Após o lançamento de vários quebra-cabeças dos álbuns do Queen, chegou a vez dos álbuns Jazz, Live Killers e Hot Space ganharem versão quebra-cabeça de 500 peças. Os quebra-cabeças vêm em uma caixa de tamanho de um disco de vinil, perfeito para ser guardado numa estante ao lado dos álbuns originais. A venda está disponível aqui.

A coleção da Zee Productions inclui alguns dos maiores álbuns da história do Rock & Metal de bandas como Iron Maiden, AC/DC, Megadeth, The Clash, Ghost, Guns n’ Roses, KISS, Metallica, Mötley Crüe, Nirvana, Queen, Ramones, The Rolling Stones, Rush, Scorpions, The Who, Judas Priest, Slayer e Motörhead.

Fontes: www.zeeproductions.co.uk    e www.rockbizz.com.br

 

O single desta música foi lançado em 26 de janeiro de 1979, tendo como lado B “In Only Seven Days”.  Faz parte do sétimo álbum da banda, Jazz, lançado em 10 de novembro de 1978. A música alcançou o nono lugar nas paradas britânicas. É uma das músicas mais famosas da banda e é também muito querida pelos fãs. A música é de autoria de Freddie e representa o momento vivido por ele, com desregramento em relação à sexo e uso de substâncias. Nessa época, o frontman levava uma vida sem regras, com muitos parceiros românticos e constante consumo de drogas. Este estilo de vida o fez se distanciar do resto da banda. Seus companheiros de banda estavam muito preocupados com o que esse estilo de vida poderia provocar na vida dele. A música é carregada pelos vocais e piano de Mercury, com o ritmo sendo imposto pelo pandeiro de Roger Taylor nos refrões. O solo icônico de Brian May ainda é considerado um dos mais conhecidos e amados da história da banda. É um solo muito recriado por uma geração de guitarristas iniciantes que tentam imitar o som conseguido pela famosa guitarra “Red Special” do músico.

Na música, Freddie Mercury faz uma referência explícita a Lady Godiva, uma personagem clássica da Idade Média britânica. Ela foi uma nobre do século XI, casada com o conde de Mércia, chamado Leofrico. Diz a lenda que ela implorou a seu marido para retirar os altos impostos cobrados do povo de Coventry. Ele concordou com uma condição: que ela cavalgasse nua pelas ruas de Coventry. Ela aceitou a proposta e seu marido mandou que todos os moradores da cidade fechassem as janelas das casas até que ela passasse. No final de tudo, Leofrico manteve a sua palavra e retirou os impostos.

 

 

Letra e tradução

Don’t Stop Me Now   Não me pare agora

 

Tonight I’m gonna have myself a real good time     Esta noite eu vou me divertir

I feel alive and the world I’ll turn it inside out – yeah!  Eu me sinto vivo e o mundo virando do avesso

I’m floating around in ecstasy    E flutando em êxtase

So don’t stop me now don’t stop me    Então não me pare agora, não me pare

‘Cause I’m having a good time having a good time     Porque eu estou me divertindo

 

 I’m a shooting star leaping through the sky    Eu sou uma estrela cadente saltando pelo céu

Like a tiger defying the laws of gravity    Assim como um tigre desafiando as leis da gravidade

I’m a racing car passing by like Lady Godiva  Eu sou um carro de corrida ultrapassando como Lady Godiva

I’m gonna go go go      Eu vou, vou, vou, vou

There’s no stopping me    E nada vai me deter

 

 I’m burning through the sky Yeah! E estou queimando pelo céu

Two hundred degrees   Duzentos graus

That’s why they call me Mister Fahrenheit É por isso que me chamam de Senhor Fahrenheit

I’m traveling at the speed of light Estou viajando na velocidade da luz

I wanna make a supersonic man out of you    Eu quero transformá-lo num homem supersônico

 

 Don’t stop me now I’m having such a good time    Não me pare agora, eu estou me divertindo

I’m having a ball don’t stop me now    Eu estou preparado, não me pare agora

If you wanna have a good time just give me a call     Se você quiser se divertir é só me ligar

Don’t stop me now (‘cause I’m havin’ a good time)    Não me pare agora (porque eu estou me divertindo)

Don’t stop me now (yes I’m havin’ a good time)    Não me pare agora (sim, eu estou me divertindo)

I don’t want to stop at all     Eu não quero parar de qualquer forma

 

 I’m a rocket ship on my way to Mars    Eu sou um foguete em direção a Marte

On a collision course     Numa rota de colisão

I am a satellite I’m out of control     Eu sou um satélite, estou fora de controle

I am a sex machine ready to reload    Eu sou uma máquina de sexo pronta pra recarregar

Like an atom bomb about to     Assim como uma bomba atômica prestes a

 

Oh oh oh oh oh explode     Oh oh oh oh oh explodir

I’m burning through the sky Yeah!    E estou queimando pelo céu

Two hundred degrees    Duzentos graus

That’s why they call me Mister Fahrenheit É por isso que me chamam de Senhor Fahrenheit

I’m traveling at the speed of light     Estou viajando na velocidade da luz

I wanna make a supersonic woman of you   Eu quero transformá-la numa mulher supersônica

 

Don’t stop me, don’t stop me    Não me pare, não me pare

Don’t stop me, (hey hey hey!)  Não me pare

Don’t stop me, don’t stop me ooh ooh ooh (I like it)    Não me pare, não me pare (eu gosto disso)

Don’t stop me, don’t stop me   Não me pare, não me pare

Have a good time good time    Divirta-se, divirta-se

Don’t stop me, don’t stop me (Ah!)    Não me pare, não me pare

  

I’m burning through the sky Yeah!    E estou queimando pelo céu

Two hundred degrees   Duzentos graus

That’s why they call me Mister Fahrenheit   É por isso que me chamam de Senhor Fahrenheit

I’m traveling at the speed of light    Estou viajando na velocidade da luz

I wanna make a supersonic man out of you Eu quero transformá-lo num homem supersônico

 

 Don’t stop me now I’m having such a good time  Não me pare agora, eu estou me divertindo

I’m having a ball don’t stop me now   Eu estou preparado, não me pare agora

If you wanna have a good time just give me a call     Se você quiser se divertir é só me ligar

Don’t stop me now (‘cause I’m havin’ a good time)    Não me pare agora (porque eu estou me divertindo)

Don’t stop me now (yes I’m havin’ a good time) Não me pare agora (sim, eu estou me divertindo)

I don’t want to stop at all   Eu não quero parar de qualquer forma

Fontes:

Livros:

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites:

www.Queenpedia.com

www.vagalume.com.br

www.queenvault.com

Ele disse que quem optar por não receber a injeção não deve nada dos serviços de saúde.

Roger Taylor pediu a todos que recebam a vacina contra o coronavírus em um novo post no Instagram

O baterista publicou na rede social incentivando as pessoas a se vacinarem, dizendo que quem optar por não receber a injeção e por acaso ficar doente, não deve esperar nada dos serviços de saúde.

