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Steve Lillywhite acredita que Fab Four não tinha o mesmo apelo da banda de Freddie Mercury em um tipo específico de composição

Ao longo das últimas décadas, o produtor Steve Lillywhite trabalhou com nomes como U2, Dave Matthews Band e Rolling Stones. Diante da vasta experiência, o britânico tem uma opinião formada a respeito da “maior banda da história”.

Como explicou ao canal Produce Like a Pro (via Music Radar), ele não compactua com a ideia de que os Beatles são o melhor grupo do mundo e que não há discussão. Há um motivo específico para sua abertura ao debate.
“Quando falam sobre as maiores bandas de todos os tempos, sempre citam os Beatles. Mas agora há o argumento de que os Beatles nunca fizeram músicas para estádios. Os Beatles nunca fizeram nada que pudesse tocar em um grande evento esportivo.”
Em contrapartida, conforme Steve, o Queen movimentava mais multidões nesse sentido – com a canção “We Are the Champions”, por exemplo, virando símbolo de vitórias em campeonatos. Por isso, ele acredita que a explicação sobre a relevância da banda de Freddie Mercury estar acima é pertinente.
“Eu nunca diria que alguém é maior do que os Beatles. Mas há um argumento agora de que o Queen, por causa de sua capacidade de transcender estádios, é mais relevante hoje do que os Beatles.”

No mesmo bate-papo, o produtor ainda destacou o talento do guitarrista Brian May e a sua capacidade de moldar sons – o comparando com Eric Clapton:

“Para mim, os grandes guitarristas são ótimos músicos e escultores sonoros. Clapton é ótimo, mas unidimensional, porque ele é apenas um músico. Já Brian May é capaz de tudo. Ele tem tudo isso, é um escultor sonoro.”

Steve Lillywhite e Queen

Durante entrevista ao site Waves em 2017, Steve Lillywhite elegeu suas seis músicas favoritas. “Bohemian Rhapsody”, clássico lançado pelo Queen em 1975, figurou entre as escolhas. Descrevendo o amor pela faixa, o produtor comparou novamente a banda com o Fab Four.

“Para mim, o Queen é a segunda melhor banda do mundo depois dos Beatles, com um guitarrista que eu acho que não recebe metade do reconhecido merecido. Esqueça Eric Clapton, Jeff Beck e todos os outros. Brian May não apenas toca, mas pensa no som, algo que deve ser considerado para analisar os melhores guitarristas da história.”

Fonte: https://igormiranda.com.br

 

Como o uso de Don’t Stop Me Now pelo filme Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead) de revitalizou a música para você?

É uma cena deliciosa, não é? Estou sendo honesto aqui; esse tipo de coisa acontece à distância. Principalmente quando alguém quer colocar nossa música no filme, eu penso, Oh, ótimo. Se você realmente odeia o conceito do filme, pode dizer não. O que às vezes fazemos se for abusivo. Algumas das coisas que nos pedem para colocar música do Queen realmente não gostamos e rejeitamos. Temos a capacidade de dizer não. Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead) obviamente passou no processo de seleção. O Queen é conhecido por sua generosidade com os direitos musicais. De acordo com o IMDb, eles fizeram 511 participações em trilhas sonoras. usando nossa música, o que foi ótimo. Não é algo que considero garantido. Mas não mudou minha vida porque as músicas estão por aí, suponho. Quando chega a esse ponto, é como se você tivesse dito adeus ao seu filho. Esta criança está lá fora, de pé sobre suas próprias pernas. Não me sinto particularmente paternal sobre Don’t Stop Me Now.

 

Há algumas músicas às quais me sinto um pouco mais apegado. Sempre me interessei muito pela forma como We Will Rock You é usada porque não quero que seja banalizado ou desvalorizado. Isso não significa que eu não goste de comédia. Eu amo comédia. Tudo bem para mim. Mas se isso se tornar comum, acho que seria perturbador para mim. Eu gostaria que We Will Rock You fosse sempre algum tipo de chamada que te atinge visceralmente. De tempos em tempos, eu dizia: Não, não quero que isso aconteça. Se alguém colocar novas palavras em Vamos fazer algo para você, torna-se, ugh. Isso é um não sempre. É algo com o qual suponho que todo mundo luta. Temos sorte de poder lutar contra isso. Que problema legal de se ter.

Por exemplo, minha música Flash é muito parecida com um desenho animado. Escrevi para o filme do Flash Gordon. Alguns anos atrás, essas pessoas vieram até nós e disseram: Podemos usar ‘Flash’ para limpar o chão? Existe um limpador de chão chamado Flash. Não sei se você tem nos Estados Unidos, mas do outro lado do oceano, é um produto bastante comum. No começo eu pensei, eu não quero isso. Isso só vai banalizá-lo. Está zombando da minha música. E então pensei: Espera aí, Brian. Você está sendo muito autoconsciente sobre isso. A música tem um senso de humor. É deliberadamente caricatural. Eu vi o roteiro e pensei: isso é humor de verdade. Isso faz as pessoas rirem, então por que não? E eles vão nos dar dinheiro para fazer isso. Eu gosto de dinheiro. Eu faço coisas boas com dinheiro. Então eu disse sim. Algumas pessoas diziam: “Como você pode ter feito isso?” E eu digo, Quer saber? É um pouco divertido e está fazendo bem por aí.

Mas há uma linha tênue. Recebemos algumas coisas que são difíceis, principalmente no domínio do rap. Eu amo um bom rap. Eu amo Eminem. Mas algumas das coisas que samplearam e incorporaram nossa música me deixaram arrepiado. Eu senti que era tão abusivo. Não sou só eu – todo o grupo sente o mesmo. Nós falamos sobre isso. Não queremos a música do Queen associada a esse tipo de mentalidade. Talvez eles achem engraçado. Talvez eles pensem que é uma sensação de poder. Não sei. Mas parece abusivo para nós, então dizemos não a essas coisas.

Este é o meu jeito de dizer, sim, eu pensei que Shaun of the Dead era engraçado. Estou um pouco à beira, no entanto. Há muito espaço hoje em dia glorificando a violência. Eu sou um pouco equívoco sobre isso. Há um momento em que me sinto desconfortável, embora eu não ache que Shaun of the Dead tenha me deixado desconfortável. Mas está no limite.

 

 

Álbum que lhe deu mais confiança

Provavelmente Sheer Heart Attack, porque estamos tentando achar um caminho para onde ir. Fizemos nosso primeiro álbum em uma situação difícil. Muito pouco tempo e dinheiro foram gastos nisso. É muito bruto e pronto, mas soa como um álbum de rock. Tivemos um bom tempo de estúdio para fazer o segundo álbum e nos envolvemos bastante. Há muitos arranjos nesse álbum. Nunca vou esquecer as críticas que diziam: ‘Isso não é mais rock. O Queen decidiu abandonar o rock. Isso foi perturbador. Nós pensamos, bem, talvez tenhamos que ser um pouco diretos com as pessoas. Em vez de dar a eles muita complexidade, que amamos e estamos morrendo de vontade de divulgar, talvez não devêssemos fazer algo em que tudo seja cristalino e você possa obtê-lo sem precisar ser intelectual. Então, Sheer Heart Attack era muito brilhante e brilhante. Tudo era óbvio.

