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“Seria difícil fazer algo melhor, mas eu daria uma chance”, destacou roqueiro

O roqueiro britânico Rod Stewart quer seguir os passos de Freddie Mercury e Elton John ao ter sua vida eternizada em uma cinebiografia.

Em entrevista à Rádio BBC 2, o músico de 75 anos disse que acredita que sua vida pessoal e profissional dariam um ótimo filme.

Rami Malek em Bohemian Rhapsody (2018) (Foto: Divulgação)
Rami Malek em Bohemian Rhapsody (2018) (Foto: Divulgação)

“Vou te contar, o filme do Freddie Mercury (‘Bohemian Rhapsody’) foi tão bom. Foi tão Rock and Roll. Seria difícil fazer algo melhor do que isso, mas eu daria uma chance”, explicou Rod. “Se isso não acontecer, não importa, mas eu ficaria lisonjeado se isso acontecesse”.

Ele ainda recomendou o ator galês Rhys Ifans para interpretá-lo nos cinemas, dizendo que ele precisa apenas simular seus famosos cabelos loiros, destacou o jornal Mirror. “Rhys seria uma ótima ideia. Ele só precisa fazer alguma coisa com seus cabelos”.

‘Bohemian Rhapsody’ (2018) contou com o ator Rami Malek no papel de Freddie Mercury – ele venceu o Oscar de Melhor Ator pelo filme, que arrecadou mais de US$ 900 milhões nas bilheterias globais.

Fonte: https://revistamonet.globo.com

 

A turnê, que contou até com o encontro da banda com Diego Maradona, ficou marcada por subornos, alguns apertos e muita excentricidade

Por onde quer que passasse o Queen deixava a sua marca. Foi assim em absolutamente todos os lugares que esteve, muito por conta da personalidade gritante de Freddie Mercury, que levava estádios inteiros ao delírio devido sua confiança e vitalidade nos palcos.

Mas não somente neles, os bastidores de suas turnês reúnem uma série de grandes histórias e a do Brasil de 1981 — antes da lendária apresentação no Rock in Rio de 1985 — contou com alguns absurdos.

O grupo enxergava o país de maneira preconceituosa, bem como acontecia com a maior parte dos estrangeiros, de forma exótica e selvagem em um preconceito que tende a perdurar até os dias hoje. Contudo, eles tiveram alguma razão quando acharam estranhos se depararem com alguns absurdos.

Argentina

Além de vir para o Brasil, o Queen se apresentou na Argentina. A ideia de Freddie era fazer uma turnê do tamanho que faziam na Europa ou nos Estados Unidos. Para isso, a produção alugou um escritório em Buenos Aires para tratar de todas as apresentações que iriam fazer no continente sul americano.

Chegando na Argentina, o país vivia sob um regime militar ditatorial, então foram alertados de que as leis eram levadas bem a sério no país. Dito isso, a dica era de que não usassem drogas, “este é um país católico” ouviram os astros do rock de um dos produtores.

O show que eles iriam fazer seria no estádio de futebol onde joga o time do Vélez Sarsfield, e como eles gostariam que a pista ficasse no próprio campo — como era costume em diversos locais do mundo — trouxeram grama artificial para cobrir o atual gramado. Além desta vez em Buenos Aires, a banda ainda tinha que fazer um show em Córdoba, mas foi cancelado sem nenhum motivo aparente.

Por conta da instabilidade política que havia no país após uma série de golpes de estado bem e mal sucedidos, a organização pediu que a banda não tocasse o clássico Don’t Cry for Me, Argentina. Dessa forma, o evento não correria o risco de tomar um ar politico e de protesto.

Uma das passagens mais marcantes de Freddie, Brian May, Roger Taylor e John Deacon com os hermanos foi, sem dúvidas, o momento em que conheceram Diego Maradona no camarim antes do show. Em uma sessão de fotos, Mercury aparece mostrando o traseiro para a câmera.

Queen w Maradona
Queen e Maradona

Brasil

Mais de 100 toneladas de equipamento foram trazidas do Reino Unido até a Argentina, e esse peso todo teria que ser levado de caminhão até o Brasil. Quando a equipe chegou na fronteira ao sul do país, tiveram que pagar uma — alta — quantia suspeita em dólares americanos para que tudo que fosse necessário entrasse em território brasileiro.

Provavelmente sem ter consciência disso, entre os guarda costas, que faziam parte da segurança da banda durante os shows em São Paulo nos dias 20 e 21 de março, havia membros do chamado Esquadrão da Morte. Essa era uma ramificação não oficial da polícia militar que cometia sérios delitos contra os direitos humanos, principalmente execuções de pessoas inocentes e abordagens extremamente violentas.

Mercury contou que mesmo sendo parte de sua própria segurança, os homens eram realmente ameaçadores, e pareciam “aqueles policiais realmente brutais, capazes de matar pessoas por qualquer motivo banal”.

Os shows foram realizados no Estádio do Morumbi, no qual os equipamentos de luz alugados pela equipe tiveram problemas e foram substituídos. Curiosamente, esses novos spots tinham a logo da banda Earth, Wind and Fire, e depois os produtores vieram a descobrir que se tratava do equipamento confiscado da banda, que realizou turnês no país no ano anterior.

Membros do Queen tiram foto no Morumbi antes de show em São Paulo
Membros do Queen tiram foto no Morumbi antes de show em São Paulo

Com medo de serem as próximas vítimas da alfândega extremamente seletiva do Brasil, logo depois do show as toneladas de equipamentos foram levados para o aeroporto. Um dos integrantes da produção ficou 18 horas esperando no mesmo lugar para que nenhuma peça da equipe sumisse antes de embarcar de avião até os Estados Unidos.

São Paulo foi a única parada do Queen no Brasil, mas não por opção deles. Um show estava marcado para acontecer em Belo Horizonte, mas foi cancelado sem nenhuma explicação maior. Além disso, a banda tinha muito interesse em tocar no Maracanã.

O governador carioca na época, Chagas Farias, entretanto, era contra a concessão do estádio (de posse do governo estadual até os dias de hoje) para um evento que não fosse de relevância desportiva, religiosa ou — pasmem — cultural. Mesmo diante dessa leve alfinetada os britânicos se ofereceram até a fazer doações generosas para os projetos da primeira-dama do Rio, mas nada disso foi suficiente.

