“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.

Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os principais momentos da história do Queen, nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Queen The Greatest Episódio 40. Queen: 1992 – The Freddie Mercury Tribute Concert.

Determinados a dar ao seu melhor amigo a maior despedida da história, Roger, Brian, John e o empresário Jim Beach preparam um concerto de celebração que se tornaria uma das noites mais memoráveis ​​da história da música.

“Roger deu o pontapé inicial, Roger levantou-se uma manhã e disse: ‘Olha, estamos fazendo isso direito’ e fez alguns telefonemas.” Brian May

“E Brian disse: ‘Bem, se você pode conseguir esse lote, eu vou, eu vou’.”  Roger Taylor

Relembrando um evento que não foi apenas um dos maiores e mais significativos da história do Queen, mas também de toda a história do rock, o episódio desta semana de Queen The Greatest revisita o Concerto de Tributo a Freddie Mercury de 20 de abril de 1992.

O episódio mostra Roger e Brian refletindo sobre a fabricação daquele dia histórico, acompanhados por Joe Elliott e Taylor Hawkins relembrando sua aparição no palco na frente de 80.000 pessoas e ao vivo no rádio e na TV para um bilhão de pessoas em 76 países ao redor do mundo.

A esmagadora demonstração de amor que se seguiu ao trágico falecimento de Freddie convenceu Roger, Brian, John e o empresário Jim Beach de que deveria haver algum tipo de evento para celebrar a vida e as conquistas de seu melhor amigo.

A ideia do show foi concebida na noite em que Freddie perdeu sua luta pela vida. Brian, Roger e John se reuniram na casa de Roger e decidiram que organizariam algum tipo de homenagem a Freddie, cuja forma exata tomaria forma nos próximos meses, com o show anunciado formalmente em 12 de fevereiro na cerimônia do BRIT Awards, onde Roger e Brian recebeu um prêmio em nome do Queen por sua contribuição excepcional para a música.

Roger Taylor:   “Elaboramos uma lista de pessoas que gostaríamos de estar no show.”

Brian May “Roger deu o pontapé inicial, Roger levantou-se uma manhã e disse: ‘Olha, estamos fazendo isso direito’ e fez alguns telefonemas.”

Roger Taylor:   “E Brian disse: ‘Bem, se você conseguir esse lote, eu irei,

eu irei’.”

Todos os artistas que foram contactados aceitaram o convite para se apresentar ao lado deles no Wembley Stadium de Londres, um verdadeiro quem é quem do rock e do pop em homenagem a Freddie.

Brian May:   “Então, de repente, estamos nos apresentando com David Bowie e Robert Plant. Você sabe, você olha ao redor e quem é este, você sabe, Tony Iommi está ao meu lado, que é um amigo de longa data, você sabe, os artistas mais incríveis de nossas vidas. ”

Joe Elliott:   “Fui a primeira pessoa a cantar com o Queen depois que Fred morreu. Fazer isso no palco na frente de 80.000 pessoas e um bilhão de pessoas na TV. Puta merda. “

 Joe Elliott: “Você nunca pensaria que seria possível colocar uma pessoa no lugar de Fred porque não havia como eu ter feito outra coisa senão, digamos, o material do rock. Com o Freddie Mercury Tribute Show, você precisou de 20 personagens para chegar perto de puxar o casaco dele ”

 Brian May:   “A tarefa de encontrar uma pessoa que pudesse fazer tudo o que Freddie fazia, teria sido praticamente impossível. Toda a gama de canções do Queen é considerável. É um catálogo muito, muito colorido, com todos os tipos de abordagens vocais necessárias. ”

Roger Taylor:   “Ele trouxe para casa o fato de que Freddie era tão incrivelmente talentoso em tantos níveis e como era difícil para qualquer um cobrir tanto terreno quanto Freddie cobriu.”

Taylor Hawkins:   “Eu não acho que ninguém pensou que iria aparecer e ser o próximo Freddie Mercury. Não é fácil, cara. ”

O show foi embalado com inúmeros momentos extraordinários que vivem muito tempo na memória – mas tão memorável é a mensagem de conscientização da AIDS que a partir daquele momento tornou-se inextricavelmente ligada ao nome de Freddie.

 Roger Taylor:   “Obviamente, perder Freddie trouxe tudo para nós. Você sabe, em grande estilo. E muitas outras pessoas que conheço, quer dizer, com o passar do tempo, torna-se mais, mais uma ameaça e a ameaça está crescendo, eu acho. Não acho que a consciência esteja crescendo. Portanto, este parece, especialmente para nós, um bom momento para fazer isso. ”

À medida que a noite emocionante, embora triunfante, chegava ao fim, todos os que assistiam esperavam que esta não fosse a última vez que veriam e ouviriam falar do Queen.

Brian May:   “Está feito. E Joe Elliott estava ao meu lado quando saíamos e ele simplesmente agarrou meu braço e disse: ‘Brian, olhe para isso’. ”

 Joe Elliott:   “Eu disse: ‘Você precisa ficar aqui e olhar para isso porque você nunca, nunca verá isso novamente. Se este é o fim, que caminho a percorrer ‘.

Brian May:   “E pela primeira vez, olhei para fora e pensei: ‘Ah, que incrível’ essa quantidade de amor foi derramada para o nosso amigo.”

Roger Taylor:   “Boa noite Freddie. Nós te amamos.”

Brian May:   “De certa forma, o show é muito importante para nós porque é a nossa maneira de dizer adeus ao Freddie também. E acho que precisamos fazer isso antes que nossas mentes possam realmente seguir em frente. É algo que tínhamos em nossas mentes, desde o ponto em que ele morreu. E é muito difícil pensar nisso depois disso, não é? ” 

Roger Taylor:   “Isso mesmo. Sim.” 

 Brian May:  “Essa é a única coisa que posso focar neste momento é naquele dia. Quando acabar, haverá um novo mundo lá fora de alguma forma. ”

Graças ao Mercury Phoenix Trust, a luta contra a AIDS faz parte do legado eterno de Freddie, e conforme a série de Queen The Greatest continua, veremos como este não foi o fim para o Queen ou sua música, mas na verdade o começo de um novo capítulo emocionante.

Liza Minnelli:   “Obrigada Freddie. Queríamos apenas informar que estávamos pensando em você. Fique seguro!”

Após o Concerto de Tributo em 1992, Brian May, Roger Taylor e Jim Beach criaram o The Mercury Phoenix Trust (MPT) em memória de Freddie Mercury após sua morte de HIV / AIDS em 1991. O Trust é uma parte central do legado de Queen e Freddie , com a paixão e o poder por trás da música formando a base do MPT.

O MPT alcançou milhões na luta contra o HIV / AIDS em todo o mundo até o momento, fornecendo mais de £ 17 milhões para mais de 1,5 mil projetos em 57 países. O MPT financia predominantemente organizações menores que avalia e examina à medida que trabalham efetivamente em nível de base, onde governos, ONGs maiores e mercados não costumam chegar.

Para saber mais e doar: http://www.mercuryphoenixtrust.com

Próxima semana: Queen: 1996 – Made In Heaven

Crédito: Fotografia de Neal Preston

 

Fonte: www.queenonline.com

. Composições individuais do Queen – 02/04 – Por Sheila Pauka – Brian Harold May –

▪️Dando continuidade ao quadro de composições por cada membro do Queen, hoje será nosso Doc Brian May.

