Data de lançamento no Reino Unido: 22 de junho de 1979
Data de lançamento nos Estados Unidos: 26 de junho de 1979
Melhor posição no Reino Unido: 3ª. Posição
Melhor posição nos Estados Unidos: 16ª. posição
Gravado: Manor Mobile na Europa (Lyon, Barcelona, Zurique, Frankfurt, Paris, Rotterdam), entre janeiro e março de 1979
Mixagem: Mountain Studios, Montreux
Engenheiro de som: John Etchells
Engenheiro Assistente de Som: David Richards
Produtor: Queen
Músicos:
– John Deacon (baixo)
– Brian May (guitarras , backing vocal)
– Freddie Mercury (vocal , piano , maracas)
– Roger Taylor (bateria), percussão, backing vocals, vocais principais em I’m In Love With My Car
– Músicas:
– Entre 27 de fevereiro e 1º de março de 1979, o Queen completou sua turnê europeia, terminando com três shows no Pavillon de Paris, na França.
– Em cada país ao longo do caminho, o grupo gravou suas apresentações com o objetivo de criar seu primeiro álbum ao vivo, que aguardavam com grande impaciência.
– Após os concertos em Paris, os músicos regressaram rapidamente aos Mountain Studios em Montreux, na Suíça, e iniciaram a produção do seu disco ao vivo com a ajuda de John Etchells, um dos engenheiros de som que tinha trabalhado na versão de estúdio do álbum Jazz.
– O objetivo era passar a atmosfera altamente carregada dos shows para o disco e transmitisse com precisão a energia que o grupo criava no palco.
– Este foi um requisito de extrema importância, considerando que o álbum ao vivo apresentaria todos os maiores sucessos do Queen em um álbum duplo, incluindo We Will Rock You, You’re My Best Friend, Bohemian Rhapsody e Keep Yourself.
– Com o objetivo de produzir um registro fiel dos shows do grupo, Brian May e seus colegas se concentraram na escolha das faixas a serem incluídas e na mixagem geral do álbum ao vivo, rejeitando a ideia de reinterpretando certas partes imperfeitas, embora fosse considerado costume retocar álbuns ao vivo.
Sobre isso Brian comenta:
Acho que, de certa forma, podemos ter sido honestos demais porque não fizemos nenhum overdub. A única correção que fizemos foi usar partes diferentes de noites diferentes quando tivemos problemas. […] Mas o som, em retrospecto, é um pouco vivo demais e um pouco áspero. […] Então eu acho que poderia ter sido uma boa ideia entrar e trabalhar nisso para que soasse melhor. É uma decisão difícil de tomar, sabe, porque quando você lança, você quer poder dizer que é ao vivo.
E ele completou:
Acho que o Live Killers foi uma espécie de evidência do que estávamos fazendo ao vivo no final dos anos setenta. De alguma forma, estou insatisfeito. Tivemos que trabalhar duro em todos os shows e houve sérios problemas de som. Houve concertos que […] soaram muito bem, mas quando ouvimos as fitas, soaram horríveis. Gravamos dez ou quinze shows, mas só podíamos usar três ou quatro deles para trabalhar […]. Live Killers não é meu álbum favorito…
– A introdução de Death on Two Legs (Dedicated to…) foi remendada no estúdio, o que foi bastante surpreendente.
– Quando Freddie Mercury apresentou este número ao público, a frase Esta próxima música é de A Night at the Opera. Isso é sobre... é abruptamente interrompida com três bipes.
– Os três sinais sonoros foram deliberadamente deixados como forma do grupo de denunciar a censura aplicada pela gravadora.
– Na verdade, foi assim que Freddie realmente apresentou Death on Two Legs no show:
Isso é sobre um homem sujo e desagradável, nós o chamamos de fdp. Você sabe o que significa fdp? Tenho certeza que você tem uma palavra para isso. Nós o chamamos… Nós também o chamamos de Death On Two Legs!
