Notícias – Queen Net


Divulgação semanal de shows dos shows cover e Tributo do Brasil.

Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.

 

Classical Queen

28/02 – The Wall Café + RockFlix – São Paulo – São Paulo

 

Lurex

28/02 – Jack Rock Bar – Belo Horizonte – Minas Gerais

01/03 – Feira do Mineirinho – Contagem – Minas Gerais

01/03 – Rock Folia  – Belo Horizonte – Minas Gerais

01/03 – Underground – Belo Horizonte – Minas Gerais

02/03 – Carna Rock Santa Luzia  – Santa Luzia – Minas Gerais

02/03 – Why American Pub – Belo Horizonte – Minas Gerais

03/03 – Rota 677 – Belo Horizonte – Minas Gerais

04/03 – Underground – Belo Horizonte – Minas Gerais

 

Opera Queen

02/03 – Auditório Cláudio Santoro – Campos do Jordão – São Paulo

 

 

Projeto Freddie Mercury

01/03 – Carna Rock – Floresta Bar – Fortaleza – Ceará

 

 

Queen Music Tribute

03/03 – Teatro Gazeta – São Paulo – São Paulo

 

Queen Of Magic

02/03 – London Music Bar – Águas Claras – Distrito Federal

     

 

Queen Tribute Brazil

01/03 – Espaço Villaleta – Monte Verde – Minas Gerais

02/03 – Espaço Villaleta – Monte Verde – Minas Gerais

03/03 – Espaço Villaleta – Monte Verde – Minas Gerais

04/03 – Espaço Villaleta – Monte Verde – Minas Gerais

 

 

Thiago Millores

02/03 – Bar Bukoswski – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

03/03 – Bar Bukoswski – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

 

Fonte: Instagram das bandas e cantores

Atravessando barreiras por amor

Breakthru

A canção Breakthru é uma explosão de energia e emoção, que fala sobre a intensidade e a urgência do amor.

A letra descreve o sentimento de alguém que está profundamente apaixonado e deseja desesperadamente alcançar e conectar-se com a pessoa amada. A ideia de breakthru (rompimento) é usada como uma metáfora para superar os obstáculos que impedem essa conexão.

O refrão da música é um apelo apaixonado para alcançar a pessoa amada e fazer com que ela sorria, o que seria uma grande conquista para o narrador.

A expressão breakthru sugere não apenas uma superação de barreiras físicas ou emocionais, mas também uma revelação ou um momento de clareza transcendental.

A música transmite a ideia de que o amor tem o poder de transformar e de trazer uma nova perspectiva à vida, como se fosse uma nova alvorada (When the dawn light wakes up).

A energia da música é amplificada pela performance vibrante do Queen, conhecida por sua habilidade de combinar rock com elementos de outros gêneros, criando um som único e cativante.

Breakthru é um exemplo da habilidade da Banda de criar hinos que capturam a complexidade das emoções humanas, ao mesmo tempo em que oferecem uma experiência musical envolvente e animadora.

 

Via Letras Music

 

Guitarras de Brian May

A guitarra número um de Brian May é a famosa Red Special. No entanto, ele ocasionalmente toca outras guitarras.

Aqui está o guia Brian May Central para as suas guitarras.

Guild Brian May

Brian usou suas guitarras Guild como suas principais guitarras de apoio quando tocava ao vivo por muitos anos, até que ele mudou para as guitarras Fryer. Suas cópias Guild podem ser facilmente distinguidas da Red Special original pelas seguintes características:

* As tampas dos captadores são cromadas no Red Special, e pretas na Guild.

* Os botões de volume e tom são menores na Guild.

* Logotipo da Guild no headstock da cópia da Guild.

* Correia de couro marrom no Red Special, e correia Fender na Guild.

Greg Fryer Brian May

Brian agora tem duas das três cópias personalizadas de Greg Fryer de sua Red Special, que ele está usando como suas guitarras de apoio de palco em vez das cópias Guild. Elas são muito mais difíceis de distinguir da Red Special, mas a diferença mais óbvia é o logotipo “Fryer” no headstock e a cor mais escura de uma das guitarras (George Burns).

 

Guitarra John Birch

Brian usou sua guitarra John Birch como apoio no palco até que um dia, frustrado, ele a jogou e a quebrou.

Em gravações

Estas são algumas das guitarras que Brian costuma usar no estúdio:

* Hairfred acústico – usada para trabalhos acústicos iniciais, por exemplo, White Queen, Jealousy e The Prophet’s Song

* Fender Telecaster – usada para o solo em Crazy Little Thing Called Love. Esta era uma Tele de madeira natural pertencente a Roger Taylor.

* Ibanez Joe Satriani

Esta guitarra foi dada a Brian por Joe Satriani no concerto Guitar Legends em Sevilha, 1991.

* Parker Fly – Mother Love

* Burns Double Six – Long Away

* Acústica Ovation – Brian usou guitarras acústicas Ovation de 12 cordas em muitas gravações.

* Martin D18 Dreadnought – outra acústica favorita de Brian, presente em muitas gravações.

* Gibson Chet Atkins CE – usada para Is this the World we Created e Innuendo.

Tocando ao vivo

Guitarras de apoio de Brian quando toca ao vivo:

* Fender Stratocaster – usada nas turnês de 1972-1973.

