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São Paulo – Para celebrar a diversidade da Rádio Transamérica, a We, agência responsável por toda a comunicação da emissora, decidiu promover uma verdadeira invasão de monstros da música à cidade.

A partir desse mês, os fãs do rock e do soul poderão conferir cartazes que trazem alguns dos maiores nomes da história desses estilos, Freddie Mercury e James Brown, transformados em monstros, por meio de ilustrações que remetem à estética dos cartazes de filmes antigos de terror.

As peças trazem os títulos “Monstros do Rock” e “Monstros do Soul” e estarão expostas em diferentes mídias.

Confira:

Fonte: exame.abril.com.br (dica de Roberto Mercury)

O texto abaixo é a tradução livre de uma postagem feita no site/fórum interativo REDDIT por um usuário logado sob a alcunha ‘SexWithTwins’ na noite de ontem, [27 de abril].

O autor [ou autora] do post afirma ter comparecido a um evento social durante o qual interagiu com um ex-funcionário de gravadora ligado ao icônico grupo bretão QUEEN. Certas passagens da conversa citadas por ele não são exatamente precisas, mas há de se levar em consideração que ele possivelmente consumiu certa quantidade de álcool e não é, por profissão, um jornalista.

O conteúdo da epistola a seguir pode ser de conhecimento de fãs mais ferrenhos da banda, mas fogem ao domínio de admiradores mais casuais de Freddie, John, Brian e Roger.

[…]

“Sem dar maiores informações, e para resumir uma longa história, eu acabo de voltar de uma festa de lançamento de um disco de uma banda para a qual trabalho, e engatei na conversa com um cara das antigas da empresa de licenciamento. Acabou que ele trabalhava para o Queen lá atrás, e ainda tem contato com algumas das pessoas que trabalham com eles hoje em dia. Naturalmente, eu quis perguntar a ele várias coisas, mas não queria aborrecê-lo demais. Então pensei comigo mesmo, ‘O que os fãs gostariam de saber? ’, e daí o indaguei sobre John Deacon.

Nós, megafãs da banda, não gostam lá muito de pensar sobre isso, mas já é uma questão de registro público que Roger e Brian não se davam muito bem com John. Acaba que isso se devia a algo que ocorrera durante a turnê de 1978/1979, e que resultara basicamente em Brian e Roger quererem chutar John para fora do grupo. John havia se interessado em música eletrônica e sequenciamento em MIDI, e queria seguir um direcionamento sonoro mais ‘disco’. Assim como Freddie.

Freddie então dedicou seu tempo para concentrar-se em sua carreira solo [o que acabou tomando quase 5 anos para se concretizar e custou muito dinheiro] e o Queen basicamente deixou de existir. MAS, eles ainda deviam três álbuns à gravadora – e alguns promotores de shows também haviam dito que tomariam as medidas legais cabíveis caso esses discos não fossem promovidos por uma turnê. Então, por Freddie ter permanecido neutro na arenga com John, este só trabalhou nas demos de pré-produção de ‘The Game’/’Flash’/’Hot Space’ com Freddie e um amigo dele, um assistente de produção/tecladista/programador de MIDI chamado Fred Mandel – que ajudara John a gravar uma faixa intitulada ‘Another One Bites The Dust’, que, para o desgosto de Brian e Roger, tornou-se o primeiro single da banda a atingir o #1 das paradas dos EUA. Isso deu a John cacife para trabalhar quase independentemente do resto do grupo. Uma vez que as trilhas fantasmas fossem completadas e fosse a hora de adicionar as guitarras, vocais e bateria, John simplesmente não participava. Ele ia mais para o fim para fazer quaisquer mudanças fossem precisas para as músicas que ele compusera, mas isso se dava sempre nos dias em que Brian e Roger não estavam no estúdio.

O álbum ‘The works’, com o produtor Reinhold Mack, foi o último disco que eles eram obrigados por contrato a fazer para a EMI, e eles basicamente o fizeram sem John, que gravara a maior parte de ‘I Want To Break Free’ em seu estúdio caseiro. Eles conseguiram criar caso até com isso, porque John descobrira que Brian tinha adicionado um solo de guitarra à faixa e John queria que a música fosse inteiramente composta por instrumentos eletrônicos. Até a bateria nela é uma bateria eletrônica Roland [ou possivelmente Linn]. O acordo sobre o solo de guitarra era que Brian o tocaria através de um controlador MIDI – daí aquele som aloprado ‘dow dow dow dow daaaw’.