O Queen só viria a se apresentar na Cidade Maravilhosa, em 1985. O resultado é o que ficou na memória das 300 mil pessoas que acompanharam Love of My Life ao vivo — recorde de público que, até hoje, não foi batido.

 

Fonte: https://aventurasnahistoria.uol.com.br

 

Mesmo com o tempo se esgotando, Freddie Mercury foi a força por trás do álbum Innuendo, de 1991, e a voz do ‘além-túmulo’ em Made In Heaven, de 1995

Em 1990, a implacável imprensa britânica estava ‘na cola’ de Freddie Mercury . Dia e noite, sua casa,  Garden Lodge , no oeste de Londres, ficava cheia de repórteres, seus passeios eram cada vez mais raros e perseguido por cliques e microfones.

Seus “perseguidores” tinham um objetivo em comum: confirmar o segredo mais aberto do rock’n’roll, que Mercury era HIV positivo, tinha AIDS – e estava morrendo. Mas, por enquanto, a imprensa seria forçada a aproveitar as migalhas de evidências. A aparência magra de Mercury no Brit Awards de fevereiro – enquanto Brian May dizia: “Ele definitivamente não tem AIDS, mas acho que seu estilo de vida selvagem do rock and roll o alcançou.”

Em um tempo em que não havia mídias sociais, o silêncio do Queen era absoluto. No entanto, as negações públicas da banda sobre o agravamento da condição de Mercury estavam em desacordo com sua produção musical da época,  o álbum Innuendo.

“Estávamos lidando com coisas que eram difíceis de falar na época”, disse May à Guitar World, “mas no mundo da música, você podia fazer isso”.

Gravado no Metropolis Studios, em Londres, e em Montreux, o álbum Innuendo era muito variado para ser intitulado como “o álbum da AIDS”. Na grande tradição do Queen, as doze músicas tocadas entre gêneros – somente a faixa título oferecia tambores de vaudeville, guitarras flamenco e um solo de rock pesado, de May – e foram inspiradas em temas tão diferentes como a de carros de Roger Taylor (Ride The Wild Wind) e a faixa dos gatos de Mercury (Delilah).

A efervescente “I Can’t Live Without You” e “Headlong” (uma música originalmente discutida para a carreira solo de May) dificilmente soavam como o trabalho de um homem se aproximando da morte.

“A última coisa que ele queria”, disse Taylor sobre Mercury, “era chamar atenção para qualquer tipo de fraqueza ou fragilidade. Ele não queria piedade.”

Mesmo assim, pelo menos três das principais músicas de Innuendo abriram uma janela para a mentalidade de Mercury. I’m Going Slightly Mad. Escrita principalmente por Brian – mas com Mercury definindo o tom lírico e insistindo que o título de trabalho sombriamente irônico permanecesse. – The Show Must Go On, ainda era mais sombrio.

Mais suave – se não menos afetante – foi These Are The Days Of Our Lives, de Taylor, o baterista que ansiava por anos felizes da formação em que “as coisas ruins da vida eram tão poucas”.

A diferença entre esses tempos e o agora foi acentuadamente sublinhado pelo vídeo do single americano, com Mercury parado devido à lesão persistente em seu pé, mas ainda brilhando quando ele parecia profundo na lente para a recompensa sussurrada: ‘I still love you.’

O sentimento era evidentemente mútuo, pelo menos no Reino Unido, onde o single e o álbum Innuendo alcançaram o primeiro lugar, sem a promoção do cantor ou da banda.

“Acho que é o melhor há muito tempo”, disse May à Vox. “Não há nada que eu tenha vergonha. Muitas vezes você lança um álbum e pensa ‘Mas eu gostaria que tivéssemos feito isso …’. Me sinto muito feliz com ele e posso ouvi-lo sem problemas. Eu gosto muito. Eu acho que é bem complexo e bem pesado, e há muita invenção por lá.”

O Queen não tinha mais nada a provar. Com Innuendo como uma canção digna, o movimento óbvio para um homem na posição de Merccury seria se afastar da vista pública e passar o tempo em paz. Mas, como Taylor refletiu no documentário Days Of Our Lives , o cantor viu seus dias contados como uma chance de uma última explosão tardia de criatividade, seja para garantir seu próprio estado de lenda ou deixar para seus colegas de banda material para um caminho a seguir.

“Quanto mais doente ele ficava, mais ele parecia precisar gravar”, lembrou o baterista. “Dar-se algo para fazer, algum motivo para se levantar, para que ele trabalhasse sempre que pudesse. Realmente, foi um período bastante intenso de trabalho.”

Brian lembra de uma opinião semelhante sobre os eventos. “Freddie acabou de dizer: ‘Eu quero continuar trabalhando, como sempre, até que eu não aguente. Isso é o que eu quero. E gostaria que você me apoiasse e não quero nenhuma discussão sobre isso’.”

Nos primeiros meses de 1991, o Mountain Studios foi o pano de fundo para cenas que agora parecem impossíveis de acontecer, Mercury se mantendo de pé, se incentivando com Vodka, colocando seu talento em marcha mais lenta, enquanto monitorava momentos como You Don’t Fool Me , seu crédito de composição final em A Winter’s Tale e seu último vocal gravado com Mother Love.

“Ele nunca terminou isso”, disse May à Guitar World . “Ele disse: ‘Oh, Brian, não posso mais fazer isso. Estou morrendo aqui’. É incrível, ele nunca pareceu querer decepcionar. Ele estava sempre cheio de humor e entusiasmo. Ele fazia piadas sobre isso, realmente.

“Na época”, continuou May, “estranhamente, desenvolvemos uma proximidade tão grande como uma banda que [as últimas sessões] foram momentos bastante alegres. Havia uma nuvem pairando, mas a nuvem estava fora do estúdio, não estava dentro. Tenho ótimas lembranças daqueles tempos.”

A visão otimista de Mercury, refletiu o guitarrista, deu a ele um ar “invencível”. Mas não poderia durar para sempre. No início de novembro de 1991, Mercury parou de tomar seus remédios contra a Aids; no dia 22 do mesmo mês, ele dirigiu-se a imprensa, divulgando uma declaração confirmando sua condição.

“Após as enormes conjecturas da imprensa nas últimas duas semanas, desejo confirmar: fiz um teste de HIV e deu positivo e tenho AIDS. Achei correto manter essas informações em sigilo até o momento, a fim de proteger a privacidade das pessoas ao meu redor. No entanto, chegou a hora de meus amigos e fãs ao redor do mundo conhecerem a verdade. Espero que todos se juntem a mim, meus médicos e todos aqueles em todo o mundo na minha luta contra esta terrível doença.”

