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Nesta entrevista concedida à Revista Uncut UK, lançada na sua edição de dezembro de 2024 e que já está disponível para compra, o baterista do Queen fala sobre o punk, mitos sobre cocaína, calças de pele de tigre e quando fez  Kenny Everett gritar.

Entrevista concedida a SAM RICHARDS

DAVID Crosby possuía uma escuna chamada Mayan. Dennis Wilson navegou para cima da costa oeste em um navio chamado Harmonia. E o barco de  Roger Taylor? Chama-se Rock And Roll, ele diz, com uma risadinha de vergonha. Eu pesquisei e descobri que ninguém tinha um barco registrado com esse nome, então pensei: “Bem que poderia ser! Recentemente, viajei pelo mundo com ele – atravessamos o Atlântico, o Caribe, o Pacífico, a Austrália, a Tailândia… e ele acabou de voltar para o Mediterrâneo.

No entanto, apesar do seu estilo de vida, o afável baterista do Queen e cantor de notas agudas não se esqueceu de como chegou aqui. Recentemente, ele tem lido diários antigos para o próximo Boxset do Queen. Há uma anotação que diz: ‘Acabei de decidir que Queen é definitivamente o melhor nome para a banda, ele relata, com uma pressa proustiana. E assim nasceu uma instituição britânica muito amada.

Nota: para esta entrevista, os fãs ao redor do mundo puderam enviar perguntas para o baterista, que foram selecionadas e respondidas por ele aqui. 

Qual é a sua lembrança favorita de trabalhar com Freddie na barraca de roupas [no Mercado] de Kensington? McKenna Stokes, via e-mail. 

Ele chegou muito tarde um dia, fiquei um pouco irritado com ele. Ele pendurou o casaco e foi tomar um café no mercado. Uma senhora apareceu, bem abastada, e disse: É um casaco bonito. Então eu o vendi para ela por 10 libras! Freddie voltou, virou-se e disse: Onde está a porra do meu casaco? Eu disse: Olha, temos que comer… Mas Freddie me fez contar quem era e ele saiu correndo pela Kensington High Street, pegou-a do lado de fora da estação de metrô, arrancou o casaco e jogou uma nota de dez libras nela. Ele ficou furioso! Essa é uma história bem típica.

Há uma estória entre os fãs sobre você prever o punk com Modern Times Rock’n’Roll [do Queen I]. O que você acha disso e qual foi a inspiração por trás da música? Leilia Bilal, via e-mail. 

Eu estava meio que dizendo, Olá, somos um pouco diferentes. Eu não sei sobre prever o punk, mas foi tudo sobre as sensibilidades do puro rock’n’roll. Parece um pouco ingênuo agora, mas ainda tem algo. A coisa sobre essa reedição do que agora é chamado de Queen I é que nós a fizemos soar muito melhor, porque nunca soou como queríamos que soasse na época.

Houve algum momento durante a gravação de Bohemian Rhapsody em que você pensou: Talvez tenhamos exagerado aqui? Alison Peele, Lincolnshire.

Acho que não. Houve um momento em que Fred tocou o verso principal pela primeira vez e eu pensei: “Essa é uma ótima música”. Eu acreditei totalmente nela. E então, é claro, nos divertimos muito com todas as partes do meio. Pensei: Se vamos por esse caminho, vamos realmente exagerar. Nós nos divertimos muito, mas, meu Deus, foram necessários muitos overdubs. Acho que os vocais devem ter levado pelo menos 10 dias, porque éramos apenas três cantando. A máquina literalmente arrebentou a fita em um momento. Ficamos sentados no Scorpio Studios em Euston por cerca de cinco dias sem fazer absolutamente nada enquanto eles tentavam consertar. Mas isso foi além dos nossos sonhos, realmente. Isso consolidou a banda em outro nível, o que foi ótimo. Éramos ambiciosos.

Você realmente ameaçou jogar uma máquina de café nos outros membros da banda, como no filme Bohemian Rhapsody? Immy Rowland, por e-mail.