* Gibson Les Paul Deluxe – 1974/1975

* Guitarra John Birch Brian May – 1975/1982

* Gibson ‘The V’ (Flying Vee) – 1984

* Guild Brian May – 1985/1997

* Fryer Brian May – 1998 em diante.

Brian também foi visto tocando as seguintes guitarras:

* Fender Telecaster – Brian usou uma Tele preta para Crazy Little Thing Called Love na Magic Tour. Freddie também usou uma Tele branca para esta música.

* Burns Bison – branca.

* Ovation acoustica – usada em Love of my Life, Let your Heart Rule your Head e ’39 na turnê Back to the Light de Brian.

* Gibson Chet Atkins CE – usada em Love of my Life, Is this the world we created e Rock’n’Roll medley na Magic Tour.

* Guitarra elétrica/acústica Godin A-12 Thinline de 12 cordas – usada em vários números no Freddie Mercury Tribute Concert.

* Collings Acoustic – Sons acústicos e elétricos – usadas ​​em vários números na Another World Tour de Brian.

* Guitarra acústica Guild – Brian usou uma guitarra acústica personalizada Guild de 12 cordas em Love of my Life, 39′, Long Away, Tavaszi Szel e a primeira parte de Teo Teorriatte durante a turnê mundial Queen + Paul Rodgers.

* Guitarra Yamaha Silent – ​​guitarra de cordas de náilon usada em Crazy Little Thing Called Love na turnê mundial Queen + Paul Rodgers.

 

Vídeos promocionais

O Queen sempre fez vídeos espetaculares para seus lançamentos de singles e estes às vezes envolviam pirotecnia ou outros perigos potenciais aos quais Brian não gostaria de sujeitar sua preciosa Red Special. Estas são algumas das guitarras que apareceram em vídeos promocionais:

* Greco Brian May – Good Old Fashioned Lover Boy

 

* Washburn RR2V (Flying Vee – Branca) – Princes of the Universe

 

* Fender Telecaster – (Preta) – Crazy Little Thing Called Love. Brian também usou uma Telecaster de madeira natural para Backchat.

 

* Satellite Strat – (Cópia barata da Fender – Sunburst) Play the Game.

 

* Guitarra John Birch Brian May – We Will Rock You e Spread Your Wings.

 

* Guitarra personalizada ‘skull’ – It’s a Hard Life – Esta guitarra foi feita especialmente para o vídeo.

 

Outros instrumentos

No estúdio, Brian frequentemente experimenta outros instrumentos para produzir sons diferentes.

Estes são alguns dos instrumentos que ele usou para gravar:

* Toy Koto – The Prophet’s Song. Este instrumento foi dado a Brian por um fã.

* George Formby Ukelele Banjo – Bring back that Leroy Brown.

* Aloha Ukelele Banjo – Good Company.

* Harpa – Love of my Life.

* Jazz Band – Não é realmente um instrumento separado, mas Brian conseguiu imitar os sons de uma Banda de jazz usando sua guitarra em Good Company.

* Maracas – Who Needs You.

* Harmônio – Teo Torriate.

* Piano elétrico ou um piano híbrido – Teo Torriate.

* Órgão – The Wedding March.

* Piano – Embora Freddie fosse o pianista principal do Queen, Brian frequentemente tocava algumas partes de piano (e mais tarde sintetizador). Ele também cantou backing vocals em muitas faixas e assumiu os vocais principais em algumas.

Como o Queen era um grupo de músicos incrivelmente talentosos, Freddie, Roger e John também tocaram guitarra em algumas faixas do Queen e todos eles eram guitarristas proficientes.

 

Via

brianmaycentral net 2019

 

Dica de Arnaldo Silveira – Grupo QueenNet – Fã Clube do Brasil

 

Divulgação semanal de shows dos shows cover e Tributo do Brasil.

Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.

 

Bohemian Rock

21/02 – Shopping Patio Pinda – Pindamonhangaba – São Paulo

22/02 – Torresmo Fest – Ubatuba – São Paulo

 

 

 

 

Classical Queen

21/02 – Distrito Brewing – Ciudad del Este – Paraguai

22/02 – Hi Ibiza – Francisco Beltrão – Paraná

28/02 – The Wall Café + RockFlix – São Paulo – São Paulo

 

 

Lurex

21/02 – Underground Black Pub  – Belo Horizonte – Minas Gerais

22/02 – King Music Pub – Betim – Minas Gerais

22/02 – Encontro de Motocicletas de Baldim – Baldim – Minas Gerais

 

 

Opera Queen

25/02 – Teatro Uol – São Paulo – São Paulo

 

 

Queen Of Magic

21/02 – Me Gusta Bar – Guará – Distrito Federal

 

 

Special Queen Cover

22/02 – Pruden Shopping – Presidente Prudente – São Paulo

23/02 – DM Fest – Mogi-Guaçu – São Paulo

 

 

Thiago Millores

22/02 – The Dragoons MC – Vigário Geral – Rio de Janeiro

22/02 – Barmazem 22 – Penha – Rio de Janeiro

             

 

Fonte: Instagram das bandas e cantores

Divulgação semanal de shows das bandas cover e Tributo do Brasil.

Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.