“Assim que estiverem disponíveis, todos devem receber uma vacina”, escreveu Taylor. “Aqueles que se recusam a receber uma vacina e subsequentemente ficam doentes com a Covid, colocando assim outras vidas em risco, não podem esperar os serviços do glorioso e sob pressão do NHS (o sistema de saúde da Inglaterra). POR FAVOR, tome uma vacina. ”

A mensagem de Taylor chega depois que mais de 14 milhões de pessoas no Reino Unido receberam pelo menos uma dose da vacina contra o coronavírus, de acordo com a BBC News.

Foi relatado que um quarto dos adultos do Reino Unido já recebeu uma dose, incluindo cerca de nove em cada 10 maiores de 70 anos, com alta aceitação geral da vacina, com uma taxa de adesão de 93% entre os maiores de 75 anos na Inglaterra.

Fonte: https://www.nme.com/

Aproveitando que dia 14 de fevereiro é comemorado o Dia dos Namorados  em muitos países de lingua inglesa e em alguns da América Latina, vamos relembrar algumas músicas do Queen que falam de amor.  O Queen tem uma música perfeita para cada estágio do relacionamento. 

1) Funny How Love Is (1974)

A atitude de Mercury em escrever sobre o amor mudou ao longo dos anos, do otimismo de “Funny How Love Is” (de seu segundo álbum Queen II ) até meados da década de 1980, quando ele estava escrevendo canções ousadas sobre o amor ser perigoso e referindo-se em entrevistas a sua própria vida amorosa é semelhante a um jogo de roleta russa. “Funny How Love Is, no entanto, foi uma reflexão ensolarada e otimista sobre como o amor é onipresente (“o amor está em qualquer lugar em que você esteja”). Começou, nas primeiras cinco tomadas, como uma música acústica conduzida pelo piano, e evoluiu para uma “parede de som” através do amigo e produtor de Mercury, Robin Cable. “Esse álbum foi quando realmente entramos em produção e fomos completamente além”, comentou Taylor. “Funny How Love Is” foi cantada em exigentes vocais de registro agudo, razão pela qual Mercury se recusou a cantar a música em shows ao vivo. Embora existam canções de amor mais famosas do Queen, “Funny How Love Is” captura a inocência e o otimismo da banda no início de sua jornada.

 

2) You Take My Breath Away (1976)

Embora o Queen seja conhecido por seus sucessos de rock de estádio pulsante, eles são uma banda capaz de sutileza também. Uma de suas canções de amor mais sinceras é a esparsa “You Take My Breath Away” do álbum A Day at the Races de 1976 . Mercury experimentou a música antes da sessão de gravação no Hyde Park de Londres na frente de 200.000 pessoas. “É um número muito emocional e descontraído. Achei que minha voz não sairia ”, lembrou ele. Ele ficou tão satisfeito com a resposta do público que decidiu com certeza que a música faria parte do álbum. Quando Mercury a gravou para o álbum, ele deixou “You Take My Breath Away” como uma música direta conduzida por piano, multi-tracking ele mesmo nos vocais. A simplicidade funcionou como uma delícia em uma balada lenta e obsessiva sobre sua necessidade de afeto. “Você pode ser amado por tantos milhares de pessoas, mas ainda assim ser a pessoa mais solitária,” Mercury comentou sobre sua música comovente.

3) Good Old-Fashioned Lover Boy (1977)

Parte do apelo das canções de amor do Queen às vezes é que elas simplesmente foram criadas para serem divertidas. Mercury e a banda tinham um amor pela música ragtime e isso inspirou algumas de suas melhores músicas antigas. A música, que é sobre a emoção de antecipar uma noite de romance, inclui referências ao famoso amante e ícone dos anos 1920, Rudolph Valentino, e a beber vinho no icônico hotel Ritz em Londres. “Good Old-Fashioned Lover Boy” apareceu no álbum A Day at the Races e se tornou uma das principais músicas de seus shows ao vivo no final dos anos 1970. A banda estava de tão bom humor no dia em que foi gravada que deram algumas letras adicionais ao produtor Mike Stone.

4) One year of love (1986)

O baixista John Deacon se descreveu como o “quieto” da banda, mas sua natureza tímida desmentia um poderoso talento para compor, que ele demonstrou com a canção romântica “One Year of Love”. A canção foi originalmente composta como parte da trilha sonora do filme Highlander de 1986 , que mais tarde apareceu no álbum A Kind of Magic. O guitarrista Brian May não tocou nesta canção de amor arrebatadora. Em vez disso, os vocais poderosos de Mercury são acompanhados pelo saxofone de Steve Gregory, um músico que apareceu com os Rolling Stones, Geno Washington e Georgie Fame. A entrega sincera de Mercury combinava com as imagens românticas de Deacon, especialmente em versos potentes como “Um momento sentimental em seus braços / é como uma estrela cadente bem no meu coração.”

5)  You´re my best friend (1975)

Deacon também escreveu a comovente canção de amor “You’re My Best Friend”, sobre sua esposa, Veronica Tetzlaff, uma ex-professora estagiária de Sheffield. “John não escreveu tantas canções, mas quando o fez, elas foram grandes, grandes sucessos. ‘You’re My Best Friend’ se tornou uma das faixas mais tocadas nas rádios americanas ”, disse May. O single, que foi lançado como sequência de “Bohemian Rhapsody”, tinha um arranjo doce no estilo Tamla Motown e uma harmonização brilhante. Foi um sucesso no Reino Unido e mais tarde certificado de platina na América, com mais de um milhão de cópias vendidas. A hábil bateria de Roger Taylor, no baixo, caixa e chimbal, combinou bem com o baixo Fender de Deacon. Deacon também tocou o piano elétrico Wurlitzer EP-200 na faixa, enquanto May trabalhou sua mágica usual com sua famosa guitarra Red Special. Há uma versão rápida de dois minutos no álbum Live Killers de 1979 do Queen.

6) Save-me (1980)

Todos os quatro membros do Queen escreveram canções de amor. E isso inclui canções de partir o coração também. Taylor, por exemplo, escreveu o excêntrico “I’m in Love with My Car” sobre um relacionamento fracassado (“carros não respondem”), enquanto May mostrou seu talento como compositor com a dolorosa “Save Me”, sobre um caso de amor que não passava de “uma farsa”. May também contribuiu com um solo de guitarra emocionante para a faixa, que apareceu no álbum The Game, adicionando à pungência de uma música comovente vestida como uma balada poderosa. May disse que escreveu a letra dolorosa (“todas as noites eu choro / ainda acredito na mentira”) para um amigo cujo casamento desmoronou na amargura. Mais tarde, May usou o nome da música para seu Save Me Trust, uma organização de caridade que arrecada dinheiro para proteger os animais selvagens.