Não. Eu joguei muitas coisas neles, mas não me lembro de ter jogado uma máquina de café. Isso parece um pouco bobo, porque ela vai estar ligada, vai ter água fervendo… Eu joguei uma TV pela janela uma vez – eu tive que viver o clichê. Nós tivemos algumas confusões ou, digamos, grandes discussões sobre certas coisas, mas no geral nos demos muito bem. Freddie era o melhor pacificador da banda, ele era o único que apaziguava qualquer um que estivesse chateado. O filme foi amplamente verdadeiro. Mas, por exemplo, o cara que me interpretou estava tão terrivelmente mal vestido. Eu não teria sido visto nem morto em nenhuma daquelas coisas que ele usou no filme!

Você ainda tem suas calças de pele de tigre? Nick Armstrong, Umeå, Suécia

Meu Deus, não. Alguém as roubou do nosso escritório anos atrás. Ele foi pego e processado, e ele apareceu no tribunal usando-as! Elas eram divertidas, mas eu não sairia por aí usando-as agora…

Quando seu cabelo ficou verde [em 1979], isso foi planejado? Maryme, via e-mail.

Acidental. Eu estava com um cara que costumava cortar meu cabelo chamado Denny. Ele costumava cuidar de todos os tipos de pessoas: Robert Plant, Rod Stewart, ele fez Elizabeth Taylor, eu acho. Mas nós estávamos realmente bêbados em seu salão em Knightsbridge e decidimos que eu usaria Azul da Prússia brilhante, como um papagaio. Era tão horrível que quando fomos para Casa de Kenny Everett, ele abriu a porta e gritou. Nós tentamos lavá-lo, mas ficou verde. Então eu tive que fazer a primeira metade de uma turnê americana com cabelo verde. Eu não me importaria se parecesse ótimo, mas eu parecia um babaca, sério. 

Ver o Queen no Live Aid foi uma experiência incrivelmente emocionante. Há alguma apresentação que você sinta que foi a melhor experiência da sua vida? Debbie e Ange Chipping-Hobbs, por e-mail.

Obviamente, o Live Aid foi ótimo. Lembro-me de olhar para cima e pensar: Isso está indo bem! Mas eu diria que, quando estávamos fazendo nossa última turnê com Freddie, depois que fizemos os shows em Wembley, eles arranjaram outro em Knebworth. Soou tão bem, muito mais fácil de tocar do que em Wembley. Só me lembro de depois ter ficado muito feliz com o show. A única coisa é que, infelizmente, perdi a luta na lama nos bastidores! Eles tinham um parque de diversões organizado para nossa equipe, mas estávamos em um helicóptero de volta para Londres. Temos uma gravação daquele show e, em algum momento, gostaria de lançá-la. O som do público é enorme.

Há alguma verdade no boato de que foi proposto que a banda fizesse um dueto com Bowie em Under Pressure no Live Aid? Lee Watkins, via e-mail. 

Estranhamente, não. Não sei por que, porque éramos bons amigos. Mas ele estava muito interessado na banda que ele montou para isso, ele tinha Thomas Dolby, todos os tipos de pessoas, e ele estava bem nervoso. Teria sido uma boa ideia, mas cada um de nós tinha sua mente focada em suas próprias pequenas apresentações.

Qual é o seu mito favorito do Queen? E sua história favorita que é realmente verdadeira? Mark Jensen, Huntingdon.

Bem, há muitos mitos. Um deles é o dos anões carecas na festa em Nova Orleans com cocaína na cabeça. É bem engraçado, mas é um mito – eu não vi nenhum, de qualquer forma. Mas havia um homem que se mexia debaixo da  carne. Ele estava deitado em uma mesa coberta de carne, e quando alguém se aproximava da mesa, ele se balançava, e a carne toda se mexia e assustava as pessoas. Acho que isso é muito mais estranho do que um anão com cocaína na cabeça.

Se você não fosse baterista do Queen, em qual outra banda você gostaria de tocar bateria? Paul Champion, via e-mail.

Bem, eu sempre amei The Who, eu amei Experience e eu amei Led Zeppelin. Então qualquer um desses três. Eu ainda acho que Mitch Mitchell é um baterista muito subestimado, ele era fantástico.

