QUEEN II – DISPONÍVEL
QUEEN II: O majestoso segundo álbum do Queen, Queen II (1974), remixado, remasterizado e expandido em uma luxuosa caixa com 5 CDs + 2 LPs. A Edição de Colecionador de Queen II já está disponível.
Também lançado em Edição Deluxe com 2 CDs, LP de vinil, LP picture disc de vinil, 1 CD e cassete, todos com uma nova mixagem de 2026.
Meu Deus, éramos garotos tão impacientes – Freddie Mercury
Queen II foi um passo vital na longa jornada rumo à explosão de maravilhas que eventualmente nos tornamos – Roger Taylor
Tínhamos o desejo de criar algo extraordinário. E conseguimos. – Brian May
Mais de meio século depois de os ter lançado ao estrelato, o majestoso segundo álbum do Queen, Queen II, foi remixado, remasterizado e expandido para um novo e luxuoso box set.
Considerado por muitos o álbum mais pesado do Queen, Queen II foi lançado originalmente em 1974 e amplamente aclamado como sua primeira verdadeira obra-prima. Com Brian May e Roger Taylor como produtores executivos, o álbum foi mixado de forma impressionante pela equipe de Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae e Kris Fredriksson.
O box de colecionador Queen II, com 5 CDs e 2 LPs, apresenta a mixagem de 2026 do álbum, além de gravações íntimas do Queen em estúdio, takes alternativos e demos inéditos, faixas ao vivo e gravações de programas de rádio.
O box de colecionador Queen II também inclui um livro de 112 páginas com fotografias nunca antes vistas, letras manuscritas, trechos de diários e memorabilia especial, bem como memórias dos membros da banda sobre a composição e gravação do álbum.
Queen II foi o maior salto que já demos, diz Brian May.
Foi quando realmente começamos a fazer música do jeito que queríamos, em vez de sermos forçados a gravá-la. Com o Queen II, eu não conseguia acreditar na quantidade de trabalho que investimos, acrescenta Roger Taylor.
Acho que sentíamos que estávamos desenvolvendo nosso próprio som. Estávamos sendo pioneiros nesse tipo de técnica de multitrack. Isso nos dava uma paleta sonora incrível, efeitos corais grandiosos com apenas três de nós cantando.
Queen II foi aclamado como a obra-prima da banda por muitos fãs ao longo dos anos, entre eles o lendário vocalista do Guns N’ Roses, Axl Rose, que disse sobre o álbum: Com o Queen, tenho o meu favorito: Queen II. Sempre que um novo álbum deles era lançado e trazia todos esses outros tipos de música, no começo eu gostava apenas de uma música ou outra. Mas depois de um tempo ouvindo, isso abria minha mente para muitos estilos diferentes. Isso é algo que eu sempre quis conseguir alcançar.
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A tarefa de remixar Queen II para esta nova edição ficou a cargo da equipe de confiança formada por Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae e Kris Fredriksson, que trabalharam no relançamento de Queen I, bem como em vários outros lançamentos anteriores da banda, com Brian May e Roger Taylor atuando como produtores executivos.
A ideia era revelar mais da clareza das músicas, diz Justin Shirley-Smith sobre a abordagem deles. Em vez de adicionar algo, queríamos revelar mais do que já estava lá e obter o som desejado.
O esforço que a banda fez para alcançar o que alcançou com a tecnologia que tinham na época foi incrível. Algumas coisas estavam muito à frente do seu tempo. Trabalhar nisso foi como entrar em um mundo de maravilhas, diz Joshua J Macrae
O álbum de estreia autointitulado do Queen, de 1973, estabeleceu a banda como uma das vozes novas mais ousadas e singulares da música. Nem mesmo um processo de gravação conturbado, que resultou em um som com o qual a banda não estava satisfeita (posteriormente corrigido na reedição de 2024), conseguiu mascarar o brilho das canções, nem a ambição da banda por trás delas.
Para o álbum seguinte, gravado mais uma vez no Trident Studios, em Soho, com Roy Thomas Baker, co-produtor de Queen I, o Queen assumiu o controle do próprio destino. Eles já estavam incrivelmente entrosados antes de começarem, com Father To Son e Ogre Battle fazendo parte dos shows ao vivo desde setembro de 1973. O resultado foi um álbum que não apenas descartou o modelo, mas o redesenhou em grande escala.