– Certos de que o empresário da Trident Productions, Norman Sheffield – a quem esta música foi dedicada – os levaria para ao tribunal por tal insulto, os gerentes da EMI insistiram que esta introdução não poderia aparecer no álbum ao vivo.
– A foto usada na capa do disco, que mostra os quatro músicos cumprimentando seu público, também é produto de pequenas alterações, que Brian May revelou em seu livro de 2017, Queen in 3-D.
– A imagem da capa do disco, creditada ao fotógrafo Koh Hasebe, mostra May estendendo sua Red Special em direção ao teto, coberto de holofotes montados. May foi realmente adicionado à fotografia depois de já ter sido tirada.
Brian comenta:
É a minha foto que foi colocada na capa do álbum Live Killers (poucas pessoas sabiam disso – até agora!).
– Quando Live Killers apareceu em 22 de junho de 1979, álbum foi muito bem sucedido no Reino Unido, onde alcançou o número três nas paradas.
– Curiosamente, não chegou ao top dez americano, chegando ao décimo sexto lugar.
– Apesar das críticas da banda ao álbum, o Live Killers ainda assim recebeu críticas positivas, além de uma derrota total da Rolling Stone:
Qualquer um que já possua uma coleção substancial do Queen achará o Live Killers um exercício redundante de qualquer maneira. Metade das 22 faixas do LP duplo vem de Night At The Opera e News Of The World, e mais quatro estavam no Jazz do ano passado. São também duas versões de We Will Rock You… Se o Live Killers serve para algum propósito, é para mostrar que, despido de seu deslumbrante som de estúdio e das cintilantes harmonias vocais de Freddie Mercury, o Queen é apenas mais um imitação do Led Zeppelin, combinando paródias clássicas baratas com besteiras de heavy-metal… Este álbum aprimora as músicas do Queen e não é um mero preenchimento até o próximo projeto de estúdio [apesar de claro que era]. Ouça e você não ficará desapontado.
– Apesar das opiniões dos críticos e dos arrependimentos dos músicos, Live Killers é um excelente álbum ao vivo.
– Ele é uma mistura de lançamentos: a seleção de músicas resume exatamente como um show do Queen em 1979 soou, apesar de quatro músicas que foram tocadas quase todas as noites – Somebody To Love, If You Can ‘t Beat Them, Fat Bottomed Girls e It’s Late – foram omitidos devido a restrições de tempo.
– A abertura de We Will Rock You (a estreia gravada da versão rápida) e Let Me Entertain You são incomparáveis, enquanto as performances emotivas de Don’t Stop Me Now e Spread Your Wings são exemplares.
– Roger fornece uma boa entrega vocal em sua própria I’m In Love With My Car, e o dom de improvisação da banda – raro durante seus shows mais estruturados – brilha em Now I’m Here e Brighton Rock.
– O segmento acústico também é muito divertido, com a banda realmente se divertindo em Dreamers Ball’ e ’39, enquanto a adorável versão de Love Of My Life foi considerada tão representativa da experiência ao vivo do Queen que seria o único single ao vivo que a banda lançaria em sua carreira.
– No início da década de 1980, os shows do grupo ficaram cada vez melhores devido ao desenvolvimento técnico dos quatro músicos, mas este disco é uma prova da espontaneidade e sinceridade do grupo, e também serve como uma espécie de marco para o fim da chamada era sem sintetizadores da banda.
– A era da MTV estava prestes a começar, e a propensão do Queen para a espontaneidade logo seria substituída por shows perfeitamente coreografados que alcançaram novos patamares de perfeição técnica.
Músicas do álbum Live Killers
Playlist do Live Killers no Spotify
Livros:
Georg Purvis. Queen: Complete Works.
Bernoît Clerc. Queen all the songs: the story behind every track
Sites:
queenphotos.wordpress.com/
Queenonline.com