Dois dias depois – enquanto um circo da mídia se tumultuava do lado de fora do Garden Lodge – Mercury faleceu, a causa da morte citada foi pneumonia brônquica. Uma pequena cerimônia em um crematório no oeste de Londres se seguiu em pouco tempo.

“Além da tristeza de perder alguém tão perto”, disse May, “de repente todo o seu modo de vida é destruído. Tudo o que você tentou construir nos últimos vinte anos se foi.

Como artista solo emergente, May desfrutou de sucessos sólidos no Reino Unido como Driven By You e  Too Much Love Will Kill You. Mas o guitarrista logo se familiarizou com o final agudo do mercado musical, levando seu subestimado álbum solo de 1992, Back To The Light, para os EUA para uma turnê.

Mesmo assim, ele parecia insistir que “meu papel agora é ser eu” e mantendo em uma entrevista à Virgin Radio que “não pode haver um Queen sem Freddie”. Mas talvez ainda houvesse Freddie suficiente para sustentá-los.

Na primavera de 1994, surgiram os primeiros indícios do projeto que se tornaria Made In Heaven, de 1995 , quando os três remanecentes começaram a vasculhar as gavetas em busca de tesouros perdidos. A memória do guitarrista de que ele havia “mergulhado fundo” não era exagero, com material do The Game – como It’s A Beautiful Day – reunido ao lado das partes vocais gravadas em Montreux no início daquela década. Tudo isso, enfatizou Brian, era “coisas muito preciosas”.

Freddie na época disse: ‘Escreva-me coisas, eu sei que não tenho muito tempo.’

Brian May

Assim começou o emotivo processo de “quebra-cabeças” de transformar esses esboços a lápis em músicas totalmente orquestradas.

“Há faixas como I Was Born To Love You, observou o guitarrista no documentário Days Of Our Lives, “que nunca foi uma faixa do Queen – era uma faixa solo, que Freddie fez muito apressadamente. Então, nós retiramos tudo e, com amor e carinho, reeditamos todos os seus vocais. Passei meses e meses reunindo nossas partes para fazer parecer que estávamos todos juntos no estúdio.

“Gosto muito de Mother Love . E tem um pedacinho de Goin ‘Back , que foi a primeira coisa que Freddie cantou no estúdio. Escrevi para Carole King para pedir sua permissão, e ela ficou encantada, ela foi tão solidária.”

“O álbum inteiro é uma fantasia”, continuou May, “porque parece que nós quatro estamos lá juntos, nos divertindo e fazendo o álbum. Claro, na maioria das vezes, quando você está ouvindo, esse não é o caso. É construído para soar dessa maneira. E muito amor foi nisso.”

“Brian e eu, certamente, sentimos que sabíamos o que Freddie estaria pensando”, acrescentou Taylor no mesmo documentário. “Sentimos que ele estava quase no canto da sala. Nós meio que chegamos lá. E fiquei muito satisfeito com o resultado.”

Medido apenas nos números de vendas, há pouca dúvida de que o álbum do Queen – e mais do que alguns fãs de tempos – aprovou o trabalho de amor dos remanescentes.

Lançado em 6 de novembro de 1995, o Made In Heaven liderou a parada de álbuns do Reino Unido e colocou cinco singles no Top 20 do Reino Unido. Sem contexto, poucos conhecedores argumentariam que esse era o álbum mais forte do catálogo auspicioso do Queen. Mas houve momentos dignos da banda, incluindo a emocionante faixa de abertura It’s A Beautiful Day , a empolgante balada da faixa título e a incrivelmente emocionante A Winter’s Tale .

“O último álbum é uma das experiências mais ridiculamente dolorosas que já tive em termos criativos”, disse May à Rádio 1. “Mas a qualidade é boa, em parte porque tivemos esses argumentos. Se é saudável para a vida ou não, é outra questão.” 

Na verdade – e qualquer que seja a sua opinião sobre os méritos musicais do álbum – evidências apontam para o fato de que esse último álbum foi exatamente o que Mercury esperava em Montreux.

“Freddie na época disse: ‘Escreva-me coisas, eu sei que não tenho muito tempo’”, explicou May no documentário Days Of Our Lives . “’Continue me escrevendo palavras, continue me dando coisas, eu cantarei, cantarei. E então você faz o que gostar depois e termina ‘.” 

Ao completar o Made In Heaven , os remanescentes do Queen haviam cumprido a última vontade em testamento de seu líder no estilo inimitável da banda, em vez de deixar para que os abutres da indústria se aproveitassem deste material. Talvez tão importante quanto, eles exorcizaram os demônios e traçaram uma linha sob o extraordinário trabalho original da banda.

Como May se lembrou do processo: “Você estava apenas ouvindo a voz de Freddie vinte horas por dia e isso pode ser difícil. De repente você pensa: ‘Oh Deus, ele não está aqui, por que estou fazendo isso?’ Mas agora eu posso ouvir Made In Heaven e é apenas alegria – e eu sinto que foi o álbum certo para terminar … ”

 

 

Fonte: www.loudersound.com

 

Sessões foram feitas por milhares de artistas de 1967 a 2004, ano da morte do radialista John Peel

Durante décadas, John Peel foi um dos radialistas mais influentes e importantes do mundo. O inglês, nascido em 1939, dedicou a sua vida profissional a divulgar em seus programas na BBC novos artistas e nomes que estavam na vanguarda musical. Foi assim desde 1967, até 2004, quando morreu precocemente aos 65 anos.

Nesses anos, literalmente, milhares de nomes gravaram sessões exclusivas para os shows apresentados pelo radialista. São cerca de 4 mil sessões e 2 mil artistas, que registravam geralmente quatro músicas por vez. A lista vai de David Bowie (quatro sessões entre 1967 e 1972) até o Nirvana (três sessões entre 1989 e 1991), passando por Queen, Joy Division, The Smiths, Pink Floyd (em seus primeiros anos) e, também, muitos nomes que acabaram esquecidos pelo tempo.

Muitas dessas gravações, que eram feitas nos estúdios da BBC com os artistas tocando ao vivo, foram lançadas oficialmente. Boa parte delas em EPs do selo Strange Fruit nos anos 80 e 90, mas também em projetos retrospectivos (caso do álbum “Queen At the Beeb”) ou como faixas bônus em reedições de luxo. Mas um bom compêndio de todo esse material e de como achá-lo facilmente estava fazendo falta.