No Spotify, suas músicas favoritas incluem O Superman [de Laurie Anderson]. O que há na faixa que você gosta tanto? Andy Goode, por e-mail. 

Quando estávamos em Munique, eu costumava tocá-la todas as manhãs quando acordava. Ela meio que me paralisou, eu simplesmente amo tudo nela. Eu acho muito comovente. Eu gosto da letra, eu amo a atmosfera, a bravura dela. É uma música realmente ótima e eu a amo até hoje.

O que você aprendeu sobre astronomia ou astrofísica com Brian May? Corina Villar, por e-mail.

Bastante, na verdade. Brian gosta de dar pequenas palestras, porque eu nunca sei qual estrela é qual. Ele é completamente louco, mas tem um cérebro grande! A escala impressionante das coisas é algo e tanto. Eu acho que isso lhe dá perspectiva [sobre o universo]. Eu não sou religioso – acho religião uma coisa estúpida, e deveríamos ser corajosos o suficiente para dizer isso, se é isso que sentimos. Eu admiro muito Richard Dawkins, ele tem uma boa visão das coisas.

A turnê Outsider em 2021 foi muito divertida. Algum plano para um álbum solo ou turnê? Steve Lister, East Yorkshire.

Essa turnê foi ótima, foi muito gratificante. Eu realmente gostei dos shows e eu tinha uma bandinha de primeira. Então, eu gostaria de fazer isso de novo algum dia, se e quando eu puder obter material suficiente para algo que faça sentido musicalmente.

Será que algum dia ouviremos novas músicas do Queen? Tim Fullerton, Brooklyn, Nova York.

Bem, eu acho que é possível! Brian e eu estávamos conversando outro dia, e nós dois dissemos que se sentirmos que temos algum bom material, por que não? Ainda podemos tocar. Ainda podemos cantar. Então, não vejo por que não.

O boxset Queen I será lançado pela EMI em 25 de outubro.

Fonte: UNCUT – The spiritual home of great music

Freddie Mercury’s Vocal Timeline

Linha do tempo vocal de Freddie Mercury

(1969 – 1991)

PARTE 01

1969:

Começando com a primeira gravação ao vivo que temos (Ibex, 07 de Setembro de 1969), Freddie mostra um alcance médio muito suave.

Ele está claramente confortável cantando Rain dos Beatles, embora soe muito estridente no cover de Communication Breakdown do Led Zeppelin.

Freddie ainda é um cantor inexperiente neste estágio e não tem muita potência no peito, mas tem um alcance médio confortável, no entanto.

1971:

As demos de De Lane Lea mostram uma melhora notável no controle e estabilidade de Freddie.

The Night Comes Down (a fita de De Lane Lea realmente entrou no Álbum, a única gravação de 1971 a fazê-lo) mostra Freddie alternando confortavelmente entre voz completa e falsete em seu alcance médio, enquanto a demo de Great Kind Rat mostra um bom controle de voz completo.

Freddie ainda está cantando com um tom muito jovem como em 1969.

1972:

Todo o Queen 1 (exceto The Night Comes Down) foi gravado em 1972. Grande parte da história é a mesma.

Ele mais uma vez melhorou seu controle e alcance, mas aprendeu a cantar em estilos diferentes, como sua voz hard edge em Son And Daughter.

1973:

Queen II foi gravado em Agosto de 1973. Ogre Battle apresenta mais do canto hard edge de Freddie, e ele até experimenta gritos que vão até C6.

Freddie está diversificando suas técnicas e fazendo uso delas efetivamente. As primeiras gravações ao vivo do Queen vêm dessa época e mostram Freddie atingindo notas altas sem esforço em falsete e voz completa.

1974:

A turnê Queen II começa em Março. Freddie começa a usar sua voz hard edge no palco agora, como mostrado em “Live At The Rainbow ’74”.

Ele limitou seu uso de falsete, embora ainda apareça em certas músicas. Embora ele não use tanto seu falsete, ele ainda atinge as notas altas em voz completa em músicas como Father To Son.

O vibrato de Freddie também se tornou muito mais proeminente agora que ele está cantando com muito mais força no peito.