▪️Antes, peço licença à página e seguidores para trazer uma notícia um pouco angustiante sobre a saúde de Brian, mas com nossas vibrações e energias positivas, será somente uma lembrança ruim que ficará para trás.

▪️Hoje pela manhã, 18 de Dezembro de 2021, Brian postou no seu Instagram a notícia de que havia contraído o vírus da Covid. Segue seu texto e desabafo –

Sim. Finalmente chegou o dia chocante para mim. A temida linha vermelha dupla. E sim – definitivamente SEM simpatia, por favor – foram uns dias verdadeiramente horríveis, mas estou bem. E eu vou contar a história. POR FAVOR, tenham um cuidado extra lá fora, gente boa. Esta coisa é incrivelmente transmissivel. Você realmente NÃO quer que isso estrague o SEU Natal.

Com amor – Bri

▪️Temos certeza de que Brian superará esse momento e será somente uma amarga lembrança.

 

. E continuando ….

 

. As 10 melhores canções de Brian May ❗

Brian May – o infinitamente criativo mestre dos riffs e especialista em Queen.

▪️Se Freddie era a alma piloto do Queen, Brian era seu motor, alimentando as canções que os elevaram à uma estratosfera ocupada por apenas algumas Bandas de Rock selecionadas.

▪️Ele é um compositor mais do que capaz também, sua destreza permitindo-lhe fundir elementos de folk, prog, metal e pop clássico em visões que eram tão grandiosas quanto ambiciosas.

▪️Vejam só abaixo

 

10) The Prophet’s Song – ( A Night At the Opera, 1975 )

▪️As sementes de um dos números mais expansivos e exigentes do Queen foram plantadas enquanto Brian se recuperava de uma doença durante as sessões de Sheer Heart Attack. Ele sonhou com uma grande inundação, canalizando as imagens para este épico de Rock progressivo bombástico, com muitos efeitos e o cânone vocal de Freddie Mercury.

 

 

09) Brighton Rock – ( Sheer Heart Attack,1974 )

▪️O romance à beira-mar entre Jimmy e Jenny se desenrola sobre o cenário dramático de pompa-rock de Brian. O destaque é um enorme solo de guitarra marcado por atraso e eco. A versão extensa no Live Killers a encontra correndo solta em um estilo de tirar o fôlego.

 

08) Dead On Time – ( Jazz, 1978 )

▪️Indiscutivelmente a música do Queen mais subestimada de Brian, Dead On Time apresenta um dos melhores vocais de Freddie. Brian está em uma forma espetacular, tão ágil quanto truculento e pesado. A gravação de Brian de um trovão durante uma violenta tempestade, o levou à compartilhar os créditos da composição com Deus.

 

07) Hammer To Fall – ( The Works, 1984 )

▪️The Works lembrou à todos nós que Brian era o mestre do riff poderoso. Apesar das conotações da Guerra Fria e das alusões ao Grim Reaper, rapidamente se tornou um favorito eufórico ao vivo.

 

06) Fat Bottomed Girls – ( Jazz, 1978 )

▪️Brian compartilha os vocais com Freddie nesta celebração da forma feminina mais plena. As meninas de olhos azuis e “ Fanny gorda ”, a babá travessa. Lançado como um A-side duplo com Bicycle Race, a outra coisa que fez seu mundo do Rock girar foi o riff de guitarra de Brian.

 

05) 39 – ( A Night At The Opera, 1975 )

▪️A intrigante guinada de Brian para o ” sci-fi ” exigiu que ele assumisse o vocal principal neste conto estranhamente cativante sobre viajantes espaciais que voltam para casa para descobrir que a teoria da relatividade de Einstein existe e que todos os seus entes queridos agora estão mortos ou enfermos.

O uso de violão de 12 cordas revela os elementos mais folclóricos e estranhos aqui.

 

04) The Show Must Go On – ( Innuendo, 1991 )

▪️Essencialmente a despedida de Freddie, com Brian oferecendo um solo medido e um arranjo adequadamente dramático, The Show Must Go On foi escrita como um testemunho duradouro da direção implacável de Freddie. Ele oferece uma performance grandiosa, apesar das reservas de Brian sobre se a saúde dele o permitiria até mesmo cantá-la. Engolindo uma vodca forte, Freddie garantiu à ele: ” Eu farei isso, p…a, querido ! “.

 

03) Keep Yourself Alive – ( Queen, 1973 )

▪️Ninguém comprou o single de estreia do Queen, apesar de seus sons de guitarra com várias faixas, vocais de chamada e resposta e refrão matador. Cheio de efeitos em fases, é também um exemplo majestoso do perfeccionismo do estúdio de Brian, provando que a Banda teve um senso elevado de grandiosidade desde o início. Brian foi mais difícil de agradar, lamentando mais tarde que ” nunca teve aquela magia que deveria ter.”

 

02) We Will Rock You – (News Of The World, 1977)

▪️U2, Nirvana, Prince e Stone Temple Pilots são apenas alguns dos que cobriram este hino. Freddie lidera a carga de rap’n’clap ( bater mãos e pés), é claro, mas é o solo estrondoso de Brian que traz a emoção.

 

01) Now I’m Here – (Sheer Heart Attack, 1974)

▪️Escrito no hospital depois que Brian foi abatido por hepatite, Now I’m Here foi escrita, como disse Freddie, “ para mostrar às pessoas que ainda podemos fazer Rock’N’Roll …. não esquecemos nossas raízes. ”

Foi também uma saudação às datas de apoio do Queen com Mott The Hoople em 74.

De sua introdução barulhenta ao refrão explosivo, este é o Queen em seu estado mais brilhante.

 

Fonte: www.loudersound.com – Por Rob Hughes – 20 de Julho 2021.

 

 

▪️E, por último, mas não menos brilhante, uma curiosidade ❗

▪️Não é uma composição de Brian, mas ela foi editada numa versão dele na guitarra e Roger Taylor na bateria.

▪️Estamos falando da vinheta de abertura (fanfarra) do filme Bohemian Rhapsody – da 20th Century Fox .

▪️Brian compartilhou no seu Instagram, em 2018, o momento em que assistiu à abertura, apesar da mensagem – ” Por favor, evitem usar qualquer dispositivo eletrônico durante a exibição ” – no início do filme.

– ” OK – eu sou um menino mau, mas não pude resistir em capturar esse momento, sentado no pequeno teatro em Nova York na estréia do nosso filme nos EUA – BOHEMIAN RHAPSODY.

– Esta foi minha primeira oportunidade de testemunhar o efeito que meu arranjo da FOX FANFARE teria em um público não composto de fãs do Queen como tal !

– E o início da jornada do filme nos EUA. Calafrios na espinha ! E agora, enquanto o filme continua batendo recordes em todo o mundo (obrigado pessoal !), não resisto à compartilhar esse primeiro momento provisório ! ”

▪️Abaixo, o momento da estreia da vinheta e a abertura oficial do filme.

 

Até a próxima !

Se cuidem e cuidem uns dos outros !