É aí que entra o trabalho de Dave Strickson que, em seu site, está catalogando alfabeticamente as sessões e colocando os links onde elas podem ser ouvidas no YouTube, em um trabalho que está sendo bastante, e merecidamente, louvado. Em resumo: esta é uma página que todo fã de música deve deixar favoritada e visitar permanentemente (a lista completa de todos artistas que gravaram ao menos uma sessão está aqui).

Ouça abaixo algumas dessas Peel Sessions:

David Bowie em 1972

Queen em 1973:

The Cure em 1980

Nirvana em 1991

Pet Shop Boys em 2002:

Fonte: www.vagalume.com.br

 

Freddie Mercury faleceu em 1991, e deixou para trás um legado inegável para a comunidade artística e a cultura pop. Até hoje, os hits do cantor são ouvidos no mundo todo

O cantor ganhou uma homenagem recente no filme Bohemian Rhapsody, no qual foi interpretado por Rami Malek, que ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua performance.

Assim como muitas outras estrelas, Freddie Mercury brilhou forte e morreu jovem. O artista faleceu devido a uma broncopneumonia causada pela AIDS.

Mesmo sendo admirado por muitos artistas, Freddie Mercury também tinha uma relação bastante complicada com alguns colegas e companheiros de banda, o que foi revelado em entrevistas recentes.

Desavenças 

Entre os membros do Queen, John Deacon sempre foi um dos mais discretos. O baixista não era acostumado a dar entrevistas, e até hoje prefere manter uma distância saudável da fama.

No entanto, uma entrevista inédita do artista, realizada nos anos 80, foi descoberta recentemente e revelou alguns detalhes interessantes sobre a relação dos integrantes do Queen e Freddie Mercury.

“Ele é muito perfeccionista, e gosta de fazer tudo de maneira perfeita”, revelou Deacon.

De acordo com Deacon, as ideias “exageradas” de Freddie Mercury costumavam causar rusgas entre os membros do Queen.

“Ele não gostava de fazer nada que fosse de pouca importância. Para nós, algumas das ideias dele eram grandiosas demais, então tivemos várias discussões sobre isso”, contou o baixista.

Deacon também afirmou que preferia ficar de fora da maioria dos desentendimentos, já que não era um dos fundadores da banda.

“No início, eu era bem mais quieto, como o novo cara na banda. Eu costumava ficar de fora, mas os outros três discutiam como loucos. Eu nunca gostei de me envolver nessas discussões”, contou Deacon.

John Deacon deixou o Queen em 1997.

 

Fonte: https://observatoriodocinema.uol.com.br

 

Brian May, fez uma pausa em seus micro concertos no Instagram para fazer uma declaração política séria

Brian, de 72 anos, postou um novo vídeo em seu Instagram com o riff na guitarra antes de iniciar o que ele chamou de “um micro discurso retórico” “Boris Johnson, May escreveu na descrição do vídeo: “Rumo a um novo mundo – não voltando ao antigo”.

Ele continuou: “Nenhum Micro Concerto hoje à noite – apenas um micro discurso.”

“Não sou muito coerente, tenho certeza – estou cansado e com dores – mas uma tentativa de dizer – antes que seja tarde demais – ‘Acorde Grã-Bretanha’ – e ‘Levante-se assuma uma posição, Boris’.”

“O mundo que tínhamos antes deste Corona Vírus não era bom o suficiente. Precisamos de um novo pensamento radical.”
May continuou: “O mundo anterior é o que nos meteu nessa confusão; precisa ser mudado.”

“E você, senhor Boris Johnson, acredito que você possa fazer isso.”

“Eu acredito que você é um homem decente e um homem com algumas “bolas” e algum sentido.

“Mas alguns erros terríveis foram cometidos sob sua vigência”.
“Se você concorda … FAÇA algo sobre isso !!! Faça sua voz ser ouvida !!! Hora de “#RethinkBritain” – Bri.”

 

 

 


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No MicroConcert tonight – just a micro-rant. Not very coherent, I’m sure – I’m tired and in pain – but an attempt to say – before it’s too late – “Wake up Britain” – and “Rise to the occasion, Boris”. The world we had before this CoronaVirus was not good enough. We need a radical rethink. If you agree … DO something about it !!! Make your voice heard !!! Time to #RethinkBritain – Bri

Uma publicação compartilhada por Brian Harold May (@brianmayforreal) em

 


A lenda do Queen destacou em outro vídeo que ele postou anteriormente falando sobre o efeito da humanidade no meio ambiente e no bem-estar dos animais.

No vídeo May disse: “Em contraste com isso, fiquei tão enojado, chocado e decepcionado pelo fato de parecermos estar retornando, neste ponto crucial, ao mundo que tínhamos antes. Não acredito que este país queira isso, acredito que esse país quer um mundo melhor.”

Fonte: https://www.express.co.uk

 

O vocalista do Queen era conhecido pelas festas luxuosas e ousadas

Fora dos palcos, Freddie Mercury provava ser um verdadeiro astro do rock com festas luxuosas e insanas. No último episódio do podcast Finding Freddie, o dançarino Wayne Sleep relembrou alguns dos eventos lendários organizados pelo vocalista do Queen.

“Tudo era uma extravagância, tudo era um evento […] Quando completou 40 anos, ele mandou para nós um avião e voamos absolutamente bêbados de champagne. Quer dizer, quem mais faria isso?”

Sleep também mencionou a polêmica festa de Mercury em Munique, que aparece no clipe do single “Living On My Own”. Em 1985, o vocalista do Queen convidou os amigos para uma festa em que era preciso se vestir como o sexo oposto com roupas pretas e brancas.

“Todos os homens precisam ir como celebridades famosas e as mulheres como homens famosos. Mas tudo tinha que ser preto e branco. Algumas pessoas chegaram vestindo quase nada, foi uma festa bem sexy”, disse o amigo David Wigg.

A festa durou até o dia seguinte e Mercury não perdeu o ânimo ao longo da noite, segundo Wigg. O amigo também lembrou a fantasia do cantor e disse: “Freddie foi de Arlequim. Ele estava fantástico, ele parecia alguém que tinha saído do cabaré. E do lado da calça dele havia diamantes em preto e branco. Ele era tão generoso e queria que tudo fosse perfeito”.