Isso não significa que foi grosseiro. Significa que foi calculado. Foi organizado para ter um impacto em todos os pontos de maneiras diferentes. Talvez eu não esteja expressando isso muito bem. Mas suponho que era algo conscientemente que você poderia colocar e deixar cair a agulha em qualquer lugar – era uma agulha naquela época – e levar um chute. Assim que lançamos o Sheer Heart Attack, ele foi muito bem recebido, especialmente pela clientela do Queen. Foi bem comercialmente. Isso reforçou nossa sensação de que estávamos chegando a algum lugar e nos estabelecendo como uma banda de rock. E, claro, Killer Queen nos deu nosso primeiro single de sucesso. Now I’m Here também conseguiu se tornar um sucesso, o que era incomum. Era mais voltado para a música pop. Isso me fez sentir que tínhamos uma boa trajetória e sabíamos para onde estávamos indo.

 

Fonte: www.vulture.com

Fim…

 

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 1/5

 

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 2/5

 

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 3/5

 

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 4/5

Entrevista de Brian à Guitar World em Março de 2021.

–  A canção Bohemian Rhapsody estava evoluindo há um tempo. Era muito o produto da testa febril de Freddie. Sabíamos que era algo muito especial. Foi gravada em pedaços, como acho que todos sabem.

– Freddie colocou um vocal guia, e então começamos à fazer todas as harmonias vocais com várias faixas.

– E em algum lugar durante esse processo, conversamos sobre onde haveria um solo de guitarra, e essa parte Freddie não havia mapeado.

– Ele disse que queria um solo lá, e eu disse que gostaria de efetivamente cantar um verso na guitarra. Eu gostaria de levá-lo para outro lugar. Eu injetaria uma melodia diferente.

 

– Eu podia ouvir algo na minha cabeça naquele ponto – muito antes de entrar lá e tocar, e não tinha ideia de onde ela vinha. Essa melodia não está em nenhum outro lugar da música.

– E, claro, o trabalho do solo de guitarra é trazer aquela voz extra, o que todos agora chamam de seção operística . Você sabe que está em algo muito diferente.

– E não existiram muitas tomadas. Saiu muito facilmente. Era uma daquelas ocasiões em que você faz algumas tomadas e depois volta e escuta a primeira, e a primeira é quase exatamente o que você quer. Você só precisa aparar um pouco e polir.

– E a cena em Bohemian Rhapsody é muito similar ao que aconteceu, na verdade. Freddie amou, mas sempre queria ajeitar um pouco mais, sugerindo idéias rápidas.

 

– Fizemos isso ao vivo no estúdio.

 

Nota –

– Em Janeiro de 2021, o solo de guitarra de Bohemian Rhapsody de Brian May foi eleito o melhor de todos os tempos pelos leitores da Total Guitar.

– Brian venceu nomes como Eruption do Van Halen, Jimmy Page do Led Zeppelin, em Stairway to Heaven e Joe Walsh dos Eagles, no Hotel California.

 

Fonte – http://rockandrollgarage.combria

 

Informação para os músicos do grupo –

Em que tom está o solo de Bohemian Rhapsody ?

– Mib maior ( Eb )

– O solo é baseado na tonalidade Mib maior e usa uma combinação da escala pentatônica Mib maior, bem como a escala diatônica Mib maior.

Vocalista falecido em 1991 se consagrou como um dos gigantes da história junto ao Queen

Não restam dúvidas de que Freddie Mercury é um dos maiores vocalistas de todos os tempos. Mesmo décadas após sua morte, em 1991, após uma dura luta contra o vírus HIV, o cantor do Queen segue lembrado por seu talento inegável e sua capacidade de performance tão desenvolvida a ponto de dominar palcos de todos os tamanhos, em qualquer lugar do mundo.

As apresentações no Brasil, sobretudo na primeira edição do Rock in Rio, em 1985, são prova disso. Uma combinação perfeita de potência, técnica e carisma.

O reconhecimento vem, inclusive, de outros talentosos vocalistas. É o caso de Amy Lee, cantora do Evanescence, que se rendeu aos méritos de Freddie mesmo com sua banda não soando tão influenciada pelo Queen.

Em entrevista à Revolver Magazine (via site Igor Miranda),a artista foi convidada a selecionar os 11 melhores vocalistas de todos os tempos em sua opinião. Não surpreendeu que Mercury fosse justamente o primeiro lembrado por ela.

Ao comentar sua escolha, Lee não poupou elogios ao gigante do hard rock. Inicialmente, desfilou adjetivos ao falar sobre seu poderio.

“Um dos mais incríveis de todos os tempos. Como vocalista de rock, simplesmente incrível, perfeito. Sua voz tinha força e poder, estava tudo lá.”

Em seguida, porém, a frontwoman do Evanescence destacou aquele que acredita ser o grande diferencial do finado colega de profissão. Segundo ela, o background na ópera fazia com que o astro se destacasse em relação aos demais no rock.

“O que é interessante e único sobre Freddie Mercury é que ele tinha a habilidade de ser como um cantor de ópera se quisesse e ele sabia disso.”

Freddie Mercury e a ópera

O comentário feito por Amy Lee certamente não considera apenas o trabalho de Freddie Mercury com o Queen. O saudoso vocalista chegou a gravar um álbum fortemente influenciado por ópera, Barcelona (1988), ao lado da cantora lírica espanhola Montserrat Caballé.

A parceria era um sonho de Mercury, grande apreciador do trabalho de Caballé. Na época das gravações, ele já sabia que estava com HIV e sua banda havia decidido parar de fazer shows – o último aconteceu em 1986. Por isso, o astro se preocupou em trabalhar o máximo possível em estúdio e concretizar alguns de seus objetivos artísticos.

A colaboração foi iniciada após a definição de que os Jogos Olímpicos de 1992 seriam em Barcelona. Começou com os dois gravando uma música que serviria de tema para a competição esportiva. Porém, o processo evoluiu a ponto de gerar um disco de oito faixas, com Mercury assumindo as composições ao lado de Mike Moran. Infelizmente, porém, o gigante cantor não viveu o suficiente para ver a faixa original ser usada na Olimpíada, já que ele faleceu no ano anterior.

Fonte: https://rollingstone.uol.com.br

 

Queen The Greatest Live – Episódio 29 – Um momento inesquecível

Com reviravoltas e prazeres inesperados, a experiência ao vivo do Queen foi construída para surpreender o público. E não pode haver melhor exemplo disso do que este momento unificador na Hungria em 1986, quando a banda se desviou de seu próprio catálogo para executar uma canção folclórica tradicional para criar um momento histórico e verdadeiramente inesquecível.

Como uma das primeiras bandas verdadeiramente internacionais do rock, o Queen nunca deixou a barreira do idioma atrapalhar. Já tendo aberto caminho para a América do Sul no início dos anos 80, a formação abriu novos caminhos novamente na Magic Tour daquela década, viajando para a Hungria para um show esgotado no Népstadion de Budapeste.

Antes mesmo de uma nota ser tocada, o show em 27 de julho de 1986 foi carregado de significado, representando o primeiro show realizado por uma banda de rock da Europa Ocidental atrás da Cortina de Ferro. Gostamos de ir a lugares onde é um desafio,  observou Brian May – e isso certamente se aplica a um país onde o homem forte comunista György Lázár ainda dominava.

Como visto no lançamento do filme do ano seguinte, Queen: Live In Budapest (posteriormente reembalado como Rapsódia Húngara), o público do Népstadion foi perfeito enquanto a banda lançava os sucessos (a restrição branda do governo sobre o comportamento do público permitia cantar e bater palmas, se não fumar e beber).

O episódio desta semana de Queen The Greatest Live captura o momento eletrizante quando Freddie Mercury e Brian May pausaram seu habitual mini-set acústico para uma versão surpresa da tradicional canção folclórica húngara, ‘Tavaszi Szél Vizet Áraszt’ (seu título traduzido aproximadamente como Spring Wind Água de Enchentes).

