Queen – Live At The Rainbow – Uma história…
31 de março de 1974, Londres, The Rainbow Theatre….
O Queen se apresenta e poucas pessoas que compareceram a essa apresentação icônica poderiam prever que eles se tornariam um dos melhores e mais bem-sucedidos grupos de rock do mundo, embora alguns na plateia possam ter suspeitado disso após esse show impressionante.
Colin Irwin era repórter da Melody Maker e estava presente no dia e fez sua crítica sobre o show…
Freddie Mercury brilha estrondosamente sob o facho dos holofotes. Raiva e hostilidade escorrem de sua boca. Ele bombeia o punho direito vigorosamente para o céu e grita Liar, Liar.
Centenas de punhos se erguem com ele enquanto as palavras voltam gritando da plateia como um eco. Mercury permite que um lampejo de sorriso apareça em seu rosto. É apenas momentâneo, mas é o símbolo de um homem desfrutando de sua hora mais triunfante.
A prova do triunfo é um recorde de sucesso nas paradas e uma audiência completa no último domingo no Rainbow Theatre de Londres clamando por mais.
Queen conseguiu. Ninguém está mais ciente disso do que Mercury, que se afasta, cabeça erguida, braços erguidos, parecendo mais do que satisfeito em concluir uma boa noite de trabalho.
Ele suou impiedosamente, apostou em sua reivindicação de se tornar uma estrela poderosa e dois dedos para qualquer um que ouse duvidar disso.
O Queen já parece ter conquistado seguidores formidáveis. Depois de uma razoável abertura de Nutz, a impaciência dos torcedores foi grande. Houve assobios, gritos, palmas lentas, cantos de We Want Queen. O lugar tinha atmosfera.
Por fim, as luzes se apagaram e uma onda de expectativa se espalhou pelo teatro. Mais palmas e assobios. Então, de repente, as luzes do palco se acenderam e eles estavam lá.
Um rugido da plateia e uma corrida esperançosa para a frente por alguns dos mais jovens que foram rapidamente despachados de volta para seus lugares. Os olhos imediatamente se fixam em Freddie Mercury. Uma figura alta vestida toda de branco em contraste com seus longos cabelos escuros. Ele está parado no centro do palco de frente para a bateria, de costas para o público, um holofote verde girando ao seu redor.
Seus braços estão esticados, abrindo sua capa de babados dando o efeito de um anjo. À medida que a banda explode em seu primeiro número, Mercury gira e desfila agressivamente até a beira do palco. Ele não é nenhum anjo.
Mercury domina o palco durante todo o show. O guitarrista Brian May ocasionalmente dá um passo à frente para dividir a atenção, mas Mercury continua sendo o ponto focal. Ele é o de branco enquanto o resto está de preto. Estou te chamando, estou te chamando, canta, acenando com o dedo para as garotas das dez primeiras filas e balançando a perna como se estivesse imitando Presley.
Ele ficará parado por vários segundos, então se moverá rapidamente com um senso de propósito definido entre Brian May e John Deacon, o baixista, e voltará para a frente. No meio da segunda música ele para e pergunta: O que você achou do show até agora? mas a resposta é perdida quando ele entra em erupção novamente. Ele é um artista fascinante, o tipo de coisa de que os ídolos são feitos, embora suas ações às vezes pareçam poses coreografadas, em vez de movimentos naturais instintivos inspirados pela música.
No meio do set, a banda toca Great King Rat de seu primeiro álbum. Aqui Mercury está em seu canto mais dominante. Mas sem avisar, ele deixa o microfone e sai propositalmente. Brian May irradia uma liderança violenta durante sua ausência, mas Mercury retorna depois de apenas um minuto ou mais, agora vestido inteiramente de preto. Uma camiseta com decote em V profundo e calças dolorosamente justas feitas de algo que parece cetim. O último quarto do ato fica cada vez mais frenético.
Seus dois números bem conhecidos, Keep Yourself Alive e Seven Seas of Rhye, naturalmente caem como uma tempestade e então eles lançam um medley baseado em Jailhouse Rock antes de terminar com Liar e Mercury lançando um pandeiro para a plateia. O barulho lembra o Kop em Liverpool. Muitas pessoas chegaram à frente agora e todos estão de pé. O Queen volta para fazer outro medley começando com Big Spender (sim, a música de Peggy Lee/Shirley Bassey) e sai apenas para voltar mais uma vez para fazer See What A Fool I’ve Been.
Mercury volta desta vez armado com um ramo de flores brancas que espalha entre as primeiras fileiras. Tem sido uma performance de energia e vitalidade. Pode haver poucos que não tenham ficado impressionados até certo ponto com o poder do desempenho de Mercury e o carisma que o cerca. No entanto, longe da excitação atmosférica de tudo isso, pode ser pertinente examinar um pouco mais de perto a força da banda.
Seu apelo é diversificado. Na plateia havia jovens de 14 e 15 anos, mas havia muitos em torno dos 20. Eles fazem um grande show de serem duros e pesados e, como tal, chegam ao adolescente mais jovem que gosta de pensar que é progressivo e moderno. Mas, pensando bem, eles provavelmente não são mais criativos do que Nazareth ou mesmo Geordie. Musicalmente eles não estão fazendo nada de especial.
Há momentos em que soam influenciados pelo The Who e momentos em que estão mais próximos do Zeppelin. Mas seu set é intercalado com coisas mais animadas como Great King Rat e Keep Yourself Alive para torná-lo palatável para aqueles que foram atraídos pelo sucesso do single. E os roqueiros também encontrarão muito para mantê-los felizes. Por mais limitados e sem originalidade que possam ser, eles parecem certos de torná-lo muito maior ainda.
Além de Mercury, a figura principal é Brian May, cujo talento como guitarrista da banda depende muito. Como a imagem da banda como um todo, sua forma de tocar é emaranhada com uma energia frenética, uma qualidade implacável e agressiva. Apenas uma música, White Queen, realmente se destaca além dos sucessos Seven Seas of Rhye e Keep Yourself Alive, e é White Queen que é a única música de que eles podem ter mais a oferecer.
É mais lento e Mercury toca piano, uma pausa bem-vinda de seus discursos exaustivos no palco. Talvez seja por isso que seu desempenho, embora empolgante, foi um pouco irritante. Sua concentração visual em Mercury e musicalmente em May tornou-se cansativa assim que o choque do primeiro flush passou.
Queen inspiram o tipo de adulação para fazer os meninos persuadirem suas mães a bordar a palavra Queen em suas jaquetas jeans. Para fazer as garotas gritarem e pularem de seus assentos para tentar alcançá-los. Para fazer as pessoas irem às suas lojas de discos aos milhares e pedirem uma cópia de Seven Seas of Rhye ou do álbum Queen 2.
É uma história de sucesso mais espetacular do que a maioria dos grupos tendo seus primeiros reconhecimentos nas paradas. Como tal, eles parecem estar por aí por muito mais tempo do que muitas das pessoas que encontram fama repentina. Com um vocalista chamado Freddie Mercury, como eles poderiam deixar de ser estrelas do rock?
Fonte: www.udiscovermusic.com e www.queenconcerts.com