Depois que Brian adoeceu com hepatite, eles foram forçados a abandonar a turnê Queen II. Nesse meio tempo, Sheer Heart Attack foi gravado.

Freddie abandonou seu antigo tom “jovem” e adotou uma vibração mais “rock and roll” em músicas como Now I’m Here e Stone Cold Crazy. Brighton Rock apresenta uma técnica impressionante onde Freddie muda de falsete para voz completa no meio da frase.

Na turnê Sheer Heart Attack, Freddie mudou mais uma vez sua abordagem ao canto. Ele adotou um tom mais machista, exibido com destaque em “Live At The Rainbow ’74”.

Muitas pessoas pensaram que esse tom era um produto da produção e correção de tom, mas bootlegs mostram que ele realmente começou a cantar com um tom mais sombrio.

Continua …

Créditos:

Originalmente enviado por MajorLeagueRekt.

Tambem todo o crédito para o OP.

Via r/queen por clarkey 1984.

LOCOMÍA

A Banda mais louca do pop espanhol.
Eles eram esteticamente e sexualmente transgressores em uma Espanha dos anos 80 que ansiava por ser moderna.

▪️Nota – O nome da Banda é um trocadilho com as palavras locura mía ou minha loucura.

A história dos sapatos pontiagudos dados à Freddie Mercury:

O criador de Locomía – Xavier Font – comprava tecidos no Mercat Dels Encants e fazia túnicas, jaquetas e casacos, e foi influenciado pelo estilo das Bandas britânicas do New Romantic do início dos anos oitenta … Mas ele levou tudo ao extremo: as ombreiras e os sapatos passaram a ser XXL.

Um dia, em um museu, Font notou alguns sapatos pontudos do século XIV e enlouqueceu. Ele fez os seus próprios [foto abaixo].

Ele não queria ser um designer: ele criava roupas para si mesmo e as usava nos lugares mais modernos de Barcelona. Ele gostava de atrair atenção. Ele queria todos os olhares sobre ele. Os sapatos eram essenciais. As pessoas não conseguiam parar de olhar para eles.

Eles desenharam suas roupas chamativas e foram para a badalada boate Ku. Eles começaram a chamar a atenção, e os donos os contrataram. Qual era o trabalho deles? Dançar em cima das mesas, se exibir, também com leques feitos por Font.

Font tinha faro para negócios e começou a registrar tudo legalmente: os sapatos, os ternos, os leques, o nome Locomía.

Os quatro fundadores do Locomía no bar Coco Loco dentro da boate Ku em Ibiza em 1985: Luis Font, Xavier Font, Gard Passchier e Manuel Arjona

Como conheceu Freddie?

Durante uma visita de aniversário de 41 anos de Mercury, em 1987, o cantor apareceu na boutique que Font havia aberto em Ibiza. Ele comprou duas jaquetas por US$ 1.100 cada, e Font lhe deu um par de seus famosos sapatos pontudos. Mercury gostou tanto deles, que prometeu que ia usá-los – e os usou em um de seus últimos vídeos com o Queen, o I’m Going Slightly Mad de 1991.

Font disse: 𝐸𝑢 𝑡𝑖𝑛ℎ𝑎 24 𝑎𝑛𝑜𝑠 𝑒 ℎ𝑜𝑛𝑒𝑠𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑛𝑎̃𝑜 𝑠𝑎𝑏𝑖𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑚 𝑒𝑟𝑎 𝐹𝑟𝑒𝑑𝑑𝑖𝑒 𝑀𝑒𝑟𝑐𝑢𝑟𝑦. 𝐷𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑚 𝑎𝑙𝑔𝑢𝑛𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑟𝑖𝑛𝑜𝑠 𝑎𝑜 𝑠𝑒𝑢 𝑙𝑎𝑑𝑜 𝑒 𝑡𝑖𝑟𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑓𝑜𝑡𝑜𝑠. 𝐸𝑢 𝑛𝑎̃𝑜 𝑠𝑎𝑏𝑖𝑎 𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑎𝑟 à 𝑒𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑎𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎́𝑟𝑖𝑜, 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑒𝑖 𝑒𝑚 𝑢𝑚 𝑝𝑎𝑟 𝑑𝑒 𝑠𝑎𝑝𝑎𝑡𝑜𝑠 𝑝𝑜𝑛𝑡𝑢𝑑𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑢 𝑚𝑒𝑠𝑚𝑎 ℎ𝑎𝑣𝑖𝑎 𝑑𝑒𝑠𝑒𝑛ℎ𝑎𝑑𝑜.