 

Veja mais em: Composições individuais do Queen – 01/04 – John Deacon – Por Sheila Pauka – Queen Net

7º Álbum “JAZZ” – (1978)

 

Mustapha

– Relato de Peter Hince no seu livro “Queen Unseen”:

Existem muitos colégios exclusivos para garotas nessa região da Suíça, maiores de idade e vindas de todas as partes do globo. Uma menina do Oriente Médio, não inteiramente desprovida de atrativos e filha de algum árabe riquíssimo, traduziu a letra e deu a pronúncia correta para a canção de inspiração islâmica de Freddie, Mustapha.

 – Me-está-pra-mijá – Estou prestes a estourar.

– Vocês estão tirando sarro da minha música, seu por*a? De novo?

– Nós, Freddie? Nunca!”

– Escrita por Freddie Mercury com fortes influências árabes, o single foi lançado apenas na Bolívia, Alemanha, Iugoslávia e Espanha; cada versão nos diferentes países é diferente uma da outra.

– As palavras no texto consistem em uma mistura de inglês, árabe, persa e algumas palavras inventadas. Algumas das palavras inteligíveis da música são “Mustapha”, “Ibrahim” e as frases “Allah, Allah, Allah, we’ll pray for you”, “salaam alaykum” e “alaykum salaam”.

– Em apresentações ao vivo, como em “Live Killers”, Freddie costumava cantar os vocais de abertura de “Mustapha” no lugar da complexa introdução a “Bohemian Rhapsody”, passando de “Allah, will pray for you” para “Mama, just killed a man…”.

– No entanto, algumas vezes a banda tocava uma versão quase completa da música, com Freddie ao piano.

 

Fat Bottomed Girls

– Escrita por Brian May, a música foi executada nos shows da formação oficial da banda, juntamente aos projetos com Paul Rodgers e Adam Lambert.

– Essa canção celebra os talentos de uma “groupie” bastante gordinha que acompanhou a banda em sua turnê pelos Estados Unidos.

– O single duplo foi lançado em outubro de 1978. “Bicycle Race” contém a frase: “Fat bottomed girls, they’ll be riding today, so look out for those beauties, oh yeah”, enquanto “Fat Bottomed Girls” também inclui o verso “Get on your bikes and ride”, completando assim uma dupla referência cruzada entre as duas canções do single.

– No palco, Freddie cantou a música inteira, com Roger e Brian fazendo harmonias.

– Tanto a guitarra quanto o baixo são tocados em afinação drop-D para essa música, uma raridade para o Queen.

 

Jealousy

Jealousy (Ciúme) foi escrita por Freddie e apresenta Brian tocando um violão acústico Hallfredh.

– Esse violão recebeu uma ponte de madeira de substituição, cinzelada, com um pequeno pedaço de fio de traste colocado entre ela e as cordas, que ficavam suavemente acima. As cordas produzem o efeito “zumbido” de uma cítara.

– Este efeito já havia sido usado em “White Queen (As It Began)” do álbum Queen II.

– Todos os vocais foram gravados por Freddie.

– Existe um tango famoso chamado “Jalousie (Jealousy)”, composição do violinista e compositor dinamarquês Jacob Gade. Este tango foi apresentado pela 1ª vez em 14 de setembro de 1925.

 

Bicycle Race

– Foi inteiramente composta pelo frontman Freddie Mercury. A inspiração veio a ele ao assistir a uma etapa do “Tour de France” de seu quarto de hotel na Riviera Francesa.

– Apesar da letra da música repetir várias vezes que o protagonista quer andar de bicicleta, ironicamente Freddie, segundo Brian May, não gostava de andar de bicicleta.

– A canção é notável por seu vídeo com uma corrida de bicicleta com 65 mulheres nuas, ao redor do estádio de Wembley, que foi editado ou até mesmo proibido em vários países.

– Onde quer que o Queen tocasse, as lojas de bicicletas vendiam sinos comprados pelos fãs que os traziam ao show para tocá-los durante a música.

– O álbum continha um pôster das mulheres na corrida de bicicleta. Ele foi deixado de fora de algumas cópias para as lojas que não queriam vendê-lo, mas os fãs poderiam fazer o pedido pelo correio, se desejassem. Um biquíni foi adicionado para cobrir a bu*da na capa do single, e em alguns lançamentos nos EUA um sutiã também foi adicionado.

 

If You Can’t Beat Them

– É outra composição de John Deacon.

– O estilo é hard rock.

– Também era uma das favoritas da banda para tocar ao vivo no final dos anos 1970.

– Brian toca todas as guitarras.

– Contém um solo de guitarra de mais de dois minutos.

 

Let Me Entertain You

Foi escrita por Freddie Mercury, voltado para o público. A linha “We’ll sing to you in Japanese” (“Cantaremos para vocês em japonês”) é uma referência ao “Teo Torriatte”, de Brian May, do álbum “A Day at the Races” (1976).

– A música também contém uma referência ao seu empresário de turnê, Gerry Stickells, com a frase “Hey! If you need a fix, if you want a high, Stickells will see to that” (“Ei! Se você precisar de uma dose, se quiser um barato, Stickells cuidará disso.”)

– E então, na linha seguinte, Freddie menciona as gravadoras do Queen na época (Elektra e EMI) com a linha “With Elektra and EMI; we’ll show you where it’s at!” (“Com Elektra e EMI; mostraremos onde está!”).

– A ideia de um riff de guitarra em sextas paralelas foi reutilizada mais tarde em “The Hitman”, do álbum “Innuendo”.

– É o tema que fecha o lado A do álbum, e é sobre uma noite de festas e excessos.

 

Dead on Time

– Peter Hince no seu livro Queen Unseen:

Certa noite, fomos brindados com um evento astronômico especial, sobre o qual Roy e Brian sabiam tudo. A maioria de nós estava ansiosa para assisti-lo e o observamos através de um telescópio. Em seguida, desencadeou-se uma tremenda tempestade elétrica, que parecia interminável. Brian teve uma inspiração: com seu gravador portátil, gravou sons de trovões, relâmpagos e chuva para sua canção ‘Dead on Time’.”

– Essa música apresenta alguns dos trabalhos de guitarra mais rápidos e agressivos de seu compositor, bem como uma bateria intensa de Roger Taylor.

– Executado em ritmo acelerado para o Queen, foi considerado pelos fãs como um número ao vivo ideal, mas curiosamente nunca foi tocado em um show. Brian May apenas incorporaria trechos em seus solos de guitarra durante a turnê “Jazz”.

– A canção lembra “Keep Yourself Alive” do álbum de estreia autointitulado do Queen. No último refrão, as palavras “keep yourself alive” são cantadas, e na letra anexada ao álbum, essas palavras são escritas em maiúsculas.

– A música termina com o som de um raio, seguido por Freddie gritando “You’re dead!” (“Você está morto!”). O raio foi realmente gravado por Brian em um gravador portátil durante uma violenta tempestade. As notas do encarte do álbum atribuem o raio a Deus!

 

In Only Seven Days

– Assim como outras canções de John Deacon apresentadas anteriormente, “In Only Seven Days” é basicamente uma balada pop rock, de arranjo melancólico.

