Meu Deus, éramos garotos tão impacientes – Freddie Mercury
Queen II foi um passo vital na longa jornada rumo à explosão de maravilhas que eventualmente nos tornamos – Roger Taylor
“Tínhamos o desejo de criar algo extraordinário. E conseguimos. – Brian May
Mais de meio século depois de os ter lançado ao estrelato, o majestoso segundo álbum do Queen, Queen II, foi remixado, remasterizado e expandido para um novo e luxuoso box set.
Considerado por muitos o álbum mais pesado do Queen, Queen II foi lançado originalmente em 1974 e amplamente aclamado como sua primeira verdadeira obra-prima. Com Brian May e Roger Taylor como produtores executivos, o álbum foi mixado de forma impressionante pela equipe de Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae e Kris Fredriksson.
O box de colecionador Queen II contém 5 CDs e 2 LPs, apresenta a mixagem de 2026 do álbum, além de gravações íntimas do Queen em estúdio, takes alternativos e demos inéditos, faixas ao vivo e gravações de programas de rádio. Também inclui um livro de 112 páginas com fotografias nunca antes vistas, letras manuscritas, trechos de diários e memorabilia especial, bem como memórias dos membros da banda sobre a composição e gravação do álbum.
Queen II foi o maior salto que já demos. Foi quando realmente começamos a fazer música do jeito que queríamos, em vez de sermos forçados a gravá-la, diz Brian May.
Com o Queen II, eu não conseguia acreditar na quantidade de trabalho que investimos. Acho que sentíamos que estávamos desenvolvendo nosso próprio som. Estávamos sendo pioneiros nesse tipo de técnica de multitrack. Isso nos dava uma paleta sonora incrível, efeitos corais grandiosos com apenas três de nós cantando, acrescenta Roger Taylor.
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Queen II foi aclamado como a obra-prima da banda por muitos fãs ao longo dos anos, entre eles o lendário vocalista do Guns N’ Roses, Axl Rose, que disse sobre o álbum:
Com o Queen, tenho o meu favorito: Queen II. Sempre que um novo álbum deles era lançado e trazia todos esses outros tipos de música, no começo eu gostava apenas de uma música ou outra. Mas depois de um tempo ouvindo, isso abria minha mente para muitos estilos diferentes. Isso é algo que eu sempre quis conseguir alcançar.
A tarefa de remixar Queen II para esta nova edição ficou a cargo da equipe de confiança formada por Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae e Kris Fredriksson, que trabalharam no relançamento de Queen I, bem como em vários outros lançamentos anteriores da banda, com Brian May e Roger Taylor atuando como produtores executivos.
A ideia era revelar mais da clareza das músicas. Em vez de adicionar algo, queríamos revelar mais do que já estava lá e obter o som desejado, diz Justin Shirley-Smith sobre a abordagem deles.
O esforço que a banda fez para alcançar o que alcançou com a tecnologia que tinham na época foi incrível. Algumas coisas estavam muito à frente do seu tempo. Trabalhar nisso foi como entrar em um mundo de maravilhas, diz Joshua J Macrae.
O álbum de estreia autointitulado do Queen, de 1973, estabeleceu a banda como uma das vozes novas mais ousadas e singulares da música. Nem mesmo um processo de gravação conturbado, que resultou em um som com o qual a banda não estava satisfeita (posteriormente corrigido na reedição de 2024), conseguiu mascarar o brilho das canções, nem a ambição da banda por trás delas.
Para o álbum seguinte, gravado mais uma vez no Trident Studios, em Soho, com Roy Thomas Baker, co-produtor de Queen I, o Queen assumiu o controle do próprio destino. Eles já estavam incrivelmente entrosados antes de começarem, com Father To Son e Ogre Battle fazendo parte dos shows ao vivo desde setembro de 1973. O resultado foi um álbum que não apenas descartou o modelo, mas o redesenhou em grande escala.
Eu queria dar tudo de mim – ser indulgente comigo mesmo. Mas a banda toda, em particular, não faz nada pela metade e eu sou muito exigente comigo mesmo. Não há concessões, disse Freddie Mercury na época.
Lançado originalmente no Reino Unido em 8 de março de 1974, Queen II ainda soa extraordinário hoje. Ousado, corajoso e incrivelmente ambicioso, é a obra de uma banda cuja autoconfiança, visão e habilidade eram incomparáveis. Suas canções variam do intrincado e complexo ao cru e pesado, com vocais que atingem níveis quase operísticos e a lendária orquestra de guitarras de Brian May dando à banda um som único.
Assim como a icônica foto de Mick Rock que estampa a capa – revisitada pela própria banda quase dois anos depois no inovador videoclipe de Bohemian Rhapsody – Queen II é um álbum de sombras e luz.
Em vez dos tradicionais lados um e dois, no estilo extravagante característico do Queen, o álbum é dividido em Lado Branco e Lado Preto. O primeiro é dominado pelas canções de Brian May, incluindo a vibrante Father To Son e a etérea e celestial White Queen (As It Began), com a estridente, porém agridoce, The Loser In The End, de Roger Taylor, encerrando o lado branco.
O Lado Preto é dedicado às complexas incursões musicais de Mercury, desde a estrondosa Ogre Battle e a delicada filigrana de The Fairy Feller’s Masterstroke (inspirada em uma pintura do século XIX do artista excêntrico Richard Dadd) até a fanfarra quase mítica de Seven Seas Of Rhye, que deu à banda seu primeiro single de sucesso no Reino Unido. A peça central do Lado Preto era “The March Of The Black Queen”, uma mini-epopeia em várias partes que, como grande parte de Queen II, apontava para o futuro glorioso do Queen.
The March Of The Black Queen foi definitivamente uma precursora de Bohemian Rhapsody. A mente de Freddie estava funcionando em um nível diferente, mesmo naquela época. Father To Son, The Fairy Feller’s Masterstroke – você pode ouvir as sementes do que estava por vir nessas músicas, diz Brian May.
Fonte: www.queenonline.com