 

Observe atentamente e você poderá ver Freddie discretamente abanar os dedos para ler a letra escrita foneticamente na palma da mão. Ele lidou de forma admirável, e o desempenho sincero da dupla – assistido por 80.000 torcedores e ouvido por mais 45.000 fora do Népstadion – provou ser um grande momento unificador entre o Oriente e o Ocidente.

A reação naquele momento relembrou Brian ,foi ensurdecedora pra caralho.  Ele continuou: Aquela noite foi incrível, com a música folclórica húngara e toda a atmosfera. Pode parecer exagero, mas foi como se tivéssemos dado um passo para o infinito naquela noite.

Próxima semana: Queen The Greatest Live – Os Fãs

 

Foto © Queen Productions

 

Fonte: www.quuenonline.com

O ouvido absoluto e o ouvido perfeito!

▪️Entre os músicos existe uma habilidade rara apelidado de ouvido absoluto ou ouvido perfeito.

▪️Com esta capacidade, podem identificar e nomear uma mesma nota em vários instrumentos sem errar uma única vez, reproduzi-la sem notas de referência, e tocar uma melodia sem precisar de partituras, apenas ouvindo uma vez.

 

▪️Mozart ou Bach possuíam-na, mas também Frank Sinatra, Freddie Mercury e Michael Jackson.

 

▪️Estudado desde o início do século XX, ainda hoje existem debates sobre se nasce com esta habilidade, ou se pode aprender com a prática, mas um estudo recente aponta que seria mais de uma condição genética do que uma habilidade aprendida.

▪️Um artigo publicado ano passado na revista Journal of Neuroscience afirma que estas pessoas – que representam apenas 1 em cada 10.000 no mundo – possuem uma variação nos seus cérebros – possuem o córtex auditivo – região responsável pelo processamento de informações acústicas – significativamente maior do que as outras.

 

▪️Para chegar à esta conclusão, a equipe liderada por Keith Schneider da Universidade de Delaware (EUA), estudou um grupo de 20 pessoas entre as quais voluntários com treino musical mínimo, músicos sem a habilidade do ouvido perfeito e músicos que possuíam essa característica.

Executamos testes comportamentais para medir a habilidade do ouvido absoluto. Pessoas com ouvido absoluto tinham áreas corticais maiores, com um aumento que respondia principalmente à frequências inferiores e também com sintonização de frequências mais amplas.

Isto sugere que estas pessoas utilizam uma rede mais ampla de neurônios para representar o tom musical.

– explica Schneider à ABC.

 

Ouvido perfeito – nasce ou se faz ?

▪️O debate sobre esta habilidade musical tem vindo a planear na comunidade científica há anos. Há investigações como a de Schneider que apontam para uma explicação genética do ouvido perfeito, mas também há estudos que sugerem que se trata de uma capacidade que se pode aprender, sobretudo na fase crítica do desenvolvimento que ocorre entre os 2 e os 5 anos, o que é uma habilidade impressionante. No entanto, precisam de um primeiro tom de referência do instrumento com o qual vão tocar a melodia para saber começar.

▪️As pessoas que possuem o ouvido perfeito não precisam dessa primeira nota e podem tocar a música diretamente depois de a ouvirem.

▪️Essa habilidade não é exclusiva do ser humano. Também é possuída por alguns animais, como pássaros e lobos.

 

Os contras do ouvido perfeito –

▪️Embora possa parecer um super poder, ter o ouvido absoluto, para muitos músicos, é uma espécie de maldição. Tendo o senso de tom tão desenvolvido, a mínima desafinação pode distraí-los, o que torna muito difícil que eles toquem em orquestras ou grupos.

▪️E possuir essa capacidade não dá o conhecimento imediato. Para poder aproveitá-lo na linguagem musical regulada, como os outros mortais, os detentores do ouvido absoluto devem aprender os nomes das notas para poder rotular.

▪️O especialista esclarece que os resultados deste estudo ainda estão longe da compreensão total dessa habilidade.

Não determinamos, por exemplo, se as pessoas com ouvido absoluto tinham um cortex auditivo maior desde o início, ou se foi ampliado devido ao seu treino musical.

Ainda estamos numa era de descoberta fundamental em neurociência …

 

 

Créditos –

Queen Factory

Para mais detalhes, leia abaixo:

https://www.abc.es/ciencia/abci-anomalia-cerebral-comparten-mozart-freddie-mercury-y-torroja-201902112132_noticia.html

 

 Tive aulas de piano até o nível 4, clássico, tanto nas aulas práticas quanto teóricas, depois parei e toquei de ouvido e simplesmente não consigo ler música. Toda a minha arte de tocar está aqui, minha querida … de ouvido ...

Freddie Mercury (entrevista de 1976 com Kenny Everett)

 

 

Freddie Mercury será introduzido postumamente no Hall da Fama Asiático de 2023.

O lendário vocalista do Queen, nasceu Farrokh Bulsara em Zanzibar (atual Tanzânia) de pais parsi-indianos em 1946 e viveu no país até que sua família fugiu para a Inglaterra para escapar da revolução em 1964.

Agora, 32 anos depois de sua trágica morte, em 1991, o ícone que criou a música Bohemian Rhapsody faz parte de uma coleção eclética de músicos a serem homenageados na cerimônia de premiação, que reconhece figuras notáveis de todo o continente.

A rapper tailandesa e estrela do BLACKPINK Lisa – cujo nome verdadeiro era Lalisa Manoban – também deve ser introduzida no Hall da Fama Asiático por ser um ícone cultural, juntando-se a artistas e produtores coreano-americanos de segunda geração TOKiMONSTA, cujo nome verdadeiro é Jennifer Lee.

A única banda a ser introduzida no Hall da Fama Asiático de 2023 é o Far East Movement, que é mais conhecido por seu hit número um da Billboard Top 100, Like a G6.

Em outros lugares, a gigante japonesa de jogos Nintendo está sendo reconhecida como uma empresa convidada, enquanto Johnny Cash, que não era descendente de asiáticos, está sendo introduzido como embaixador de artistas.

A cerimônia de posse do Hall da Fama Asiático deste ano acontecerá no dia 21 de outubro no Biltmore Hotel, em Los Angeles.

A notícia chega quando uma coleção de bens valiosos de Freddie Mercury foi colocada em exibição na Sotheby’s antes de seu leilão.

Entre os itens que devem passar por baixo do martelo estão o icônico manto e a coroa de Mercúrio, estimados entre £ 60.000 e £ 80.000.

 

Também está em disputa o colete favorito do astro do rock – visto pela última vez no vídeo final que gravou com a banda em These Are The Days Of Our Lives de 1991 – que deve render entre £ 5000 mil e £ 7000 mil.

 

Em outros lugares, as letras manuscritas de Killer Queen e We Are The Champions também devem arrecadou entre £ 50.000 – £ 70.000 e £ 200.000 – £ 300.000, respectivamente.

 

 

O calendário de leilões será composto por seis eventos temáticos: três vendas ao vivo em Londres, seguidas por três vendas online.

A coleção completa, bem como um livro de coleção está disponível no site da Sotherby.

 

Livro do leilão

Dica de Sheila Pauka.

Fonte: www.radiox.co.uk

Adeus, Zanzibar

Um pouco de história dos Bulsara

▪Em 1964, Freddie (então Bulsara) e sua família fugiram de sua casa na ilha de Zanzibar devido à uma mudança política, e foram para Feltham, perto de Londres.