7) Love of my life (1975)

“Eu passo por tortura e dor em termos de amor. Eu acho que é meu dom natural, então é tudo que eu quero fazer nas minhas músicas. Eu só quero me apresentar em minhas canções da melhor maneira que puder ”, disse Mercury, citado no livro Freddie Mercury: A Life in His Own Words . Uma de suas canções mais assombrosas sobre o término do namoro foi “Love of My Life”, do álbum Night at the Opera . Acredita-se que seja sobre sua ex-namorada Mary Austin. “É justo dizer que ela era o amor da vida de Freddie”, disse May. A versão de estúdio refletia as influências da música clássica de Mercury e apresentava May na harpa (“Lembro-me de pensar, ‘Vou forçá-lo a tocar até que seus dedos caiam!’” Mercury brincou mais tarde). A dupla transformou a música para versões ao vivo, com Mercury frequentemente cantando solo com May tocando um violão de 12 cordas. “Onde quer que tocássemos ‘Love of My Life’, a multidão instintivamente sabia que tinha que cantá-la”, disse Mercury. “É incrível de assistir. Não precisei dizer a eles: eles simplesmente sabiam automaticamente seu papel. Gosto que o público responda assim. ”

8) I was born to love you (1995)

Mercury disse que escrever sobre o amor era “na verdade ilimitado” e ele acreditava que duas de suas canções de amor mais preciosas – “I Was Born to Love You” e “Love Me Like There No Tomorrow” – eram de seu álbum solo de 1985, Mr. Bad Guy . Ele disse que ambas eram canções muito pessoais, cheias de emoções fortes. May concordou com a avaliação de Mercury e disse que estava “obcecado” em criar uma nova versão do Queen da música anterior após a morte de Mercury em novembro de 1991. Em 1995, os membros restantes do Queen retrabalharam “I Was Born to Love You” para o álbum Made in Heaven , adicionando novas partes instrumentais aos vocais originais e transformando a faixa com influência de disco em um sucesso de rock. “A versão do Queen foi montada como uma faixa ao vivo ‘virtual’, usando o vocal espetacular de Freddie como fio condutor”, acrescentou May. “Roger, John e eu tocamos nossas partes ao vivo, em um modelo reorganizado que eu criei – completo com alguns acréscimos ao arranjo, tomando algumas liberdades com o vocal e até mesmo pegando emprestado alguns improvisos de Freddie para adicionar a sensação de que era uma gravação de banda ao vivo. ” “I Was Born to Love You” do Queen é uma alegre lembrança do entusiasmo de Mercúrio pela vida.

9) Somebody to love (1976)

As harmonias vocais acrobáticas do Queen atingiram sua apoteose no hit “Bohemian Rhapsody” – embora “Somebody to Love”, de A Day at the Races , seja um segundo próximo. Mercury disse que queria escrever uma canção de amor no “modo Aretha Franklin”, e o resultado foi a infusão de gospel “Somebody to Love”, com letras extravagantes e arrebatadoras sobrepostas em baterias rápidas e rítmicas, piano e baixo. “’Somebody to Love’ é um grande número de produção – muito, muito voltado para os vocais, que é um aspecto muito pesado do Queen”, disse Mercury. “É por isso que ‘Somebody to Love’ é difícil de tocar ao vivo. Eu te digo, isso é muito desesperador, e a primeira vez que fizemos essa música, fizemos tão rápido porque só queríamos acabar com isso. Esses tipos de faixas precisam ser arranjados de maneira diferente. Quero dizer, como você poderia recriar um coro gospel de 160 integrantes no palco? ”

10) Crazy Little Thing Called Love (1979)

Mercury adorava Elvis Presley e ficou particularmente satisfeito quando “Crazy Little Thing Called Love” foi para o primeiro lugar na América. “Freddie gostava muito de Elvis. De certa forma, é o tributo de Freddie a Elvis ”, disse May, que tocou guitarra elétrica na música, e bateu palmas com os outros membros da banda, Deacon e Taylor. Mercury disse que a canção levou menos de dez minutos para ser escrita, enquanto ele tomava um banho de espuma no Bayerischer Hof Hotel, em Munique. Mais tarde, depois de dar uma volta no Festival da Cerveja de Munique com o produtor Reinhold Mack, eles voltaram para o Musicland Studios e elaboraram uma versão bruta para o álbum The Game . Quando o resto da banda apareceu, eles adoraram a demo e dentro de algumas horas lançaram a versão final de uma parte suntuosa da música pop dos anos 1950. “Minhas canções são canções de amor comerciais e gosto de colocar meu talento emocional nisso. Eu escrevo músicas assim porque basicamente o que sinto fortemente é amor e emoção ”, disse Mercury. “Crazy Little Thing Called Love” é uma música maravilhosamente edificante para você dançar no Dia dos Namorados.

Fonte: www.udiscovermusic.com

Brian May e Roger Taylor revelaram que tentaram gravar uma nova música com o cantor atual Adam Lambert.

Falando na nova edição da Classic Rock , a dupla disse que tentou gravar a faixa sem nome em Nashville durante uma turnê pelos Estados Unidos.

“Gravamos uma música que ainda não terminamos”, diz o baterista Taylor. “Eu não consigo lembrar como é chamada.  Acho que ainda estávamos discutindo como deveríamos chamá-la. ”

May,  o guitarrista acrescenta : “Era uma música que tentamos adaptar e que veio de um amigo. Tinha os ingredientes para ser uma ótima música, mas não podíamos decifrá-la. Não podíamos chegar lá. ”

Na mesma entrevista, Taylor não elimina a possibilidade de um novo álbum do Queen com Lambert nos vocais.

“Seria bom fazer algumas coisas”, disse ele. “Eu não descartaria isso. Adam disse: ‘Sempre que você quiser que eu cante alguma coisa …’ Se os outros dois decidirem ‘Vamos fazer alguma coisa’, eu estarei lá. ”

A banda foi recentemente forçada a mudar a turnê Rhapsody programada para o Reino Unido e Europa em 2021 para 2022  devido à situação do COVID-19. A turnê agora começará em 30 de maio de 2022.

Queen é a estrela da capa da nova edição da revista Classic Rock , que já está à venda . Ele celebra o 50º aniversário do Queen e traz entrevistas com May e Taylor, que fazem uma retrospectiva de sua incrível carreira.

 

Fonte: https://www.loudersound.com/

 

O single foi lançado em 10 e fevereiro de 1978, tendo como “lado b” a música “Sheer Heart Attack”, ambas fazendo parte do sexto álbum da banda intitulado “News Of The World. O single obteve somente o 34° lugar nas paradas britânicas. Apesar disso, Spread Your Wings é uma das canções mais populares do Queen. A letra da música fala de Sammy, um rapaz que trabalha limpando o chão de um bar e que sonha em mudar de vida, mas que tem um chefe que diz que ele não tem ambição. Em uma entrevista em 1978, John explicou que a letra da música falava sobre experiências pessoais que ele havia tido nos anos anteriores. Apesar do fracasso do single, a banda se deu conta do talento de John Deacon para a composição de músicas e a sua importância no grupo.

      

A música é soberbamente cantada por Freddie e foi a primeira música da banda sem backing vocals a ser lançada como single.   O vídeo foi filmado em janeiro de 1978 no jardim da casa de campo de Roger Taylor em Surrey. No mesmo dia foi filmado também o vídeo de “We Will Rock You”.