 

Fonte: https://rollingstone.uol.com.br

 

O Queen anunciou no final da tarde desta quarta-feira (13), via Twitter, que irá transmitir em seu canal oficial no YouTube a histórica apresentação Freddie Mercury Tribute Concert, realizada em 20 de abril de 1992, no estádio de Wembley, na Inglaterra.

O evento on-line e beneficente, que certamente vai mexer com toda a base de fãs da banda e de seu icônico vocalista – está agendado para começar às 15h – horário de Brasília -desta sexta-feira, dia 15 de maio.

reddie Mercury Tribute Concert reuniu mais de 70 mil pessoas em Wembley para uma celebração de mais de três horas que contou com performances de bandas como Metallica, Extreme, Def Leppard e Guns N’ Roses. Apresentações de Elton John, Roger Daltrey (The Who), Tony Iommi (Black Sabbath), Robert Plant (Led Zeppelin), David Bowie e George Michael se tornaram históricas. Portanto, esse foi um dos maiores acontecimentos da música do século passado e que merce ser conferido mais uma vez.

De acordo com o Queen, o filme ficará disponibilizado para o público por 48 horas no canal da banda no YouTube. Programa obrigatório para este fim de semana!

O player para se ligar na transmissão do tributo a Freddie Mercury é este aqui embaixo:

https://youtu.be/PN7oGo6qlMA

 

Matéria via: Rádio Rock

O projeto do Queen no LEGO Ideias “Queen Miracle Express” alcançou a marca de 10.000 apoiadores!

A próxima etapa agora será a LEGO revisar a ideia e ver se ela tem potencial para se tornar um conjunto LEGO da vida real.

O fã e organizador da campanha, Adam Hickey, disse:

“Eu só queria estender minha gratidão à comunidade de fãs do Queen e à Queen Productions pela ajuda e apoio a este projeto. Eu realmente duvido que o Express o teria conseguido sem o seu apoio e estou muito agradecido! Obrigado por sua bondade e generosidade fãs do Queen em todo o mundo! Dedos cruzados!”

 

Confira abaixo algumas fotos do projeto Miracle Express!!

 

Fonte: www.queenonline.com

 

Você se lembra deles quando o Queen chegou a níveis loucos durante a performance do Live Aid de 1985?

Obviamente que sim, já que é uma das melhores performances ao vivo da banda de Freddie Mercury, Roger Taylor, Brian May e John Deacon.

Você acha que durante esse show houve realmente todos (ou quase) os nomes mais importantes do rock? Elton John , Queen , Dire Straits , David Bowie , Sting , U2 e muitos outros. Vamos nos debruçar sobre a banda do The Edge e o cantor Bono Vox . Falamos sobre o momento em que o líder do U2 conheceu Freddie Mercury e foi um evento bastante estranho e particular.

O ENCONTRO ENTRE FREDDIE MERCURY E BONO VOX

Os dois nunca haviam se conhecido antes. Algumas fontes dizem que Freddie Mercury havia flertado um pouco com Bono Vox , mas não foi bem assim. Os dois se encontraram pela primeira vez e decidiram conversar imediatamente sobre o mais e o menos. Ao lado de Bono estava sua esposa Ali Stewart nos bastidores do show no estádio de Wembley e não havia nada de estranho. De fato, Bono Vox conheceu Freddie Mercury pela primeira vez em sua vida e recebeu muitos elogios, não apenas dele, mas também de outros presentes lá. Roger Daltrey , Pete Townshend (ambos do Who) e David Bowie concordaram com Freddie.

A REUNIÃO E OS ELOGIOS

Bono, o líder do U2, contou o momento em que se conheceram: “Eu estava andando com minha esposa e Freddie Mercury me chamou de lado e disse: ‘Oh, Bo-No … é Bo-No ou Bon-O ? ‘ Eu disse: ‘É Bon-O “. Em poucas palavras, o líder do Queen não sabia muito bem como chamá-lo. Freddie disse: “Venha aqui comigo. Todos conversamos, Roger [Daltrey], Pete [Townshend] e David [Bowie], e todos concordamos que não há mais cantores hoje, todo mundo está gritando nessa época, mas você é um cantor.

BONO VOX … UMA GAROTA
Bono disse:  “Eu estava contra uma parede e ele colocou a mão na parede e ele estava falando comigo como se estivesse conversando com uma garota. Isso me fez rir, mas na época eu estava nervoso, com Ali e eu trocando um olhar. ” Não é segredo que, uma vez Mercury abraçou completamente sua sexualidade, ele gostava de provocar os outros e fazer algumas piadas. Sua atitude, tanto fora do palco quanto no palco, foi realmente incrível e muito estranha , mas ao mesmo tempo divertida e alegre.
FREDDIE MERCURY ERA ESTRANHO
Bono acrescentou: ” Eu pensei:” Uau, esse cara é realmente estranho. “Mais tarde, eu disse isso a alguém e disse:” Você está surpreso? Eles são chamados de “Rainha”! Mas fiquei realmente surpreso. Não me ocorreu que eles eram assim. ” Mas, além disso, ele acabara de receber elogios de uma das estrelas do rock mais importantes de todos os tempos, no auge da carreira ao vivo, ele não podia reclamar muito.

 

Cover do cantor também prestou homenagem ao clipe da música

Essa época de quarentena para conter o avanço do novo coronavírus pode ser muito entediante, menos para os vizinhos de Carlos Díaz Ballesta, da Espanha. Isso porque o homem se vestiu como Freddie Mercury e fez um show na varanda com direito a performance de “I Want to Break Free”.

Na apresentação, Ballesta ainda dançou com um aspirador de pó, referência e homenagem ao clipe da música, no qual os integrantes do Queen se vestiram igual os personagens de Coronation Street, novela britânica.

Quando o vídeo de “I Want to Break Free” foi lançado, ele se tornou um sucesso no mundo inteiro, menos nos Estados Unidos, onde ninguém havia entendido sobre o que a banda queria dizer com o clipe.

“Em todo o mundo, as pessoas riam e entendiam a piada”, disse o guitarrista do Queen, Brian May, à NPR Radio. “Lembro-me de estar em turnê promocional no centro-oeste dos Estados Unidos e os rostos das pessoas ficarem pálidos e eles diziam: ‘Não, não podemos tocar isso. Não podemos tocar isso. Você sabe, parece homossexual'”.

