A extravagante presença de palco de Freddie Mercury foi um fator vital para o status do Queen como a maior banda ao vivo do mundo. Na entrevista de arquivo desta semana, o cantor rotineiramente coroado o maior showman do rock fornece alguns insights fascinantes sobre como a teatralidade visual divertida desempenha um papel vital em qualquer show do Queen.
Parte da razão pela qual o Queen é amplamente considerado o melhor show ao vivo é o fato indiscutível de que eles tiveram um dos maiores vocalistas da história do rock and roll. Em um especial de duas partes do Queen The Greatest Live, a série investiga o arquivo para obter alguns insights fascinantes de Freddie Mercury.
Diante do carisma de força dez de Freddie Mercury, a resistência foi inútil. Não foi à toa que ele escalou a pesquisa de 2004 da Classic Rock Magazine sobre os maiores vocalistas de todos os tempos e, como ele explica na entrevista de arquivo desta semana, emocionar uma multidão no estádio exigiu mais do que um fac-símile do material de estúdio.
A paixão do Queen por fazer um show divertido foi fundamental desde o início. E como Freddie confirma, o lado visual da sua performance sempre foi essencial.
As pessoas querem se divertir. Que chato se reproduzirmos nota por nota o que estava no álbum, diz Freddie.
As pessoas poderiam simplesmente sentar em casa e ouvir o álbum. É um show, é entretenimento, e nossas músicas ganham um significado diferente quando fazemos um show no palco.
A teatralidade visual sempre esteve presente em qualquer tipo de entretenimento teatral. Todos os grandes artistas usaram isso, de uma forma ou de outra, como Jimi Hendrix ou os Stones. Tem que estar lá. É uma forma de entretenimento. É como se você fizesse sua música e depois entretenimento adicional. E eu, pessoalmente, você sabe, gosto de fazer isso de qualquer maneira. Eu odiaria subir no palco e simplesmente sentar e cantar minhas músicas. Eu tenho que me mudar. Depende de cada música. Se há uma agressão em alguma música eu tenho que mostrar.
Desde o início, Freddie levou a teatralidade visual mais longe do que qualquer cantor de rock ‘n’ roll antes dele. Como ele reflete, durante a ascensão do Queen no início dos anos 70, você pode encontrá-lo vestido como um arlequim, flutuando entre o gelo seco em uma túnica de asas de morcego desenhada por Zandra Rhodes ou até mesmo fazendo piruetas no palco como uma bailarina.
Naquela época, introduzir um certo tipo de balé no rock ‘n’ roll era meio ultrajante. E eu pensei, você sabe, o que um verdadeiro público de rock ‘n’ roll vai dizer para essa bailarina empinada que está chegando? Eu pensei, tudo bem, vou cantar minhas músicas de rock ‘n’ roll com um tutu – eu não me importo.
À medida que a escala dos shows ao vivo do Queen cresceu durante os anos 70 e 80, a necessidade de inovar e evoluir tornou-se ainda mais importante. Da mesma forma, Freddie também sentiu que era vital prestar atenção a cada detalhe.
Estamos aprendendo muito depois de cada show, e eu pessoalmente faço muitas pesquisas depois de cada show para descobrir o que está dando certo, especialmente as luzes, são luzes muito sofisticadas e podem fazer muito mais. Acho que todo dia eu aprendo alguma coisa, sabe, peço ao iluminador para fazer algo novo.
Estamos intercalando o show com músicas novas. Então, toda vez que fazemos uma música nova, temos que ter uma nova luz. Os sinais de luz podem ser diferentes, você sabe, para sempre. Quero dizer, você pode ter um programa novo todos os dias, se quiser.
Durante todo o tempo, no centro de cada apresentação estava um showman que parecia sobrecarregado pela troca de energia entre o público e a banda.
Eu odiaria subir no palco e simplesmente sentar e cantar minhas músicas. Eu tenho que me mudar…, explica Freddie.
Foto: © Queen Productions
Próxima Semana: Queen The Greatest Live – Freddie Mercury – Parte 2
