rádio, conheci muitas grandes estrelas. Robbie Williams. Rolling Stones. Pessoas assim. Mesmo assim, acho que nada pode superar a experiência de que a primeira pessoa que você entrevistou, aos 12 anos, foi Freddie Mercury. ”

Mesmo que a banda nunca tenha se apresentado lá novamente com Freddie, a base de fãs permaneceu sólida e continuou a crescer, evidenciada pela resposta entusiasmada de Brian e Roger quando retornaram a Helsinque com Adam Lambert em 2016.

Como iremos testemunhar com tantos outros países ao longo da série Queen The Greatest, desde o início a banda teve uma habilidade extraordinária de formar um vínculo profundo e especial com fãs de todo o mundo que perdura até hoje.

Fonte: www.queenonline.com

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