– O tema é sobre um homem tímido que em sete dias de férias não consegue interagir amorosamente com uma mulher, voltando para casa solitário.

– A faixa tem interpretações vocais de Freddie.

-Deacon também tocou violão acústico e elétrico nesta música.

– No single foi o lado B de “Don’t Stop Me Now”.

 

Dreamer’s Ball

– É um blues acústico de Brian May feito em homenagem a Elvis Presley, que morreu um ano antes do álbum ser lançado.

– É tocado com a Red Special e tem uma ótima introdução, com um desenvolvimento lento e uma vibe muito retro.

– Ao vivo Roger fez backing vocals em falsete e Brian também cantou, mas na versão de estúdio apenas Freddie canta.

– Era apresentada regularmente no “Jazz Tour” ao lado de “Love of My Life” e “‘39”.

– Normalmente Freddie costumava brincar quando terminava de cantar essa música: “As coisas que você tem que fazer por dinheiro!”

 

Fun It

– É uma faixa funk de Roger Taylor com uma “vibe disco”, onde ele e Freddie Mercury dividiram os vocais. Roger fez os vocais principais, enquanto Freddie foi o backup.

– Ele usou pads Syndrum e tocou a maioria dos instrumentos. Pode ser visto como um precursor de “Another One Bites the Dust”, especialmente com a introdução desta faixa.

– É uma das menos favoritas do álbum, e isso pode ser porque nunca foi tocada em nenhum show, ou porque não atingiu o nível desejado, em comparação com as outras músicas.

– Roger e Freddie cantam alternadamente os versos da música para finalmente culminar a melodia com o refrão “Don’t shun it, fun it!” (“Não fuja disso, divirta-se!”). O melhor exemplo disso é o minuto 2:11 da música, onde, com fones de ouvido, Freddie é ouvido no lado direito e Roger no lado esquerdo, cantando a frase “Everybody, everybody gonna have a good time tonight, time tonight”.

– Os efeitos sonoros usados ​​para esta composição não foram criados com sintetizadores, mas de forma tradicional por Brian May com a ajuda de sua guitarra elétrica e um pedal de distorção.

 

Leaving Home Ain’t Easy

– É uma balada de Brian May.

– Ele também cantou todos os vocais (solo e harmonia).

– A letra da música fala de um personagem que sai de casa porque sente que não tem outra opção e que seria o mais conveniente para ele, apesar da dor que isso representa.

– Brian usou um violão da marca Hairfred.

– Em “White Queen (As It Began)” e “Jealousy” Brian usou o mesmo tipo de violão.

 

 

Don’t Stop Me Now

– Essa música foi considerada por um estudo britânico como a música mais feliz da história. No YouTube tem um clip onde ela roda durante 10 horas e 47 segundos!!!

– A canção tem uma parte que Freddie cita uma mulher que vem nominada como Lady Godiva: “I’m a racing car passing by, like lady Godiva”.

Lady Godiva era uma nobre anglo-saxônica, esposa do conde Leofrico de Coventry (Inglaterra).

– Segundo a lenda, ela cavalgou nua pelas ruas de Coventry para obter a supressão de um tributo adicional imposto pelo marido a seus súditos.

Lady Godiva pediu várias vezes para removê-los, mas o marido sempre recusou.

Cansado de suas súplicas, ele disse a ela que só ouviria seu pedido se andasse nua nas ruas da cidade. Lady Godiva entendeu literalmente e, após a publicação da proclamação, onde todas as pessoas eram aconselhadas a manter as portas e janelas fechadas, ela cavalgou nua por Coventry, coberta apenas pelos cabelos compridos.”

– Há uma frase na música na qual Freddie grita “200 graus, é por isso que eles me chamam de Sr. Fahrenheit”.

Ele está fazendo uma referência ao calor, o que significa que ele é quente, excitante e pronto. Está estabelecendo uma ligação entre Fahrenheit, uma escala para medir calor, e o fato de que termômetros, a ferramenta para medir calor, usam mercúrio. Ele está explicando por que se chamava Mercúrio (Mercury).

– Usando várias metáforas, o narrador diz nunca querer parar de viver tão intensamente. A sua letra possui um caráter eufórico e poético. Por ser uma canção extremamente conotativa, há várias formas de interpretação dessas metáforas.

– No dia 5 de setembro de 2011, foi feita uma homenagem aos 65 anos que Freddie teria feito se estivesse vivo: o motor de pesquisa Google utilizou “Don’t Stop Me Now”, além de mostrar imagens do cantor em tinta a óleo num “doodle”.

 

More of That Jazz

– Escrita por Roger Taylor, é uma fita em “loop”.

– O baterista toca a maioria dos instrumentos.

– Roger canta como vocal principal.

Ele canta todos os vocais, atingindo algumas notas muito altas (com pico em um E5).

– Também contém clipes curtos de muitas músicas do álbum, incluindo “Dead on Time”, “Bicycle Race”, “Mustapha”, “If You Can’t Beat Them”, “Fun It” e “Fat Bottomed Girls”.

 

 

Postagens anteriores:

1 -Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 1/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

2 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 2/15 – Queen II – por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

3 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 3/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

4 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 4/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

5 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 5/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

6 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 6/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

 

 

Em 1985, o Queen foi convidado pelo diretor do filme Highlander, Russel Mulcahy, para compor uma música para a trilha sonora do filme. Para ajudá-los na composição, o diretor do filme convidou os membros da banda para assistir a trechos do filme, que ainda estavam sendo editados. Que me lembre, viram algo como meia hora do filme, o que foi suficiente para despertar a inspiração e criatividade dos membros do Queen. Tanto que, indo embora dessa exibição de trechos do filme, no banco de trás do carro, Brian May já compôs a linda e arrepiante Who Wants to Live Forever.

Como não podia ser diferente em uma banda formada por quatro gênios musicais, todos os membros compuseram música inspirada no filme:

– Freddie Mercury compôs “Princes of the Universe”;

– John Deacon compôs “One Year of Love”;

– Brian May compôs “Who Wants to Live Forever” e “Gimme the Prize (Kurgan’s Theme)”; e

– Roger Taylor compôs “A Kind of Magic” e “Don’t Lose Your Head”.

Todas essas músicas entraram na trilha sonora de Highlander e foram incluídas no álbum do Queen intitulado “A Kind of Magic”, lançado em 1986. No disco, além das músicas do filme, foram incluídas “Friends Will Be Friends”, “Pain Is So Close to Pleasure” e “One Vision”, esta última lançada anteriormente, ainda em 1985, e que entrou na trilha sonora de outro filme, Iron Eagle.

O álbum fez muito sucesso e marcou a última turnê do Queen, naquele mesmo ano de 1986. Duas das músicas que fizeram muito sucesso nesse disco foram “One Vision” e “A Kind of Magic”. O curioso é que, mesmo as duas músicas fazendo muito sucesso e sendo bastante conhecidas do público, eu diria que a maioria das pessoas não percebe que as duas músicas estão intimamente ligadas.

Já repararam que as duas músicas têm a primeira estrofe toda iniciada com a palavra “one”? Vejamos “One Vision”:

One man, one goal
One mission
One heart, one soul
Just one solution

Agora, “A Kind of Magic”:

One dream, one soul
One prize, one goal
One golden glance of what should be

Mais do que isso! Repararam que as duas músicas têm “one soul” e “one goal”, só invertida a ordem de qual vem primeiro?