 

BloQueen

16/02 – Coreto Modernista – Aterro do Flamengo – Rio de Janeiro

 

 

 

Bohemian Rock

14/02 – Torresmo Fest – Caraguatatuba – São Paulo

 

 

Classical Queen

14/02 – Golden Hall – Piracicaba – São Paulo

15/02 – New York Pub – Poços de Caldas – Minas Gerais

 

 

Elvis Balbo & Queen The Legend

20/02 – Teatro Claro Mais SP – Florianópolis – Santa Catarina

 

 

 

Lurex

14/02 – Iron Rock Pub – Contegem – Minas Gerais

15/02 – Beer Rock Sunset Run – Belo Horizonte – Minas Gerais

15/02 – Pré Carnachurras – Belo Horizonte – Minas Gerais

15/02 –  Underground Black Pub  – Belo Horizonte – Minas Gerais

 

 

Opera Queen

18/02 – Teatro Uol – São Paulo – São Paulo

 

 

Queen Music Tribute

15/02 – Teatro Santos Dumont – São Caetano do Sul – São Paulo

 

 

Queen Tribute Brazil

15/02 – The Rock Bar – Jockey Club – Jardim Botânico – Rio de Janeiro

 

 

Queen Vision

15/02 – Bar Bukowski – Botafogo – Rio de Janeiro

 

 

Special Queen Cover

15/02 – DM Fest – Bragança Paulista – São Paulo

16/02 – Festival do Morango – Jacareí – São Paulo

 

 

Thiago Millores

15/02 – Nectar Som – Vargem Grande – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

 

Fonte: Instagram das bandas e cantores

A música ‘Crazy Little Thing Called Love’ do Queen atingiu 1 BILHÃO de streams no Spotify!

Veja o vídeo:

 

E ouça no Spotify:

 

Fonte: queenonline.com

Divulgação semanal de shows das bandas cover e Tributo do Brasil.

Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.

 

Bohemian Rock

07/02 – Torresmo Fest – Taboão da Serra – São Paulo

08/02 – Espaço Força Viva – Santo André – São Paulo

09/02 – Torresmo Fest – Santa Bárbara D´Oeste – São Paulo

 

Classical Queen

08/02 – Vila BBM – Alphaville – São Paulo

 

Elvis Balbo & Queen The Legend

08/02 – Teatro do CIC – Florianópolis – Santa Catarina

 

Lurex

07/02 – Trapiche – Teófilo Otoni – Minas Gerais

08/02 – Soul Rock – Belo Horizonte – Minas Gerais

09/02 – Clube Filadélfia – Governador Valadares – Minas Gerais

 

Opera Queen

11/02 – Teatro Uol – São Paulo – São Paulo

 

Projeto Freddie Mercury

08/02 – The Bar Pub – Fortaleza – Ceará

 

Queen Music Tribute

07/02 – Teatro Gazeta – São Paulo – São Paulo

 

Queen Vision

07/02 – Coordenadas Bar – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

 

Special Queen Cover

07/02 – Go Pub – São Paulo – São Paulo

 

Fonte: Instagram das bandas/cantores

No próximo dia 12 de abril de 2025, dia do Record Store Day, será lançado em formato de vinil de 12″ os Demos gravados nos Estúdios De Lane Lea.

Este é o 2024 Mix original, originalmente apresentado em formato de CD, como parte do lançamento do box set Queen I da banda no ano passado.

Agora disponível em vinil de 12” pela primeira vez, é uma prova da fascinante da pré-história do primeiro álbum da banda, originalmente intitulado Queen.

Estas são as demos que a banda gravou antes da gravação daquele álbum.

No verão de 1969, o grupo pré-Queen de Brian e Roger, Smile, já havia gravado no De Lane Lea Studios em Kingsway, Londres.

Dois anos depois, a empresa abriu um novo complexo em Wembley e precisava de uma banda para ajudá-los a testar seus novos equipamentos e a qualidade do som das diferentes salas.

Brian e Roger se ofereceram como voluntários para o Queen, e a banda passou um tempo no estúdio entre novembro de 1971 e janeiro de 1972 – uma emoção enorme, lembra Brian.

Eles foram recompensados ​​com uma demo de cinco músicas, supervisionada pelo engenheiro chefe do De Lane Lea, Louie Austin, e contendo Keep Yourself Alive, The Night Comes Down, Jesus, Liar e Great King Rat.

 

As demos que fizemos no De Lane Lea Studios estavam mais próximas do que sonhávamos do que nossas sessões posteriores. Bons sons de bateria abertos e ambiente na guitarra. Era muito mais do jeito que queríamos que fosse, explica Brian.

 

Éramos jovens e tínhamos total fé cega no que estávamos fazendo, diz Roger

Embora essas demos fossem destinadas a serem vendidas para obter um contrato de gravação, a banda, diz Brian, sempre sentiu que as apresentações tinham mais espontaneidade e brilho, bem como o benefício de sons mais naturais em comparação com as versões finais do álbum. Como as únicas cópias sobreviventes das mixagens das demos estão em acetatos riscados, aqui, pela primeira vez, essas gravações autoproduzidas foram restauradas e remixadas das multifaixas originais.

