Em uma entrevista à revista Total Guitar, o guitarrista do Queen reflete sobre o legado de BoRhap e como sua majestade orquestral surgiu
Talvez fosse de se esperar que o guitarrista que liderou a votação da Total Guitar para o maior guitarrista de rock de todos os tempos devesse ter escrito e executado o solo favorito de nossos leitores, com o majestoso gênio operístico de Bohemian Rhapsody levando o primeiro lugar como melhor guitarra solo de todos os tempos .
Parece apropriado. Bohemian Rhapsody é muitas coisas. Parece tão audacioso agora quanto no seu lançamento em 1975. Quem mais, se não o Queen, poderia ter cruzado a linha entre o teatro e o hard rock, entre o figurino e a extravagância e o poder de uma guitarra elétrica caseira e um Vox AC30 com overdrive ?
A Night At The Opera , o título do álbum foi uma provocação suficiente para uma indústria musical inclinada à complacência, contanto que a máquina continuasse produzindo. Os sons levaram o rock para outro lugar. Em algum lugar mais ousado.
Bohemian Rhapsody tem uma estrutura de história aristotélica, e é o grande milagre do Queen que eles pudessem ter pegado estilos até então incompatíveis e costurando-os juntos tão perfeitamente – elevando o rock como uma forma de arte.
Aqui, Brian May revela algumas das escolhas criativas feitas na música, o equipamento por trás de seu tom e como Mercury guiou a composição.
O que você lembra sobre a gravação de Bohemian Rhapsody e como você criou o solo para ela?
“Essa faixa estava evoluindo há um tempo. Era muito o produto de Freddie. Sabíamos que era algo muito especial. Foi gravado em pedaços, como acho que todos sabem. Nós ensaiaríamos e gravaríamos. Faríamos isso até acertarmos. As várias partes foram colocadas juntas.
“Freddie colocou um vocal guia, e então começamos a fazer todas as harmonias vocais com várias faixas. Já havia uma guitarra base lá, é claro. E em algum lugar durante esse processo, conversamos sobre onde haveria um solo, e essa parte Freddie não havia mapeado.
“Ele disse que queria um solo lá, e eu disse que gostaria de efetivamente cantar um verso na guitarra. Eu gostaria de levá-lo para outro lugar. Eu injetaria uma melodia diferente. Já havia muita cor lá, mas eu gostaria de ter a mão livre. E eu podia ouvir algo em minha cabeça naquele ponto – muito antes de entrar lá e tocar. “
Enquanto vocês se lembram disso, vocês podem imaginar todos vocês no estúdio? É engraçado, porque você vê isso no filme Bohemian Rhapsody .
“É reproduzido com bastante fidelidade, a maneira como o personagem de Brian May diz, ‘Ok, que tal isso?’ E Freddie disse, ‘Oh, adorável – mas você pode tentar um pouco mais disso?’
E a ideia que você teve na cabeça – foi exatamente assim que o solo saiu?
“Sim. Eu basicamente cantei. Eu considero a guitarra nessa situação como uma voz. Eu podia ouvir essa melodia e não tinha ideia de onde ela vinha. Essa melodia não está em nenhum outro lugar da música, mas está em uma sequência de acordes familiar, então ela se encaixa perfeitamente. E, claro, o trabalho do solo de guitarra é trazer aquela voz extra, mas então é um link para o que todos agora chamam de ‘seção operística’. Você sabe que gosta de algo muito diferente. “
O solo exigiu várias tomadas?
“Saiu muito facilmente. Não fiz muitas tomadas. Foi uma daquelas ocasiões em que você faz algumas tomadas e depois volta e escuta a primeira e a primeira é quase exatamente o que você quer. Você só precisa aparar um pouco e polir. “
E o clímax da música é muito pesado na guitarra.
“A parte em que todo mundo bate cabeça? Isso é apenas riffs, e isso foi muito mais ideia do Freddie do que minha. Ele tinha aquele riff em sua cabeça e eu apenas toquei o que ele queria lá. Acho que ele apenas cantou para mim, o que ele queria. Fizemos isso ao vivo no estúdio. “
Os diferentes tons daquela música, desde os sons limpos no solo até a distorção na parte pesada – como isso funcionou?