▪Os Bulsaras ainda moravam em seu apartamento em Stone Town na época, e sabiam muito bem que Okello e seus revolucionários assassinavam e saqueavam Zanzibar.

➡ Nota – John Gideon Okello foi um revolucionário de Uganda e líder da Revolução de Zanzibar em 1964. Esta revolução derrubou o sultão Jamshid Bin Abdullah e levou à proclamação de Zanzibar como uma república.

▪Parecia que nenhum árabe ou asiático estava seguro. Jer Bulsara lembra desse período – ” Foi realmente assustador. E todo mundo estava correndo e não sabia o que fazer exatamente. E como tínhamos filhos pequenos, tivemos que decidir também, tivemos que sair do país … ”

▪Colocando todos os pertences que pudessem carregar em duas malas, a família fugiu de Zanzibar. Eles poderiam ter viajado para a Índia, mas como o pai de Freddie  – Bomi Bulsara -.tinha passaporte britânico, e havia trabalhado para o governo britânico em Zanzibar, eles optaram por voar para a Inglaterra.

Em 1964, Bomi, Jer, Freddie e sua irmã mais nova, Kashmira, chegaram ao aeroporto de Heathrow

 

▪Eles se estabeleceram em Feltham – uma cidade suburbana no oeste de Londres Borough of Hounslow, logo abaixo da rota de vôo de Heathrow.

▪Freddie estava extremamente animado por finalmente ter chegado à Londres, mas para seus pais a vida era difícil. Eles estavam acostumados à uma vida privilegiada em Zanzibar com empregados domésticos, sem falar no clima tropical. Agora eles viviam sob os céus pardos e cinzentos de Londres com o barulho incessante de aeronaves voando acima.

▪E a própria Grã-Bretanha não era o lugar mais acolhedor para os imigrantes no início dos anos 60.

▪Embora ainda não estivesse onde queria, Freddie Bulsara havia chegado à Londres … E na hora certa … Era a era dos Beatles, The Kinks ( Banda britânica formada em 1964 ), e The Rolling Stones, dos Mods e Rockers se enfrentando em resorts à beira-mar, da Radio Caroline ( uma estação de rádio britânica ), e o Top of the Pops tinha acabado de começar na BBC TV.

➡Nota – Mods e Rockers foram duas subculturas juvenis britânicas conflitantes das décadas de 50 e 60, violentos e desordeiros indisciplinados.

▪Pela primeira vez, Freddie sentiu que pertencia e estava determinado a aproveitar ao máximo a oportunidade que o destino lhe deu.

 

© Somebody to Love – The Life, Death and Legacy of Freddie Mercury por Matt Richards, Mark Langthorne.

©️ Freddie Mercury – The Persian Popinjay

 

Queen Locations  – Japão

Heian Shrine (Kyoto)

É o templo do xintoísmo visitado pelo Queen.

A ponte coberta (Taihei-kaku) pode ser encontrada nos jardins do templo.

 

 

     Nagoya Castle (Nagoya)

As famosas fotos de Freddie e John ao lado de um castelo foram tiradas no Castelo de Nagoya em 22 de abril de 1975, durante sua primeira turnê no Japão, e o local não é o Castelo de Osaka, como algumas pessoas pensam. Estas são algumas montagens de fotos de Freddie e John no castelo em 22 de abril de 1975 e hoje.

 

              

 

Fonte: blog Queen Locations, de Judith

O Glam Rock e Freddie Mercury são intrinsecamente ligados, e essa influência mútua é uma parte significativa do legado do vocalista do Queen.

O Glam Rock, um movimento musical e estético que surgiu na década de 70, desafiou as normas tradicionais de gênero e moda, combinando elementos do rock com extravagância teatral e autoexpressão.

 

Freddie foi um dos principais expoentes deste movimento, e é frequentemente considerado um dos maiores ícones do movimento. Sua persona teatral, figurinos extravagantes e maquiagem marcante capturavam a essência do Glam Rock, tornando-o uma figura carismática e cativante no palco.

 

Desde o início de sua carreira com o Queen, Freddie incorporou elementos do Glam Rock em suas performances ao vivo, trazendo uma abordagem teatral e teatralidade para as apresentações da Banda. Seu carisma magnético e energia contagiante atraíam as plateias e deixavam uma marca indelével em cada show.

A expressão de gênero andrógina e sua habilidade única de flertar com imagens masculinas e femininas também eram características distintivas de Mercury, e isso se alinhava perfeitamente com o espírito libertador do Glam Rock. Sua forma única de autenticidade inspirou muitos fãs e artistas, encorajando-os a serem eles mesmos e a abraçarem a autoexpressão sem medo.

Além da imagem e da presença no palco, a música do Queen também incorporou elementos do Glam Rock. Álbuns como Queen II e A Night At The Opera apresentavam composições complexas e arranjos elaborados, que refletiam a grandiosidade e o teatralismo do movimento.

 

 

A influência do Glam Rock em Freddie Mercury e no Queen deixou um legado duradouro na história da música. Sua abordagem ousada e criativa cativou o público, e seu impacto no mundo da música continua a ser sentido até os dias de hoje.

     

 

Freddie Mercury personificou a essência do Glam Rock, e sua contribuição para o movimento e para a música em geral permanece inesquecível.

Fonte – Movimentos do Rock.

O volume 10 da coleção Queen The Albums.

O novo volume trata do controverso álbum Hot Space.

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Mais um trecho da entrevista de Brian May para a Vulture.

Nesta parte Brian fala da música que lembra Freddie e a canção mais influenciada pela física.

Boa leitura!

 

Música que sempre te lembra Freddie

The Miracle. Eu amo essa faixa porque é tão delicada e cheia de esperança e luz. Freddie o escreveu numa época em que já devia saber que o futuro  não seria tão bom para ele. Acho que ele tinha alguma ideia do que o futuro poderia trazer. É simplesmente lindo e tão inocente. Ele fala sobre inovações modernas no mundo de uma forma muito apreciativa. Isso evita todo o mal do mundo e todas as coisas terríveis que estavam acontecendo com ele e seus amigos. Eu simplesmente amo isso. É provavelmente a faixa mais leve que já fizemos, mas para mim tem um grande peso porque tem muito conteúdo espiritual. Eu gosto do que fiz com a guitarra também – mas minhas coisas são a cereja no topo do bolo. É Freddie, aquele pequeno teclado e sua voz. A letra é simplesmente sensacional. Ainda evoca lágrimas em mim.

 

Canção mais influenciada pela física

O que vem à mente é ‘39. Ele foi projetado para soar como uma música folclórica que seria cantada no futuro. É uma história sobre algumas pessoas que saem para tentar encontrar novos mundos para a humanidade existir. Eles andam perto da velocidade da luz. Por causa do efeito de dilatação do tempo einsteiniano, eles não envelhecem na mesma proporção que as pessoas na Terra envelhecem. Eu o projetei para que, quando voltassem, tivessem envelhecido apenas um ano, mas todos na Terra teriam envelhecido 100 anos. Então o astronauta volta e procura sua esposa e sua família. Eles se foram e ele vê seus descendentes em seu lugar. Esse é o tema da música – é cientificamente inspirado. Mas o que realmente me pegou foi o conteúdo emocional e o conteúdo humano, porque eu pensei que isso realmente poderia acontecer. Não é realmente ficção científica. Pode ser um fato científico. Isso pode acontecer no futuro. Como seria se todos os seus entes queridos se fossem e você estivesse olhando para seus netos ou bisnetos? Que coisa extraordinária isso seria. Então, acho que é tecnicamente uma história de ficção científica, mas algo que não está além das possibilidades.

