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Nesta entrevista concedida à Revista Uncut UK, lançada na sua edição de dezembro de 2024 e que já está disponível para compra, o baterista do Queen fala sobre o punk, mitos sobre cocaína, calças de pele de tigre e quando fez  Kenny Everett gritar.

Entrevista concedida a SAM RICHARDS

DAVID Crosby possuía uma escuna chamada Mayan. Dennis Wilson navegou para cima da costa oeste em um navio chamado Harmonia. E o barco de  Roger Taylor? Chama-se Rock And Roll, ele diz, com uma risadinha de vergonha. Eu pesquisei e descobri que ninguém tinha um barco registrado com esse nome, então pensei: “Bem que poderia ser! Recentemente, viajei pelo mundo com ele – atravessamos o Atlântico, o Caribe, o Pacífico, a Austrália, a Tailândia… e ele acabou de voltar para o Mediterrâneo.

No entanto, apesar do seu estilo de vida, o afável baterista do Queen e cantor de notas agudas não se esqueceu de como chegou aqui. Recentemente, ele tem lido diários antigos para o próximo Boxset do Queen. Há uma anotação que diz: ‘Acabei de decidir que Queen é definitivamente o melhor nome para a banda, ele relata, com uma pressa proustiana. E assim nasceu uma instituição britânica muito amada.

Nota: para esta entrevista, os fãs ao redor do mundo puderam enviar perguntas para o baterista, que foram selecionadas e respondidas por ele aqui. 

Qual é a sua lembrança favorita de trabalhar com Freddie na barraca de roupas [no Mercado] de Kensington? McKenna Stokes, via e-mail. 

Ele chegou muito tarde um dia, fiquei um pouco irritado com ele. Ele pendurou o casaco e foi tomar um café no mercado. Uma senhora apareceu, bem abastada, e disse: É um casaco bonito. Então eu o vendi para ela por 10 libras! Freddie voltou, virou-se e disse: Onde está a porra do meu casaco? Eu disse: Olha, temos que comer… Mas Freddie me fez contar quem era e ele saiu correndo pela Kensington High Street, pegou-a do lado de fora da estação de metrô, arrancou o casaco e jogou uma nota de dez libras nela. Ele ficou furioso! Essa é uma história bem típica.

Há uma estória entre os fãs sobre você prever o punk com Modern Times Rock’n’Roll [do Queen I]. O que você acha disso e qual foi a inspiração por trás da música? Leilia Bilal, via e-mail. 

Eu estava meio que dizendo, Olá, somos um pouco diferentes. Eu não sei sobre prever o punk, mas foi tudo sobre as sensibilidades do puro rock’n’roll. Parece um pouco ingênuo agora, mas ainda tem algo. A coisa sobre essa reedição do que agora é chamado de Queen I é que nós a fizemos soar muito melhor, porque nunca soou como queríamos que soasse na época.

Houve algum momento durante a gravação de Bohemian Rhapsody em que você pensou: Talvez tenhamos exagerado aqui? Alison Peele, Lincolnshire.

Acho que não. Houve um momento em que Fred tocou o verso principal pela primeira vez e eu pensei: “Essa é uma ótima música”. Eu acreditei totalmente nela. E então, é claro, nos divertimos muito com todas as partes do meio. Pensei: Se vamos por esse caminho, vamos realmente exagerar. Nós nos divertimos muito, mas, meu Deus, foram necessários muitos overdubs. Acho que os vocais devem ter levado pelo menos 10 dias, porque éramos apenas três cantando. A máquina literalmente arrebentou a fita em um momento. Ficamos sentados no Scorpio Studios em Euston por cerca de cinco dias sem fazer absolutamente nada enquanto eles tentavam consertar. Mas isso foi além dos nossos sonhos, realmente. Isso consolidou a banda em outro nível, o que foi ótimo. Éramos ambiciosos.

Você realmente ameaçou jogar uma máquina de café nos outros membros da banda, como no filme Bohemian Rhapsody? Immy Rowland, por e-mail.

Não. Eu joguei muitas coisas neles, mas não me lembro de ter jogado uma máquina de café. Isso parece um pouco bobo, porque ela vai estar ligada, vai ter água fervendo… Eu joguei uma TV pela janela uma vez – eu tive que viver o clichê. Nós tivemos algumas confusões ou, digamos, grandes discussões sobre certas coisas, mas no geral nos demos muito bem. Freddie era o melhor pacificador da banda, ele era o único que apaziguava qualquer um que estivesse chateado. O filme foi amplamente verdadeiro. Mas, por exemplo, o cara que me interpretou estava tão terrivelmente mal vestido. Eu não teria sido visto nem morto em nenhuma daquelas coisas que ele usou no filme!

