Parte 2
– Nesta segunda parte Brian conta detalhes da gravação do primeiro álbum e diz:
Nossa maior frustração foi o som daquele primeiro álbum, com o qual nunca ficamos felizes,
mas mesmo assim, Brian tem orgulho do primeiro álbum, pois segundo ele:
Ele resume o que éramos na época e é uma declaração de para onde estávamos indo.
– Ele comenta sobre o som nos Estúdios Trident, que era o oposto do som que a banda pretendia ter.
– Brian também fala da influência de Buddy Holly (guitarrista, cantor e compositor americano, que morreu com 22 anos de idade) sobre ele.
– E termina falando sobre a música Keep Yourself Alive.
Segue abaixo mais um trecho da entrevista
O PRIMEIRO ÁLBUM (Queen)
TG: O álbum de estreia do Queen foi co-produzido pela banda com Roy Thomas Baker e John Anthony, e gravado no Trident Studios em Londres, com material adicional de sessões anteriores em outro estúdio de Londres, De Lane Lea. O que você aprendeu com toda essa experiência?
BM: Nossa maior frustração foi o som daquele primeiro álbum, com o qual nunca ficamos felizes. Fomos jogados no estúdio e em um sistema que se considerava o estado da arte. A Trident Studios emergiu como uma força no mundo. E eles pensaram que tinham conseguido. Mas o som do Trident estava muito morto. Era o oposto do que pretendíamos. Então a bateria de Roger ficaria em um pequeno cubículo, e todos os tambores teriam fita adesiva. Estariam todos mortos e caídos. Lembro-me de dizer a Roy Thomas Baker: Este não é realmente o som que queremos, Roy. E ele disse Não se preocupe, podemos consertar tudo na mixagem. O que obviamente não é o melhor caminho, não é mesmo? E acho que todos nós sabíamos que não ia acontecer! Estranhamente, as demos que fizemos no De Lane Lea Studios em Wembley estavam mais próximas do que sonhávamos – você sabe, bons sons de bateria aberta e ambiência na guitarra e tudo mais. Isso é muito mais do jeito que queríamos que fosse. Então essa é a maior frustração com o primeiro álbum. Mas houve outras frustrações. Roy estava fazendo um ótimo trabalho nos colocando em forma, mas isso não combinava muito com a nossa maneira de tocar. A ideia dele de entrar nos trilhos era fazer de novo e novamente. E de novo. E de novo. E de novo! Então não tem erros. Mas é claro que, ao fazer isso, você perdeu todo o entusiasmo por isso. E isso meio que fica aparente.
Muito mais tarde, desenvolvemos essas técnicas para nos manter atualizados – particularmente com o álbum The Game [1980], onde se a faixa de fundo soasse bem e você cometesse um erro, você simplesmente corrigiria ela. Então dissemos: “Por que não fizemos isso antes?” E foi porque as pessoas nos disseram que não poderia ser feito. Mas com aquelas faixas de apoio do primeiro álbum, elas ficaram um pouco cansativas. E eu acho que você pode ouvir isso em alguns casos.
TG: Quão feliz você ficou com os sons de guitarra do álbum?
BM: Isso também foi um pouco complicado, porque as pessoas descobriram o gravações multipista e havia a sensação de que tudo deveria ser multipista. Então você toca um solo e a primeira coisa que as pessoas dizem é: Oh, você quer dobrar isso? E talvez você faça. Mas talvez você não saiba – porque às vezes você quer ouvir a personalidade, o ataque e o sentimento no momento em que você faz aquela faixa. Portanto, houveram muitos overdubs naquele primeiro álbum, o que eu diria agora que foi desnecessário, e talvez o tenha tornado um pouco mais rígido do que seria de outra forma. Dito isso, acho que as músicas são muito representativas de onde estávamos na época. Estávamos evoluindo. Tínhamos nossos heróis, como as pessoas sempre fazem. Quem te disser que eles criam no vácuo não está falando a verdade, porque você tem que criar de acordo com o que você cresceu. E vou mencionar Buddy Holly novamente, porque ele foi uma grande influência para mim. Isso é o que me deixou animado no começo, eu acho. Mas você pode ouvir no primeiro álbum que estamos encontrando nosso estilo.
Buddy Holly
TG: Apesar de seu nascimento difícil, você está orgulhoso desse álbum?
BM: Ah, eu adoro isso! Ele resume o que éramos na época e é uma declaração de para onde estávamos indo. É muito baseado em emoções e bastante cru. Mas tem muita melodia e muitas harmonias. Estávamos começando a flexionar os músculos. Estávamos fazendo as coisas com vocais e com guitarras. Tem todo tipo de experimentação, que define o quão livres queríamos ser.