E neste mesmo dia foi assinada a recisão de contrato entre o Queen e John Reid.

Letra e tradução

Spread Your Wings  Abra suas asas

 

Sammy was low    Sammy estava pra baixo

Just watching the show     Apenas assistindo ao show

Over and over again    Diversas vezes

Knew it was time    Sabia que estava na hora

He’d made up his mind    Ele tinha se decidido

To leave his dead life behind    A deixar sua vida morta para trás

His boss said to him    Seu chefe lhe disse

‘Boy you’d better begin    ‘Rapaz, é melhor começar a tirar

To get those crazy notions    essas idéias malucas

Right out of your head    da sua cabeça

Sammy who do you think that you are?    Sammy, quem você pensa que é?

You should’ve been sweeping up the Emerald bar’    Você deveria estar varrendo o Bar Esmeralda! ‘

 

Spread your wings and fly Away   Abra suas asas e saia voando

Fly away far Away  Saia voando, voando para longe

Spread your little wings and fly Away  Abra suas asinhas e saia voando

Fly away far Away    Saia voando, voando pra longe

Pull yourself together    Faça um esforço

‘Cos you know you should do better    Pois você sabe que deve fazer melhor

That’s because you’re a free man    Pois você é um homem livre

 

He spends his evenings alone    Ele passa suas noites sozinho

In his hotel room    Em seu quarto de hotel

Keeping his thoughts to himself    Guardando seus pensamentos pra si mesmo

He’d be leaving soon    Em breve ele partiria

Wishing he was miles and miles Away    Desejando estar a milhas e milhas de distância

Nothing in this world    Nada neste mundo

Nothing would make him stay    Nada o faria ficar!

 

Since he was small    Desde que ele era pequeno

Had no luck at all    Não tinha nenhuma sorte

Nothing came easy to him    Nada vinha fácil pra ele

Now it was time    Agora era a hora

He’d made up his mind    Ele tinha se decidido

‘This could be my last chance’    ‘Esta poderia ser minha última chance! ‘

 

 His boss said to him ‘now listen boy    Seu chefe lhe disse: ‘Agora ouça, rapaz!

You’re always dreaming    Você está sempre sonhando

You’ve got no real ambition    Não tem ambição de verdade

You won’t get very far    Não vai muito longe

Sammy boy don’t you know who you are?    Sammy, meu rapaz, você não sabe quem você é?

Why can’t you be happy    Por que você não consegue ser feliz

at the Emerald bar?’    no Bar Esmeralda? ”

 

So honey    Então, meu querido

Spread your wings and fly away    Abra suas asas e saia voando

Fly away far away    Saia voando, voando para longe

Spread your little wings and fly Away    Abra suas asinhas e saia voando

Fly away far Away    Saia voando, voando para longe

Pull yourself together    Faça um esforço

‘Cos you know you should do better    Pois você sabe que deve fazer melhor

That’s because you’re a free man    Pois você é um homem livre

Come on honey    Vamos, querido

 

Fontes:

Livro: Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Sites: www.queenvault.com e ww.vagalume.com.br

 

 

Todos os grandes artistas têm suas “bandas de tributo”, essas bandas que homenageiam seus ídolos ao retomar perfeitamente sua música. Queen não é exceção. Mas os franceses dos Fat Bottomed Boys têm outra abordagem: eles compõem seu próprio repertório, tocando-o à maneira do quarteto mítico. Uma referência totalmente assumida que pode ser ouvida na voz e orquestrações, mas que serve para apoiar composições originais.

Um videogame onde Freddie Mercury substitui Super Mario

Depois de um álbum Let’s do it lançado em setembro, e um EP para o Natal, a banda embarcou em um novo projeto, singular: na última sexta-feira, 29 de janeiro, eles postaram em seu site um videogame gratuito, inspirado no cultuado super Mario Bros, mas onde o personagem principal tem as características de Freddie Mercury! Vestindo sua famosa roupa do concerto de Wembley de 1986, ele se move para o som de uma guitarra muito Brian May que teria passado pelo carretel da Nintendo. Muito agradável!

 

Veja aqui:  Super Freddie Bros (fatbottomedboys.fr)

 

A música “New York” em dueto com Freddie Mercury

E em 5 de fevereiro, Fat Bottomed Boys bate ainda mais forte: eles lançam um vídeo na forma de um dueto virtual com o cantor do Queen. Em 6 de julho de 1984, durante as sessões do álbum Mr. Bad Guy, Freddie Mercury gravou a música New York. Mas este não vai além do estágio de demonstração. Esta versão inacabada, com apenas um verso e um refrão, foi publicada em 2000 no box Freddie Mercury – The Solo Collection publicado pela Parlophone. 37 anos após sua gravação, Fat Bottomed Boys reorganizou a música ao estilo Queen. No mesmo espírito que a banda tinha feito no álbum Made in Heaven, lançado após a morte de Mercury.

O clipe se diverte com referências aos anos 80: De Volta para o Futuro, Star Wars, TV de tubo, cortes de cabelo e papel de parede vintage… Sem mencionar os vinis do Queen na mesa, com o álbum Jazz no topo da pilha, que contém a música… Fat Bottomed Girls.

E para empurrar o processo até o fim, Freddie Mercury aparece em versão animada pela cartunista Marialexie. Um vídeo feito apenas pelo prazer e admiração dedicados ao Queen. E para evitar problemas, os Fat Bottomed Boys se inscreveram na Sony para reutilizar a música. Esta música não será comercializada em um álbum ou em sites de streaming. Mas deve encantar os fãs de Mercury e Queen e talvez também aqueles nostálgicos para jogos da Nintendo. E também pode encorajar os curiosos a descobrir a música de Fat Bottomed Boys.

 

Fonte: https://www.francetvinfo.fr/

O Super Bowl está chegando e o maior evento da televisão dos EUA sempre traz diversas novas propagandas especialíssimas — dessa vez, até o Queenestá envolvido.

A lendária banda cedeu o clássico “I Want to Break Free” para um comercial da Doritos estrelado pelo ótimo Matthew McConaughey, que por lá está “achatado” e procura uma forma de recuperar seu corpo em três dimensões.

A peça vê o ator passando por diversas situações bizarras, como uma participação no talk show de Jimmy Kimmel nesse estado no mínimo curioso — o apresentador até brinca, perguntando se ele veio de carro ou via fax.

Eventualmente, Matthew encontra uma máquina que vende salgadinhos da marca e compra o novo Doritos 3D. Em oposição ao produto tradicional, unidimensional, a nova linha vem em três dimensões e parece até ter algum recheio dentro.

Confira o vídeo:

https://youtu.be/BLuqtTn4610

 

Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

Brian May descobriu uma gravação de um dos primeiros shows que a banda realizou. O guitarrista deu a notícia destacando que vem vasculhando seus arquivos. “Esta fita surgiu muito recentemente, estou animado com isso porque é um dos primeiros shows que tocamos em um teatro”, explicou ele, acrescentando: “Eu nem sabia que tinha a fita”.May não deu detalhes sobre a apresentação, mas disse que embora seu primeiro show como Queen foi em 27 de junho de 1970 em Cornwall, o “primeiro show pra valer” rolou três semanas depois, em 18 de julho, no Union Hall no Imperial College, onde ele havia estudado física.