Lançamento do vinil 12’’ do Record Store Day 2025: Queen: De Lane Lea Demos – 2024 Mix

www.recordstoreday.co.uk / www.recordstoreday.com

 

Sobre o Record Store Day

Este evento foi concebido em 2007 em uma reunião de proprietários e funcionários de lojas de discos independentes como uma forma de celebrar a cultura das lojas de discos  de propriedade independente.

Atualmente ocorre em um sábado do mês de abril e durante a Black Friday em novembro.

Reúne cerca de 1.400 lojas de discos independentes nos Estados Unidos e milhares de lojas semelhantes internacionalmente.

O primeiro Record Store Day ocorreu em 19 de abril de 2008. Hoje, há lojas participantes do Record Store Day em todos os continentes. Este é um dia para as pessoas que compõem o mundo da loja de discos – a equipe, os clientes e os artistas – se reunirem e celebrarem a cultura única de uma loja de discos e o papel especial que essas lojas independentes desempenham em suas comunidades.

Fonte: queenonline.com e Wikipedia

Divulgação semanal de shows das bandas cover e Tributo do Brasil.

Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.

 

Bohemian Rock

01/02 – Torresmo Fest – Indaiatuba – São Paulo

07/02 – Torresmo Fest – Taboão da Serra – São Paulo

08/02 – Espaço Força Viva – Santo André – São Paulo

09/02 – Torresmo Fest – Santa Bárbara D´Oeste – São Paulo

 

Classical Queen

08/02 – Vila BBM – Alphaville – São Paulo

 

Balbo & Queen The Legend

05/02 – Teatro Riachuelo – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

 

Lurex

31/01 – Underground Black Pub – Belo Horizonte – Minas Gerais

 

Opera Queen

04/02 – Teatro Uol – São Paulo – São Paulo

 

 

Queen Music Tribute

07/02 – Teatro Gazeta – São Paulo – São Paulo

 

Queen Vision

07/02 – Coordenadas Bar – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

 

 

Special Queen Cover

06/02 – Quintal do Espeto – São Paulo – São Paulo

07/02 – Go Pub – São Paulo – São Paulo

 

Fonte: Instagram das bandas/cantores

John Deacon, um membro discreto do Queen, marcou a história do rock graças à sua invenção: o Deacy Amp.

Engenheiro elétrico por formação, Deacon projetou este amplificador inovador a partir de peças recuperadas, transformando assim o som do Queen.

Seu trabalho, que influenciou especialmente a guitarra de Brian May, abriu as portas para canções emblemáticas como Another One Bites the Dust, revelando um gênio oculto.

Um legado sonoro icônico

Faixas icônicas, como Another One Bites the Dust, são fruto do trabalho e da inovação de Deacon. Sua contribuição foi decisiva não apenas para o sucesso comercial do Queen, mas também para a criatividade musical que os tornou famosos em todo o mundo. Sua capacidade de unir técnica e paixão produziu sonoridades que ainda ressoam hoje.

 

O gênio oculto por trás do sucesso do Queen

Apesar de sua timidez e posição na retaguarda, John Deacon teve um impacto colossal na música do Queen. Muitas de suas contribuições para a composição e arranjo de músicas muitas vezes passam despercebidas. É essencial reconhecer o papel fundamental que ele desempenhou na formação do som distinto do grupo, revelando assim o gênio oculto por trás de seu imenso sucesso.

A importância da inovação no rock

A jornada de John Deacon evoca a importância primordial da inovação no rock. Seu trabalho ilustra como ideias originais e abordagens não convencionais podem levar a resultados extraordinários. Deacon, através do Deacy Amp, mostrou que mesmo em um mundo dominado por gigantes da indústria da música, o espírito criativo de um engenheiro pouco conhecido pode deixar uma marca indelével na história da música.

 

A história da construção do Deacy Amp

Após uma longa noite de ensaios com o Queen, John Deacon tem a atenção desviada para uma caçamba de lixo onde ele vê fios de conexão de eletrônicos de bitola mais fina.

Na época ele era um estudante de Engenharia Eletrônica e foi investigar o seu achado.

A sua descoberta mudou a história do Rock N’ Roll e do Queen.

Alcançando a caçamba, ele encontrou os fios presos à uma placa de circuito. O circuito parecia ser um amplificador. Provavelmente de um rádio transmissor ou toca-fitas. Ele pensou no que financeiramente poderia transformá-lo. O Queen ainda não tinha se tornado grande, então todos os membros estavam lutando para sobreviver em Londres.

Deacon levou a placa para casa e examinou-a mais de perto. Parecia que seria um bom amplificador de prática para seu baixo. Ele encaixou o amplificador em um antigo alto-falante de estante, adicionou um conector de ¼ “para entrada e fechou o gabinete.

Um potenciômetro de controle de volume estava pendurado na parte de trás da caixa. A energia veio de uma bateria de 9 volts fora do gabinete do amplificador, um pacote PP-9 bastante robusto, comumente usado em rádios naquela época.

O amplificador soava melhor quando aumentado, então, eventualmente, até o controle de volume foi removido. John gostou da simplicidade sem botões – basta conectar a guitarra ou o baixo e tocar. Sem controles para mexer.

E foi assim que nasceu o amplificador Deacy.

