Queen The Greatest Live: Set List (Episódio 17)
Quando se trata de criar um show ao vivo, nada poderia ser mais crucial do que a escolha das músicas a serem incluídas.
Ao longo dos anos, o Queen criou uma fórmula matadora que garantiu que qualquer pessoa que assistisse a um de seus shows tivesse uma experiência inesquecível.
Aqui, Brian e Roger revelam os segredos por trás desse importante Set List.
Vamos lá, dê a eles o que eles estão esperando. Brian May
Acho que gostamos de enviar nosso público para casa sentindo que eles tiveram uma experiência real… Roger Taylor
Em episódios recentes do Queen The Greatest Live, ouvimos sobre a filosofia da banda de começar os shows com força e rapidez.
Nesta semana, em novas entrevistas exclusivas com Brian May e Roger Taylor, descobrimos como um set list bem estruturado pode criar uma atmosfera e mudar o clima, mantendo os fãs em êxtase até a nota final de We Are The Champions.
Brian diz:
Set lists são um caso muito interessante. Você tem todas essas músicas e tudo e qual é a melhor maneira de colocá-las? Você simplesmente vai lá e trabalha aleatoriamente onde puder e é assim que todo mundo começa. Mas não seria legal se você pudesse levar o público em uma jornada e otimizar o clima que acontece?
A coisa é, você quer desistir antes que eles queiram que você saia, você tem que estar um pouco à frente do jogo e nós evoluímos esse tipo de forma para um show que basicamente vem em grande. Quero dizer, existem variações disso, mas a forma geralmente era, venha grande, dê a eles o que eles estavam esperando.
Eles estão cheios de adrenalina. Eles querem rock duro, duro, duro. Então, as duas ou três primeiras músicas os atingiram com força de maneiras diferentes, ritmos diferentes, tipos diferentes de atmosferas, mas todas hard rock.
Roger Taylor:
É realmente você tentar causar impacto com o visual da primeira música e, obviamente, meio que um ataque auditivo. E então você tenta espaçar as músicas de forma inteligente, mas você realmente quer fazer bang, bang, bang, bang no início de um show.
E então o show pode seguir seu curso normal e nós vagamos por todo lugar com diferentes estilos de coisas, e então você terá uma espécie de hiato, uma espécie de ponto calmo, que normalmente é Brian, ele é muito bom nisso. Ele terá apenas um violão no começo. Faremos algo em nosso palco B, que é como se fosse direto para o público, que é muito mais um contato próximo, você sabe, e mais íntimo.
Os fãs de longa data se lembrarão com carinho dos sets acústicos de Brian e Freddie Mercury, segurando vastos estádios na palma de suas mãos com as canções mais profundas da banda, como Is This The World We Created e Love Of My Life.
Brian May:
Não sei se alguém já fez isso da maneira que fizemos, mas você realmente os leva ao fundo do poço porque abandona todo o seu toque especial e todo o seu tipo de efeitos dramáticos e tudo mais.
Eu vou, no momento, sou principalmente eu que saio. Eu saio, só tenho um violão. Estou bem no meio do auditório e meio que nu. Não há mais nada acontecendo, exceto eu tentando estar perto do público. Esse é o nível mais baixo que você chega em termos de energia e drama, suponho.
Roger Taylor:
E isso seria um pouco e espero que seja bastante emocionante de uma maneira diferente. E então voltaremos ao palco principal para o tipo de grande preparação para o final do show, que é o tipo de números bastante grandes, você sabe, uma espécie de grandes números espetaculares.
Brian May
E naquele momento nós temos The Show Must Go On, Radio Ga Ga, We Will Rock You, We Are The Champions. E você não pode errar muito com isso porque você está construindo e construindo e construindo o tempo todo e está dando às pessoas basicamente o que elas vieram ver.
Roger Taylor:
E é como se eles tivessem sido feitos para isso, mas não foram. Mas foi assim que aconteceu ao longo dos anos. Acho que gostamos de enviar nosso público para casa com a sensação de que eles tiveram uma experiência real.
Fonte: www.queenonline.com