O grupo Locomía chegou ao fim em 1993.

▪️Fonte
El País
Killer QUEEN – Freddie Mercury Legend
Queen Fatos & Fotos

Filme da Banda Locomia em 2024:

Disco, Ibiza, Locomia é um filme hispano-mexicano de 2024 dirigido por Kike Maillo à partir de um roteiro de Marta Libertad e Maillo baseado no conjunto musical Locomía. Seu elenco é liderado por Jaime Lorente, Blanca Suárez, Alberto Ammann e Alejandro Speitzer.

▪️Onde assistir:
Netflix

▪️Data de lançamento:
17 de Maio de 2024 (Espanha).

Quer conhecer o homem que fotografou o bebê Farrokh Bulsara ?

Freddie Mercury nasceu numa quinta-feira, como um bebê muito saudável, pesando quase 4 quilos.

Ele se chamava Farrokh, que significa ‘ alegre e feliz ‘ em persa e era um nome moderno na época – disse sua mãe Jer.

Ele parecia destinado aos olhos do público praticamente desde o nascimento, depois que sua foto de bebê venceu o concurso Bebê do Ano em 03 de março de 1947, em Stone Town, cidade natal de Freddie.

Esta é uma foto tirada do bebê Farrokh, sorrindo, triunfante, com 5 meses de idade no Capital Art Studio, estúdio local, onde ainda é exibida com mais algumas fotos, para as pessoas verem. O pai do atual proprietário fotografou Farrokh, assim como ele documentou o resto da comunidade Parsi da Ilha, um grupo então bastante maior.

Após a morte de Freddie, a Sra. Jer Bulsara doou a gravura original para arrecadar dinheiro para o Mercury Phoenix Trust.

Ela disse – Freddie fez mais pelo mundo em sua curta vida do que muitas pessoas poderiam fazer em 100 anos

Fonte – capitalartstudio.com

História da fotografia em Stone Town, Zanzibar, Capital Art Studio copyright R.T.

Ranchid T. Oza, o proprietário original da Capital Art Studio, começou a trabalhar como fotógrafo em Zanzibar em 1925. Trabalhou durante cinco anos na empresa Gomes and Sons como assistente fotográfico.

Em 1930 abriu o seu próprio negócio, o Capital Art Studio mesmo ao lado do então famoso DeLord Photography Studio.

O Sultão Khalifa, interessado em arte, notou suas fotografias. Foi o início de uma convivência que duraria mais de 30 anos.

Oza tornou-se fotógrafo real semi-oficial e continuou a fotografar imagens impressionantes.

Quando jovem, o filho Rohit Oza aprendeu fotografia com seu pai, Ranchid Oza. Rohit, agora com 62 anos, ainda segue os passos do pai, e ainda dirige o estúdio fotográfico.

Juntamente com as fotografias do seu pai, Rohit expõe hoje as suas próprias fotografias do mesmo local, tal como possui um tesouro de retratos novos e antigos da ilha da África Oriental.

Ele documenta a vida cotidiana em Zanzibar hoje e, junto com o trabalho de seu pai, é uma espécie de arquivo histórico. O pai de Rohit fotografou a vida em uma Zanzibar completamente diferente, no início dos anos 1900, quando a ilha ainda era um protetorado britânico e uma monarquia constitucional.

Ranchid Oza continuou a documentar a vida pública e privada na ilha até sua morte em 1983.

Hoje, Rohit Oza assume uma infinidade de tarefas, desde fotos de casamento e passaporte, até eventos públicos. Por exemplo, ele fotografou a Rainha Margarida e o Príncipe Henrique da Dinamarca, durante sua visita à Zanzibar em 2008.

Endereço Capital Art Studio:

Estúdio de Arte Capital, Zanzibar,

Tanzânia.

PO Caixa 3622.

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