 

Fonte: https://rollingstone.uol.com.br

 

Os ciclistas, como outros atletas, mal podem esperar para voltar à competição. Os ciclistas poloneses Rafał Majka, Maciej Bodnar e o eslovaco Peter Sagan decidiram gravar sua versão da famosa canção do grupo Queen “Bicycle Race”. Olhando para o efeito, provavelmente é bom que eles não tenham escolhido uma carreira na indústria da música.

A temporada de ciclismo foi interrompida em meados de março. Nesta semana, um calendário revisado foi anunciado para o restante de 2020. As corridas serão retomadas em menos de três meses. A primeira etapa de corrida após o retorno será o Tour de Pologne (5 a 8 de agosto).

Devido à pandemia de coronavírus, nem todos os pilotos atualmente podem treinar fora. Por exemplo, na França, eles poderão fazer isso apenas a partir da segunda-feira, 11 de maio.

Os pilotos do grupo Bora-Hansrohe decidiram mostrar seu desejo de correr tocando a música do Queen em 1978. O lendário vocalista do grupo Freddie Mercury teve a idéia de gravar a música “Bicycle Race” quando estava em Montreux e viu o pelotão do Tour de France, que é uma competição por etapas, ou seja, muitos estágios até que seja alcançado o resultado final. A cada dia, os ciclistas competem em um percurso diferente, até completarem a “volta” à França..

Entre os ciclistas que tocavam a música do lendário grupo britânico estavam, entre outros três poloneses: Rafał Majka, Maciej Bodnar, Paweł Poljański e tricampeão mundial eslovaco Peter Sagan e Cesare Benedetti da Itália que vivem em Gliwice (Polônia).

 

Fonte: https://sport.tvp.pl/

 

A lista de músicos e astros do rock que escutam as músicas do Queen com respeito e admiração é muito longa. Existem aqueles que consideraram – e ainda consideram – o talento de Freddie Mercury como algo inacessível, e aqueles que elogiam suas habilidades de composição. Existem aqueles que são inspirados por suas músicas eternas e aqueles que admiram o estilo dos outros três membros da banda britânica: Brian May, Roger Taylor e John Deacon. O guitarrista do Queen – na verdade – tem um grande fã, o icônico guitarrista do Guns N ‘Roses, Slash. A tal ponto que o companheiro de banda de Axl Rose também listou seus 5 riffs favoritos do Queen.

Esses são os cinco riffs favoritos da discografia de Queen. Inesperadamente, Slash não incluiu nenhuma das músicas mais famosas – que pelo menos todo mundo já ouviu pelo menos uma vez – como o lendário Bohemian Rhapsody, por exemplo.

STONE COLD CRAZY, SHEER HEART ATACK, 1974

“Adorei esse riff antes mesmo de começar a tocar violão. E o quão forte é “, disse Slash, como relatado em uma entrevista ao MusicRadar de 2014. Stone Cold Crazy é, portanto, a primeira faixa no ranking pessoal do guitarrista do Guns N ‘Roses.

Stone Cold Crazy é uma música de 1974, lançada no álbum Sheer Heart Attack. A particularidade da música é o fato de Freddie Mercury originalmente a compor para sua banda anterior – Wreckage – em 1970. Para a maioria dos críticos, Stone Cold Crazy é considerado um marco na evolução subsequente do speed metal e thrash metal.

MORE OF THAT JAZZ, JAZZ, 1978

“É uma das primeiras músicas que aprendi a tocar”, disse Slash sobre a segunda música em sua parada nos cinco melhores riffs do Queen. A música está no álbum de 1978, intitulado Jazz. A particularidade de todo o trabalho de gravação é o fato de não conter nenhuma peça de jazz, mas sim uma mistura eclética e interessante de gêneros diferentes.

TIE YOUR MOTHER DOWN, A DAY AT THE RACES 1976

Tie your Mother Down – terceira faixa incluída na lista – talvez esteja ligada ao episódio mais emocionante contado pelo guitarrista do Guns N ‘Roses. “Na verdade, eu toquei com o Queen no concerto Freddie Mercury Tribute – revelou Slash – é um dos riffs mais reconhecidos de todos os tempos”. Tie your Mother Down foi composta pelo guitarrista do Queen, Brian May, e incluída no álbum A Day at the Races de 1976. Para o solo de Tie your Mother Down, May usou o slide pela primeira vez.

LET ME ENTERTAIN YOU, JAZZ, 1978

“É um riff muito bom […] acho que Brian May usou a mesma ideia para The Hitman do álbum Innuendo”. Slash refere-se ao riff de guitarra de Let me Entertain You, single do Queen, composta por Freddie Mercury, novamente incluído no álbum Jazz de 1978.

FAT BOTTOMED GIRLS, JAZZ, 1978

E chegamos à posição de baixo no ranking dos 5 melhores riffs do Queen, segundo Slash, com a icônica música Fat Bottomed Girls. A peça foi lançada em 13 de outubro de 1978, como o primeiro single do sétimo álbum de estúdio Jazz. Essa música também foi composta pelo guitarrista Brian May. Na parte gravada em estúdio, as estrofes de Fat Bottomed Girls são cantadas por Freddie Mercury. Mas é o próprio Brian May quem fornece a voz principal do refrão.

 

Fonte: https://www.r3m.it

 

 

Em comemoração aos 40 anos do lançamento de Flash Gordon (1980), o StudioCanal está lançando a versão de colecionador em Bluray em 4K com 5 discos e com vários bônus especiais. Para divulgar foi lançado um trailer promocional do lançamento.

Flash Gordon foi baseado na história em quadrinhos criada por Alex Raymond, e o filme foi dirigido por Mike Hodges e estrelado por Sam J. Jones.

O filme passou por uma restauração supervisionada pelo próprio diretor Mike Hodges, onde o mesmo fez um relato de sua experiência no processo:.

“sou muito grato ao studiocanal por esta brilhante restauração em 4k. a restauração captura perfeitamente as cores vivas dos cenários, céus e roupas. também corrige alguns dos problemas encontrados no sistema de efeitos especiais que usamos. com a composição de teclas chroma, poderia inserir céus, foguetes, homens-gavião, bem o que quiséssemos, no suporte azul embutido nos cenários dos estúdios.os problemas surgiram mais tarde quando tivemos que eliminar, por exemplo, os fios usados ​​no homens-falcão. ”

“tivemos sucesso, mas mesmo assim algumas impressões de 35 mm eram variáveis ​​e os fios voltariam novamente. com essa nova restauração, felizmente, esse problema foi resolvido. é claro que o chroma key é primitivo ao lado do processo atual, o cgi (computer imagem gerada) .dito isso, estou satisfeito por continuarmos com o sistema antiquado. o cgi teria sido muito liso. flash gordon era uma banda desenhada da década de 1930 ressuscitou o celulóide cerca de cinco décadas depois “.