Depois de a turnê de ‘The Works’ se encerrar, eles basicamente acabaram com o Queen sem fazer nenhum anúncio coletivo à imprensa. Daí veio o Live Aid, e eles passaram de banda gigante a um dos grupos que mais faturavam em toda a indústria fonográfica. Quando ‘A Kind Of Magic’ e sua turnê se encerraram, John vinha tentando sair do Queen fazia quase 10 anos – mas eles simplesmente não paravam de crescer. Então, ao fim do último show da turnê, John quebrou o braço de seu baixo golpeando-o contra sua pilha de amplificadores, montou na limusine, e desapareceu. Por cinco anos.

Não fosse por Freddie ter adoecido, ‘The Miracle’ e ‘Innuendo’ nunca teriam acontecido. Freddie basicamente pegou John, Brian e Roger e disse, ‘vamos trabalhar juntos até que eu não consiga mais, e vocês vão se dar bem uns com os outros de qualquer jeito’ e eles não tiveram escolha a não ser concordar, pelo bem de seu amigo. É por isso que não vemos nem a cor de John hoje em dia. Quanto ao show-tributo a Freddie Mercury [em 1992], ele efetivamente abriu mão de seu direito de voto na produtora, e só retém os direitos das músicas que ele compôs. Ele ganha quase zero do musical de teatro ‘We Will Rock You’, e, até onde se sabe, nem foi assisti-lo.

Ele não foi convidado para juntar-se ao grupo acrescido de Paul Rodgers, e não está envolvido com a cinebiografia de Freddie, que deveria ter sido feita com Sacha Baron Cohen. Ele simplesmente não foi solicitado.

Fonte: whiplash.net (dica de Roberto Mercury)

A lista a seguir reúne nomes icônicos que quase entraram em outras bandas. Músicos que se consagraram com outros trabalhos que poderiam ter a história cruzada com grupos, inclusive, de estilos diferentes.

Zakk Wylde no Guns N Roses: imagine os poderosos harmônicos artificiais com vibratos (guitarristas entenderão) que tornaram Zakk Wylde notável em seu instrumento em solos de músicas como “Nightrain” e “Sweet Child O Mine”?

Zakk já revelou em algumas entrevistas o que aconteceu na época em que era sondado para entrar na banda. O guitarrista chegou a fazer alguns ensaios com o Guns N Roses e acabou ficando balançado com a possível proposta de entrar para o grupo, que estava sofrendo uma das tentativas de reformulação já em meados de 1995. Wylde havia gravado “Ozzmosis” com Ozzy Osbourne e estava para embarcar em uma longa turnê de divulgação, mas acabou não resolvendo e o Madman optou por contar com Alex Skolnick (Testament, Savatage) provisoriamente e Joe Holmes (Lizzy Borden, David Lee Roth) em definitivo para as seis cordas.

O fato mais curioso é que Zakk Wylde não substituiria Slash. O guitarrista da cartola ainda estava na banda. Ele entraria no lugar de Gilby Clarke. Em uma das entrevistas, Wylde comentou que “seria o Guns sob efeito de esteróides”. O peso era evidente, de acordo com os músicos envolvidos.

Axl Rose nunca deu uma resposta definitiva para Zakk Wylde, que ficou sem Guns e sem Ozzy. Momento para se dedicar mais ainda a seus projetos solo, em especial ao Black Label Society. Mas se, pelo lado do peso, seria inimaginável ter Wylde no GNR, por outro lado, não é tão fora de mão: em termos de escalas e opções melódicas, Zakk tem opções bem semelhantes às de Slash. Basta mudar a distorção e os captadores da guitarra do loirão para chegar a essa conclusão.

Richie Sambora no KISS: um milhão de músicos quase entraram para o KISS, mas talvez o mais famoso seja Richie Sambora. O assunto era algo comentado apenas entre os fãs mais diehards do KISS e do Bon Jovi, mas se tornou um pouco mais público após uma declaração em vídeo de Sambora, com certa dor de cotovelo por ter sido rejeitado na audição.