Não conheço ninguém que tenha escrito letras de dilatação do tempo além de mim. Eu amo esse negócio de poder me sentar no limite entre arte e ciência. É o que eu sempre quis na minha vida porque me disseram quando criança que eu não poderia fazer isso.

As pessoas diziam: Você tem que escolher entre ser um artista e ser um cientista. E eu disse: Não quero escolher. Eu quero que minha vida seja cheia de tudo. Por que eu estaria me afastando da música se decidisse ser astrônomo? Claro, é um absurdo. Não sei por que as pessoas estavam nos dizendo isso. A maioria dos grandes astrônomos de Isaac Newton para baixo também eram músicos. Muitos músicos que você lembraria têm um fascínio pela astronomia como eu. Então, fui a todo vapor em ambos.

 

Veja as partes anteriores:

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 1/5

 

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 2/5

 

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 3/5

Continua….

 

Fonte: www.vulture.com

Queen The Greatest Live: Big Spender (Episódio 28)

Uma chance de revisitar as imagens de arquivo da clássica capa do Queen, enquanto Freddie vai direto ao ponto – e Brian, Roger e John estabelecem o ritmo bombástico – no Hammersmith Odeon em 75 e no Wembley Stadium em 86.

O caleidoscópio de influências do Queen significava que quase nenhuma música estava fora dos limites como um cover em potencial. Dos padrões formativos do rock ‘n’ roll às melodias clássicas de show, a banda nunca deixou de surpreender no palco – mas uma música que obviamente manteve a afeição de uma era foi Big Spender, apresentada pelas imagens de arquivo desta semana de dois dos músicos mais famosos da banda. concertos em 1975 e 1986.

Com sua irresistível letra e floreios de metais, esta música atemporal foi apresentada pela primeira vez nos palcos da Broadway em 1966 no musical Sweet Charity. Mas é mais provável que a música tenha chegado a Freddie Mercury, do Queen, por meio da interpretação definitiva da lendária cantora galesa Dame Shirley Bassey, três vezes fornecedora de músicas-tema da trilha sonora de James Bond.

Como Freddie disse ao Hit Parader em 1977, a decisão de expandir a obra do Queen não foi tomada de ânimo leve.

Infiltrar minhas influências de cabaré em nosso ato foi feito lentamente. Você poderia me imaginar fazendo Big Spender quando estávamos começando? Como uma banda de rock? Eles surtariam. Agora fazemos mais uma combinação de rock ‘n’ roll e teatro.” Freddie Mercury.

Tendo dado esse salto de fé, Queen nunca olhou para trás. O episódio desta semana abre com imagens do Hammersmith Odeon na véspera de Natal de 1975, onde a banda provocou a multidão lotada – e o público da BBC assistindo em casa – saindo do palco após o frenético final de In The Lap Of The Gods.

Finalmente, com a atmosfera febril, a banda voltou para o bis com Big Spender.

Com Roger Taylor batendo em seus tons em uma peruca de palhaço multicolorida, Brian May reimaginando o motivo clássico de metais como um riff de guitarra pesado e Freddie tocando provocativamente com o cordão de seu quimono – antes de largar a roupa completamente – é uma bravura desempenho superado apenas pela reprise espetacular da banda, onze anos depois, no Estádio de Wembley.

Próxima semana: Queen The Greatest Live – An Unforgettable Moment

Foto: ©Queen Productions

 

Fonte: www.queenonline.com

Mais de 1.400 itens pessoais de Freddie Mercury, incluindo seus figurinos extravagantes, rascunhos manuscritos de Bohemian Rhapsody e o piano de cauda que ele usou para compor os maiores sucessos do Queen, estão sendo exibidas em uma exposição gratuita na Sotheby’s de Londres antes da venda deles.

A vasta coleção de pertences pessoais do cantor, que havia sido deixada para a ex-namorada de Mercury, Mary Austin, permaneceu intacta em sua mansão no oeste de Londres por 30 anos desde sua morte em 1991.

Austin, 72, disse em uma entrevista à BBC em abril que decidiu vender quase todos os itens para

encerrar este capítulo muito especial em minha vida e colocar meus negócios em ordem.

Entre as centenas de tesouros pessoais de Mercury estavam rascunhos inéditos dos sucessos Don’t Stop Me Now, We Are the Champions e Somebody to Love.

O rascunho manuscrito de Bohemian Rhapsody – que mostra que Mercury experimentou batizar a música de Mongolian Rhapsody antes de riscá-la – deve render entre 800.000 e 1,2 milhão de libras (por volta de R$ 7,2 milhão ).

Temos aqui letras de trabalho para praticamente todas as músicas que Freddie Mercury escreveu na década de 1970. Temos extensos rascunhos de trabalho que realmente mostraram como as músicas se desenvolveram, como mudaram, como tomaram forma da maneira mais maravilhosa, disse Gabriel Heaton, especialista da casa de leilões.

A estrela do show, no entanto, é o amado piano de cauda Yamaha de Mercury, que deve ser vendido por 2 milhões a 3 milhões de libras (R$  12 milhões a R$ 18 milhões). O piano sobreviveu a várias mudanças de casa, ocupou o centro do palco em sua mansão e foi o coração da história musical e pessoal de Mercury de 1975 até sua morte, disseram os leiloeiros.

 

De todos os objetos que ele tinha, este é o que mais significava para ele, disse Heaton.

Muitos dos destaques transmitiram o amor de Mercury pelo teatro e carisma. Lá estavam seus deslumbrantes macacões justos com lantejoulas, jaquetas de couro e a luxuosa capa vermelha e coroa que ele usou em sua última apresentação no Queen em 1986, bem como sua coleção de quimonos de seda japoneses.

Outros itens eram mais pessoais e íntimos, incluindo um livro escolar com o nome do cantor, Fred Bulsara, datado da década de 1960, quando ele havia acabado de chegar ao Reino Unido com sua família de Zanzibar.

Os visitantes podiam estudar os planos de assentos e menus detalhados do jantar de Mercury, bem como convites manuscritos para suas famosas festas de aniversário – incluindo um datado de 1977 que instruía os convidados a Vestir-se para matar!

Greg Brooks, arquivista official dos Queen, falou em sua página pessoal de Facebook:

Então, a Sotheby’s em Londres acabou de colocar Online TUDO o que irá estar nos leilões. Preparem-se para ficarem completamente exacerbados. Sério! Vão ficar sem palavras. Tenho trabalhado com este material por seis fantásticas semanas e não consigo acreditar no que vejo. Fiquei genuinamente sem palavras duas ou três mil vezes, pelo menos. Só os muito milhares de páginas (sim, SÉRIO!) de letras escritas à mão demoraram dois dias inteiros para serem vistos, e os mesmo aconteceu com os 250-300 fotos e adornos do Freddie. Não creio que irão acreditar nos seus olhos Eu realmente não acreditei, e ainda não acredito. (…) O Website apenas mostra alguns exemplares de cada álbum aqui, por isso DEVEM MESMO ir a Londres (4 de Agosto- 5 de Setembro) para ver tudo. O álbum Jazz sozinho, tem 60 ou 70 páginas de letras, ideias, rascunhos, acordes de piano e notas pessoais do Freddie, e o mesmo acontece com o Races, Opera, Heart Attack, Q1 e Q2, etc. Há muitas vezes 9 ou 10 folhas por música. Não podem perder esta oportunidade por nada, acreditem. Vão ver todas estas letras, fotos, os rascunhos originais do Crest Logo feito pelo Freddie, e muito mais (perto de 11,000 itens distribuídos por 3,000 lotes, penso eu) e façam-no como prioridade nº1, antes que todos eles desapareçam do domínio público – como de certeza irá ser o destino da maioria destes tesouros incríveis. (…)

Também à venda está a coleção de arte de Mercury, com obras de Pablo Picasso, Salvador Dali e Marc Chagall, bem como seu eclético mobiliário antigo e inúmeras estatuetas de gatos.