“Estávamos meio perdidos”, comentou May. “Ouvir Freddie naquele momento em seu desenvolvimento é fascinante. Ele tinha toda a vontade, carisma e paixão, mas ainda não sabia aproveitar aquela voz. O que me faz hesitar um pouco, porque não tenho certeza se Freddie ficaria tão feliz ouvindo a si mesmo nesta fase. Mas estranhamente, se ele estivesse vivo e sentado aqui neste momento, ele provavelmente seria o mesmo que eu: ‘Oh, nós éramos crianças’”.

A fita, que não tem uma previsão para ser mostrada publicamente, conta com Mike Grose como baixista, que desistiria de seguir com os caras, porque a banda passava mais tempo trabalhando em material do que se apresentando ao vivo.

Fonte: www.radiorock.com.br

 

Innuendo (Álbum)

Data de lançamento: 4 de fevereiro de 1991

Melhor posição no Reino Unido: 1ª. Posição

Melhor posição nos Estados Unidos: 30ª. posição

 

O décimo quarto álbum do Queen, intitulado como “Innuendo” (insinuação em Português), foi lançado no Reino Unido em 4 de fevereiro de 1991, e nos Estados Unidos um dia depois. Esse foi o último álbum gravado por Freddie Mercury. As gravações do álbum começaram em novembro de 1989, poucos meses após o lançamento do álbum anterior, The Miracle, lançado em 22 de maio do mesmo ano. As gravações foram feitas, a pedido de Freddie, em Montreux. Como a saúde de Freddie estava debilitada, as gravações aconteciam de acordo com a disponibilidade do vocalista. Brian, Roger e John sabiam do real estado de saúde do vocalista, mas a pedido deste, não revelaram nada para ninguém, nem mesmo para as próprias famílias.

Em 18 de fevereiro de 1990, a banda recebeu um prêmio por sua contribuição excepcional para a música britânica no British Phonographic Industry Awards, realizado no Dominion Theatre, em Londres. Os quatro integrantes estavam lá. Brian fez um pequeno discurso, enquanto um Freddie com aparência frágil, falou somente um “Obrigado, boa noite.” Após essa aparição, as especulações sobre a doença do vocalista se intensificaram, sendo negadas veementemente por Brian e Roger.

No dia 14 de janeiro de 1991, o single “Innuendo” foi lançado no Reino Unido, e atingiu o topo das paradas britânicas, abrindo caminho para o álbum. Os desenhos do caricaturista francês Grandville (1803-1847) ilustraram os livretos do álbum. Os desenhos foram retirados do livro Another World (originalmente publicado por Henri Fournier em 1844). Uma ilustração chamada “Le Jongleur des mondes” (O malabarista dos mundos) foi escolhida para ser a capa do álbum. À ilustração original, foi adicionada uma banana e uma mão, e foi colorida por Richard Gray que havia criado as capas de “A Kind Of Magic” e “The Miracle”.

           

Ilustração original de Grandville                     Capa do álbum

O álbum não foi um sucesso de crítica, mas sim de público. Com o lançamento do segundo single do álbum, “I’m Going Slightly Mad”, em 4 de março de 1991, ficava cada vez mais difícil esconder a doença de Freddie, mas Brian, quando perguntado, sempre dizia que tudo estava bem.

“As músicas “You Don’t Fool Me”, “A Winter’s Tale” e “Mother Love”, que foram lançadas no álbum “Made in Heaven” surgiram destas sessões de trabalho.

         No início de novembro de 1991, Freddie decidiu parar o tratamento. Um dia antes do seu falecimento, o vocalista comunicou ao mundo sobre a sua doença. E as 18h48m, do dia 24 de novembro de 1991, Freddie faleceu em sua casa assistido por Jim Hutton e Peter Freestone.

Músicas que compõe o álbum:

 

Innuendo

 

I´m Going Slightly Mad  

 

Headlong 

 

I Can’t Live With You 

 

Ride the wild wind

 

All God’s People

 

These Are The Days Of Our Lives 

 

Delilah

 

Don’t Try So Hard

 

The Hitman

 

Bijou 

 

The Show Must Go On

 

Revisão: Bruno Cavalcante de Oliveira

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo
Site: Queen Vault

O filme apresenta mais de 90 minutos de turnê e cenas de shows, tiradas das apresentações de Queen + Adam Lambert nos últimos seis anos

Live Around the World, lançado originalmente em DVD em outubro, o filme do show agora está finalmente disponível para transmissão online.

Live Around the World inclui mais de uma hora e meia de turnê e cenas de shows, tiradas das dezenas de apresentações de Queen + Adam Lambert nos últimos seis anos. Começa com o número de abertura da banda “Tear It Up” na O2 Arena de Londres em 2018, e inclui a performance memorável do grupo em 2014 de “Another One Bites the Dust” em Tóquio. O filme termina com uma versão do histórico medley do Live Aid da banda, incluindo “Bohemian Rhapsody” e “We Are the Champions”, gravada durante o show beneficente de 2020 Fire Fight Australia no ANZ Stadium em Sydney.

O filme também inclui uma performance de parar o show de “Love Kills”, filmada durante o set do Queen com Lambert no iHeart Radio Festival em Los Angeles em 2014. Depois de dividir o palco pela primeira vez com o Queen em LA durante sua apresentação no American Idol, Lambert começou a se apresentar com o grupo sob o apelido de “Queen + Adam Lambert” em 2011.

 

 Você pode conferir a set list oficial completa do filme Live Around the World abaixo:

“Tear It Up” – The O2, Londres, Reino Unido, 02/07/2018
“Now I’m Here” – Summer Sonic, Tóquio, Japão, 2014
“Another One Bites The Dust” – Summer Sonic, Tóquio, Japão, 2014
“Fat Bottomed Girls ft. Dallas Cowboys Cheerleaders” – American Airlines Center, Dallas, EUA, 2019
“Don’t Stop Me Now” – Rock In Rio, Lisboa, Portugal, 2016
“I Want To Break Free” – Rock In Rio, Lisboa, Portugal, 2016
“Somebody To Love” – Isle of Wight Festival, Reino Unido, 2016
“Love Kills – The Ballad” – iHeart Radio Theatre, Los Angeles, EUA, 2014
“I Was Born To Love You” – Summer Sonic, Tóquio , Japão, 2014
“Drum Battle” – Qudos Bank Arena, Sydney, Austrália, 2014
“Under Pressure” – Global Citizen Festival, Nova York, EUA, 2019
“Who Want To Live Forever” – Isle of Wight Festival, Reino Unido, 2016
“The Guitar Solo (Last Horizon)” – The O2, London, UK, 2018
“The Show Must Go On” – The O2, London, UK, 04 / 07/2018
“Love Of My Life” – The O2, London, UK, 02/07/2018
“Bohemian Rhapsody” – Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Austrália, 2020
“Radio Ga Ga” – Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Austrália, 2020
“Ay-Ohs” – Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Austrália, 2020
“Hammer To Fall” – Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Austrália, 2020
“Crazy Little Thing Called Love ”- Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Austrália, 2020
“ We Will Rock You ”- Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Austrália, 2020
“We Are The Champions” – Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Austrália, 2020

O álbum Live Around the World , entretanto, está disponível agora como um download digital , como um CD duplo e vinil de dois discos na Amazon.

