Aproveitando que dia 14 de fevereiro é comemorado o Dia dos Namorados em muitos países de lingua inglesa e em alguns da América Latina, vamos relembrar algumas músicas do Queen que falam de amor. O Queen tem uma música perfeita para cada estágio do relacionamento.
1) Funny How Love Is (1974)
A atitude de Mercury em escrever sobre o amor mudou ao longo dos anos, do otimismo de “Funny How Love Is” (de seu segundo álbum Queen II ) até meados da década de 1980, quando ele estava escrevendo canções ousadas sobre o amor ser perigoso e referindo-se em entrevistas a sua própria vida amorosa é semelhante a um jogo de roleta russa. “Funny How Love Is, no entanto, foi uma reflexão ensolarada e otimista sobre como o amor é onipresente (“o amor está em qualquer lugar em que você esteja”). Começou, nas primeiras cinco tomadas, como uma música acústica conduzida pelo piano, e evoluiu para uma “parede de som” através do amigo e produtor de Mercury, Robin Cable. “Esse álbum foi quando realmente entramos em produção e fomos completamente além”, comentou Taylor. “Funny How Love Is” foi cantada em exigentes vocais de registro agudo, razão pela qual Mercury se recusou a cantar a música em shows ao vivo. Embora existam canções de amor mais famosas do Queen, “Funny How Love Is” captura a inocência e o otimismo da banda no início de sua jornada.
2) You Take My Breath Away (1976)
Embora o Queen seja conhecido por seus sucessos de rock de estádio pulsante, eles são uma banda capaz de sutileza também. Uma de suas canções de amor mais sinceras é a esparsa “You Take My Breath Away” do álbum A Day at the Races de 1976 . Mercury experimentou a música antes da sessão de gravação no Hyde Park de Londres na frente de 200.000 pessoas. “É um número muito emocional e descontraído. Achei que minha voz não sairia ”, lembrou ele. Ele ficou tão satisfeito com a resposta do público que decidiu com certeza que a música faria parte do álbum. Quando Mercury a gravou para o álbum, ele deixou “You Take My Breath Away” como uma música direta conduzida por piano, multi-tracking ele mesmo nos vocais. A simplicidade funcionou como uma delícia em uma balada lenta e obsessiva sobre sua necessidade de afeto. “Você pode ser amado por tantos milhares de pessoas, mas ainda assim ser a pessoa mais solitária,” Mercury comentou sobre sua música comovente.
3) Good Old-Fashioned Lover Boy (1977)
Parte do apelo das canções de amor do Queen às vezes é que elas simplesmente foram criadas para serem divertidas. Mercury e a banda tinham um amor pela música ragtime e isso inspirou algumas de suas melhores músicas antigas. A música, que é sobre a emoção de antecipar uma noite de romance, inclui referências ao famoso amante e ícone dos anos 1920, Rudolph Valentino, e a beber vinho no icônico hotel Ritz em Londres. “Good Old-Fashioned Lover Boy” apareceu no álbum A Day at the Races e se tornou uma das principais músicas de seus shows ao vivo no final dos anos 1970. A banda estava de tão bom humor no dia em que foi gravada que deram algumas letras adicionais ao produtor Mike Stone.
4) One year of love (1986)
O baixista John Deacon se descreveu como o “quieto” da banda, mas sua natureza tímida desmentia um poderoso talento para compor, que ele demonstrou com a canção romântica “One Year of Love”. A canção foi originalmente composta como parte da trilha sonora do filme Highlander de 1986 , que mais tarde apareceu no álbum A Kind of Magic. O guitarrista Brian May não tocou nesta canção de amor arrebatadora. Em vez disso, os vocais poderosos de Mercury são acompanhados pelo saxofone de Steve Gregory, um músico que apareceu com os Rolling Stones, Geno Washington e Georgie Fame. A entrega sincera de Mercury combinava com as imagens românticas de Deacon, especialmente em versos potentes como “Um momento sentimental em seus braços / é como uma estrela cadente bem no meu coração.”
5) You´re my best friend (1975)
Deacon também escreveu a comovente canção de amor “You’re My Best Friend”, sobre sua esposa, Veronica Tetzlaff, uma ex-professora estagiária de Sheffield. “John não escreveu tantas canções, mas quando o fez, elas foram grandes, grandes sucessos. ‘You’re My Best Friend’ se tornou uma das faixas mais tocadas nas rádios americanas ”, disse May. O single, que foi lançado como sequência de “Bohemian Rhapsody”, tinha um arranjo doce no estilo Tamla Motown e uma harmonização brilhante. Foi um sucesso no Reino Unido e mais tarde certificado de platina na América, com mais de um milhão de cópias vendidas. A hábil bateria de Roger Taylor, no baixo, caixa e chimbal, combinou bem com o baixo Fender de Deacon. Deacon também tocou o piano elétrico Wurlitzer EP-200 na faixa, enquanto May trabalhou sua mágica usual com sua famosa guitarra Red Special. Há uma versão rápida de dois minutos no álbum Live Killers de 1979 do Queen.