Lançado originalmente no Reino Unido em 8 de março de 1974, Queen II ainda soa extraordinário hoje. Ousado, corajoso e incrivelmente ambicioso, é a obra de uma banda cuja autoconfiança, visão e habilidade eram incomparáveis. Suas canções variam do intrincado e complexo ao cru e pesado, com vocais que atingem níveis quase operísticos e a lendária orquestra de guitarras de Brian May dando à banda um som único.
Assim como a icônica foto de Mick Rock que estampa a capa – revisitada pela própria banda quase dois anos depois no inovador videoclipe de Bohemian Rhapsody – Queen II é um álbum de sombras e luz.
Em vez dos tradicionais lados um e dois, no estilo extravagante característico do Queen, o álbum é dividido em Lado Branco e Lado Preto. O primeiro é dominado pelas canções de Brian May, incluindo a vibrante Father To Son e a etérea e celestial White Queen (As It Began), com a estridente, porém agridoce, The Loser In The End, de Roger Taylor, encerrando o lado branco.
O Lado Preto é dedicado às complexas incursões musicais de Mercury, desde a estrondosa Ogre Battle e a filigrana refinada de The Fairy Feller’s Masterstroke (inspirada em uma pintura do século XIX do artista excêntrico Richard Dadd) até a fanfarra quase mítica de Seven Seas Of Rhye, que deu à banda seu primeiro single de sucesso no Reino Unido. A peça central do Lado Preto foi The March Of The Black Queen, uma mini-épica em várias partes que, como grande parte de Queen II, apontava para o futuro glorioso do Queen.
A Marcha da Rainha Negra foi definitivamente uma precursora de Bohemian Rhapsody. “A mente de Freddie estava funcionando em um nível diferente, mesmo naquela época. Father To Son, The Fairy Feller’s Masterstroke – você pode ouvir as sementes do que estava por vir nessas músicas, diz Brian May.
Além da nova mixagem de 2026, a Edição de Colecionador de Queen II reformula o álbum em uma escala muito maior.
O CD 2: Queen II – Sessions é um tesouro para os fãs do Queen, apresentando uma versão completamente diferente e 100% inédita de cada música do álbum, na forma de gravações alternativas das sessões originais do Trident, completas com falsos começos, vocais guia, alguns erros e conversas fantásticas entre os quatro membros da banda no estúdio.
Individualmente e em conjunto, o CD Sessions apresenta uma lista de faixas alternativa que mostra como este álbum tão grandioso tomou forma. Algumas músicas, como “Father To Son” e “Some Day One Day”, apresentam vocais guia e seções musicais sutilmente diferentes das versões finais, enquanto outras, como “The Fairy Feller’s Master-Stroke” e “The March Of The Black Queen”, mostram o quarteto empenhado em aperfeiçoar a música que haviam composto.
“Essas gravações alternativas mostram o quanto a banda era dedicada e precisa”, diz Joshua J Macrae, que, junto com Justin Shirley-Smith e Kris Fredriksson, vasculhou dezenas de horas de gravações para encontrar as versões certas para incluir no CD.
O mais interessante é que o CD “Sessions” também inclui versões iniciais de duas músicas: uma versão solo de Brian May para “As It Began”, também conhecida como “White Queen”, de 1969, e duas versões demo solo de “Loser In The End”, de Roger Taylor, que mostram a evolução da música até sua versão final.
“As demos realmente mostram o que Brian e Roger estavam fazendo com as músicas antes do resto da banda se envolver”, diz Justin Shirley-Smith. “É uma visão fascinante de seus processos criativos.”
Essas faixas reveladoras não apenas desvendam o processo criativo da banda na época, mas os trechos de conversa e brincadeiras de estúdio no início e no final das faixas adicionam uma nova dimensão fascinante não só ao Queen II, mas à própria banda. “Essa coisa de estrela pop é demais para mim”, suspira Freddie Mercury em tom de brincadeira em certo momento. “Eu deveria voltar a fazer filmes adultos.” Isso mostra as amizades pessoais e artísticas da vida real que estavam no coração dessa banda lendária.
“Os fãs adoraram as brincadeiras e a interação na reedição do Queen I, e eu diria que provavelmente está ainda melhor aqui”, diz Kris Fredriksson. “Você consegue ouvir como eles se relacionavam, e é realmente fascinante de se ouvir.”