Além disso, enquanto tem “One flash of light” em “One Vision”, em “A Kind of Magic” tem “One shaft of light”!

Mas isso não é simples coincidência! O motivo é que, inicialmente, as duas músicas foram parte de uma única música!

Antes, vamos voltar à história. Como já disse o Roger Taylor em entrevista de 1985 (e que pode ser revista aos 3:40 do episódio 31 de “Queen The Greatest”, Roger começou a compor a letra de uma música baseada no famoso discurso “I have a dream”, de Martin Luther King. Mas, como Roger conta na entrevista, a banda mudou todas as palavras escritas por ele, que já não sabia mais sobre o que se tratava “One Vision”. Perguntado pelo entrevistador quem fez isso, Roger respondeu: “Maldito Freddie”!

Mas, fato é que, até o “maldito Freddie” inventar de colocar, junto com o Brian, a mão na letra do Roger, já que o John assumiu que chegou tarde e não teve muita participação nisso (o que é comprovado no mencionado vídeo do episódio 31 de “Queen The Greatest”), “One Vision” era “A Kind of Magic” e vice-versa.

Para mostrar como isso é verdade, na imagem abaixo eu marquei, em azul, as partes da letra que ficaram em “One Vision” (primeira coluna) e, em amarelo, as partes da letra que ficaram em “A Kind of Magic” (segunda coluna). Em verde, os trechos que ficaram nas duas músicas. Na terceira coluna (da direita), a letra da música original, quando “One Vision” e “A Kind of Magic” eram uma única música. Como podem ver pelas cores (azul de “One Vision”, amarelo de “A Kind of Magic” e verde das duas), realmente a letra é basicamente metade de cada uma:

Agora, sim, com vocês, a origem de “A Kind of Magic” e de “One Vision”:

Como dá para perceber, apesar da batidinha programada, diferente do que ficaria na versão final, a melodia da música original é basicamente de “A Kind of Magic”. A letra que ficou para “One Vision” foi, aí sim, complementada pelo Freddie e pelo Brian, inclusive com um trecho citando mais explicitamente a ideia original baseada em Martin Luther King (“I had a dream…”). E a nova letra ganhou uma nova roupagem melódica, com o inconfundível riff de guitarra do Brian.

Com relação à letra, ainda, dá para perceber que “A Kind of Magic”, além do próprio título, acabou incorporando outros elementos que vieram do filme Highlander, como “one prize”“no mortal man can win this day” e, claro, “there can be only one”!

Enfim, mais uma vez, Queen sendo Queen. Conseguiram fazer uma música virar duas incríveis e de enorme sucesso cada uma!

Fonte: One Kind of Vision ou A Vision of Magic | Piano Branco (wordpress.com)

Pré-encomenda – Queen: As It Began (edição revisada e atualizada) de Jacky Smith e Jim Jenkins

O livro Queen: As It Began (Edição Autorizada e Revisada), será lançado no dia 24 de março de 2022. É de autoria de Jacky Smith e Jim Jenkins e possui capa dura com 400 páginas.

“Uma fonte de muito prazer para qualquer pessoa interessada na história interna da fabricação desse fenômeno incomum conhecido como Queen.” Brian May

A edição original desta biografia reverenciada e autorizada do Queen explorou todos os aspectos da carreira do lendário grupo desde o início até 1992. Recentemente revisada e atualizada com a cooperação e visão de Brian May e Roger Taylor, e com base em entrevistas exclusivas com os membros da banda, este novo livro autorizado e atualizado completa a história da era de Mercury e os anos imediatamente após a morte de Freddie. Com inúmeras fotografias extras e um novo prefácio de Brian May, Queen – As It Began: Authorized and Revised é um retrato confiável e informativo do período mais fundamental do Queen.

Em 1970, quando o astrônomo estudante Brian May e o dentista estagiário Roger Taylor decidiram reconstruir sua banda Smile em torno de um novo vocalista conhecido então como Freddie Bulsara, eles estavam preparando o palco para a grandeza musical. Com a chegada do baixista John Deacon em 1971 e um novo nome artístico para Freddie Mercury, a formação clássica do Queen estava completa. Quatro anos depois, seu primeiro número um – a inimitável ópera de seis minutos ‘Bohemian Rhapsody’ – trouxe à banda um sucesso global e garantiu sua reputação internacional.

Começando no início da história de cada membro da banda – desde sua infância até seus esforços musicais iniciais – Queen – As It Began conta exatamente como o grupo se formou e como eles esgotaram suas turnês em estádios internacionais com seus shows ao vivo excepcionais.

Atualizado até o final de 1996, esta edição revisada cobre os anos após a morte de Mercury, enquanto informações adicionais descobertas desde a publicação original foram adicionadas ao longo. Como Brian May explica em seu prefácio, Jacky Smith e Jim Jenkins foram testemunhas do funcionamento interno da banda durante grande parte de sua história, tornando-os perfeitamente posicionados para contar essa história.

Rico em detalhes e apresentando uma série de novas ilustrações e fotografias Queen – As It Began é uma leitura obrigatória para todos os fãs antigos e novos.

Jacky Smith dirige o Fã Clube Oficial Internacional do Queen há 40 anos.

Jim Jenkins é um especialista confiável do Queen e é um fã do Queen desde o início.

O livro pode ser encomendado diretamente do sita oficial da banda por £20.00 (vinte libras): Clique aqui

ou na Amazon (na versão em inglês), por R$ 160,00: Clique aqui

 

Fontes: Queenonline.com e Amazon.com.br

O Queen Net nasceu de forma tímida, em 1999. Idealizado por Alexandre Portela e Bruno Cavalcante, a intenção a princípio era a de fazer um site onde se pudesse expressar todo o amor, carinho e admiração pelo Queen – a maior banda de rock de todos os tempos. Com o tempo, fomos fazendo amigos, conhecendo pessoas que tinham o Queen como algo em comum… Crescendo…

Em 2003 passamos a categoria de Portal, contando com a interação com os usuários e muitos fãs que antes se sentiam isolados por não terem por perto outros fãs com quem compartilhar sua paixão e apreço pela banda, se conheceram e formaram grandes amizades, sejam elas virtuais ou mesmo pessoais.

Atualmente a equipe é composta por quatro pessoas: Alexandre Portela, Bruno Cavalcante Oliveira, Claudia Falci e Tainara Machado.

Procuramos sempre trazer para o fã uma gama grande de informações, não só sobre a banda, mas também sobre a carreira solo de seus integrantes.

Quer saber mais sobre nós?

Assista a nossa live no dia 17 de dezembro às 19 horas no nosso Instagram:

@queennetbrasil ou https://www.instagram.com/queennetbrasil/

Esperamos todos lá!

. John Richard Deacon

Ele não é um baixista qualquer !

▪️John sempre foi muito quieto, muito reservado. De caráter gentil.

▪️Ele gostava de música à sua maneira. A maioria de suas canções são de um gênero ” suave “, embora ele tenha nos surpreendido com Another One Bites The Dust e I Want To Break Free.

