“Vou deixar tudo o que posso.” Para Freddie Mercury, para Queen, era sempre sobre isso: largar tudo. De um excesso de formas, de polir os detalhes, da técnica primitiva, de soar, também, para todos. Mesmo em suas composições com estruturas mais ambiciosas (“Bohemian Rhapsody”, “Innuendo”), havia um surto pop que as tornava adequadas para as massas, para o público roqueiro e também para o não roqueiro. E Made in Heaven, o último álbum de estúdio do grupo, que completa 25 anos nesta sexta-feira, é o último grito – deixando tudo que Freddie Mercury havia prometido a Brian May durante as sessões de gravação – cujos ecos ele não iria ouvi-lo, mas sim o mundo. O álbum, na verdade, foi lançado quatro anos após a morte do cantor. Uma promessa mantida, uma presença transcendental.
Por isso, o título (em português “Feito no paraíso”) colore o álbum com que o Queen e seu público passaram pela dor: a confiança de testemunhar algo que é certo. Também há muito anti-rock nesse nome. A cultura que flerta com o diabo e o proibido desde a iniciação mítica de Robert Johnson a “Suas majestades satânicas” pelos Rolling Stones, além de viagens às profundezas do inferno do heavy metal, tem uma contra-narrativa aqui. O quão irreverente pode ter um álbum “Feito no paraíso”? Visto assim, pequeno. Graças a que reviravolta na trama poderia uma vítima homossexual da AIDS, a maldita doença dos anos 1980, tornar-se porta-voz de um público transversal? Made In Heaven, mais o título do que o conteúdo, é uma parte importante na construção dessa história, dessa subversão do estabelecido.
O processo de gravação de Made In Heaven foi bem espaçado no tempo. Freddie Mercury gravou suas partes alguns meses antes de sua morte em 24 de novembro de 1991 e o resto da banda apenas voltou ao estúdio para terminar o trabalho apenas dois anos depois. A ideia de Brian May, Roger Taylor e John Deacon foi, junto com o produtor Richard Davis, aproveitar todo o material que o cantor havia deixado e desenhar o álbum a partir daí, como se fosse um do grupo. Todo o processo, tanto com Freddie Mercury vivo quanto após sua morte, teve como base de operações o estúdio do grupo em Montreax, na Suíça. Não há nada melhor do que casa.
Uma vez no mercado, Made In Heaven tinha as vendas esperadas para um álbum póstumo de Freddie Mercury. Mais de 5 milhões de cópias vendidas, no topo das paradas na Europa e dupla platina na Argentina. Foram anos de alternativa após a morte de Kurt Cobain, em 1994, e o reinado do Britpop com Oasis e Pulp disputando visibilidade. Queen, é claro, aprofundou seus pontos fortes. Os anos 70, o amor pelo majestoso e o pulsar pop dos anos 80, continuam a ser fato do que já foi experimentado e comprovado mil vezes. Brian May com sua guitarra de distorção amigável e Freddie Mercury com a garganta profunda perfeita. O melodrama operístico do cantor, como um barítono de bravura, deu às canções uma textura heróica. E aqui, mesmo quando a morte estava a centímetros dele, nada disso está perdido. A dor está presente nas performances, é claro. Que o início do álbum seja com “It’s A Beuatiful Day” (“É um lindo dia”) é um desafio, não para a morte, mas para o ouvinte: o dia é lindo apesar da ausência e é o ausente que vem para destacá-lo.
E embora no somatório a lista de canções seja desigual, Made In Heaven estendeu o legado de hits do grupo. “Too Much Love Will Kill You”, que Brian May já havia transformado em sucesso em seu álbum solo Back To The Light (1992), e “Heaven For Everyone” figuram como canções que bem poderiam ter feito parte do repertório dos anos oitenta do grupo, mais orientado para o power pop. Os crescendos que elevam as melodias ao céu são acentuados como fórmula vencedora. “Poderia ser o paraíso para todos ”, canta Freddie Mercury em uma linha que, diante dos acontecimentos, nada mais faz do que apagar aquela linha do terrestre com o celestial, como se um trânsito livre entre as duas esferas fosse possível.
“Mother Love”, a quarta música do álbum mas a última que Freddie Mercury gravou na vida, é cheia de piscadelas e referências ocultas que dão à música um carácter mítico quando é ouvida no jornal de segunda-feira. De acordo com o próprio Brian May, antes de gravar o verso final, Mercury disse a ele que ele precisava descansar, e que voltaria dias após o término da sessão. Nunca aconteceu. Por esta razão, o último verso foi completado pelo cantor e foram acrescentados versos da versão que ele havia feito de “Goin ‘Back”, uma canção de Carole King: “Acho que vou voltar às coisas que aprendi tão bem na minha juventude. “
Mas vamos para o trabalho e não para o processo. Made In Heaven contém dez músicas e treze faixas. Assim que a lista estiver concluída, eles incluem uma reversão de “It’s A Beautiful Day” no número 11 e uma instrumental como uma faixa oculta no número 13. O 12 dura apenas 5 segundos e apenas uma palavra, é a voz de Freddie Mercury dizendo / cantando / gritando / expirando / gemendo / terminando: “Sim”. Então, o Queen que não era Freddie Mercury decidiu fazer Freddie Mercury dizer. Um gesto de autoridade e eliminando os golpes baixos que fazem soar em vários momentos do álbum.
Made In Heaven é mais um capítulo da história do Queen como aquela banda que vem salvar o mundo em pura beleza, sem pontos desagradáveis. Uma história idealizada que continua até os dias de hoje e teve o filme Bohemian Rhapsody como uma forte aposta dessa história oficial. O tratamento da estrela como um ser imaculado para que entre em todos os lares.
Portanto, aquele “Sim” final nada mais é do que uma reafirmação da vitória (afinal é o grupo que cantou “We Are The Champions”) sobre a dor. Freddie Mercury, a voz do rock, havia morrido e agora estava no céu “fazendo” seu último álbum. Freddie Mercury nas mãos de Deus. E já sabemos o que Deus tem a ver com o Queen: salvá-lo, salvá-la.
Fonte: www.lanacion.com.ar