Brian rapidamente o adotou, e se tornou parte integrante do som inicial do Queen. Você pode ouvi-lo em clássicos como God Save The Queen, Killer Queen e A Winter’s Tale.

 

Fontes: newssanmiguel.com.mx e Universo Queen

O fã do QueenChat, de nome “chowder” está desde 2012 administrando um site onde ele concentra informações de vários artistas de que ele gosta.  

Em abril do ano passado (2024), ele redesenhou e relançou o site. O site agora está voltado para artigos onde ele apresenta itens da sua coleção.  

E nos últimos meses, ele escreveu e disponibilizou algumas listas relacionadas ao Queen. 

Cada lista será um Top 100 para garantir que abranja o maior número possível de lançamentos. Para evitar o fato de que muitas listas serão dominadas por lançamentos únicos obscuros ou prensagens de teste, duas categorias principais são introduzidas: 

  • Lançamentos para o público em geral: incluem formatos de música que podem ser comprados em uma loja, foram entregues a estações de rádio ou onde lançados, mas depois retirados novamente de circulação 
  • Lançamentos não públicos em geral: como esperado, este cobre qualquer coisa que não tenha sido feita para o público comprador de discos. Isso inclui prensagens de teste, acetatos, lançamentos de eventos especiais de executivos, itens que não sejam públicos e rumores de lançamentos 

Cada uma dessas duas categorias se aplica a todos os artistas ou bandas (Queen, The Cross, Brian May, Freddie Mercury e Roger Taylor) e cobrirá 100 dos lançamentos mais raros e caros até a data da publicação no site. Essa abordagem significa que você terá até 200 lançamentos por artista! Obviamente, a produção solo de John pode ser contada em uma mão, então suas raridades serão cobertas por apenas uma lista com alguns itens. 

As listas dos 100 melhores 

As listas serão publicadas ao longo das próximas semanas ou meses, dependendo de quanta pesquisa é necessária, mas também da disponibilidade dos recursos e pessoas engajados. 

O post principal no QueenChat será atualizado sempre que uma nova lista estiver pronta e foi iniciadao com uma lista das 100 melhores raridades da produção solo de Roger, no dia 12 de janeiro de 2025, seguida por uma lista para John no dia 24 de janeiro e The Cross no dia 25. Mais três listas estão atualmente em preparação. 

  • Queen Top 100 colecionáveis – em preparação 
  • Brian May Top 100 colecionáveis – em preparação 
  • Freddie Mercury Top 100 colecionáveis – em preparação 

 

Dica de Arnaldo Silveira

 

Fonte: www.runoutgrooves.com

Queen The Greatest Special – Última série de The Greatest celebra o recém-lançado box Queen I

Com a versão remixada, remasterizada e expandida do clássico álbum de estreia do Queen de 1973 agora disponível, The Greatest entra nos bastidores com Brian May e Roger Taylor para explorar a criação deste álbum marcante.

Queen The Greatest Special – A História da Rainha I Episódio 6 Trident Drum Sound

Em 1972, tendo experimentado pela primeira vez a gravação profissional nos estúdios De Lane Lea para um rolo demo, a banda ficou compreensivelmente animada quando teve acesso ao famoso Trident Studios para começar a trabalhar em seu primeiro álbum. No entanto, eles rapidamente descobriram que sua ideia de como o Queen deveria soar estava em desacordo com a dos chefes do estúdio e, para Roger, isso representava um desafio particular.

Eu tive que tocar esse kit de m@$%¨&. Foi simplesmente horrível. Roger Taylor.

O status de Roger Taylor entre os maiores nomes de todos os tempos da bateria de rock está gravado em pedra. Mas quando se trata da prensagem original de seu álbum de estreia auto-intitulado de 1973, as partes de bateria magistrais do co-fundador do Queen foram a vítima mais cruel das sessões de estúdio que viram a jovem banda lutar para reconciliar sua visão com o som impingido a eles por sua gravadora original, Trident Audio Productions e para Roger, isso representou um desafio particular.

É só agora, com o lançamento do recém-remixado, remasterizado e expandido boxset Queen I, que os fãs podem ouvir a percussão estelar de Roger ao vivo e respirar como deveria ter feito em 1973. E neste episódio final desta série Queen The Greatest Special, Roger Taylor olha para trás na estrada de meio século para esta aclamada restauração.

Como Roger explica, a liberdade criativa que ele desfrutou enquanto gravava as demos do Queen no De Lane Lea Studios em dezembro de 1971 terminou quando as sessões do álbum começaram no ano seguinte no Trident Studios no Soho.

 

Na De Lane Lea, nós simplesmente aparecia e fazíamos o que podíamos – e rapidamente. Na Trident, parecia ‘OK, agora estamos nisso’, mas eu realmente não entendi as ideias deles. Eles tinham uma cabine de bateria e era um som bem conhecido: muito seco e morto, o que não era o que eu queria. Eu queria ouvir a bateria ressoar. Eu não queria que fosse ‘baque, pancada’. Mas era isso que eles queriam. Havia pano sobre tudo, e tudo estava com fita adesiva.

Adicionando insulto à injúria, Roger se viu forçado a sentar no banquinho de uma bateria de acrílico Hayman sem graça.