Live Around The world está disponível aqui:

ASSISTIR: Queen + Adam Lambert – Live Around The World, $ 4,99 para alugar, $ 12,99 para comprar, disponível na Amazon

Fonte: https://www.rollingstone.com/

Recentemente, a cantora e compositora canadense Alissa White-Gluz, vocalista da banda sueca de death metal melódico Arch Enemy, se juntou a Alex Skolnick, guitarrista da banda de thrash metal Testament, regravando o sucesso do Queen, We Are The Champions.

Alex Skolnick disse: Aqui está algo para te mandar no fim de semana, Alissa White-Gluz (do Arch Enemy) e eu em ‘We Are The Champions’ do Queen.”

“História rápida: na primavera passada, quando os ‘desafios’ de bloqueio estavam na moda, estávamos entre mais de uma dúzia de músicos e cantores atendendo à chamada de Brian May em um maravilhoso e elaborado vídeo de estrelas em homenagem aos primeiros respondentes  Para isso, criamos uma versão “jamming” direta, com a voz dela direta e remixada pela sua (não é fácil, mas um desafio divertido!) . “

“Este é um vídeo especial postado em ambas as contas do Patreon (obrigado, patronos!) Como um presente durante as férias. Agora estamos anunciando, pois está disponível para visualização para todos. Divirta-se!”

Fonte: https://bravewords.com

O co-fundador do Queen que é conhecido como um dos melhores bateristas da história, Roger Taylor, anunciou na sua página oficial do Instagram que Queen + Adam Lambert ‘Live Around The World’ the Concert Film estará disponível para download ou aluguel.

Adam Lambert está em turnê com o Queen há quase dez anos e a colaboração teve origem depois que May e Taylor apareceram no American Idol em 2009. Eles começaram a se apresentar ocasionalmente em 2011 e mais tarde, Brian May, Roger Taylor e Lambert juntaram-se ao tecladista Spike Edney, ao baixista Neil Fairclough e ao percussionista Tyler Warren durante anos, se apresentando em várias partes do mundo.

Roger disse que o filme será lançado sexta-feira, 29 de janeiro de 2021 em plataformas de streaming.

Roger escreveu:

“ Em breve… Queen + Adam Lambert ‘Live Around The World’ o filme do concerto, disponível para download ou aluguel! ?

Seguindo o lançamento físico do ano passado, esta compilação de destaques do show capturou o mundo inteiro e foi escolhida pessoalmente por Brian May, eu e Adam Lambert em mais de 200 shows , estará disponível digitalmente para download ou aluguel pela primeira vez !

⏰ Sexta-feira, 29 de janeiro de 2021 #QALLive ”

 

Fonte: https://metalheadzone.com/

A estrela do Queen Brian May ‘trabalhando noite e dia’ no álbum solo: ‘Estará pronto em breve’

 Brian May compartilhou com os fãs a empolgante notícia de que está trabalhando “noite e dia” no lançamento de seu álbum solo Back To The Light com bônus extras e “estará pronto em breve”.

O impulso extraordinário de Brian May para continuar criando não diminuiu, apesar dos desafios de uma pandemia global e bloqueio. O músico fará 74 anos este ano, e tem lutado contra uma sucessão de doenças, incluindo um ataque cardíaco e ferimentos, nos últimos 18 meses. Ainda assim, ele tem uma variedade estonteante de projetos em andamento, enquanto os fãs esperam nervosamente para ouvir o que vai acontecer sobre as próximas datas europeias da turnê Rhapsody de Queen and Adam Lambert. E ele revelou novidades aos fãs.

May disse a seus fãs: “Estou trabalhando noite e dia agora para trazer de volta este álbum – Back to the Light – meu primeiro álbum solo – e relançá-lo lá fora.

“Há muito tempo não está disponível. É bastante complicado em lockdown – mas logo estará pronto – todo remasterizado e polido e com um belo pacote de faixas bônus.”

A estrela também falou sobre seu primeiro single solo de sucesso e como foi inspirado em uma música que ele compôs para um anúncio de carro brilhante, completo com modelos glamorosos.

Assista:

Maio acrescentou: “DRIVEN BY YOU foi meu primeiro single solo de HIT – originalmente inspirado ao escrever um anúncio para carros Ford – estranho como a vida acontece.

“De carros e velocidade e viagens rodoviárias, tornou-se uma canção de amor.

“E ainda ressoa em mim.”

Driven By You alcançou a sexta posição nas paradas do Reino Unido em 1991, seguido por mais dois singles no Top Twenty.

Veja o vídeo completo abaixo

https://youtu.be/qGDwug_OXxg

No início de 1992, a versão comovente de Too Much Love Will Kill You do Queen de May foi para o número 5 nas paradas.

Foi gravado de forma memorável por Freddie Mercury e a banda, mas foi escrito em maio de 1988 sobre o fim de seu primeiro casamento com Christine Mullen e sua poderosa atração pela futura esposa Anita Dobson, que havia se casado na época em que o single foi lançado .

A faixa-título do álbum em si também foi para o número 19 e Back To The Light estabeleceu May como um artista solo de sucesso por seu próprio mérito.

Too Much Love To Kill You com Freddie no vocal principal foi finalmente lançado em 1995 no álbum póstumo Made In Heaven.

Desde então, Brian manteve vivo o legado de seu colega de banda com as várias encarnações do Queen.

O mais bem sucedido foi a formação atual com Roger Taylor e Adam Lambert nos vocais principais.

O trio embarcou em uma turnê mundial de enorme sucesso em 2019, mas a parte europeia foi colocada em espera devido ao vírus Corona.

 

No momento, as datas européias remarcadas continuam válidas, com a turnê reiniciada no dia 23 de maio, em Bolonha, na Itália.

Os fãs do Reino Unido podem esperar dez datas na arena O2 de Londres a partir de 1º de junho, bem como shows em Manchester e Birmingham.

No entanto, com muitos temendo que alguma forma de bloqueio continuará em todo o Reino Unido (e globalmente) durante grande parte deste ano, resta saber se o show continuará, de fato, em 2021.

 http://www.express.co.uk

O astronauta Tim Peake revela que Brian May do Queen tocou para a tripulação da Estação Espacial Internacional enquanto eles orbitavam 248 milhas acima da Terra

Momentos antes da decolagem, o astronauta britânico Major Tim Peake acalmou seus nervos com uma versão da icônica Don’t Stop Me Now do Queen.