“É tudo sobre Vox AC30 e o reforço de agudos – que foi inspirado por Rory Gallagher. Na verdade, há muito pouco mais na minha guitarra. Regra geral, não existem caixas de efeitos. Usei delays e outras coisas, mas o tom fundamental que você ouve é a guitarra e o reforço de agudos e o AC30. E o AC30 dá aquela garganta incrível, que é variável.
“Quanto mais você aumenta, mais ele entra em saturação. Não distorce muito, e você ainda está na posição de cerca de nove anos e meio onde ainda pode tocar acordes e eles ainda soam como acordes. Não parece um grande peido [risos]. “
“Portanto, é uma coisa única e sabemos por que isso acontece agora, porque o AC30 é fundamentalmente um amplificador classe A e, por causa da forma como as válvulas são usadas, elas são enviesadas no meio do caminho, não se distorcem até que você dirija muito, muito forte, e então eles entram suavemente nessa distorção. Então essa é a coisa toda. Eu fico tão acostumada a ser essa a maneira que a guitarra fala, eu acho isso certo. “
“Bem, há tantos bits e peças no Bohemian Rhapsody que usei quase todas as configurações de tom. Lembro-me de ter pensado: ‘Isso é divertido!’ Eu posso usar todos eles! Então, quando você chega ao final, eu estive rastreando isso e octavando e usando todos os tons diferentes, e você pode ouvir.
“Há muitas mudanças diferentes de cor. E então há aqueles pequenos trechos orquestrais bem no final, trechos muito doces, que é um som diferente de novo. O solo principal é uma das minhas combinações favoritas de captadores que você não consegue na maioria das guitarras.
“Mesmo se você tiver três captadores em uma guitarra – o que frequentemente você tem, em Fenders e todos os tipos de guitarras – você geralmente não tem a opção do que eu faço. Eu tenho uma opção onde posso ter o captador da escala e o captador do meio em série, mas fora de fase. E nesse cenário quase tudo se cancela, e tudo o que resta são todos aqueles harmônicos, os agudos, e é isso que eu uso para o solo. Ele grita.
“Mesmo em volume baixo ele grita com você. E se você aumenta muito o volume, ele fica meio leitoso … Não sei se consigo descrever. É um tipo de saturação que só acontece em frequências muito altas, então é um som bem penetrante, mas também tem um tipo estranho de calor que não distorce.
“Então foi isso que usei para o solo, e sempre usei. E toda vez que entro nesse cenário, ele faz aquela coisa, dá um salto de harmonia e meio que me faz pensar no solo de Bohemian Rhapsody assim que faço isso. “
Há algo sobre o tom desse solo, talvez a maneira como você escolhe ou as palhetas de metal que usa?
“A escolha tem um pouco a ver com isso, definitivamente. Tudo isso acrescenta aquele tom incisivo. Hoje em dia estou usando cada vez menos a palheta e acho que posso obter toda essa gama de som usando os dedos. É estranho. Eu nem sei o que é isso. Talvez porque eu jogo cada vez mais em casa, e nem sempre tem uma palheta à mão, você acaba usando os dedos.”
“Mas também descobri que obtenho mais expressão com os dedos hoje em dia, e gosto assim. Provavelmente ao vivo eu nunca farei isso, porque ao vivo as pessoas querem ouvir do jeito que estava no disco. Mas é sempre um pouco diferente a cada noite. Embora eu esteja tocando aquele solo quase nota por nota, sempre sai diferente, por causa dos diferentes sentimentos que passam pela minha cabeça ou dos dedos caindo em lugares diferentes …
“Mas isso é o mais próximo de uma cena definida que eu tenho, eu suponho. Normalmente também é o lugar do show que eu estou saindo de um buraco no chão com muita fumaça e sendo muito dramático, e tendo trocado de roupa, sabe? Esse solo é um bom lugar para entrar em cena. E na última turnê, um amigo meu, o cyborg – o que as pessoas começaram a chamar de Bri-bog – ele fez aquele solo sob minha orientação. “
Bohemian Rhapsody foi a obra-prima de Freddie, então isso tornou mais um desafio para você criar aquele solo?
“Houve muita interação, e acho que foi parte da magia que tínhamos. Demos muita força um ao outro, realmente, mas de uma forma muito positiva. Estávamos sempre empurrando um ao outro para tentar coisas.
