Aproveitando que ontem, dia 19 de julho foi aniversário do guitarrista Brian May, vamos ver as 10 melhores músicas do músico.
Se Freddie Mercury era a alma do Queen, o guitarrista Brian May era seu motor, alimentando as canções que os elevaram a uma estratosfera ocupada por apenas algumas bandas de rock selecionadas.
Ele era um compositor mais do que capaz também, sua destreza permitindo-lhe fundir elementos de folk, prog, metal e pop clássico em visões que eram tão grandiosas quanto ambiciosas.
10) The Prophet’s Song (A Night At The Opera, 1975)
As sementes de um dos números mais expansivos e exigentes de Queen foram plantadas enquanto May se recuperava de uma doença durante as sessões de Sheer Heart Attack. Ele sonhou com uma grande inundação, canalizando as imagens para este épico de rock progressivo bombástico, com efeitos de fita, um koto japonês (um instrumento típico do Japão) e o vocal de Freddie Mercury.
9) Brighton Rock (Sheer Heart Attack, 1974)
O romance à beira-mar entre Jimmy e Jenny (’A happy pair they made, so decorously laid / ‘Neath the gay illuminations all along the promenade’) se desdobra no cenário dramático de pompa-rock de May, o destaque é um enorme solo de guitarra marcado por atraso e eco. A versão extensa do Live Killers mostra-o cortando a vida com um estilo de tirar o fôlego.
8) Dead On Time (Jazz, 1978)
Indiscutivelmente a música mais subestimada do Queen de May, Dead On Time apresenta um dos melhores vocais de Mercury e um banquete de tocar em conjunto incrível. May está em uma forma espetacular, tão ágil quanto truculento e pesado. Ele também ostenta uma breve represália a Keep Yourself Alive e a gravação de May de um trovão durante uma violenta tempestade, levando-o a compartilhar os espólios de composição com Deus nas manchetes.
7) Hammer To Fall (The Works, 1984)
No início dos anos 80, a imersão do Queen no synth-pop nem sempre agradou os fãs de longa data. Mas The Works de alguma forma restaurou o equilíbrio, lembrando a todos nós que May era o mestre do riff poderoso, não apenas nesta música. Apesar das conotações da Guerra Fria e das alusões ao Grim Reaper, rapidamente se tornou uma música favorita para ser tocada ao vivo.
6) Fat Bottomed Girls (Jazz, 1978)
Localizando seu Benny Hill interior, May compartilha os vocais com Mercury nesta celebração desavergonhada da forma feminina mais plena e da libido masculina. Referências a ossos rígidos, mulheres de olhos azuis e “Fanny gorda”, a babá travessa. Lançado como um A-side duplo com Bicycle Race, a outra coisa que fez seu mundo do rock girar foi a guitarra de May.
5) ´39 (A Night At the Opera, 1975)
A intrigante guinada de May para o “skiffle sci-fi” exigiu que ele assumisse o vocal principal neste conto estranhamente cativante sobre viajantes espaciais que voltam para casa para descobrir que a teoria da relatividade de Einstein existe e que todos os seus entes queridos estão mortos. O uso de violão de 12 cordas revela os elementos mais folclóricos e estranhos aqui.
4) The Show Must Go On (Innuendo, 1991)
Essencialmente a despedida de Freddie, com May oferecendo um solo medido e um arranjo adequadamente dramático, The Show Must Go On foi escrito como um testemunho duradouro da direção implacável de Mercury. Ele oferece uma performance grandiosa, apesar das reservas de May sobre se a saúde do vocalista muito doente o permitiria até mesmo cantá-la. Engolindo uma vodca forte, Mercury garantiu a ele: “Eu vou fazer isso, porra, querido”.
3) Keep Yourself Alive (Queen, 1973)
Ninguém comprou o single de estreia do Queen, apesar de guitarras com várias faixas, vocais de chamada e resposta e refrão matador. Cheio de efeitos em fases, é também um exemplo majestoso do perfeccionismo no estúdio de May, provando que a banda teve um senso elevado de grandiosidade desde o início. May foi mais difícil de agradar, lamentando mais tarde que “nunca teve aquela magia que deveria ter.”
2) We Will Rock You (News Of The World, 1977)
U2, Nirvana, Prince e Stone Temple Pilots são apenas alguns dos que cobriram este hino inatacável, tirado do News Of The World de 1977, inicialmente inspirado por uma empolgante versão da multidão de You Never Walk Alone depois de um show do Queen em Birmingham. Mercury lidera a carga da música, é claro, mas é o solo estrondoso de May que traz a emoção.
1) Now I’m Here (Sheer Heart Attack, 1974)
Escrito no hospital depois que May foi abatido por hepatite, Now I’m Here foi escrito, como disse Mercury, “para mostrar às pessoas que ainda podemos fazer rock’n’roll, [que] não esquecemos nossas raízes. ” Foi também uma saudação às datas de apoio do Queen com Mott The Hoople em 1974 (‘Down in the city / Just Hoople e eu’). De sua introdução barulhenta ao refrão explosivo, este é o Queen em seu estado mais explosivo.
Fonte: https://www.loudersound.com/
Dica de Cristiane Rensi do Grupo de WhatsApp Queen Net