Então, depois de voar alto até a Estação Espacial Internacional, ele teve uma apresentação verdadeiramente fora do comum.

O jovem de 48 anos hoje revela como o guitarrista da banda Brian May, que também é astrofísico, fez uma serenata para a tripulação enquanto eles orbitavam a 248 milhas acima da Terra.

O Major Peake, que decolou em dezembro de 2015, disse a Desert Island Discs: ‘Temos permissão para fazer algumas ligações da Estação Espacial para pessoas com quem realmente queremos falar. Um desses para mim foi Brian May. Liguei para ele da Estação Espacial, tivemos uma videochamada, eu e meus companheiros de tripulação, e foi maravilhoso.

‘Ele tinha acabado de tocar em um show. Nós o levamos para um passeio pela Estação Espacial e ele tocou um pouco de música para nós ao vivo. Então foi fantástico. ‘

O astronauta escolheu Don’t Stop Me Now como uma de suas faixas preferidas. Embora ele não tenha viajado na velocidade da luz, como a música descreve, o astronauta revelou como a tripulação se preparou para a jornada do foguete de 18.000 mph até a base.

‘Temos permissão para escolher três faixas antes do lançamento. Na verdade, eles são reproduzidos na cápsula Soyuz quando você está sentado lá cinco minutos antes do lançamento. Ele foi projetado para distrair sua mente do que está para acontecer.

“Pensei no que poderia ser melhor do que ouvir Don’t Stop Me Now pouco antes de você se lançar ao espaço. Ainda faz os pelos da minha nuca se arrepiarem toda vez que ouço.

 

O Major Peake, que treinou como piloto de helicóptero no Exército, se perguntou se sua passagem de seis meses no espaço significava que ele seria mais capaz de lidar com as privações do confinamento.

Ele também revelou como, antes da viagem ao espaço, a tripulação passou uma semana vivendo em uma caverna e 12 dias debaixo d’água para lidar com o confinamento e o isolamento. Ele disse: ‘Tenho pensado muito sobre isso.

‘Todo mundo foi lançado em um ano de vários bloqueios sem preparação, sem treinamento, sem orientação ou conselho sobre o que você pode fazer para tornar sua vida mais fácil.

‘Seguimos a estrutura e a rotina de uma estação espacial para nos ajudar a garantir que todos saibam o que fazer, quando fazer, para gerenciar as expectativas e evitar conflitos.’

O Major Peake serviu com os militares na Irlanda do Norte, Quênia e Bósnia, e conheceu sua esposa Rebecca enquanto servia na Alemanha.

Relembrando um destacamento com os militares dos EUA e como ele poderia ter que voar em missões de ataque no Afeganistão, ele diz: ‘Você toma aquela decisão muito cedo em sua carreira militar de que está lá para defender o que você acredita serem os princípios da democracia, para mantenha as pessoas seguras, seus entes queridos e também nossa nação segura. ‘

Fonte: www.dailymail.co.uk

 

Frankie é fã de Freddie, transformando-se nele todas as sextas-feiras para entreter seus amigos.

Um estudante de Hull, Inglaterra, está apresentando seus próprios shows virtuais para animar os colegas de classe, enquanto eles não podem ver um ou outro durante o confinamento.

Frankie Seaton, de 8 anos, que frequenta a Escola Primária Willerby Carr, canta e toca violão todas as sextas-feiras após o término das aulas para animar os colegas que fazem os deveres de casa.

Frankie sabe tudo o que há para saber sobre bandas, incluindo Queen, Oasis e The Beatles , e até dança como Liam Gallagher .

Em preparação para suas apresentações para ‘Frankie’s Friday’s’, a mini estrela veste uma jaqueta amarela brilhante, bigode falso e óculos de aviador de seu pai para se transformar no vocalista do Queen, Freddie Mercury .

Ele adora cantar Don’t Stop Me Now do Queen com um microfone de ouro pop-star enquanto dança pela sala de estar.

O pai de Frankie, Wayne Seaton, disse que a música vem naturalmente para o jovem apaixonado: “A obsessão de Frankie com a música está realmente o moldando.”

“Minha esposa e eu sempre tentamos promover a positividade em nossos filhos e, durante esses momentos, é ótimo ver Frankie colocando sua energia em algo enquanto anima seus colegas de classe, amigos e família.”

“Sempre ensinamos nossos filhos a ter confiança, e quando Frankie começou a ficar obcecado por bandas como Oasis, nós o deixamos seguir sua paixão.”

“Ele anda pela casa fingindo ser Liam Gallagher!”

Frankie agora se tornou uma espécie de celebridade em torno de Willerby , com membros do público se aproximando dele depois de ver suas apresentações.

“Ele se acha uma pequena celebridade local”, acrescentou Wayne. “Saímos em Willerby na época do Natal e todos estavam desfilando ao nosso redor.”

Frankie espera se tornar um cantor famoso um dia e é grato a seus colegas de classe e à escola por todo o apoio que teve até agora.

Fonte: https://www.hulldailymail.co.uk/

 

Há 30 anos atrás, Freddie Mercury faleceu, mas seu legado é um dos maiores cantores de rock de todos os tempos. O “frontman” do Queen tinha um forte vínculo com companheiros de banda Brian May, John Deacon e Roger Taylor. E agora Roger compartilhou uma foto sua com Mercury.

O baterista do Queen, Roger, postou uma foto sua com óculos escuros e a mão de Freddie em seu ombro. Os dois estão em uma festa, contando uma piada, enquanto o falecido cantor do Queen segura um drinque.

Roger simplesmente escreveu em seu Instagram: “Fred e eu rindo”.

No 29º aniversário da morte de Freddie no ano passado, o baterista do Queen compartilhou uma mensagem comovente sobre seu amigo.

Roger compartilhou o tributo do quadro branco do London Underground de allontheboard a Freddie.

 

Dizia: “Você foi o maior frontman e showman neste universo.

“De Barcelona aos Sete Mares de Rhye, The Great Pretender foi mais do que um rockstar.

“Você é uma lenda que nunca morrerá.”

E acrescentou: “Um amante da vida, um escritor e cantor de canções, com uma voz feita no céu e destinada ao avanço.

“Obrigado por abençoar este mundo com sua magia, Freddie Mercury, sempre vamos amar você.”

Roger escreveu em resposta: “Obrigado @allontheboard. Muito comovido com isso. ”

No ano passado, o ator de 71 anos disse ao Express.co.uk como os vocais de Freddie ficaram melhores e melhores com o passar do tempo.

No início, Roger pensou que o canto de Freddie era “puro choque” quando ele se apresentou pela primeira vez com ele no Truro City Hall para a banda pro-Queen, Smile.

Ele nos disse: “E ele não era tão bom quanto se tornou, ele se tornou muito melhor.

“Ele tinha uma voz extraordinária e estava cada vez melhor e melhor.”

Nos álbuns anteriores do Queen, tanto May quanto Taylor tendiam a cantar os vocais para as canções que escreveram. Mas com o tempo, Freddie como vocalista se tornou o líder na maioria das faixas.