O Pack da edição de colecionador é repleto de recursos bônus, um livro de 32 páginas, a trilha sonora original, um documentário de longa-metragem e muito mais.

Conteúdo da edição de colecionador de cinco discos do Flash Gordon

O Blu-ray 4K mais dois discos Blu-ray
Disco bônus da vida em Blu-ray Após o Flash, o documentário de 2017 que celebra o filme e sua estrela, dirigido por Lisa Downs
Trilha sonora original do CD por Queen & Howard Blake
Livreto de 32 páginas
Mini livro Titan de 16 páginas (A História de Flash Gordon)
Livreto reproduzido da primeira tira de quadrinhos originais
Cartaz de trabalhos artísticos originais
4 artcards de várias encarnações de pôsteres de filmes em Flash ao longo dos anos
1 ‘patch em Flash’ costurado
Disco Um – Blu-ray 4K

Nova restauração em 4K do filme, supervisionada e aprovada pelo diretor Mike Hodges
Novo Lost in Space: Flash Gordon de Nic Roeg (também iTunes extra)
Comentários em áudio com Mike Hodges
Comentários em áudio com Brian Blessed
Nos bastidores de Flash Gordon
Galeria de fotos (também iTunes extra)
Galeria de storyboards (também iTunes extra)
Trailer teatral original
Disco 2 – Blu-ray

Entrevista com Mike Hodges
Entrevista com o artista de quadrinhos Alex Ross TBC
Entrevista com o roteirista Lorenzo Semple, Jr. TBC
Episódio 24 de Flash Gordon (1979-1982): O Jogo de Sobrevivência / A Melhor Hora de Gremlin
Início de atuação de Sam Jones
Terra do entretenimento na mercadoria de Flash Gordon
Bob Lindenmayer discute cenas deletadas e finais originais
35th Greenroom do aniversário
Featurette da reunião do 35º aniversário
Renato Casaro entrevista estendida
Brian Bled anedotas
Reflexões da melodia
Na trilha sonora do Queen (Brian May & Howard Blake)
Easter Eggs
A restauração em 4K de Flash Gordon será lançada no Reino Unido em 4K UHD, Blu-ray e DVD em início de agosto.

Flash Gordon estreou em 1980 e foi dirigido por Mike Hodges e estrelado por Sam J. Jones com trilha sonora da banda Queen. Além de Sam J. Jones, o elenco tinha Max Von Sydow como o Imperador Ming, Melody Anderson, Ornella Muti, Topol, Timothy Dalton, Mariangela Melato e Brian Blessed.

 

Fonte: https://cafecomnerd.com.br

 

O site 96.3 KKLZ listou 7 músicas de Rock Clássicas para o dia das mães. Confira abaixo:

Queen – “Tie Your Mother Down”

The Rolling Stones – “Mother’s Little Helper”

Slade – “Mama Weer All Crazee Now”

Aerosmith – “Mama Kin”

Three Dog Night – “Mama Told Me Not To Come”

Lynyrd Skynyrd – “Simple Man”

The Beatles – “Your Mother Should Know”

 

Fonte: https://963kklz.com

 

Freddie Mercury faleceu em 1991, e deixou para trás um legado inegável para a comunidade artística e a cultura pop. Até hoje, os hits do cantor são ouvidos no mundo todo

O cantor ganhou uma homenagem recente no filme Bohemian Rhapsody, no qual foi interpretado por Rami Malek, que ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua performance.

Assim como muitas outras estrelas, Freddie Mercury brilhou forte e morreu jovem. O artista faleceu devido a uma broncopneumonia causada pela AIDS.

Os últimos dias 

Freddie Mercury já sabia que tinha HIV desde os anos 80. No entanto, o artista decidiu manter o diagnóstico em segredo para que os fãs não associassem as músicas do Queen com a triste situação de sua vida pessoal.

“A doença nem tinha nome antes de 1984. Quando ficou sabendo que estava com o vírus, só um de seus amigos mais próximos havia morrido de AIDS”, afirmou Peter Freestone, assistente de longa data do cantor.

Nos últimos meses de sua vida, a situação de Freddie Mercury piorou muito e seus assistentes aprenderam a dar os medicamentos e ajudar na estabilização médica do cantor. Os efeitos do HIV eram devastadores, e os mais próximos do artista sabiam que a morte estava próxima.

Horas antes de morrer, Freddie Mercury decidiu revelar ao mundo sua doença. O cantor sabia que quando morresse seu diagnóstico se tornaria público. Então, ele resolveu revelar o fato para os fãs sob seus próprios termos.

Peter Freestone revelou que durante a última semana da vida de Freddie Mercury, alguém sempre ficava ao lado do cantor nas 24 horas do dia.

“Ele estava deitado e eu sentei a seu lado e segurei sua mão. Ele dormia e acordava. Eu só segurava sua mão para que ele soubesse que havia alguém ao lado dele, que ele não estava sozinho. Uma das últimas coisas que ele me disse foi ‘obrigado’. Não sei se ele disse obrigado por estar com ele naquela noite ou pelos 12 anos anteriores”, contou Freestone, emocionado.

O último pedido 

O Observatório do Cinema apurou e o assistente de Freddie Mercury revelou também qual foi o último pedido do pop star antes de sua passagem.

De acordo com Freestone, Freddie pediu em suas horas derradeiras um último tour pela casa que tanto amava.

“Freddie estava no andar de baixo de Garden Lodge em 20 de novembro, e ele queria ver suas obras de arte pela última vez”, contou o assistente.

Muito debilitado para andar sozinho, Freddie foi carregado por seu guarda costas em uma última visita aos cômodos de sua casa.

“Ele comentava sobre quando e como conseguiu comprar algumas das peças”, afirmou Freestone.

Freddie Mercury faleceu em 24 de novembro de 1991, em Londres.

 

Fonte: observatoriodocinema.uol.com.br

 

Gravação, disponível no YouTube, tem final superfofo

A UCS Orquestra tem embalado a quarentena dos fãs de música com vídeos muito especiais, nos quais os instrumentistas tocam juntos online. O trabalho mais recente foi conduzido pelo Grupo das Cordas da formação, que interpretou um dos maiores clássicos do rock: Bohemian Rhapsody, do Queen. Teve até músico deixando o bigode florescer em homenagem ao eterno Freddie Mercury. Ah, vale lembrar que recentemente a UCS Orquestra também gravou outra versão roqueira, da atemporal All We Need is Love.