“Sabe, um dia Freddie estava com um grande sorriso no rosto quando eu entrei no estúdio e ele colocou uma fita cassete no player e disse: ‘Ouça isso, querido. Isso vai te surpreender. ‘ E o que ele fez foi passar a manhã inteira juntando todos os solos de guitarra que ele pôde encontrar no trabalho que fizemos, e ele os juntou.
“Foi incrível. E um dos meus maiores arrependimentos é não conseguir encontrar essa fita. Eu nunca jogo nada fora. Eu sou um pouco acumulador. Portanto, deve estar em algum lugar. Mas Freddie estava muito orgulhoso das coisas que eu fiz e que fizemos juntos. “
Em todos esses solos, há algum que seja favorito?
“Killer Queen sempre foi uma das minhas favoritas. E, novamente, isso sempre esteve na minha cabeça. Foi algo um pouco mais complexo, uma aventura em colocar harmonias de guitarra no solo. Foi um grande passo para o desconhecido, aquele solo, e tem uma melodia que eu coloquei lá que não aparece em nenhum outro lugar da música, então em certo sentido eles são bastante comparáveis, isso e Bohemian Rhapsody.”
O solo em Crazy Little Thing Called Love é outro dos seus melhores.
“Aquele é realmente um pastiche de James Burton. James foi meu herói e estou feliz em dizer que ele se tornou um amigo agora. E seu solo em Hello Mary Lou , o álbum de Rick Nelson, foi muito influente em mim. E o solo em Now I’m Here? Isso tem muito a ver com The Who, Pete Townshend e Mott The Hoople, que naturalmente figuram na letra da música e inspiraram a coisa toda.
Eu cresci com Clapton e obviamente Jimi Hendrix e The Who, e está tudo aí. Você pode ouvir isso em mim, definitivamente. E Django Rheinhardt, estranhamente
Você estava ciente dessas influências quando criou essas músicas?
“Não, eu acho que está tudo aí inconscientemente. Mas eu sei que está tudo lá, da mesma forma que há muitas outras coisas lá. Todos aqueles arranjos maravilhosos que The Temperance Seven fizeram, estão todos lá inconscientemente e eu sei que recorri a eles. Mas eu cresci com Clapton e obviamente Jimi Hendrix e The Who, e está tudo aí.
“Você pode ouvir isso em mim, definitivamente. E Django Rheinhardt, estranhamente. Quando eu estava crescendo, não havia muita música de guitarra no álbum. James Burton foi a primeira vez que ouvi alguém dobrando cordas assim. E isso tudo em mim também. E tenho grande prazer em dizer a James Burton o que ele fez por mim. “
Qual é a marca de seus melhores solos?
Killer Queen funcionou tão bem. Eu provavelmente colocaria isso como aquele que talvez eu gostaria que as pessoas se lembrassem de mim.
“Suponho que sejam os que se tornam orquestras. Meu sonho era usar o violão como instrumento de orquestra e tive a sorte de realizá-lo. O solo do Killer Queen foi a primeira vez que eu realmente consegui transmitir a harmonia, e todas essas harmonias se movem, elas não estão apenas seguindo umas às outras em paralelo – todas interagem como uma pequena banda de jazz faria.
“Eu fui mais longe na Good Company. Na verdade, comecei a emular uma banda de jazz completa nisso. Mas com Killer Queen , funcionou tão bem. Eu provavelmente colocaria isso como aquele pelo qual gostaria que as pessoas se lembrassem de mim. E posso oferecer mais uma coisa – meu solo de guitarra favorito de todos os tempos.
Prossiga!
“É Clapton, Key To Love , do álbum Blues Breakers de John Mayall. É a música de alta paixão mais quente que já ouvi na minha vida – até hoje. Eu simplesmente amo isso. Rasga totalmente, e eu nunca vou superar isso. Essa é uma das minhas grandes inspirações.”
O tom desse solo é incendiário …
“Incendiário é uma boa palavra, sim. Ele queimou naquele solo! A faixa inteira gira em torno desse solo. Cada vez que o coloco, estou apenas esperando … John Mayall é ótimo, mas você está esperando pelo momento em que Eric arranca e de repente ele está batendo nas notas principais. É incrível. Absolutamente arrepiante.
Fonte: www.guitarworld.com