Eu nem tinha meu kit adequado lá. Eu tive que jogar esse kit de m$%¨¨&&. Foi simplesmente horrível. Disseram-nos: ‘Este é o som do Trident’. Mas não queríamos o som do Trident. Queríamos nosso som. Eu realmente tive um tempo ruim tocando esse kit, e é por isso que, na verdade, se você ouvir as demos – que eu toquei no meu kit relativamente barato em De Lane Lea – é um padrão mais alto de bateria. Faz mais sentido. E é melhor de ouvir.

Fechando a série, o episódio desta semana de Queen The Greatest permite que você seja o juiz – com amostras A / B / C do som plano da bateria Trident, as batidas mais brilhantes de De Lane Lea e, finalmente, a emocionante remasterização ouvida no novo boxset.

O que fizemos agora com o Queen I foi usar todas as gravações reais, mas fizemos soar mais como queríamos que soasse na época”, explica Roger. “Então é ‘fígado’, a bateria está mais viva e mais ambiente. Então, para mim, é uma melhoria significativa, e eu sei que Brian sente o mesmo.

E neste episódio final desta série Queen The Greatest Special, podemos testemunhar a evolução do som da bateria e comparar as três versões da abertura com Liar – a primeira gravada em De Lane Lea, a segunda a gravação original do Trident e, finalmente, o novo remix de 2024.

 

Fonte: www.queenonline.com

O Rei de Rhye – Freddie Mercury.

Minhas letras e músicas são principalmente fantasias, eu as invento. Elas não são realistas, elas são meio que fadas do ar, na verdade …

– Freddie Mercury.

 

Rhye é uma terra de fantasia que Freddie sonhou na infância com sua irmã Kashmira.

 

Um reino cercado por sete mares e repleto de fadas e outras criaturas mágicas que convivem em harmonia.

Até que uma noite, quando uma criatura maligna veio para tirar o poder do rei de Rhye e trazer a ruína para a terra prometida.

Haverá tempo suficiente para a paz na terra onde as guerras nunca cessam ?

Será somente fantasia ?

Nos primeiros Álbuns do Queen, Freddie Mercury escreveu várias canções sobre um lugar imaginário chamado Rhye. No entanto, durante suas entrevistas, ele não falou muito sobre o significado de Rhye, ou qualquer uma de suas canções em geral. Quando questionado especificamente sobre o significado da música Seven Seas Of Rhye, ele simplesmente descreveu o assunto da música como uma invenção de sua imaginação.

 

Musicas do Queen por Freddie, fazendo referência ao mundo encantado:

Seven Seas Of Rhye

Nevermore

Lily Of The Valley

My Fairy King

Ogre Battle

The March Of The Black Queen

Bohemian Rhapsody

Great King Rat

 

“Se você quer que seus filhos sejam inteligentes, deixe-os que leiam contos de fadas. Se você quer que eles sejam mais inteligentes, leia você mais contos de fadas para eles. 

– Albert Einstein

 

Fontes – fantasy bnf fr Medium

Festa Oficial de Aniversário de Freddie Mercury 2025 – Detalhes da Venda

6 de setembro de 2025
Cassino Barriere, Montreux
Horário: 16 às 19 horas (De Brasília)  ou 19h até meia-noite (horário local)

Os ingressos custam £ 79 (R$ 583,29) e estarão à venda na quarta-feira, 29 de janeiro de 2025, a partir das 7 horas (de Brasília) em https://mercuryphoenixtrust.store

Este ano, estamos comemorando ‘A Night At the Opera’ e os 50 Anos de ‘Bohemian Rhapsody’, com um código de vestimenta BRANCO. O entretenimento ao vivo este ano será Joe Gash (Rock Of Ages Tour) + Live Killers, e verá o retorno do DJ Thor. Um áudio-visual especial/apresentação com foco em ‘Bohemian Rhapsody e Uma Noite na Ópera’ pelo diretor de documentários do Queen, Simon Lupton, também será exibido. Nossos estandes regulares de Tombola, Merchandise e Pintura Facial estarão presentes como de costume.

Os ingressos incluem entrada, uma bebida de boas-vindas, todo o entretenimento ao vivo e são estritamente limitados – Observe: a festa do ano passado esgotou em apenas 5 DIAS!

O comprador nomeado de todos os ingressos participará de um sorteio para ganhar um disco de apresentação autografado por Brian May e Roger Taylor de “A Night At The Opera”.

A entrada para a festa é por meio de uma pulseira. Sua pulseira pode ser retirada no balcão de informações no andar de cima, do lado de fora do salão principal da festa no Casino Barriere, nos horários abaixo. Você precisará mostrar seu recibo de pedido de ingresso para resgatar sua pulseira. Nenhuma pulseira será enviada pelo correio.

Horários de retirada da pulseira: sexta-feira, 5 de setembro, das 12h às 16h, e sábado, 6 de setembro, das 12h em diante.

***

Um guia completo da festa também estará disponível em breve, destacando todas as outras atividades e informações úteis.