6) Save-me (1980)
Todos os quatro membros do Queen escreveram canções de amor. E isso inclui canções de partir o coração também. Taylor, por exemplo, escreveu o excêntrico “I’m in Love with My Car” sobre um relacionamento fracassado (“carros não respondem”), enquanto May mostrou seu talento como compositor com a dolorosa “Save Me”, sobre um caso de amor que não passava de “uma farsa”. May também contribuiu com um solo de guitarra emocionante para a faixa, que apareceu no álbum The Game, adicionando à pungência de uma música comovente vestida como uma balada poderosa. May disse que escreveu a letra dolorosa (“todas as noites eu choro / ainda acredito na mentira”) para um amigo cujo casamento desmoronou na amargura. Mais tarde, May usou o nome da música para seu Save Me Trust, uma organização de caridade que arrecada dinheiro para proteger os animais selvagens.
7) Love of my life (1975)
“Eu passo por tortura e dor em termos de amor. Eu acho que é meu dom natural, então é tudo que eu quero fazer nas minhas músicas. Eu só quero me apresentar em minhas canções da melhor maneira que puder ”, disse Mercury, citado no livro Freddie Mercury: A Life in His Own Words . Uma de suas canções mais assombrosas sobre o término do namoro foi “Love of My Life”, do álbum Night at the Opera . Acredita-se que seja sobre sua ex-namorada Mary Austin. “É justo dizer que ela era o amor da vida de Freddie”, disse May. A versão de estúdio refletia as influências da música clássica de Mercury e apresentava May na harpa (“Lembro-me de pensar, ‘Vou forçá-lo a tocar até que seus dedos caiam!’” Mercury brincou mais tarde). A dupla transformou a música para versões ao vivo, com Mercury frequentemente cantando solo com May tocando um violão de 12 cordas. “Onde quer que tocássemos ‘Love of My Life’, a multidão instintivamente sabia que tinha que cantá-la”, disse Mercury. “É incrível de assistir. Não precisei dizer a eles: eles simplesmente sabiam automaticamente seu papel. Gosto que o público responda assim. ”
8) I was born to love you (1995)
Mercury disse que escrever sobre o amor era “na verdade ilimitado” e ele acreditava que duas de suas canções de amor mais preciosas – “I Was Born to Love You” e “Love Me Like There No Tomorrow” – eram de seu álbum solo de 1985, Mr. Bad Guy . Ele disse que ambas eram canções muito pessoais, cheias de emoções fortes. May concordou com a avaliação de Mercury e disse que estava “obcecado” em criar uma nova versão do Queen da música anterior após a morte de Mercury em novembro de 1991. Em 1995, os membros restantes do Queen retrabalharam “I Was Born to Love You” para o álbum Made in Heaven , adicionando novas partes instrumentais aos vocais originais e transformando a faixa com influência de disco em um sucesso de rock. “A versão do Queen foi montada como uma faixa ao vivo ‘virtual’, usando o vocal espetacular de Freddie como fio condutor”, acrescentou May. “Roger, John e eu tocamos nossas partes ao vivo, em um modelo reorganizado que eu criei – completo com alguns acréscimos ao arranjo, tomando algumas liberdades com o vocal e até mesmo pegando emprestado alguns improvisos de Freddie para adicionar a sensação de que era uma gravação de banda ao vivo. ” “I Was Born to Love You” do Queen é uma alegre lembrança do entusiasmo de Mercúrio pela vida.
9) Somebody to love (1976)
As harmonias vocais acrobáticas do Queen atingiram sua apoteose no hit “Bohemian Rhapsody” – embora “Somebody to Love”, de A Day at the Races , seja um segundo próximo. Mercury disse que queria escrever uma canção de amor no “modo Aretha Franklin”, e o resultado foi a infusão de gospel “Somebody to Love”, com letras extravagantes e arrebatadoras sobrepostas em baterias rápidas e rítmicas, piano e baixo. “’Somebody to Love’ é um grande número de produção – muito, muito voltado para os vocais, que é um aspecto muito pesado do Queen”, disse Mercury. “É por isso que ‘Somebody to Love’ é difícil de tocar ao vivo. Eu te digo, isso é muito desesperador, e a primeira vez que fizemos essa música, fizemos tão rápido porque só queríamos acabar com isso. Esses tipos de faixas precisam ser arranjados de maneira diferente. Quero dizer, como você poderia recriar um coro gospel de 160 integrantes no palco? ”
10) Crazy Little Thing Called Love (1979)
Mercury adorava Elvis Presley e ficou particularmente satisfeito quando “Crazy Little Thing Called Love” foi para o primeiro lugar na América. “Freddie gostava muito de Elvis. De certa forma, é o tributo de Freddie a Elvis ”, disse May, que tocou guitarra elétrica na música, e bateu palmas com os outros membros da banda, Deacon e Taylor. Mercury disse que a canção levou menos de dez minutos para ser escrita, enquanto ele tomava um banho de espuma no Bayerischer Hof Hotel, em Munique. Mais tarde, depois de dar uma volta no Festival da Cerveja de Munique com o produtor Reinhold Mack, eles voltaram para o Musicland Studios e elaboraram uma versão bruta para o álbum The Game . Quando o resto da banda apareceu, eles adoraram a demo e dentro de algumas horas lançaram a versão final de uma parte suntuosa da música pop dos anos 1950. “Minhas canções são canções de amor comerciais e gosto de colocar meu talento emocional nisso. Eu escrevo músicas assim porque basicamente o que sinto fortemente é amor e emoção ”, disse Mercury. “Crazy Little Thing Called Love” é uma música maravilhosamente edificante para você dançar no Dia dos Namorados.
Fonte: www.udiscovermusic.com