▪️John travou suas próprias batalhas …… é difícil estar em grupo de estrelas, porém John era muito apreciado pelo seu talento, embora fosse difícil para ele se integrar.

▪️Ainda assim, ele compôs obras belíssimas. Vejam abaixo suas canções e colaborações –

 

– Misfire – do Álbum Sheer Heart Attack.

 

– You Are My Best Friend – do Álbum A Night At The Opera.

– You And I – do Álbum A Day At The Races.

– Spread Your Wings – do Álbum News Of The World.

– Who Needs You – – do Álbum News Of The World.

 

 

– In Only Seven Days – do Álbum Jazz.

– If You Can’t Beat Them – do Álbum Jazz.

 

– Another One Bites The Dust – do Álbum The Game.

 

– Need Your Loving Tonight – do Álbum The Game.

 

 

– Execution Of Flash – do Álbum Flash Gordon.

 

– Arboria ( Planet Of The Tree Men ) – do Álbum Flash Gordon.

 

– Back Chat – do Álbum Hot Space.

 

– Cool Cat – do Álbum Hot Space.

( Cool Cat composta também com Freddie Mercury ).

 

 

– I Want to Break Free – do Álbum The Works.

https://youtu.be/Z3w5gVM_4y8

 

 

– One Year Of Love – do Álbum A Kind Of Magic

 

– Pain Is So Close to Pleasure – do Álbum A Kind Of Magic

 

– Friends Will Be Friends – do Álbum A Kind Of Magic

( as 02 últimas compostas com Freddie Mercury ).

 

▪️Músicas compostas por ele e creditadas à todo o grupo –

– Rain Must Fall – do Álbum The Miracle

 

– My Baby Does Me – do Álbum The Miracle  (composta com Freddie Mercury).

 

– My Life Has Been Saved – do Álbum Made in Heaven.

 

 

Fonte –

musicradar.com

 

 

?

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os principais momentos da história do Queen, nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

“Se eu fizesse um solo e olhasse para baixo e notasse as pessoas saindo para comprar um cachorro-quente, nunca mais iria querer fazer isso porque você saberia que é uma pessoa entediante.”  Roger Taylor.

Queen The Greatest Episódio 39: Queen: The Drum Sound.

Uma olhada na contribuição extremamente influente do próprio Roger Taylor do Queen e como, apesar de sua relutância em fazê-los, seus brilhantes solos de bateria evoluíram ao longo dos anos.

Continuando seu olhar atual sobre as contribuições feitas por seus membros componentes, o Queen The Greatest desta semana celebra outro elemento vital de qualquer música ou performance do Queen: o som da bateria.
A base inicial do som único do Queen pode ser rastreada até os dias de Smile, onde Roger e Brian tocaram juntos pela primeira vez.

Brian May:

Lembro-me dele trazer seu kit com muito cuidado e colocá-lo nas estantes. E então ele começou a fazer algo muito curioso. Ele era como fazer pequenos ruídos de batidas e girar botões, e eu perguntei ‘o que você está fazendo?’ 

Ele disse, ‘Estou afinando a bateria’, e eu disse, ‘Oh, é mesmo? Você afina bateria? ‘ porque os bateristas com quem eu havia trabalhado até então basicamente colocavam a bateria no chão e tocavam. Mas Roger estava continuando e ajustando cada pequena parte de cada pele para que ressoasse da maneira certa. Então, fiquei meio impressionado. 

A bateria distinta de Roger sempre foi parte integrante do processo de gravação do Queen, seja fornecendo um ritmo sutil, mas sólido, ou tomando o centro do palco em canções como seu hino de rock arrogante I’m In Love With My Car.

E, subsequentemente, nos shows ao vivo, as multidões eram levadas ao frenesi por seu ritmo, energia e precisão extraordinários.

Como é a marca registrada do Queen, a contribuição da bateria evoluiu ao longo dos anos, muitas vezes de maneiras únicas e surpreendentes …

Mas uma coisa permaneceu constante – é a convicção de Roger de que qualquer solo de bateria deve ser usado com moderação e nunca ultrapassar as suas boas-vindas …

Roger Taylor:

Solos de bateria eram um clichê. No início dos anos 70 eles eram um clichê, então, e era apenas uma coisa que um fazia, sabe? E eu nunca realmente gostei de solos reais, eu sempre preferi tocar como parte do conjunto, parte da banda e parte da música, na verdade.


E embora seja tudo muito bom, eles estão apenas se exibindo, realmente, não são, você sabe, e especialmente quando você está tocando para muitas pessoas em grandes shows, você sabe, se eu fizesse um solo e de repente, eu olhasse para baixo e notasse as pessoas saindo para comprar um cachorro-quente, nunca mais iria querer fazer isso porque você saberia que era chato.

Mas não houve perigo disso, seja na turnê Queen + Paul Rodgers com sua versão de Let There Be Drums.

Ou agora, em um elemento muito esperado dos shows do Queen + Adam Lambert – a batalha da bateria, com Roger aqui enfrentando seu filho baterista, Rufus Taylor.

Crédito: Fotografia de Yoshiko Horita

Próxima semana: Queen 1992 – The Freddie Mercury Tribute Concert

 

Fonte: www.queenonline.com

A Day At The Races – 5° álbum de estúdio da banda

Data de lançamento: 10/12/1976

Melhor posição nas paradas: 1° lugar nas paradas britânicas e 5° nas paradas americanas.

O título do álbum, como aconteceu no álbum anterior A Night At The Opera, se apropria do título de um filme dos Irmãos Marx.

 

Após seis anos de experiência em gravações de estúdio, surge um álbum com 10 faixas e com duração de 40 minutos. A Day At The Races foi lançado com grande aclamação, mas alguns críticos apontaram que a banda estava usando uma velha fórmula que já havia dado certo no álbum anterior. Neste álbum podemos observar vários estilos de música como: música de salão (Good Old Fashioned Lover Boy), uma linda balada (You Take my Breath Away), música pop (You and I), e rock pesado (Tie Your Mother Down, White Man), música gospel (Somebody To Love), música em japonês (Teo Torriate – Let’s Us Cling Together) e a linda valsa The Millionaire Waltz.

Podem ser traçados paralelos entre os dois álbuns com temas semelhantes (A Night At The Opera e A Day At The Races):

You Take My Breath Away é uma atualização de Love Of My Life;

The Millionaire Waltz leva as artimanhas de estúdio e a aventura de Bohemian Rhapsody, embora os críticos afirmem que Somebody To Love foi a nova Bohemian Rhapsody.

You And I poderia ser vista como uma reescrita de You’re My Best Friend

Good Old-Fashioned Lover Boy foi escrita na mesma linha do vaudeville de Seaside Rendezvous, Lazing On A Sunday Afternoon e Bring That Leroy Brown.

Mas as semelhanças terminam aí. A Day At The Races possui um material mais pesado e mais deliberado, preferindo performance e atmosfera à perfeição.

As sessões de gravação começaram em julho de 1976 e foram gravadas em três estúdios: The Manor, Wessex Studios e Sarm Studios.

 

 

Quer saber mais sobre o álbum?