(Mercury) escreveu o seguinte: ‘Gosto de estar cercado por coisas esplêndidas. Quero levar uma vida vitoriana, cercado por desordem requintada’, disse Thomas Williams, especialista em móveis e artes decorativas da Sotheby’s.

As centenas de itens transformaram o elegante prédio da casa de leilões no centro de Londres em um santuário para Mercury, com todas as 15 galerias dedicadas à sua história. É a primeira vez que a Sotheby’s abre todo o espaço da galeria ao público para a exposição de uma semana, disse Williams, acrescentando que talvez seja a venda mais democrática, com objetos como os pauzinhos de Mercury e o kit de costura a partir de menos de 100 libras (R$  600) cada.

 

Informação sobre a exposição:

Localização: Galeria Sotheby’s em Londres

34-35 New Bond St, London W1S 2RP

Preço:  Gratuito

Horário:  Aberto entre as 11:00 e as 16:30: 4; 7-11; 14-18; 21-25; 29-31 de Agosto e 4 de Setembro

Aberto entre as 12:00 e as 17:00: 5-6; 12-13; 19-20; 26-28 de Agosto e 2-3 de Setembro

Aberto entre as 11:00 e as 19:00: 1 de Setembro

Aberto entre as 11:00 e as 13:00: 5 de Setembro

 

O vídeo abaixo, do The Independent nos dá uma ideia da grandiosidade da exposição.

 

Fontes: www.usatoday.com

Queen Portugal

The Independent

 

A leitura vale a pena … muito divertida …

A escolha de um elenco muito especial em Bohemian Rhapsody

Os gatinhos de Freddie !

Charlotte Wilde – treinadora de animais de cinema e TV – a responsável por fornecer os felinos para o filme .

Charlotte possui uma Agência de Animais com sede em Londres, que fornece animais treinados profissionalmente para fotógrafos e empresas de produção de TV e filmes.

Em 1994, ela começou a trabalhar com animais em tempo integral, usando treinamento baseado em recompensas.

Sou apaixonada por bem-estar e treinamento. Tornou-se uma segunda natureza minha garantir que os animais estivessem seguros e felizes. Os gatos são monitorados de perto enquanto trabalham. Temos orgulho de nossos gatos .

 

Sidney e Chester, um gato malhado marrom e um gato ruivo e branco, vieram até ela quando ela estava procurando por um gatinho malhado para outro filme. Quando ela os encontrou, Charlotte não queria separar irmão e irmã e adotou os dois.

 

Ambos são incríveis. Eu os treinei desde que eles tinham 12 semanas. Eu não ultrapassei a linha com nenhum deles.

 

 

Os produtores de Bohemian Rhapsody estavam especialmente empolgados com Paddington, o Blue Point Birmanês, porque ele se parece muito com a gata de Freddie, Tiffany.

 

Chinchila é um persa de olhos verdes. Ele adora trabalhar, mas ele não é o gato mais brilhante. Você pode vê-lo na cena em que dois gatos olham pela janela para o Rolls Royce enquanto ele se afasta, para levar Freddie ao Live Aid.

Texas, o gato preto usado em uma das cenas no apartamento de Freddie, era um gato de rua.  Um amigo ligou e disse – ah, você pode pegar esse gato ?. Ele é um gatinho super alegre e muito inteligente.

 

Orlando, um gato ruivo, foi usado em uma das cenas no apartamento de Freddie.

 Orlando, sendo Orlando ( ele tem muita personalidade ) decidiu pular pela janela. Foi apenas do primeiro andar, mas todos nós entramos em pânico quando aconteceu.

 

Felizmente, isso aconteceu em um estúdio seguro, não em um apartamento real. Orlando estava bem e voltou a trabalhar como o profissional que ele é. 

Eles também usaram dois gatinhos Bengal no filme. Houve uma cena em que um dos gatinhos deveria estar dormindo. Eu acho que nós tinhamos o gatinho mais animado do mundo, disse Charlotte, mas finalmente, a cena foi feita e você pode ver o gatinho espreitando por debaixo de um cobertor no filme.

Charlotte passou cerca de dez dias no set do filme.

” Não filmamos todos esses dias, talvez seis ou sete dias no total ” .

 

A cena mais desafiadora ….

A cena mais difícil de filmar foi a sequência de abertura do filme, quando os gatos estão todos comendo. Porque quando eles têm comida na frente deles, eles não dão a mínima para o que você está dizendo para eles. Além disso, tínhamos a comida alinhada em duas filas e precisávamos ficar fora do caminho. Foi difícil garantir que um não terminaria antes do outro, e então eles iriam se afastar.

 

A cena que Freddie e Mary estão sentados no sofá e Love of My Life é cantada por uma plateia de centenas de milhares de pessoas no Brasil. Os gatos podem ser vistos na cama ao fundo. Como foi extraordinário para os gatos ficarem quietos lá quando havia dezenas de pessoas envolvidas na filmagem da cena.

Nós os ensinamos a sentar, ficar e deitar. Geralmente, temos pelo menos quatro treinadores no set. Você tem muitos olhos observando todo mundo. Você tem de ter certeza de não projetar uma sombra na cena, então você fica espremido em um canto às vezes. Encontramos algo para os gatos se distraírem. Isso ajuda – basicamente, um pedaço de carne em uma vara.

 

 

Rami Malek é alérgico a gatos …

Se você assistiu as interações entre Freddie e os gatos no filme, você perceberá que nunca há um contato direto. Isso porque Rami Malek é alérgico a gatos.

Na cena do café da manhã, a gata Sydney ia estar em seu colo e ele iria alimentá-la.

Nós decidimos deixar Sidney na mesa, o que tornou muito mais fácil para Rami.

Charlotte disse que trabalhar no filme foi uma ótima experiência.

É bom quando você está no set e as equipes realmente acreditam no que podemos fazer e nos respeitam. Além do grande elenco, o diretor Dexter Fletcher foi um cara encantador e adorável de se trabalhar. 

Vou me certificar de que seus gatos apareçam bem de perto – disse Fletcher.

Parece que Fletcher cumpriu sua promessa .

 

Fontes : https://consciouscat.net/…/meet-the-cats-of-bohemian…/

Página Queen On Line Brasil

 

Outros objetos e letras de músicas também estão nos lotes que serão leiloados

Os fãs de Freddie Mercury podem se perguntar se vivem na realidade ou apenas numa fantasia quando entrarem em uma quase réplica da casa do falecido vocalista do Queen, em Londres, onde milhares de itens pertencentes a ele estarão em exibição a partir de sexta-feira (4).

Itens raros, incluindo letras escritas à mão, arte e itens colecionáveis ​​da casa do cantor em Londres, Garden Lodge, foram preservados por sua amiga Mary Austin desde sua morte por pneumonia relacionada à Aids em 1991.

les serão exibidos ao público pela primeira vez na exposição de um mês na Sotheby’s, que então irá leiloar muitos deles em setembro, com preços variando de 40 libras, ou R$ 350, a milhões de libras.

“Concebemos nossos espaços de galeria para dar uma ideia de como era viver com Freddie em casa”, disse David MacDonald, chefe de vendas de um único proprietário da Sotheby’s de Londres.

