Queen The Greatest Live – Episódio 26 – Esperando o inesperado
Em uma entrevista exclusiva ao Queen The Greatest Live, Brian May e Roger Taylor revelam como eles adoram manter o público em alerta com algumas surpresas bem colocadas. Garantido para criar uma experiência especial e única para os fãs, e ajudando a manter a banda fresca em uma longa turnê, levou a alguns momentos mágicos que realmente agradaram ao público.
Por que fazemos covers de músicas de outras pessoas? É apenas um instinto. Às vezes você só quer dar aquela coisa que você amava quando era criança. Talvez como ‘Heartbreak Hotel’. Brian May.
Essas coisas como ‘Tutti Frutti’, Little Richard. Sim. Meio que dizer às pessoas que é por isso que amamos rock and roll, porque essas músicas realmente nos influenciaram. Roger Taylor.
Cerca de 50 anos desde que conquistaram o mundo, o Queen continua a ser aclamado como uma das maiores bandas ao vivo de todos os tempos. A lendária apresentação ao vivo de 20 minutos da banda no Live Aid em 1985 foi votada no início deste mês pelo público do Reino Unido como o momento de festival mais memorável de todos os tempos, de acordo com uma nova pesquisa.
Ao longo da ilustre carreira de turnês da banda, o Queen sempre buscou novas maneiras de emocionar e surpreender seu público. Os fãs da banda rapidamente aprenderam que ao assistir a um show do Queen, como visto no episódio Queen The Greatest Live desta semana, o público
aprendera a Esperar o Inesperado.
Oferecendo o inesperado neste episódio, há imagens raras da banda realizando um tributo ao rock and roll para seus próprios heróis da música antiga – Elvis Presley, Little Richard e Ricky Nelson, tiradas da turnê mágica da banda em julho de 1986, par de shows no Estádio de Wembley em Londres, os últimos shows que a banda faria na cidade.
Interagir com o público sempre foi uma parte vital da experiência ao vivo da Rainha. Uma inovação inicial no show ao vivo do Queen, que evoluiu ao longo dos anos para ainda ser parte integrante do show da banda até hoje, vê Roger Taylor descer da bateria e se juntar ao resto da banda enquanto eles se tornam acústicos na frente do palco, para dar ao público uma experiência pessoal e próxima.
Roger Taylor diz:
Fizemos isso de várias maneiras por um longo tempo. Costumávamos ter um palco completamente separado na frente, que então descia com um pequeno kit de mini bumbo nele.
Então nós descemos para a frente e formamos uma das partes mais íntimas do show. Hoje em dia, com esse tipo de configuração, você pode alcançar essa longa passarela e realmente entrar na plateia com as pessoas, o que é muito bom nas arenas. Você está cercado por uma audiência então, e é ótimo. Você realmente sente que está em contato com pessoas que conhece e pode realmente olhar para as pessoas.
Além desses momentos, e com a intenção de dar valor total ao público reunindo o máximo possível em um show, o Queen descobriu que um medley bem construído manteria o público em alerta, pois uma música de repente toma uma direção muito diferente em outra, como visto neste episódio em que Bohemian Rhapsody segue para Killer Queen.
Brian May diz:
Há um momento em que você pensa: ‘Oh, não é uma pena? Não posso fazer essa música, essa música, essa música’. Difícil saber o que deixar de fora, coisa de acertos demais. E se pudéssemos fazer um pouco disso e um pouco daquilo, apenas pequenas dicas de coisas, para que as pessoas sintam que ouviram a música. Então costumávamos fazer um longo medley de Killer Queen e todo tipo de outras coisas.
Curiosamente, como explica Brian, mesclar músicas dessa maneira não é uma tarefa a ser tomada de ânimo leve.
Muitas vezes eu não gosto de outras pessoas fazendo medleys, isso meio que me desencoraja de fazê-los. Eu vejo as pessoas fazendo um medley. Eu penso, ‘por que você simplesmente não canta a maldita música?’ Porque você priva as pessoas da estrutura da música e da narrativa da música. Então, você não consegue o começo da história e o fim da história. Você entra em outra música que pode ser frustrante. Você tem que ter muito cuidado com os medleys, para ser honesto.
Mas talvez o momento mais inesperado de qualquer turnê seja quando Freddie, Roger, Brian e John, apesar de terem uma grande variedade de suas próprias músicas para escolher, surpreenderiam seus fãs ao encontrar espaço para fazer um cover da música de outra pessoa, como visto aqui na filmagem da Magic Tour de 1986, na qual a banda saúda algumas de suas próprias músicas e artistas favoritos com um medley de três músicas de Elvis Presley (You’re So Square) Baby I Don’t Care, Ricky Nelson Hello Mary Lou , e o clássico de Little Richard Tutti Frutti.
Gravado ao vivo no Estádio de Wembley, em Londres, em 12 de julho de 1986, o medley se tornaria um elemento fixo de sua última turnê de 1986 e faria parte do álbum duplo Live at Wembley ’86 da banda, lançado no final de maio de 1992.
Brian diz:
Por que fazer covers de músicas de outras pessoas? É apenas um instinto. Às vezes você só quer dar aquela coisa que você amava quando era criança. Talvez como ‘Heartbreak Hotel’. E de vez em quando gostaríamos de entrar nessa área. Acho que isso nos refresca e às vezes é bastante revigorante para o público. É do nada. Eles não esperam isso. Isso apenas traz algo de você, você pode ser um pouco mais imprudente com o material de outras pessoas do que com o seu próprio às vezes. Diversão. É apenas divertido, eu acho.
Roger concorda:
Sim, com certeza. Essas coisas como ‘Tutti Frutti’, Little Richard. É meio que dizer às pessoas que é por isso que amamos rock and roll, porque essas músicas realmente nos influenciaram. É bom fazer isso. Isso mantém nosso interesse e meio que amplia o show um pouco.
Semana que vem: Queen The Greatest Live – Tutti Frutti
Foto: © Queen Productions