O guitarrista participou das audições feitas na época em que Ace Frehley deixou a banda, em 1982. Na época, essas audições coincidiam justamente com as gravações do álbum “Creatures Of The Night”, tanto é que alguns dos músicos testados, como Robben Ford, Steve Farris e Vinnie Vincent – o vencedor da vaga – chegaram a participar do disco.

De acordo com Sambora, ele sequer sabia as músicas do repertório da banda, o que incomodou Paul Stanley, Gene Simmons e Eric Carr. “Eu não queria, estava tentando só por ser algo lucrativo”, disse o músico. Seria uma mistura curiosa, visto que as influências de Richie Sambora estão bem orientadas para o blues, enquanto Stanley e Simmons são meio beatlemaníacos, meio zeppelianos. Mas cairia bem pelo menos para os anos 1980, já que o Kiss mergulhou no hair metal da época – estilo em que o músico se destacou no Bon Jovi.

Eric Clapton nos Beatles: os inviáveis conflitos entre os quatro integrantes dos Beatles vieram a findar a banda em 1970. Mas as tretas começaram um pouco antes. Em janeiro de 1969, George Harrison saiu do grupo. John Lennon quis que Eric Clapton, destacado na época principalmente pelo seu trabalho com o Cream, assumisse a vaga.

Clapton não era um completo estranho para os Beatles. Ele participou das gravações justamente de uma música cantada e composta por Harrison, “While My Guitar Gently Weeps”, do White Album, de 1968. Obviamente, Eric impressionou o Fab Four assim como já havia impressionado o mundo.

A proposta não chegou a ser feita, apesar de Lennon afirmar que Clapton sairia do Cream – “todos são solistas no Cream”, disse Lennon, de acordo com entrevistas concedidas pelos ex-Beatles. Paul McCartney, que havia brigado com Harrison na época e foi o catalisador de sua saída, foi o responsável por acalmar os ânimos dos músicos remanescentes.

Por mais que todos fossem solistas no Cream, Eric Clapton com certeza tinha mais liberdade na banda em questão do que teria nos Beatles. Sempre foi clara a liderança de Lennon e McCartney. Duvido muito que Clapton ficaria 100% confortável, mas seria, obviamente, um casamento genial. Dá arrepios de imaginar o que poderia ter saído disso aí.

Slash no Poison: talvez a mais inusitada da lista. O Poison estava começando a ganhar forma quando o guitarrista Matt Smith deixou o grupo, porque ele iria ser pai e preferiu levar uma vida mais “normal”. Em busca de um substituto, apareceram C.C. DeVille (que ficou com a vaga), Steve Silva (do Joe Perry Project) e Slash, que revelou em entrevistas posteriores que odiava a banda.

O guitarrista, que se consagrou anos depois com o Guns N Roses e de fato atingiu uma fama muito maior do que o Poison, não foi efetivado no grupo por questões estéticas. Slash era considerado feio e desleixado para a banda, que inegavelmente tinha um apelo visual muito forte e trabalhava com maquiagem, laquês e toda a pompa oitentista.

Jeff Scott Soto no Queen: não é de hoje que JSS é um cantor muito consagrado no Rock e Metal. Desde sua entrada na banda de Yngwie Malmsteen, no início da década de 1980, o vocalista lança trabalhos incríveis, seja em carreira solo ou com bandas do porte de Talisman, Axel Rudi Pell, W.E.T., Soul Sirkus, entre muitas outras. Trata-se de um workaholic. 

Mas nenhum outro trabalho do cantor teve ou teria a mesma projeção em comparação a uma possível entrada no Queen. Ele chamou a atenção de Brian May no início dos anos 2000, quando começou a fazer participações com o guitarrista, o que gerou uma duradoura amizade. JSS chegou a se apresentar algumas vezes com May e Roger Taylor (veja aqui os caras mandando “Stone Cold Crazy”), além de performances com a banda de Spike Edney, uma espécie de “quinto integrante do Queen” por muitos anos. 

No entanto, a entrada de Jeff Scott Soto não aconteceu justamente pelo cantor não ser muito famoso. De acordo com Brian May, a entrada de Paul Rodgers (Free, Bad Company) garantiria uma projeção muito maior para o novo grupo, que lançou apenas um disco, “The Cosmos Rocks”, em 2008. 