“Se ele entrasse, reconheceria instantaneamente alguns dos espaços que criamos”, disse MacDonald.

A estrela do leilão será o precioso piano Yamaha preto de Mercury, estimado em 2 milhões (aproximadamente R$ 12,5 milhões) a 3 milhões de libras (cerca de R$ 18,7 milhões ), no qual ele compôs a canção épica do Queen de 1975, “Bohemian Rhapsody”.

Outros itens à venda vão desde a coroa e o manto real de Mercury, usados ​​no final de “God Save The Queen” durante a última turnê do cantor com a banda Queen em 1986, estimado entre 60 mil e 80 mil libras (entre R$ 375 mil e R$ 500 mil) , até um pente de bigode de prata da Tiffany & Co (de 400 a 600 libras ou entre R4 2.500 e  R$ 3.750).

As letras de trabalho manuscritas de “We Are The Champions” estão estimadas entre 200 mil a 300 mil libras (de R$ 1,2 milhão a R$ 3,7 milhões) , enquanto as de “Killer Queen” têm um preço de 50 mil a 70 mil libras (entre R$ 312 mil e  R$ 437,5 mil).

Com as últimas declarações de Brian May sobre uma possível aposentadoria após a Rhapsody Tour 2023/2024, quais seriam para nós, fãs, nossos sentimentos?

 

Por um lado, nós, os admiradores do Queen, sentiríamos uma tristeza profunda ao ver uma das maiores Bandas da história da música encerrar sua carreira.

 

O Queen é amado por sua música icônica, performances carismáticas e a presença inconfundível do falecido Freddie Mercury.

 

Por outro lado, esta possível aposentadoria também poderia ser vista como uma oportunidade para celebrarmos e honrarmos o legado duradouro que eles deixaram na indústria musical.

 

Nós poderíamos refletir sobre todas as memórias e experiências incríveis que tivemos com a música do Queen ao longo dos anos … memórias afetivas …

 

Poderíamos continuar a apreciar as suas músicas através de gravações e apresentações ao vivo já existentes, além de materiais inéditos que poderiam ser lançados no futuro.

Mesmo com a aposentadoria, penso que a influência e o impacto do Queen na música e na cultura popular continuariam a ser lembrados e celebrados por nossas e novas futuras gerações.

 

Não será um adeus !

 

  • 𝐋𝐨𝐧𝐝𝐨𝐧 𝐇𝐞𝐚𝐭𝐡𝐫𝐨𝐰 𝐀𝐢𝐫𝐩𝐨𝐫𝐭 – 𝐓𝐞𝐫𝐦𝐢𝐧𝐚𝐥 𝟑

Sem que muitas pessoas soubessem, Freddie Mercury havia trabalhado no Terminal 3 do Aeroporto de Londres Heathrow, fato que se refletiu no filme Bohemian Rhapsody.

O edifício do terminal havia sido reformado em 1969, um ano antes de Freddie se tornar funcionário do aeroporto.

Remanescentes do edifício do terminal original ainda existem e são acessíveis na linha Piccadilly do metrô de Londres.

 

  • 𝐊𝐞𝐧𝐬𝐢𝐧𝐠𝐭𝐨𝐧 𝐌𝐚𝐫𝐤𝐞𝐭

Parece que os locais tangíveis de peregrinação para os fãs hardcore do Queen estão diminuindo, com a demolição do Kensington Market ocorrendo em 2001.

49/53 Kensington High Street já foi o centro de roupas e cultura boêmia e alternativa. Freddie e Roger ocupavam uma barraca no mercado antes de seu sucesso com o Queen.

O local agora acomoda um Currys PC World, a área circundante permanece relativamente inalterada.

 

  • 22 𝐒𝐭𝐚𝐟𝐟𝐨𝐫𝐝 𝐓𝐞𝐫𝐫𝐚𝐜𝐞

Após o sucesso dos hits como Seven Seas of Rhye e Killer Queen, a fortuna de Freddie foi aumentando devido ao sucesso de sua banda.

Freddie mudou-se para Stafford Terrace, Kensington na década de 1970. Ele morou nesta casa durante a produção de álbuns como A Night At The Opera e News of the World.

 

  • 𝐓𝐫𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭 𝐒𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐒𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨𝐬, 𝐒𝐨𝐡𝐨

Outrora o antigo distrito da luz vermelha de Londres, partes do Soho já foram o próspero coração da indústria musical e cinematográfica britânica.

Artistas como David Bowie e Hunk Dory gravaram aqui, com o Queen gravando seus três primeiros álbuns: Queen, Queen II e Sheer Heart Attack.

A gravação de músicas ainda ocorre dentro do prédio, no entanto, a área circundante, que já foi conhecida pelos moradores como Seedy Soho, tornou-se muito menos associada à devassidão e mais conhecida por seus cafés, restaurantes e teatros.

 

 

  • 𝐆𝐚𝐫𝐝𝐞𝐧 𝐋𝐨𝐝𝐠𝐞, 𝐊𝐞𝐧𝐬𝐢𝐧𝐠𝐭𝐨𝐧

Esta mansão de estilo georgiano é um local de peregrinação para muitos fãs, e não é à toa que os limites de Garden Lodge se tornaram um memorial informal.

Mesmo 30 anos depois, fãs e simpatizantes podem ser encontrados reunidos do lado de fora da propriedade, postando cartas, lembranças e outras notas no muro do perímetro que se tornou sinônimo de fãs em todo o mundo.

 

 

 

O maestro João Carlos Martins e a Bachiana Filarmônica SESI-SP se unem, no dia 14 de agosto, para um concerto inspirado na história e obra de Beethoven. A apresentação, que terá versões sinfônicas para sucessos do rock nacional e internacional, integra a Temporada de Concertos 2023 e acontece no Teatro Bradesco.

O alemão Ludwig Van Beethoven é um dos mais importantes representantes da música mundial, tendo composto mais de 100 obras: Nove sinfonias, 32 sonatas e cinco concertos para piano, além de peças de câmara, obras religiosas e uma ópera. Beethoven tinha um estilo fora dos padrões da época, com cabelos revoltos e figurinos extravagantes, sendo considerado pelo maestro João Carlos Martins, o mais rock’n´roll dos compositores clássicos, por sua obra e atitude.

Martins e Filarmônica abrem a noite homenageando Beethoven, então, receberá canções marcantes do rock nacional e internacional. Cazuza é revisitado com arranjos sinfônicos em duas canções populares: “Pro Dia Nascer Feliz”, dos tempos do Barão Vermelho, e “Codinome Beija-Flor”, de seu primeiro álbum solo. Na sequência, Raul Seixas em “Maluco Beleza”, faixa do álbum O Dia em que a Terra Parou e “Tempo Perdido”, a canção mais executada da Legião Urbana. Também marcam presença no repertório, “Malandragem”, do sambista Bezerra da Silva, que ganhou uma versão rock do Barão Vermelho.

Rita Lee, a rainha do rock nacional, que nos deixou recentemente, será homenageada com a versão sinfônica de um de seus maiores hits, “Lança Perfume, de 1980”. Completando o repertório nacional, “Meu Erro”, de Os Paralamas dos Sucesso, “Tempos Modernos”, de Lulu Santos, a versão dos Titãs para “É Preciso Saber Viver”, dos amigos Roberto Carlos e Erasmo Carlos, e “É uma Partida de Futebol”, da banda mineira Skank.

Dos sucessos internacionais, “November Rain”, uma das 15 músicas que o Guns N’ Roses mais tocou ao vivo, e “Bridge Over Troubled Water”, faixa que dá nome ao quinto e último álbum de estúdio da dupla de folk rock americana Simon & Garfunkel.