O CD Sessions também apresenta a suave e evocativa “Not For Sale (Polar Bear)”, uma música que a banda trabalhou durante as sessões de Queen II, mas nunca finalizou. “Sabíamos que essa música existia e que havia diferentes takes, mas eles nunca haviam definido uma faixa de acompanhamento definitiva para usar como base”, diz Kris Fredriksson. “Hoje temos tecnologia que não tínhamos há alguns anos, o que nos permitiu extrair o melhor do que eles tocaram e do que Freddie cantou.”
O CD 3: Queen II – Backing Tracks complementa tanto o álbum em si quanto o CD Sessions, oferecendo mixagens das músicas do álbum sem os vocais principais, destacando as performances musicais estelares dos membros da banda.
“As performances deles são absolutamente impressionantes”, diz Justin Shirley-Smith. “É o som de uma banda que tem total domínio de tudo o que está fazendo.”
CD4: Queen II – At The BBC reúne faixas de três sessões distintas que a banda gravou para os DJs da BBC Radio 1 e antigos fãs do Queen, John Peel e Bob Harris, no final de 1973 e início de 1974.
Duas faixas, o futuro lado B “See What A Fool I’ve Been” e uma versão instigante de “Ogre Battle”, foram gravadas para o programa Sounds Of The Seventies de Harris e para o programa de John Peel, respectivamente, em setembro e dezembro de 1973, meses antes do lançamento de Queen II e demonstrando o enorme salto que a banda havia dado em relação ao seu álbum de estreia. Outras duas faixas, “Nevermore” e “White Queen (As It Began)”, foram gravadas para Harris em abril de 1974 e capturam o Queen em plena forma para as gravações da BBC.
O CD At The BBC é complementado pela apresentação da banda no Golders Green Hippodrome em 13 de setembro de 1973, seis meses antes do lançamento de Queen II. Mais uma vez, suas oito faixas apresentam uma banda pronta para conquistar o futuro.
A Edição de Colecionador é complementada pelo CD 5: Queen II Live, uma coletânea das músicas do álbum gravadas em shows no lendário Rainbow Theatre, no norte de Londres, em 31 de março de 1974, e no Hammersmith Odeon, em dezembro do mesmo ano. Os destaques incluem uma versão eletrizante de “Father To Son”, a fantástica e frenética “The Fairy Feller’s Master-Stroke” e o épico yin-yang de “White Queen (As It Began)” e “The March Of The Black Queen”, que revelam todas as facetas da personalidade singular da banda.
“Nosso show inteiro é frenético, entramos, soltamos tudo, nos movimentamos bastante e depois saímos, deixando o público atônito e sem entender o que aconteceu”, disse Brian May em 1974.
A incrível história de Queen II é ainda mais detalhada pelo livro de 112 páginas incluído na Edição de Colecionador. Lançando uma nova luz sobre o álbum e a banda que o criou, a edição inclui uma série de fotografias inéditas da banda, incluindo fotos descartadas da lendária sessão de fotos de Mick Rock para a capa de Queen II. Os fãs do Queen ficarão maravilhados ao ver as letras e partituras manuscritas de Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor para as músicas do álbum, bem como trechos de diários, cartas para amigos e apoiadores e um tesouro de memorabilia, incluindo imagens de anúncios antigos e pôsteres de shows, transformando a Edição de Colecionador de Queen II em uma experiência multidimensional.
Cinquenta e dois anos após seu lançamento original, Queen II permanece o primeiro de muitos grandes ápices da carreira da banda, enviando uma mensagem ao mundo: “É isso que somos e é isso que podemos fazer.”
“Estávamos trilhando o caminho das vozes e da orquestração, e tudo isso era um sonho realizado”, diz Brian May. “Estava em nossas cabeças há tanto tempo, e finalmente conseguimos fazer acontecer.”
“Não acho que o álbum soe como qualquer outro”, diz Roger Taylor. “Criamos uma identidade própria, uma identidade de grupo, e simplesmente fazíamos o que sabíamos fazer.”