Taylor disse: “O problema é que, com o Queen, temos três cantores, na verdade. Muitas pessoas meio que esquecem que tínhamos harmonias, obviamente.

“ De certa forma, nós três, Brian, eu e Freddie, sempre cantamos muito. Mas Freddie era obviamente o vocalista e o melhor cantor que eu poderia acrescentar também.

“Acho que naquela época a tendência era cantar as próprias canções. Mas depois de um tempo, eu esperava que Freddie cantasse a música [que eu escrevi] porque ele era o melhor cantor.

“E ele poderia expor as coisas tão bem. Suponho que cantamos menos músicas à medida que prosseguíamos, sim. ”

 

Fonte: https://www.express.co.uk/

 

 

Queen: Brian May faz homenagem a Freddie Mercury nas redes sociais

Em publicação no Instagram, o músico também deu um recado a outros artistas: “Nunca pense que é uma competição”

Já faz quase 30 anos que o vocalista do Queen, Freddie Mercury, perdeu a luta contra o HIV, mas o artista icônico continua a ser homenageado por fãs e, inclusive, por colegas de banda. O guitarrista Brian May usou as redes sociais para publicar desenhos que retratam ele e Mercury juntos, além de outros integrantes do grupo. As informações são do Express.Co.

May compartilhou diversos desenhos, incluindo duas imagens emocionantes que o retratam  com Freddie Mercury: “Achei que era hora de um aceno especial para um artista que me fez sorrir várias vezes este ano”, escreveu o guitarrista, referindo-se à desenhista Marilyn Chaparro.

https://www.instagram.com/p/CJnbM9HBeHu/

Na legenda da publicação, Brian May agradeceu os desenhos de Chaparro, e deu um recado às pessoas que se dedicam à arte: “Nunca pense que é uma competição. Há um lugar para todos nós – se continuarmos fazendo isso com amor”.

“Se você está sentindo que não presta hoje, ou que não foi notado, lembre-se de que todos nós temos esses sentimentos. Incluindo eu, com certeza. Só temos que acreditar nas sombras que a luz virá. E você pode acreditar que eu pessoalmente aprecio todos vocês que criam com amor”, concluiu o músico.

Fonte: www.rollingstone.uol.com.br

 

 

Freddie Mercury não foi apenas um dos frontman mais importantes da história da música, mas também um ótimo companheiro de banda e um líder incrível do Queen.

Essa relação não se manifesta apenas na grande mídia, na importância artística e produtiva do cantor e líder do Queen, mas também numa atitude de apoio, estima e ajuda que Freddie Mercury foi capaz de dar continuamente aos seus companheiros de banda, por vezes conseguindo trazer à tona um lado oculto de seu caráter, como no caso de John Deacon.

A importância de Freddie Mercury foi tal, em suma, que mesmo depois de sua morte ele foi lembrado com extrema condolência e grande estima por seus companheiros; um exemplo diz respeito a Roger Taylor que, dentro de seu terceiro álbum solo de estúdio – Happiness? – inseriu duas faixas que dizem respeito direta e indiretamente a Freddie, uma das quais é uma homenagem para lembrar dele em sua música.

Entre as muitas músicas que estão presentes no álbum, no entanto, Dear Mr Murdoch e Old Friends, respectivamente décima primeira e décima segunda música presentes no álbum, merecem ser mencionadas.

Se Dear Sr. Murdoch é uma acusação dirigida a Rupert Murdoch, que perseguiu Freddie Mercury nos últimos dias de sua vida por causa de sua doença e pela conduta de vida que teve, Old Friends é uma verdadeira dedicação que merece a ser citado está sublinhado. A balada, dedicada ao líder do Queen, revela-se incrivelmente bela e é um encerramento excepcional para um álbum de grande valor, culminando na delicadeza desta composição de grande importância.

 

Fonte: https://observatoriodemusica.uol.com.br

O solo de guitarra de Bohemian Rhapsody de BRIAN MAY foi eleito o melhor de todos os tempos, para o qual a estrela diz que não merece.

Bohemian Rhapsody é uma das canções mais vendidas de todos os tempos; uma arriscada suíte de seis minutos que valeu a pena. Na verdade, o hit do Queen é a música mais transmitida do século XX. E agora o solo de guitarra Bohemian Rhapsody de Brian May foi eleito o melhor de todos os tempos pelos leitores da Total Guitar.

May venceu nomes como Eruption do Van Halen, Jimmy Page do Led Zeppelin em Stairway to Heaven e Joe Walsh dos Eagles no Hotel California.

O guitarrista do Queen acessou seu Instagram para comemorar a notícia, admitindo que ficou bastante surpreso.

O homem de 73 anos escreveu: “O Melhor Solo de Guitarra de Todos os Tempos? !! Nossa … (engolir em seco) …

“MUITO obrigado, todos vocês, leitores da Total Guitar !!! Não sou digno, mas é muito apreciado. Bri. ”

Claro, Freddie Mercury escreveu as letras do Bohemian Rhapsody, mas o conhecido solo de guitarra foi obra de May.

Falando com a Total Guitar, a lenda do Queen disse sobre a sessão de gravação: “Sim, eu basicamente cantei.

“Eu considero a guitarra nessa situação como uma voz. Eu podia ouvir essa melodia e não tinha ideia de onde ela vinha.

“Essa melodia não está em nenhum outro lugar da música, mas está em uma sequência de acordes familiar, então ela se encaixa perfeitamente.”

May continuou: “E, claro, o trabalho do solo de guitarra é trazer aquela voz extra, mas então é um link para o que todos os outros agora chamam de ‘seção operística’. Você sabe que gosta de algo muito diferente. ”

O homem de 73 anos também foi questionado se o solo de guitarra da Bohemian Rhapsody exigia várias tomadas.

Ele disse: “Ficou muito fácil, não fiz muitas tomadas. Foi uma daquelas ocasiões em que você faz algumas tomadas e depois volta e escuta a última e a primeira é quase exatamente o que você quer.

“Você só precisa aparar um pouco e polir.”

No verão passado, os leitores da Total Guitar também votaram em Brian May, do Queen, como o maior guitarrista de todos os tempos.

O músico de 73 anos superou nomes como Eric Clapton, Eddie Van Halen, Jimmy Page e até Jimi Hendrix.

Na época, ele disse: “Estou absolutamente sem palavras. Estou impressionado. Devo dizer que é completamente inesperado.

“Obviamente estou profundamente emocionado que as pessoas pensem assim em relação a mim. Não tenho ilusões de que, tecnicamente, estou na árvore dos grandes guitarristas.”

A lenda do Queen continuou: “Acho que isso me diz que o que fiz afetou as pessoas e isso significa muito para mim.

“Eu nunca alegarei ser um grande guitarrista no sentido de, você sabe, um virtuoso. Acho que tento tocar com o coração e pronto. ”

Ao vencer Hendrix para o primeiro lugar, May disse: “Oh meu Deus! Bem, é muito humilhante.

“Jimi é, claro, meu número um e sempre disse isso.”

https://www.express.co.uk/