Rolling Stones e Beatles, duas das melhores bandas de rock da história, serão representadas por “Satisfaction” e “Yesterday”, respectivamente. A Bachiana Filarmônica SESI-SP preparou também versões para três canções inesquecíveis do Queen, “Love of my Life”, “How Can I Go On” e “We Are the Champions”. A banda e seu líder, Freddie Mercury, que foram diretamente influenciados pela música clássica no século 20, fecham este concerto único.

Fonte: /www.radiorock.com.br/

John Deacon!

Na estreia de Bohemian Rhapsody, o filme cinematográfico que narra a vida de Freddie Mercury, que triunfa e emociona em todo o mundo, só estiveram presentes dois dos três membros sobreviventes do Queen.

O guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor foram as estrelas principais no tapete de entrada.

Apareceram em todas as fotos, alegres, fortes, misturados com os atores do filme. Penteados cuidadosamente, bronzeados perfeitos, sorrisos de várias dezenas de milhares de dólares, joias caras, roupas sob medida. Dois rockstars, um pouco veteranos, mas radiantes.

A ausência do terceiro membro do grupo não surpreendeu ninguém !

John Deacon, o baixista do Queen, não aparece em eventos públicos há muitos anos. Sua vida é muito privada e ele se tornou um recluso que mal sai de casa.

 

 

Em épocas dos celulares que filmam com grande fidelidade de imagem, e em que há necessidade de que tudo fique registrado, não é surpresa que circulem no Youtube alguns vídeos do Deacon atual abordado por fãs em alguma rua de Londres.

O contraste com seus ex-colegas de Banda é marcante!

Deacon não tem ar jovial (um pouco indispensável para uma estrela de rock), nenhum truque que o faça parecer atual (cirurgias, tratamentos capilares, maquiagens), veste roupas pouco marcantes e se mostra ultrapassado pelas exigências dos seus fãs.

Em um desses vídeos, ele tapa o rosto com as mãos quando vários jovens chegam para lhe pedir um autógrafo.

Deacon sempre cultivou o perfil discreto. Ainda em atividade era o membro mais discreto do grupo. Foi o último a entrar no Queen e, justamente, a sua personalidade quieta, pouco propensa à exteriorização foi um dos principais argumentos que possibilitaram a sua incorporação.

 

Os outros três precisavam de um baixista, mas também de alguém que não desacomodasse a química do grupo, alguém que proporcionasse equilíbrio.

Deacon parecia o candidato ideal!

Logo encontrou um amigo no vocalista. Sendo o mais novo dos quatro, Deacon apoiou-se em Mercury e solidificou uma ligação, uma amizade genuína. Foi por isso que depois da morte de Freddie, foi quem mais teve dificuldade em superar a dor e colocar a máquina Queen em funcionamento novamente.

 

O fato de a sua presença de palco (apesar de suas mudanças capilares – cabelo longo, afro ou permanente de acordo com a época) ser discreta, não significa que a sua contribuição para o grupo fosse menor. Sua dualidade como baixista é reconhecida entre vários especialistas.

A revista Rolling Stone, por exemplo, escolheu-o número 32 entre os 100 melhores baixistas da história. Seu baixo não só se encarregava da parte rítmica, de dar base à música do Queen, mas se destacava nas linhas melódicas. Além disso, vários dos grandes hits da Banda foram criação de Deacon. A característica e viciante linha de baixo de Under Pressure também é obra dele.

 

Deacon apaixonou-se e casou-se cedo. Com uma garota católica de origem polonesa. Sucesso maciço, turnês globais, jornalistas e groupies viriam depois. Também os (muitos) filhos de Deacon – cinco rapazes e uma moça. Com seus primeiros rendimentos importantes por direitos autorais comprou uma casa no sul de Londres. É aí que ele ainda vive mais de 40 anos depois, e com uma fortuna calculada em 150 milhões de dólares.

Dizem quem o conhece que ele nunca quis se mudar para não afetar a escolaridade dos filhos …

Como era de esperar, desde a estreia do filme muitos jornalistas ficam de guarda na frente da casa para obter uma imagem ou uma declaração impossível do baixista.

Só tiraram uma foto ! Num canto, contra uma parede de tijolos, um senhor idoso fuma e olha com desconfiança, parece ter percebido que estavam apontando para ele uma câmera (ou um celular). Os poucos cabelos que subsistem são penteados para trás – só há cabelos grisalhos na sua cabeça – um cardigan trançado, calças lisas, camisa xadrez, barriga proeminente. Parece mais um senhor aposentado do que um membro de um dos grupos de rock mais populares da história.

 

 

Mas Deacon, depois de vários anos de excessos, desníveis e depressão, escolheu ter uma vida normal. Uma vida o mais normal possível …

Sair de cena, sair de baixo das luzes não custou muito. Refugiou-se na sua família e na sua casa habitual. Não precisou de um palácio para se recluir. Perante a exigência dos jornalistas, um vizinho confirmou que Deacon ainda morava lá mas que não o costumavam ver, que saía de casa muito pouco, às vezes passam meses entre uma saída e outra.

Sua última saída regular e diária foi interrompida há alguns anos. Todas as tardes ele e sua esposa, a mesma por mais de 40 anos, caminhavam uma dezenas de metros para tomar um copo de vinho branco frio no bar do seu quarteirão. Conversaram um pouco e voltavam para casa para jantar.

Em algum tempo, em tempos de sucesso em massa e turnê de dois anos, o álcool complicaram-no. Também a depressão, especialmente no momento em que o grupo decidiu parar e cada um dos quatro se dedicar aos seus projetos solo.

Mas o retorno aos palcos revitalizou-o!

Após a morte de Freddie, John Deacon acreditou que sem o seu líder o grupo não podia continuar. No entanto, durante alguns anos continuou – dois ou três recitais beneficentes, alguma homenagem, Made In Heaven – o disco com a voz póstuma de Freddie.

Até que em 1997, ele disse basta !

May e Taylor tentaram convencê-lo. Eles sabiam que a franquia e o nome Queen estava com boa saúde e que havia muito para faturar. Deacon, gentil mas firme, resistiu aos embates e manteve sua decisão. Eles chegaram à um acordo rápido – os outros dois podiam continuar com o nome da Banda e encarar os projetos que quisessem, bastavam consultar com ele antes de assinar algum contrato importante. Dessa forma houve turnê com outros cantores, publicação de mais Greatest Hits, um musical em Londres e Broadway e, naturalmente, este filme.

Muitas vezes Deacon nem se dá ao trabalho de responder o que acha desses projetos. Seus colegas assumem que esse silêncio implica aprovação e colocam os negócios em andamento.

Roger Taylor declarou aos jornalistas ingleses – Na grande maioria das oportunidades ele nem sequer responde. Isso sim: os cheques aceita todos …

Deacon, sempre tímido, mexeu-se com dificuldade no mundo do rock. Deu concertos para massas, fez fortuna, criou canções imortais, integrou um dos grandes grupos da história, viveu anos de excessos e, simultaneamente, formou uma família.

Um dia decidiu largar tudo. E desfrutar de outras coisas. Tentar levar, dentro do possível, uma vida normal com sua família. Luzes, flashes, fama e excessos tornaram-se para ele uma coisa do passado.

Começou uma nova vida, com inteligência e prevenção de manter o melhor da anterior, quando estava perto de completar 50 anos.

 

Fontes –

https://www.infobae.com/…/la-misteriosa-vida-de-john…/

Queen Factory