Acesse: 44 anos de A Day At The Races – Queen Net

 

Fontes:
Livros:

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada) por Georg Purvis

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Site:

www.queenvault.com

www.queenpedia.com.br

 

6º Álbum “NEWS OF THE WORLD” – (1977)

 

We Will Rock You

– Os três versos da canção querem representar as três idades do homem: a criança esperançosa, o grande homem corajoso na primeira parte de sua vida e o velho que aprendeu a aceitar seu lugar no universo.

– O arranjo é baseado em batidas rítmicas de pés e mãos (em inglês chamado “stomp, stomp, clap sound”).

– Esse arranjo foi criado pela banda que gravou seus próprios sons pisoteando e batendo palmas várias vezes e adicionando efeitos de “delay” para criar um som comparável ao de uma multidão; enquanto o refrão principal pode ser comparado a um hino.

– Basicamente, a música é um canto a cappella, menos os últimos trinta segundos em que o solo de guitarra está presente.

– A batida dos pés foi gravada em uma igreja antiga, com piso de madeira.

 

We Are the Champions

We Are The Champions (Freddie) e We Will Rock You (Brian) são as duas músicas mais tocadas nos estádios e ginásios em todo o mundo. Ambas escritas em 1977 nasceram separadamente, mas inspiradas pelo mesmo motivo: o coro de fãs antes do “bis” em um concerto no “Stafford’s New Bingley Hall”, em 29 de maio de 1977.

Para convencer o Queen a voltar ao palco, o público cantou “You’ll Never Walk Alone”, o hino da torcida do Liverpool. Isso inspirou Freddie e Brian!

– Freddie declarou: “Eu estava pensando em futebol quando a escrevi. Eu queria uma música de participação, algo que os fãs pudessem ouvir. É claro, eu dei à ela mais sutileza teatral do que um canto de futebol comum.”

– Uma vez que a música foi escrita com a participação do público em mente, não se destina a se vangloriar em nome da banda – “We” refere-se a todos que estão cantando. O mesmo vale para o seu homólogo, “We Will Rock You”.

– Em 1992, uma escola de Nova Jersey ajudou a reviver essa música nos Estados Unidos. Os alunos de Clifton, Nova Jersey, pediram para cantá-la na formatura, mas o diretor recusou porque ele o associou a Freddie Mercury, que havia morrido de AIDS no ano anterior. Isso levou os estudantes a inundarem a estação de rádio Z100 de Nova York com pedidos para a música: a estação começou a tocar em simpatia pela causa.

– Brian May, Roger Taylor e Adam Lambert gravaram uma nova versão da música para homenagear os trabalhadores da linha de frente durante a pandemia do coronavírus em 2020. O Queen lançou a nova versão inspiradora, intitulada “You Are The Champions” em abril de 2020, com todos os lucros destinados ao “Solidarity Response Fund for The World Health Organization”, da OMS.

A idéia surgiu quando os três praticamente tocaram a música no Instagram e Adam mudou a letra no meio da música para “You are the champions”.

 

Sheer Heart Attack

– Essa composição de Roger Taylor foi criada para o terceiro álbum do Queen, lançado em 1974, chamado “Sheer Heart Attack”, mas só apareceu três anos depois no sexto álbum, “News of the World”.

– A música é sobre uma garota de 17 anos que pode causar uma parada cardíaca em muitos homens.

– A linha de abertura, “Bem, você tem apenas 17 anos”, é um aceno ao hit dos Beatles “I Saw Her Standing There”, que abre: “Bem, ela tinha apenas 17 anos”.

– Com um ritmo e vocal frenéticos, essa música é uma espécie de tributo ao “punk rock”, que estava chegando em 1977. Os “Sex Pistols” estavam gravando seu primeiro álbum em uma sala ao lado do Queen.

– Declaração de Roger: “Eu comecei a música quando estávamos gravando o álbum ‘Sheer Heart Attack’, mas não terminei. Quando eu comecei, o punk apareceu. Mas a música veio antes do punk.”

 

All Dead, All Dead

– É uma música escrita por Brian May, que também canta a música com Freddie Mercury nos vocais de apoio. Brian toca piano.

– A letra da música se refere parcialmente à experiência de Brian com a morte de seu animal de estimação, um gato.

– O videoclipe também mostra um gato movendo-se entre as letras. Raramente era tocado ao vivo.

– Em 27 de outubro de 2017, em comemoração ao 40º aniversário do álbum, o Queen lançou uma “versão híbrida” especialmente criada da faixa com vocais principais inéditos de Freddie.

– \Essa versão foi acompanhada por um vídeo animado com a letra de um gato explorando um lugar que mais tarde se revela ser o robô da capa do álbum.

 

Spread Your Wings

– Essa é uma belíssima balada de rock escrita por John Deacon e embora não tenha sido um grande sucesso, é muito popular entre os fãs. Está incluída no álbum “Live Killers”, de 1979.

– Também foi a primeira música do Queen sem coros ou harmonias vocais a ser lançada como single.

– A música descreve um jovem problemático chamado Sammy, que trabalhava limpando o chão no “Emerald Bar”, e a canção tenta apoiá-lo a seguir seus sonhos, dizendo: “Abra suas asas e voe para longe, voe para longe, para longe” (“Spread your wings and fly away, fly away, far away”).

– Essa canção acompanhou o repertório ao vivo da banda de 1977 a 1979.

– O vídeo foi filmado no jardim dos fundos da então casa de Roger Taylor, quando era inverno, e a banda se apresentou na neve. Foi provavelmente feito um pouco antes, ou logo depois, do vídeo do single “We Will Rock You”, o hit anterior da banda. Brian May tocou com uma cópia da sua Red Special, devido ao clima frio. Além disso, Roger pode ser visto cantando no vídeo, apesar do fato de não haver backing vocals na música.

 

Fight from the Inside

– É uma canção escrita e cantada por Roger Taylor.

– Predomina o baixo com um som bem pesado. Nem Freddie Mercury nem o resto da banda participaram e os coros e todos os instrumentos são tocados por Roger.

– O guitarrista Slash, considerou o riff da música um de seus dez preferidos na história do rock.

– Nunca foi tocada ao vivo.

– A faixa é construída em torno de um riff de guitarra estridente e está entre as primeiras no catálogo do Queen a se concentrar predominantemente na bateria e no baixo, em oposição às guitarras principais. É também uma das poucas músicas da discografia da banda gravada quase inteiramente por um único membro.

 

Get Down, Make Love

– Escrita por Freddie Mercury, é uma das músicas com conteúdo sexual mais explícito do catálogo do grupo.

– Introduzida nas apresentações ao vivo da banda imediatamente após seu lançamento, continuou sendo um elemento importante até o final da turnê “Hot Space” de 1982, embora nunca tenha sido tocada inteiramente, até que foi reduzida à parte de abertura e ao refrão como um acompanhamento à guitarra de Brian May.

– Além disso, os efeitos sonoros psicodélicos da música não foram produzidos por um sintetizador, mas pela própria guitarra de Brian com a ajuda de um pedal Electroharmonix Frequency Analyzer, muito usado em apresentações ao vivo.

– Junto com os gemidos de Freddie, isso ofereceu à banda a oportunidade de mostrar todo o seu potencial nos shows.