Você ainda tem suas calças de pele de tigre? Nick Armstrong, Umeå, Suécia

Meu Deus, não. Alguém as roubou do nosso escritório anos atrás. Ele foi pego e processado, e ele apareceu no tribunal usando-as! Elas eram divertidas, mas eu não sairia por aí usando-as agora…

Quando seu cabelo ficou verde [em 1979], isso foi planejado? Maryme, via e-mail.

Acidental. Eu estava com um cara que costumava cortar meu cabelo chamado Denny. Ele costumava cuidar de todos os tipos de pessoas: Robert Plant, Rod Stewart, ele fez Elizabeth Taylor, eu acho. Mas nós estávamos realmente bêbados em seu salão em Knightsbridge e decidimos que eu usaria Azul da Prússia brilhante, como um papagaio. Era tão horrível que quando fomos para Casa de Kenny Everett, ele abriu a porta e gritou. Nós tentamos lavá-lo, mas ficou verde. Então eu tive que fazer a primeira metade de uma turnê americana com cabelo verde. Eu não me importaria se parecesse ótimo, mas eu parecia um babaca, sério. 

Ver o Queen no Live Aid foi uma experiência incrivelmente emocionante. Há alguma apresentação que você sinta que foi a melhor experiência da sua vida? Debbie e Ange Chipping-Hobbs, por e-mail.

Obviamente, o Live Aid foi ótimo. Lembro-me de olhar para cima e pensar: Isso está indo bem! Mas eu diria que, quando estávamos fazendo nossa última turnê com Freddie, depois que fizemos os shows em Wembley, eles arranjaram outro em Knebworth. Soou tão bem, muito mais fácil de tocar do que em Wembley. Só me lembro de depois ter ficado muito feliz com o show. A única coisa é que, infelizmente, perdi a luta na lama nos bastidores! Eles tinham um parque de diversões organizado para nossa equipe, mas estávamos em um helicóptero de volta para Londres. Temos uma gravação daquele show e, em algum momento, gostaria de lançá-la. O som do público é enorme.

Há alguma verdade no boato de que foi proposto que a banda fizesse um dueto com Bowie em Under Pressure no Live Aid? Lee Watkins, via e-mail. 

Estranhamente, não. Não sei por que, porque éramos bons amigos. Mas ele estava muito interessado na banda que ele montou para isso, ele tinha Thomas Dolby, todos os tipos de pessoas, e ele estava bem nervoso. Teria sido uma boa ideia, mas cada um de nós tinha sua mente focada em suas próprias pequenas apresentações.

Qual é o seu mito favorito do Queen? E sua história favorita que é realmente verdadeira? Mark Jensen, Huntingdon.

Bem, há muitos mitos. Um deles é o dos anões carecas na festa em Nova Orleans com cocaína na cabeça. É bem engraçado, mas é um mito – eu não vi nenhum, de qualquer forma. Mas havia um homem que se mexia debaixo da  carne. Ele estava deitado em uma mesa coberta de carne, e quando alguém se aproximava da mesa, ele se balançava, e a carne toda se mexia e assustava as pessoas. Acho que isso é muito mais estranho do que um anão com cocaína na cabeça.

Se você não fosse baterista do Queen, em qual outra banda você gostaria de tocar bateria? Paul Champion, via e-mail.

Bem, eu sempre amei The Who, eu amei Experience e eu amei Led Zeppelin. Então qualquer um desses três. Eu ainda acho que Mitch Mitchell é um baterista muito subestimado, ele era fantástico.

No Spotify, suas músicas favoritas incluem O Superman [de Laurie Anderson]. O que há na faixa que você gosta tanto? Andy Goode, por e-mail. 

Quando estávamos em Munique, eu costumava tocá-la todas as manhãs quando acordava. Ela meio que me paralisou, eu simplesmente amo tudo nela. Eu acho muito comovente. Eu gosto da letra, eu amo a atmosfera, a bravura dela. É uma música realmente ótima e eu a amo até hoje.

O que você aprendeu sobre astronomia ou astrofísica com Brian May? Corina Villar, por e-mail.