Todos os lucros do evento vão para o The Mercury Phoenix Trust – Fighting AIDS Worldwide

Equipe MPT

(Observe: este ano, ingressos, camisetas e pôsteres estão sendo vendidos apenas por meio de uma NOVA Loja Oficial Online de Festas especialmente criada, veja o link acima – NÃO a Loja MPT regular em www.mercuryphoenixtrust.org)

***

Freddie Celebration Days 2025

Freddie Celebration Days 2025 – De quinta-feira, 4 de setembro de 2025, às 11:00, a domingo, 7 de setembro de 2025, às 22:00

A programação completa para a edição de 2025, com apresentações ao vivo de bandas tributo ao Queen, conferências, atividades e shows, será anunciada no final de 2025.

Todas as atividades oferecidas durante o Freddie Celebration Days 2025 são totalmente gratuitas e não exigem reserva antecipada ou ingressos de entrada (com exceção dos passeios de barco e da Queen Silent Disco).

Todas as informações: www.montreuxcelebration.com

(Design: Chiara Tomaini)

The Playhouse Theatre em Londres

Cenário da gravação do clipe A Kind Of Magic.

O vídeo da música foi dirigido por Russell Mulcahy, diretor de Highlander.

No vídeo, Freddie é vestido como uma típica figura mágica. Ele entra em um Teatro abandonado, onde Brian, Roger e John (todos vestidos como vagabundos estereotipados) estão dormindo até serem despertados pela entrada de Freddie.

       

Ele os transforma como membros da Rainha, vestidos regularmente com seus instrumentos, e em seguida, voltam como vagabundos de novo, quando ele sai.

 

Durante todo o vídeo, imagens de desenhos animados dançam ao ritmo da música, os quais foram produzidos pela The Walt Disney Company .

Como mais tarde Brian lembrou – o Teatro era velho e abandonado, e sem aquecimento central, de modo que a Banda passou bastante frio durante as filmagens em Março.

             

Nota 1 – A frase – um tipo de mágica – é usada em Highlander por Connor MacLeod ( Christopher Lambert ) como uma descrição de sua imortalidade.

Roger Taylor gostou tanto da frase que ele usou como inspiração para a canção.

Nota 2 – Hoje o Teatro pertence ao grupo Ambassador Theatre Group. Ficou temporariamente fechado em reformas, e reabriu nos anos 2000, mais recentemente estreando um clássico musical – Cabaret – estrelado por Liza Minelli em 1972.

       

 

Nota 3 – O Playhouse Theatre foi inaugurado em 1882 e foi reconstruído em 1907. De 1951 a 1976, foi adquirido pela BBC para gravar apresentações ao vivo. Durante esse tempo, recebeu apresentações de grandes Bandas como The Beatles, The Rolling Stones, KISS, Pink Floyd e Led Zeppelin.

 

Vídeo da Música

Fonte – pt qwe wiki

Divulgação semanal de shows das bandas cover e Tributo do Brasil.

Se você conhece alguma banda que não esteja nesta lista, mande um email para contato@queennet.com.br informando o nome da banda, a data do show e o local.

 

 

Bohemian Rock

17/01 – Rota 270 – Cotia – São Paulo

18/01 – Festival de Bandas Cover – São Lourenço – Minas Gerais

21/01 – Black and Decker – Uberaba – Minas Gerais

24/01 – Aniversário da Cidade – Paraisópolis – Minas Gerais

 

 

Classical Queen

24/01 – Kremlin Gastropub – Boqueirão – PG

25/01 – Golden Beer Tap House – Botucatu – São Paulo

 

 

Dream On

17/01 – Taberna Music Pub – Goiânia – GO

 

 

Lurex

23/01 – Jack Rock Bar – Belo Horizonte – Minas Gerais

24/01 – Underground Black Pub – Belo Horizonte – Minas Gerais

25/01 – Mister Rock Bar – Belo Horizonte – Minas Gerais

25/01 – Festival Sabores da Praça – Bairro Guarani – Belo Horizonte – Minas Gerais

25/01 – Duke Pub – Conselheiro Lafaiete – Minas Gerais

26/01 – Festival Sabores da Praça – Shopping Contagem – Contagem – Minas Gerais

27/01 – Why American Pub  – Belo Horizonte – Minas Gerais

27/01 – Iron Rock Pub  – Contegem – Minas Gerais

31/01 – Underground Black Pub  – Belo Horizonte – Minas Gerais

 

 

Opera Queen

21/01 – Teatro Uol – São Paulo – São Paulo

28/01 – Teatro Uol – São Paulo – São Paulo

 

 

Queen Music Tribute

24 a 26//01 – Monte Sião – Minas Gerais

 

 

Queen Vision

18//01 – TT Garage – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro

 

 

Special Queen Cover

17/01 – Lata Velha – Osasco – São Paulo

18/01 – Atlética Ferroviária – Pindamonhangaba – São Paulo

30/01 – Um Show – Guarulhos – São Paulo

31/01 – Buxixo Rock Bar – Mogi Das Cruzes – São Paulo

 

 

Thiago Millores

17/01 – Projeto Barcelona – Teatro Brigitte Blair – Rio de Janeiro – RJ

21/01 – Bangalo Restaurante – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro – RJ

 

 

Fonte: Instagram

Bloco recria apresentação histórica com clássicos da banda britânica

O BloQueen é um bloco de carnaval que celebra a música da banda Queen, e no Carnaval de 2025 trará uma homenagem à histórica apresentação do grupo britânico na primeira edição do Rock in Rio, em 1985.