Há uma música, The Night Comes Down, onde estamos fazendo algo que as pessoas nos disseram que não poderíamos fazer. As pessoas naquela época diziam: Você não pode misturar guitarra com violão. Hoje em dia isso soa muito engraçado, mas era uma crença que as pessoas nos estúdios tinham, sabe? Eles diziam que a guitarra é muito alta para o acústico e eu disse: Vamos! É apenas uma questão de balanceamento na mixagem. Então, com The Night Comes Down, é baseado em violão, meu velho e belo acústico. Mas as harmonias de guitarra são todas elétricas. E isso foi um começo, uma espécie de demonstração: Sim, podemos fazer isso, nós podemos fazer nossas próprias regras! Então, sim, eu gosto daquele primeiro álbum, porque ele nos define. Absolutamente.
KEEP YOURSELF ALIVE
TG: Como a primeira faixa do primeiro álbum, Keep Yourself Alive foi efetivamente a declaração de missão da banda. Essa também foi uma declaração importante para você pessoalmente como guitarrista?
BM: Keep Yourself Alive, você poderia escrever um livro sobre ela. Tem o primeiro solo multipista que eu fiz. E estou feliz com isso. É uma música escrita por um menino que está se tornando um homem. Era para ser irônico, mas descobri que a ironia não é uma coisa fácil de colocar na música, porque as pessoas não tendem a se conectar com ela. Eles tendem a tomá-lo pelo valor do que é dito. Keep Yourself Alive não pretendia ser alegre. A mensagem era para ser: se manter-se vivo é tudo o que existe, então o que é a vida? Isso é meio que de onde eu estou vindo. Mas as pessoas levaram isso como algo muito alegre. E para ser honesto, eu não lutei contra isso, porque é legal. Parece dar às pessoas uma elevação. Todas as músicas evoluem depois de serem feitas, não apenas antes de serem feitas, e essa é uma delas, eu acho.
TG: Por ser uma música tão importante, você trabalhou um pouco mais na gravação e mixagem dela?
BM: Vou contar toda a história. Nós primeiro colocamos a música naquelas demos que eu falei no De Lane Lea, e eu estava muito feliz com isso. Mas é claro que precisávamos regravá-lo para o álbum, e você sabe, quando você está tentando recriar algo, nunca é exatamente o mesmo. Eu nunca senti que a versão do álbum tinha a efervescência original que obtivemos quando a escrevemos pela primeira vez. Mas trabalhamos nisso com muito afinco. Muitas das partes rítmicas de multitracking que colocamos, eu tirei, mas não conseguimos mixar. Tínhamos Roy Baker, que é um engenheiro absolutamente de primeira classe e bastante experiente na época. Ele é o cara que fez o All Right Now para o Free. Tínhamos John Anthony, que tinha ótimos ouvidos como produtor. E então tínhamos nós quatro que somos meninos muito precoces. E entre todos nós, não conseguiríamos mixar. Simplesmente nunca soou muito bem.
Mas então, uma noite, fui deixado sozinho com o cara que estava fazendo o chá, e apenas me tornando um engenheiro assistente – Mike Stone, eu disse: Devemos tentar? Porque era assim que funcionava naqueles dias. Para caras como Mike, foi um aprendizado. Eles assinariam como meninos do chá e, à noite, entrariam e trabalhariam na mesa de som e aprenderiam seu ofício. Bem, ele intensificou naquele momento! Nós dois trabalhamos a noite toda e produzimos uma mixagem de Keep Yourself Alive que de repente deixou todo mundo feliz. Essa é uma história e tanto e isso fez parte do florescimento de Mike Stone. Ele se tornou o produtor e engenheiro mais incrível. Ele trabalhou conosco em A Night At The Opera e A Day At The Races, We Will Rock You e We Are The Champions. Mike se tornou um membro muito querido de nossa família. Então eu gosto dessa mistura de Keep Yourself Alive.
Realmente, o material que tínhamos no Trident Studios era incrivelmente primitivo. Nós só tínhamos esquerda, centro e direita para começar quando você está mixando, e você pode ouvir isso. Os controles pan ainda não tinham sido inventadas, basicamente. Você está mixando para três bus e há um equipamento externo muito limitado, então o faseamento não é uma máquina, é real, você alimenta seu sinal em um Revox em um canto e alimenta a fita aqui em outro Revox. Estou falando dos atrasos. Mas todo esse faseamento é faseamento de fita real, mas fora isso, não há muito em termos de equipamento externo. Há uma câmara de eco muito primitiva, como uma placa que fica atrás da parede em algum lugar. Portanto, recursos limitados do equipamento. Mas tínhamos muito entusiasmo e muita vontade de fazer essa coisa parecer épica.
Continua…..
Fontes: www.queenonline.com e Revista Total Guitar
Fotos de Neil Preston e Total Guitar e internet
Leia a primeira parte aqui