Bastante, na verdade. Brian gosta de dar pequenas palestras, porque eu nunca sei qual estrela é qual. Ele é completamente louco, mas tem um cérebro grande! A escala impressionante das coisas é algo e tanto. Eu acho que isso lhe dá perspectiva [sobre o universo]. Eu não sou religioso – acho religião uma coisa estúpida, e deveríamos ser corajosos o suficiente para dizer isso, se é isso que sentimos. Eu admiro muito Richard Dawkins, ele tem uma boa visão das coisas.

A turnê Outsider em 2021 foi muito divertida. Algum plano para um álbum solo ou turnê? Steve Lister, East Yorkshire.

Essa turnê foi ótima, foi muito gratificante. Eu realmente gostei dos shows e eu tinha uma bandinha de primeira. Então, eu gostaria de fazer isso de novo algum dia, se e quando eu puder obter material suficiente para algo que faça sentido musicalmente.

Será que algum dia ouviremos novas músicas do Queen? Tim Fullerton, Brooklyn, Nova York.

Bem, eu acho que é possível! Brian e eu estávamos conversando outro dia, e nós dois dissemos que se sentirmos que temos algum bom material, por que não? Ainda podemos tocar. Ainda podemos cantar. Então, não vejo por que não.

O boxset Queen I será lançado pela EMI em 25 de outubro.

Fonte: UNCUT – The spiritual home of great music

Freddie Mercury’s Vocal Timeline

Linha do tempo vocal de Freddie Mercury

(1969 – 1991)

PARTE 01

1969:

Começando com a primeira gravação ao vivo que temos (Ibex, 07 de Setembro de 1969), Freddie mostra um alcance médio muito suave.

Ele está claramente confortável cantando Rain dos Beatles, embora soe muito estridente no cover de Communication Breakdown do Led Zeppelin.

Freddie ainda é um cantor inexperiente neste estágio e não tem muita potência no peito, mas tem um alcance médio confortável, no entanto.

1971:

As demos de De Lane Lea mostram uma melhora notável no controle e estabilidade de Freddie.

The Night Comes Down (a fita de De Lane Lea realmente entrou no Álbum, a única gravação de 1971 a fazê-lo) mostra Freddie alternando confortavelmente entre voz completa e falsete em seu alcance médio, enquanto a demo de Great Kind Rat mostra um bom controle de voz completo.

Freddie ainda está cantando com um tom muito jovem como em 1969.

1972:

Todo o Queen 1 (exceto The Night Comes Down) foi gravado em 1972. Grande parte da história é a mesma.

Ele mais uma vez melhorou seu controle e alcance, mas aprendeu a cantar em estilos diferentes, como sua voz hard edge em Son And Daughter.

1973:

Queen II foi gravado em Agosto de 1973. Ogre Battle apresenta mais do canto hard edge de Freddie, e ele até experimenta gritos que vão até C6.

Freddie está diversificando suas técnicas e fazendo uso delas efetivamente. As primeiras gravações ao vivo do Queen vêm dessa época e mostram Freddie atingindo notas altas sem esforço em falsete e voz completa.

1974:

A turnê Queen II começa em Março. Freddie começa a usar sua voz hard edge no palco agora, como mostrado em “Live At The Rainbow ’74”.

Ele limitou seu uso de falsete, embora ainda apareça em certas músicas. Embora ele não use tanto seu falsete, ele ainda atinge as notas altas em voz completa em músicas como Father To Son.

O vibrato de Freddie também se tornou muito mais proeminente agora que ele está cantando com muito mais força no peito.

Depois que Brian adoeceu com hepatite, eles foram forçados a abandonar a turnê Queen II. Nesse meio tempo, Sheer Heart Attack foi gravado.

Freddie abandonou seu antigo tom “jovem” e adotou uma vibração mais “rock and roll” em músicas como Now I’m Here e Stone Cold Crazy. Brighton Rock apresenta uma técnica impressionante onde Freddie muda de falsete para voz completa no meio da frase.

Na turnê Sheer Heart Attack, Freddie mudou mais uma vez sua abordagem ao canto. Ele adotou um tom mais machista, exibido com destaque em “Live At The Rainbow ’74”.

Muitas pessoas pensaram que esse tom era um produto da produção e correção de tom, mas bootlegs mostram que ele realmente começou a cantar com um tom mais sombrio.

Continua …

Créditos:

Originalmente enviado por MajorLeagueRekt.

Tambem todo o crédito para o OP.

Via r/queen por clarkey 1984.