Foto Virginia Caliman

 

O repertório será fiel ao show original, incluindo clássicos como Bohemian Rhapsody, I Want to Break Free, Tear It Up e Keep Yourself Alive, culminando com Love of My Life, música que se tornou um marco não só na história da banda, mas também no festival, sendo celebrada até os dias de hoje.

 

Foto Virginia Caliman

 

Paralelamente e para homenagear os 40 anos do Rock in Rio, o bloco irá homenagear outros artistas que participaram da primeira edição do festival, reforçando a diversidade musical que tornou o evento um marco cultural. No desfile, o público poderá curtir músicas de artistas como Paralamas do Sucesso e Barão Vermelho, adaptadas para arranjos carnavalescos.

 

Foto Lucas Xerel

 

O desfile acontecerá no dia 16 de fevereiro, às 9 horas no Coreto Modernista, no Aterro do Flamengo. A programação é gratuita e promete unir fãs de música e carnaval para celebrar o legado do Queen e o impacto do Rock in Rio na cultura mundial.

Foto Lucas Xerel

 

Para mais informações sobre o BloQueen, acesse as redes sociais do bloco:

https://www.instagram.com/bloqueen_rj

 

Foto Paulo César 

 

Foto Lucas Xerel

 

SERVIÇO

Desfile BloQueen no Pré-Carnaval do Rio

Data: 16/02/2025 (domingo)

Horário: 9h

Local: Coreto Modernista no Aterro do Flamengo (Av. Infante Dom Henrique 10, altura do Museu da República)

Duração: Aproximadamente 2 horas

Público Estimado: 1.000 pessoas

 

 

Fonte: Press release BloQueen

O Rock in Rio é um dos maiores festivais de música do mundo e ganha musical que conta a história de quatro décadas de shows nacionais e internacionais.

No dia 11 de janeiro de 2025, se completaram  40 anos do início  do primeiro Rock in Rio.

Neste mesmo dia estreou o musical para celebrar as quatro décadas desse que é um dos maiores festivais de música do mundo.

 

Superprodução brasileira:

Criado por Charles Möeller & Claudio Botelho, com trilha sonora e supervisão musical de Zé Ricardo, o espetáculo conta com um elenco de 30 atores e uma banda de nove músicos, liderada pelo maestro Marcelo Castro. Apresentado pela Ipiranga através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o musical promete emocionar o público com uma viagem pelos bastidores do festival.

São muitas histórias que fizeram e fazem parte das nossas vidas e de tantos fãs. Materializar isso em um formato Broadway será emocionante, ainda mais com uma produção 100% brasileira e pelas mãos dos talentosos Charles e Claudio. A Cidade do Rock deixa saudades e revisitar tudo isso começando no dia em que marcamos 40 anos no calendário vai, sem dúvida, mexer com os corações, diz Roberto Medina, criador e presidente do Rock in Rio.

 

O sonho quase impossível:

O musical se passa em 1984, às vésperas da primeira edição do Rock in Rio, e mostra os desafios enfrentados por Roberto Medina para realizar o festival. Em um Brasil em transformação, Medina liderou uma equipe que correu contra o tempo para superar obstáculos e concretizar o sonho de trazer grandes artistas internacionais para o país.

Homenagem aos trabalhadores dos bastidores:

Com texto de Charles Möeller, o musical foca nos bastidores do festival, homenageando os trabalhadores que se dedicam à realização do evento.

Não vamos contar o que se passou nos palcos, isso já está documentado, todo mundo já sabe dos muitos e lendários shows que estiveram no Rock in Rio. O nosso musical vai justamente olhar para o backstage, para pessoas que abdicam das suas vidas e suas famílias por meses para fazer o evento acontecer, explica Möeller.

 

Trilha sonora com quatro décadas de sucessos:

A trilha sonora do espetáculo reúne clássicos que marcaram as diversas edições do Rock in Rio, de Live and Let Die (Guns N’ Roses) a Alagados (Paralamas do Sucesso).

Era uma playlist infinita com a qual eu e o Zé Ricardo nos deparamos. Afinal, são quarenta anos e onze edições. Eu nunca quis ficar criando cena para uma canção famosa entrar. Os números musicais são complementares aos diálogos, conta Möeller.

 

Elenco e personagens:

A história é contada através das memórias de Elizabeth (Bel Kutner), que revive seus dias como estagiária na agência de publicidade de Roberto Medina (Rodrigo Pandolfo). O elenco conta ainda com Malu Rodrigues, Beto Sargentelli, André Dias, Gottsha e Bruno Narchi.

 

 

Roberta Medina, Luis Justo, Charles Möeller, Claudio Botelho, Roberto Medina e Zé Ricardo (./Divulgação)

 

Serviço:

  • Musical: “Rock in Rio 40 anos – O Musical”
  • Local: Cidade das Artes, Barra da Tijuca – Rio de Janeiro
  • Temporada: 11 de janeiro a 23 de fevereiro de 2025
  • Dias e horários: Quintas e sextas, às 20h | Sábados e domingos, às 15h e 19h
  • Duração: 120 minutos
  • Classificação: Livre
  • Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/100618

 

 

Fontes: Diário do Rio (https://diariodorio.com/)

G1: https://g1.globo.com/

Revista Veja