Brian May fala do pior momento da história do Queen, explica como Freddie Mercury era realmente fora dos palcos
O guitarrista também dá nome ao hit da banda do qual ele não é realmente fã.
Durante uma recente entrevista à rádio, o guitarrista do Queen Brian May falou sobre o falecido Freddie Mercury, o auge da banda, os tempos difíceis e muito mais. Uma parte da conversa está disponível abaixo.
Parecia que Freddie era um personagem extremamente complexo…
“Ele era, ele era. Ele era muito tímido, Freddie, tudo o que vem com isso, eu acho que ele teceu uma espécie de mundo ao redor de si mesmo. “E, claro, ele era incrivelmente extrovertido no palco, mas esse era o seu tipo de persona de palco, e eu acho que ele veio dessa perspectiva, ele tinha sido muito tímido quando menino.
“E ele tinha sido inspirado por pessoas como Cliff Richard e Jimi Hendrix, e ele se transformou no que ele queria ver, de certa forma. “Então ele tinha esse dom incrível, não importa o tamanho do lugar, o Estádio de Wembley ou o que seja. “Ele envolveria cada pessoa porque ele de alguma forma se identificaria com essas pessoas.
Ele está dizendo: “Você pode ser um deus do rock como eu”, mais ou menos.”
Falando do estádio de Wembley, o Estádio de Wembley de 1984 foi o ponto alto da sua carreira no Queen?
“Bem, 1984 foi Live Aid, não foi? E então, claro, 1986 foi quando voltamos e fizemos nossos próprios shows no Estádio de Wembley e Knebworth, que é o último de todos.
“Então esse foi realmente o auge, a última turnê, que pensamos que provavelmente foi a primeira de muitas turnês no estádio, mas é claro que não foi, foi a última vez que pudemos fazer isso com Freddie.
“E nenhum de nós percebeu na época, mas olhando para vídeos disso agora, eu acho que nós éramos uma máquina incrivelmente bem lubrificada. Tudo estava no lugar certo.
“Estávamos todos em uma confusão pessoalmente, mas no palco estávamos trancados e podíamos fazer qualquer coisa, poderíamos sair e improvisar e fazer todo tipo de coisa como você pode ver nos vídeos.
Lembro-me de assistir Live Aid e estava meio sem graça até vocês entrarem no palco…
“Você sabe, as coisas eram diferentes naqueles dias. Live Aid realmente estava ao vivo, todo mundo apareceu e a maioria das pessoas nem tinha seu próprio equipamento, era tudo tipo de backline compartilhado.
“P.A.compartilhado, luzes compartilhadas, tudo, e todo mundo se metendo, todo mundo deixou seus egos na porta, o que é um clichê se você quiser, mas realmente aconteceu naquele dia.
“Não é a mesma coisa nos dias de hoje. E todos os tipos de coisas deram errado – o lado técnico era realmente, quero dizer, eu acho que [Paul] McCartney sofreu mais porque você não podia ouvi-lo.
“Mas, felizmente para nós, tínhamos grandes pessoas técnicas ao nosso redor, então eles fizeram o melhor do que estava disponível, e estávamos prontos porque tocamos em estádios na América do Sul e Japão, então sabíamos como fazê-lo.
“Acho que tivemos uma vantagem injusta, mas também, nos apegamos às regras – ‘Toquem os hits, eles querem ouvir os hits, é uma jukebox global.’ Então fizemos exatamente isso.
“Nós apenas amontoamos o máximo de hits que pudemos nos 20 minutos ou o que quer que fosse, e funcionou como um sonho, então foi ótimo. “Veja, hoje em dia não é a mesma coisa, todos esses tipos de concertos de jubileu e coisas olímpicas, eles não estão mais ao vivo. Todo mundo tem medo de estar vivo.
“Estou falando dos promotores realmente porque tudo tem que correr para o segundo, então está tudo em um disco rígido, você não está realmente vendo uma performance como tal principalmente.
“Alguns de nós, como eu – Eu não vou fazer isso. Então, quando você me viu fazendo meu solo na cerimônia de encerramento, foi totalmente, totalmente ao vivo.”
Como é ser uma estrela do rock?
“A resposta é – bom, é muito bom. Não é nada mais. Quando está funcionando, ótimo, e você está sentindo essa conexão com o público e todo mundo está perdido no momento, é ótimo, eu amo isso.”
Falamos sobre pontos altos, qual foi seu pior momento no Queen?
“Bem, eu suponho que teria que ser perder Freddie. Esse momento será, obviamente, gravado em minha mente para sempre.
“Você nunca supera algo assim. É como perder a família, então isso seria o pior.”
O que mais me surpreede é que ‘Don’t Stop Me Now’ se tornou um hino – sua letra é bastante picante, então você fica feliz que ‘Don’t Stop Me Now’ se tornou um hino tão bom?
“Gentil? Não sei se é gentil, é muito ultrajante, e Freddie foi ultrajante dessa forma.
“Acho que quando estávamos fazendo isso no estúdio, todos pensamos: ‘Oh, é um grande sucesso.’ Mas isso realmente não aconteceu na época. Mas cresceu desde então.
“E eu acho que se tornou provavelmente a música do Queen mais tocado de todos. Tenho que dizer que nunca foi meu favorito das composições do Freddie, acho que foi criado muito rapidamente.
“E eu amo suas coisas mais comoventes, como The Miracle, e uma linda canção chamada ‘Life Is Real’, que Freddie escreveu, e eu amo essas coisas realmente contemplativas que ele fez.
“As pessoas adoram e é ótimo, Freddie foi capaz de colocar o dedo naquele botão de, ‘Sim, vamos sair e nos divertir’.”
Como você funcionou criativamente no Queen? Como você escreveu suas músicas?
“Bem, por vários meios realmente, mas todos nós quatro escrevemos. Então, sempre houve algum tipo de discussão – na melhor das hipóteses, argumentos no pior dos tempos…
“E, basicamente, se você tem uma música, é uma espécie de seu bebê, mas você jogá-lo no meio do ringue e todo mundo tem uma chance de dizer o que eles querem dizer sobre isso.
“E trabalhamos nisso juntos, mas às vezes é difícil porque você não pode deixar seu bebê ir. Então, havia uma lei não escrita que a pessoa que trouxe a música teria a palavra final sobre como ela saiu.
“Mas é difícil, não foi fácil no estúdio, e acho que todos nós meio que terminamos toda vez que entramos no estúdio e perdemos a paciência um com o outro antes de conseguirmos forjar uma nova direção.”
Fonte: www.ultimate-guitar.com