O vídeo de Bohemian Rhapsody ganhou participação do percussionista Douglas Gutjhar, também integrante da UCS Orquestra, e contou com o violinista porto-alegrense Cármelo de Los Santos como convidado. A edição, mixagem e arranjo do vídeo são assinadas Dhouglas Umabel.

Ah, preste atenção no final fofíssimo da gravação, mais uma prova do poder agregador da música.

Fonte: pioneiro.clicrbs.com.br

 

Com carisma e sinceridade, o guitarrista do Queen compartilha pequenos acontecimentos da vida pessoal com os fãs nas redes sociais

Brian May se consagrou como um dos maiores astros do rock ao fundar e investir incansavelmente na carreira do Queen ao lado de Freddie Mercury, Roger Taylor e John Deacon.

Acompanhado pela genialidade dos colegas de banda, o guitarrista criou solos de guitarra épicos para hits que continuariam emocionando o público mesmo após a morte de Mercury, como “We Are The Champions“, “I Want To Break Free” e, claro, “Bohemian Rhapsody”.

Além do talento excepcional, May também conquistou o público pela simpatia. Décadas depois do auge do Queen, o músico busca manter o contato com os fãs da banda nas redes sociais.

No Instagram, o guitarrista compartilha parte da vida pessoal e posta desenhos dele feitos pelos admiradores. Com a crise do coronavírus, o músico reforçou ainda mais a conexão com os seguidores, dando aulas virtuais e incentivando as medidas de proteção contra a doença.

Por isso, Brian May pode ser considerado o velhinho mais fofo do rock. Separamos 9 momentos que o músico encantou os seguidores com postagens sinceras e carismáticas. Confira:

Apoio aos profissionais de saúde durante a crise do coronavírus

Desde o início do período de isolamento social, Maypostou diversos vídeo ao lado da esposa, Anita Dobson, em que aplaude e reconhece a dedicação dos profissionais de saúde que estão na linha de frente do combate ao coronavírus.

Aulas de guitarra para os seguidores

Durante a quarentena da covid-19, May também iniciou projetos de entretenimento voltados para os seguidores do Instagram. O músico passou a fazer vídeos especiais para os guitarristas tocarem junto com ele, além de ensinar dicas, como, por exemplo, tocar com uma moeda.

Posts com conhecimentos de astronomia

Uma das curiosidades mais famosas sobre o guitarrista do Queené sobre a formação acadêmica do músico. May possui doutorado em astrofísica desde 2007. Atualmente, o astro do rock casualmente utiliza o conhecimento científico para informar os seguidores sobre curiosidades do espaço, como quando postou uma foto do céu e apontou duas estrelas da Constelação de Centaurus que apontam para a Cruzeiro do Sul.

Unhas feitas pela manicure

Maytambém não tem medo de mostrar as imperfeições e não se deixa afetar pela masculinidade tóxica. O músico já postou um vídeo dele em uma sessão de manicure para reparar os danos das unhas desgastadas.

Defesa  da causa animal

Maytambém luta pelas causas animais e já fez um post sobre a o abuso humano sobre outras espécies. Ao lado de uma foto de uma garota em cima de um elefante, ele escreveu: “Eu estou repostando isso porque esse é o tempo de acordar. Eu acredito que a maior mensagem de tudo isso é perceber que os humanos não são a única espécie importante nesse planeta […] Apenas quando todas as criaturas da Terra estiverem livres, nós teremos o direito de nos chamar de humanos decentes”.

Um senhor steampunk

O guitarrista exibiu novamente a fofura dele ao compartilhar com os seguidores um figurino totalmente steampunk. Com bom senso de humor, o músico até brincou sobre ser o irmão do personagem Phileas Fogg, do livro A volta ao mundo em oitenta dias,de Júlio Verne.

Memes sobre si mesmo

Antenado nas piadas da web, Mayjá mostrou que conhece os memes dele. Uma imagem feita pelo perfil flickofthememe comparou um jovem de 20 anos com dor nas costas com a disposição física do guitarrista para fazer shows do Queen aos 72 anos de idade.

Celebreção de Freddie Mercury

May também não cansa de homenagear o amigo, colega de banda e lenda rock Freddie Mercury. Em uma postagem, o guitarrista elogiou o sucesso do filme  Bohemian Rhapsody e a atuação de Rami Malek no filme, que reproduziu pequenos detalhes da performance do vocalista no Live Aid, como quando o cantor manda um beijo no ar.

Abertura de Friends feita com os integrantes do Queen

O músico também aprovou a versão alternativa da abertura de Friends  feita com diversos vídeos antigos dos integrantes do Queen. Mayescreveu: “Alguém teve uma boa ideia. Isso, de alguma forma, causa uma emoção”.

 

Fonte: https://rollingstone.uol.com.br/

 

No último final de semana o Capital Inicial fez uma live que foi, inclusive, televisionada.

A banda brasiliense entoou diversos clássicos e além de empolgar seus fãs com hits que fizeram história no rock nacional, abriu espaço para uma improvisação do vocalista Dinho Ouro Preto.

Em certo momento da transmissão, Dinho pediu ajuda ao tecladista da banda e resolveu cantar “Bohemian Rhapsody”, clássico do Queen, fazendo as vezes do lendário Freddie Mercury.

O resultado dividiu opiniões, com muitos dizendo que ele estava apenas se divertindo, enquanto outros criticaram a qualidade da cover, principalmente por falhas nos vocais.

Você pode relembrar o vídeo por aqui.

Pois quem brincou com a situação foi o humorista Marcelo Adnet, conhecido pelas suas imitações.

No quadro “Sinta-se Em Casa”, que vem gravando na quarentena, ele resolveu imitar Dinho Ouro Preto cantando “Bohemian Rhapsody” como se estivesse no programa do Faustão.

O resultado pode ser visto no vídeo acima, compartilhado pelo próprio no Twitter.

 

Fonte: https://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/

Neste domingo de Dia das Mães, as mães roqueiras e fãs do Queen serão brindadas com uma live da Queen Tribute Brazil.

Horário: 19 horas

Onde assistir:  www.facebook.com/QueentributeBrazil