“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história da Rainha até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen, lembrando-nos porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.
Episódio 19: Queen: Another One Bites The Dust
O Queen deu o pontapé inicial na década de 1980 em grande estilo com o que se tornaria o single mais vendido de todos os tempos. Mas no verdadeiro estilo do Queen, era uma música diferente de qualquer outra, vinda de uma fonte improvável e representando outra aposta maciça.
“Quer dizer, o funk não estava realmente no vocabulário.” Produtor (Reinhold) Mack.
Em 1980, o Queen iniciou sua segunda década junto com um de seus maiores sucessos de todos os tempos. E no verdadeiro estilo do Queen, foi com um estilo antes desconhecido para seus fãs, e originado de uma fonte improvável – o baixista John Deacon, mais uma vez demonstrando sua habilidade fantástica de escrever um hit monstruoso.
Na época, no entanto, a fé da banda na música demorou um pouco para emergir … ajudada ao longo do caminho por alguma persuasão de uma das maiores estrelas da música da época, Michael Jackson.
A música está no centro de algumas divergências internas dentro do grupo – que viria a fornecer ao Queen seu single mais vendido até hoje: Another One Bites The Dust.
John Deacon: “Eu sempre quis fazer algo um pouco mais, que fosse mais disco, o que não era nada legal na época”.
Produtor (Reinhold) Mack: “Quer dizer, o funk não estava realmente no vocabulário”.
Brian May: “John estava nos puxando fortemente nessa direção, uma direção meio funk, e John fez Roger tocar com fita em toda a bateria, que é exatamente o que Roger odiava. Roger odiava que sua bateria parecesse morta. ”
Roger Taylor: “Eu realmente não queria entrar na música de dança. Não era minha praia. ”
Brian May: “Freddie se aprofundou nisso. Freddie cantou até sangrar, ‘porque ele estava tão empenhado em fazer soar do jeito que John queria, o que era tipo hardcore … Não sei como você chamaria … mas mais voltado para a música negra do que para a branca. ”
Roger Taylor: “Michael (Jackson) veio a vários shows, eu acho, no Forum em LA, e ele amou Freddie. E ele ficava dizendo ‘vocês, vocês têm que lançar essa música’. E eu não estava particularmente apaixonado por ela, então eu disse ‘não, você está brincando, isso nunca é um único. “
A essa altura, o Queen havia se tornado mestre em nunca fugir do risco, então foi lançado e vendeu espantosos 7 milhões de cópias para se tornar o single mais vendido de todos os tempos.
Adotado como um hino de triunfo e continuamente jogado em arenas esportivas – principalmente em lutas de boxe! – a faixa deu ao grupo seu segundo número 1 nos EUA, permanecendo no Hot 100 por 31 semanas e ganhando uma indicação ao Grammy.
Como Brian lembra, isso significava que a banda começou os anos 80 em uma posição que, dez anos antes, eles só podiam sonhar …
Brian May: “Nós meio que nos tornamos o maior grupo do mundo naquele momento. Você sabe que é um momento fugaz porque alguém virá e assumirá, mas, naquele momento, nós meio que possuíamos o mundo. ”
E então, novamente em 2006, outro remix chamado Queen vs The Miami Project reintroduziu a música para mais uma nova geração de fãs.
A popularidade deste clássico não mostra sinais de enfraquecimento, como evidenciado em maio deste ano, quando ele ultrapassou a incrível marca de 1 bilhão de streams no Spotify.
Mas, para muitos, a memória de Freddie, Roger, Brian e John se soltando no palco é onde a música é realmente cintilante …
Crédito da foto: Neal Preston. © Queen Productions Ltd.
Próxima semana: Queen At The Movies – Take 1: Flash Gordon
