50 anos depois do lançamento do álbum de estreia autointitulado do Queen, Brian May continua sendo uma inspiração para guitarristas de todas as idades.
Brian May não se lembra de detalhes sobre todos os shows do Queen.
Mas há um – há cerca de 50 anos no Imperial College de Londres, onde o guitarrista já havia estudado Física na graduação – que fica com ele.
Por que?
Por um lado, foi o primeiro show do Queen a ser analisado em um jornal – e se você está se perguntando, sim, foi um artigo positivo.
Por outro, porque, nas palavras do guitarrista de 75 anos,
Tínhamos todo o nosso complemento – sabíamos que finalmente tínhamos as pessoas certas na banda.
Essas pessoas, é claro, eram o baterista Roger Taylor, com quem May já havia tocado no grupo de rock-pop-blues-progressivo chamado Smile, do final dos anos 60, o cantor nascido em Zanzibar Farrokh Bulsara, que na época respondia pelo nome de Freddie Mercury e o novo baixista John Deacon.
Então isso foi um grande negócio, para começar, diz May.
Mas além das boas críticas e combinação vencedora demúsicos no palco, May também lembra que o desempenho foi um destaque graças à reação do público.
Tínhamos nosso primeiro álbum sendo lançado e parecia que, pela primeira vez, as pessoas sabiam o que esperar de nós. “O efeito foi fenomenal, porque em vez de subir no palco e tentar persuadir as pessoas de que poderiam gostar do que fazemos, subimos ao palco para uma multidão de pessoas que conheciam nossa música e a queriam. E eles estavam nos dando a energia para nos impulsionar a fazer aqueles sons que eles aprenderam, diz ele.
A sensação foi incrível – era como ter o dedo em uma represa e um pequeno fio de água está saindo, e então de repente tudo se quebra e você tem uma grande e maravilhosa inundação de energia.
Hoje, o Queen pode não parecer o mesmo – Mercury faleceu de complicações relacionadas à AIDS em 1991, e Deacon se aposentou da música no final daquela década.
Mas essa enxurrada de energia persiste, com May e Taylor continuando a agitar arenas em todo o mundo com o atual cantor Adam Lambert.
50 anos após o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado Queen em julho de 1973, o Queen continua ressonante, amado e popular como sempre.
O filme Bohemian Rhapsody de 2018 quebrou recordes de bilheteria para se tornar o filme biográfico musical de maior bilheteria de todos os tempos, com receitas mundiais de quase US$ 1 bilhão e um quarteto de prêmios da Academia em seu nome.
Quanto à música? Usando apenas uma métrica, Spotify, como exemplo, Bohemian Rhapsody acumulou bem mais de dois bilhões de streams em seu caminho para se tornar a música de rock clássico mais ouvida no serviço, mas as próximas quatro faixas mais tocadas do Queen – Don’t Stop Me Now, Another One Bites the Dust, Under Pressure e We Will Rock You – todos facilmente superam os números de qualquer coisa dos Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones e muitos dos seus outros colegas lendas do rock.
É um fenômeno, como diz May, e que aparentemente não tem fim.
E como ele explica isso? Apesar do talento muito venerado do Queen para gestos musicais grandiosos e extremamente dramáticos, nossas canções nunca foram elitistas, diz May.
No fundo, eram canções sobre as alegrias, as tristezas e a dor que todo homem, mulher e criança sente. Elas expressam as emoções extremas de pessoas não extremas – pessoas que pensam que são comuns. E acho que é por isso que eles se alinharam com os ouvintes.
Votado pelos leitores do Guitar Player como um dos melhores solos de todos os tempos, o timbre sonoro principal de May em Bohemian Rhapsody foi criado usando um equipamento inspirado em Rory Gallagher, composto por um Vox AC30, um Dallas Rangemaster Treble Booster e pouco mais.
Eu usei atrasos e outras coisas, mas o tom fundamental que você ouve é a Red Special e o reforço de agudos e o AC30, disse May a GP.
Durante a sessão de gravação, o maestro de 28 anos acompanhou as partes da guitarra base enquanto a música se juntava em seções distintas. Ao longo do caminho, o grupo sentiu que um solo era necessário para injetar uma melodia diferente na obra e May decidiu que iria abordá-lo como se estivesse cantando um verso em seu instrumento.
Embora não tenha ideia de onde veio a melodia, o guitarrista lembra que já conseguia ouvir a ideia em sua cabeça muito antes de a luz vermelha acender.
E como costuma acontecer, depois de algumas passagens ficou claro que a primeira tomada era a melhor.
Então, como o guitarrista de hoje pode recriar esse tipo de mágica? Uma abordagem poderia ser inspirar-se nas unidades de efeitos do atual equipamento ao vivo de May, conforme usado durante os shows épicos de Queen + Adam Lambert.
Greg Fryer vem construindo equipamentos de guitarra personalizados para a lenda do Queen desde meados dos anos 90, e sua unidade Treble Booster Touring foi recentemente vista no equipamento ao vivo.
Descrito como tendo um som equilibrado com detalhes harmônicos doces e definição de agudos suaves, um novo lote está atualmente em andamento, de acordo com o site da Fryer Guitars.
Outras unidades de efeitos no equipamento de maio incluem um Dunlop DCR2SR Cry Baby Rack Module e uma unidade de rack multi-efeitos TC Electronic G-Major 2.
Fonte: www.guitarplayer.com
Dica de Arnaldo Silveira