QUEEN II: Collector’s Edition 2026 Mix (5 CDs + 2 LPs)
CD1: Queen II – 2026 Mix
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
6 Ogre Battle
7 The Fairy Feller’s Master-Stroke
8 Nevermore
9 The March of the Black Queen
10 Funny How Love Is
11 Seven Seas Of Rhye
CD2: Queen II – Sessions
1 Procession (Stage Intro Tape – April 1973)
2 Father To Son (Takes 4 & 9 – with Guide Vocal)
3 As It Began (Brian’s Studio Demo – October 1969)
4 Some Day One Day (Take 1 – with Guide Vocals)
5 The Loser In The End (Roger’s First Demo)
6 The Loser In The End (Roger’s Second Demo)
7 Ogre Battle (Takes 2 & 6 – with Guide Vocal)
8 The Fairy Feller’s Master-Stroke (Takes 4 & 9)
9 Nevermore (Take 6)
10 The March Of The Black Queen (First Section Takes 3 & 5)
11 The March Of The Black Queen (Second Section Take 1)
12 Funny How Love Is (Take 4)
13 Seven Seas Of Rhye (Takes 4, 5 & 6)
14 I Do Like To Be Beside The Seaside (Take 4)
15 See What A Fool I’ve Been (B-side Version 2026 Mix)
16 Not For Sale (Polar Bear)
CD3: Queen II – Backing Tracks
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
6 Ogre Battle
7 The Fairy Feller’s Master-Stroke
8 Nevermore
9 The March of the Black Queen
10 Funny How Love Is
11 Seven Seas Of Rhye
CD4: Queen II – At The BBC
1 See What a Fool I’ve Been (BBC Session 2, July 1973 – 2011 Mix)
2 Ogre Battle (BBC Session 3, December 1973)
3 Nevermore (BBC Session 4, April 1974)
4 White Queen (As It Began) (BBC Session 4, April 1974)
5 Procession – Intro Tape (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
6 Father To Son (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
7 Son And Daughter (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
8 Guitar Solo (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
9 Son And Daughter – Reprise (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
10 Ogre Battle (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
11 Liar (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
12 Jailhouse Rock (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
CD5: Queen II – Live
1 Procession – Intro Tape (Live at the Rainbow, March 1974)
2 Father To Son (Live at the Rainbow, March 1974)
3 Ogre Battle (Live at the Rainbow, March 1974)
4 White Queen (As It Began) (Live at the Hammersmith Odeon, December 1975)
5 The March Of The Black Queen (Live at the Rainbow, March 1974)
6 The Fairy Feller’s Master-Stroke (Live at the Rainbow, March 1974)
7 Seven Seas Of Rhye (Live at the Rainbow, March 1974)
8 See What A Fool I’ve Been (Live at the Rainbow, March 1974)
LP1: Queen II – 2026 Mix (Side White)
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
LP2: Queen II – 2026 Mix (Side Black)
1 Ogre Battle
2 The Fairy Feller’s Master-Stroke
3 Nevermore
4 The March of the Black Queen
5 Funny How Love Is
6 Seven Seas Of Rhye
Additional Formats:
2x CD: Queen II: Deluxe Edition
CD1: Queen II – 2026 Mix
CD2: Queen II – Sessions
1x CD: Queen II – 2026 Mix CD
1x LP Queen II – 2026 Mix
1x LP Queen II: Picture Disc – 2026 Mix
Queen Online Exclusive
1x Cassette: Queen II – 2026 Mix
Queen Online Exclusive
Disponível também para Download / Streaming / Atmos.
Créditos originais do álbum QUEEN II:
FREDDIE MERCURY – VOCAIS, PIANO/CRAVO BRIAN MAY – GUITARRAS, PIANO, VOCAIS, SINO JOHN DEACON – BAIXO, VIOLÃO ROGER TAYLOR – PERCUSSÃO, VOCAIS
PRODUZIDO POR ROY THOMAS BAKER E QUEEN PRODUÇÃO ADICIONAL POR ROBIN GEOFFREY CABLE E QUEEN ENGENHARIA DE SOM POR MIKE STONE NO TRIDENT STUDIOS, LONDRES
FOTOGRAFIA E DIREÇÃO DE ARTE POR MICK ROCK
CONCEITO DA CAPA POR MICK ROCK E QUEEN TIPOGRAFIA POR RIDGEWAY WATT
GERENCIAMENTO POR JACK NELSON
Castanholas virtuosas por Roy Thomas Baker… e ninguém tocou sintetizador… de novo
QUEEN II 2026 Créditos da Edição de Colecionador
PRODUTORES EXECUTIVOS: BRIAN MAY E ROGER TAYLOR
AGÊNCIA DA QUEEN: JIM BEACH E MATILDA BEACH
SUPERVISÃO DE CONTEÚDO: KRIS FREDRIKSSON, JUSTIN SHIRLEY-SMITH E GREG BROOKS
GERENCIAMENTO DE PROJETO: EMMA DONOGHUE
Fonte: www.queenonline.com