Ele chegou a fazer show com o Brian May e Roger Taylor em convenções. Segundo o próprio, o Brian garantiu que o cogitaria para uma possível reunião, mas acabaram optando pelo Paul Rodgers por ser um cara mais conhecido, que teria impacto maior na mídia. Mas para quem gostaria de conferir como JSS se sairia no grupo, basta ouvir o “Live At The Queen Convention 2003”, em que o cantor realmente mostra que era merecedor da vaga. 

Fonte: cifra.com.br (dica de Roberto Mercury)

O Grammy é definitivamente uma das maiores premiações da música. Receber um Grammy é o reconhecimento máximo do valor de sua obra. Mas nem sempre isso acontece.

Alguns músicos já fizeram verdadeiras coleções de Grammys, como é o caso de Kanye West, que já ganhou 21 vezes, e de Beyoncé, que ganhou 17. Quando se trata de bandas de rock, os recordistas são o U2, que já juntaram 22 gramofones ao longo da carreira.

Enquanto isso, de acordo com a lista abaixo, vários grande nomes do rock mundial, nunca receberam um Grammyzinho sequer e acabaram com um espaço vazio na estante da sala.

Injustiça não é mesmo? Veja quais são os nomes do rock que nunca foram lembrados pela premiação.

Queen

Difícil de acreditar, mas a banda que era liderada por Freddie Mercury não levou o gramofone dourado para casa. Eles até chegaram a ser nomeados em 1976 por “Bohemian Rhapsody” e de novo em 1980 por “Another One Bites The Dust”, mas prêmio que é bom, nada!

The Who

Você pensa que depois de tantos anos de carreira gloriosos, o mínimo merecido pelo The Who era um Grammy. Mas não, eles nunca ganharam.

The Doors

Mesmo com singles extremamente populares como “Light My Fire” e L.A. Woman”, o The Doors foi completamente esnobado pelo Grammy. Pelo menos até 2007, quando na cerimônia do Grammy, receberam o prêmio pelo conjunto da obra e uma estrela na calçada da fama de Hollywood. Será que o antes tarde do que nunca se aplica aqui?

Led Zeppelin

Sim, a banda que criou “Stairway To Heaven” nunca ganhou um Grammy. Tudo bem, eles foram indicados em 1970, como “Melhor artista novo” mas isso foi o mais perto que eles chegaram. Jimmy Page e Robert Plant conquistaram seus próprios Grammys individuais depois que a banda chegou ao fim. Mas aí fica a pergunta, por que não juntos?

Jimi Hendrix

Pois é, nem o mestre da guitarra Jimi Hendrix foi digno de um Grammy, já que em toda sua carreira foi apenas nomeado uma única vez.

Oasis

Os rancorosos irmãos Gallagher não devem ter engolido essa até hoje, mas não, eles nunca conseguiram ganhar um Grammy! Por mais osso duro que eles possam ser, justiça seja feita, eles mereciam. Apesar de nem todo mundo ser fã do temperamento difícil dos irmãos, eles são donos de hits inesquecíveis. O álbum “(What´s The Story) Morning Glory” de 1995 é lembrado até hoje como um dos melhores de todos os tempos.

The Killers

Ok, não dá realmente para comparar os nomes acima com o The Killers, mas é simplesmente difícil de entender porque os rapazes de Las Vegas não ganharam um Grammy, já que foram indicados 7 vezes para o mesmo, incluindo “Melhor álbum de rock” para “Hot Fuss”.

The Smiths

Os britânicos percursores do indie rock na década de 80, foram responsáveis por uma forte influência em toda uma geração, apesar da banda em si ter durado apenas cinco anos. Nem o icônico álbum “The Queen is Dead”, foi capaz de garantir o prêmio aos ingleses.

Bob Marley

O ícone jamaicano nunca ganhou um Grammy, mas diferentemente dos casos acima, não foi por ter seu talento desmerecido. O que acontece é que Marley morreu em 1981, e o Grammy Awards apenas acrescentou uma categoria para reggae em 1985. Mesmo sem ter recebido o prêmio, em 2013, a premiação homenageou Marley com a presença de seus filhos, Ziggy e Damian.

Fonte:
Dica de: Roberto Mercury