– As versões ao vivo eram mais extensas que as de estúdio, devido à maior duração do solo de Brian, que também permitiam mostrar todo o potencial das luzes e efeitos no palco.

 

Sleeping on the Sidewalk

– Canção composta por Brian May. É a única música da discografia a ser gravada (exceto para os vocais) em um solo take. Liricamente, trata-se da carreira de um aspirante a trompetista, entregue de uma maneira “da pobreza à riqueza”.

– Brian canta com sotaque americano e mede o sucesso do trompetista mencionado em “dólares” (em vez de libras).

– Observando melhor, John Deacon pode ser ouvido tocando as notas erradas em algumas partes do baixo, e Brian também pode ser ouvido rindo no final da música.

– Apresentada apenas nos primeiros 3 shows durante a turnê “News of the World”, é também uma das poucas canções do Queen não cantadas por Freddie, que, no entanto, executou os vocais principais em apresentações ao vivo.

– O site da banda afirma que eles não sabiam que estavam sendo gravados, mas Brian lançou dúvidas sobre a autenticidade disso, embora tenha confirmado que a primeira tomada da faixa de apoio foi usada.

 

Who Needs You

– É uma canção composta por John Deacon, que, junto com Brian May, toca violão espanhol.

– Tem um estilo muito insular e relaxante. A letra, cantada por Freddie Mercury, tem uma frase em espanhol pouco antes do solo da guitarra acústica: “¡Oh, muchachos!”.

– Nunca foi tocada ao vivo, mas é um claro exemplo da variedade de gêneros musicais utilizados pelo Queen, o que a torna uma banda muito variada, sempre pronta para inovar.

– O vocal principal de Freddie é totalmente movido para o canal de áudio direito, enquanto a guitarra principal está no canal esquerdo.

– Brian também toca maracas e Freddie toca um sino de vaca.

 

It’s Late

– É uma canção pertencente ao gênero Hard Rock escrita por Brian May

– É uma das músicas mais longas do Queen, com mais de 6 minutos. Na música, a voz de Freddie Mercury atinge notas muito altas, especialmente no final.

– Essa canção foi ideia de Brian: uma música em três atos teatrais para a letra da música.

– Ela só alcançou a posição # 72 nos Estados Unidos, um dos 4 países em que foi feita como single.

– A música foi posteriormente incluída na compilação “Queen Rocks”.

 

My Melancholy Blues

– É uma música escrita e interpretada por Freddie Mercury, onde ele está em sua forma mais brilhante.

– É o final perfeito para o álbum, e uma das músicas mais amadas pelos fãs mais românticos do Queen. É uma peça inebriante de jazz/blues ao piano, que lembra um artista em uma boate cheia de fumaça, lançando uma atmosfera melancólica e sonhadora.

– É um dos poucos blues compostos pelo Queen.

– Os vocais de apoio são baixos e não há guitarras.

– John tocou em um baixo “fretless” (sem trastes).

 

Fontes:

– Comunità Queeniana

– Queen Unread – Le Traduzioni Inedite

– Queenpedia

– Songfacts

– QueenZone

– Queen Archives

– Queen Concerts

– Queenlive.ca

– Queen Vinyls

 

Postagens anteriores

1 -Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 1/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

2 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 2/15 – Queen II – por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

3 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 3/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

4 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 4/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

5 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 5/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

 

 

 

Tony Iommi participou do segmento “Rock God” do programa “The Rock Show With Johnnie Walker” da BBC, e escolheu seu amigo de longa data Brian May como seu Deus do Rock:

“Seu tipo de som e estilo realmente chamaram minha atenção quando ouvi o primeiro álbum do Queen, eu pensei ‘Esta é uma banda muito boa.’ E um guitarrista está sempre interessado em outros guitarristas, e Brian tinha uma espécie de som único e aquele jeito de gostar que eu simplesmente adorei, era chamativo, ele tem algo que não se ouve por aí, ele tem algo muito pessoal, você ouve Brian e identifica que é ele tocando”, explica Iommi.

“Nos conhecemos no início dos anos 70”, prossegue, “Não sei se foi no estúdio, na verdade não me lembro. Ele sabe onde nos conhecemos? Estabelecemos uma conexão muito rápida e costumávamos conversar horas e horas todas as noites. Agora eu estou na cama, mas se ele soubesse que eu estava em um estúdio de Londres, ele viria me ver”.

“Já improvisamos algumas vezes”, acrescenta Tony. “Ele subia no palco e tocava comigo e fizemos algumas coisas juntos em álbuns de pessoas diferentes. Ele tocou no meu álbum solo algumas vezes. Fizemos uma jam session. Ele veio ver um de nossos ensaios (Black Sabbath) quando estávamos em Londres, e a banda começou a tocar mas aos poucos foi parando, sobrando somente Brian e eu. Todo o equipamento foi retirado menos o nosso, e nós dois continuamos tocando (risos)”.

Por fim, Iommi diz:

“Sim, temos uma grande amizade que construímos ao longo dos anos. E a coisa com ele é que ele ama sua guitarra, está sempre com ela e está sempre tocando. E sempre deixo uma guitarra sobrando para quando ele vem em casa, para que a gente possa tocar um pouco juntos”.

 

FONTE: whiplash.net

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube celebrando momentos-chave na história do Queen nos lembrando por que o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Um dos pilares do som do Queen, Brian May e sua lendária guitarra Red Special são parte integrante de qualquer música ou performance do Queen. Aqui Brian revela como ele aborda seus solos ao vivo únicos.

O Queen The Greatest desta semana celebra um dos pilares de qualquer música ou performance do Queen, The Guitar Solo.

Queen The Greatest Episode 38: Queen: The Guitar Solo

 

 

Entre as muitas coisas que fazem o Queen tão distinto está o som extraordinário da guitarra caseira de Brian May. Através da gama eclética de estilos da banda, a agora lendária Red Special demonstrou uma vasta gama de vozes e atos de gênio melódico como destacados em canções tão diversas quanto:

… Tie Your Mother Down…

… Killer Queen…

… These Are The Days Of Our Lives

Foi uma característica definitiva da música do Queen que a banda estava justamente orgulhosa, e assim, sem surpresas, rapidamente se tornou um elemento estabelecido das apresentações ao vivo da banda ao redor do mundo e em ocasiões mais especiais, incluindo a lendária performance de Brian no telhado do Palácio de Buckingham, Live Aid, a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de 2012… e além.

O notável uso do delay de Brian  criou uma parte especial de cada show do Queen, devido em parte, como ele explica aqui, como ele evoluiu ao longo dos anos de turnê.

 

Brian May:

“O solo de guitarra, é meio a meio. Eu tinha feito isso tantas vezes, naquela época, que há certas coisas que eu sei que vão ser coisas boas para tentar, mas basicamente é improvisado. Mas há certas coisas que sempre estarão lá porque funcionam.”

Brian May:

“Eu tive que ter muito cuidado porque você pode cair em uma armadilha. Se algo funciona bem e você tem uma boa resposta, a tendência é continuar fazendo isso, mas não funciona assim. Você tem que, tipo, levá-lo ao seu pico natural e depois deixá-lo ir e tentar outra coisa porque as coisas envelhecem. Você sabe, você tem que manter-se fresco e o público fresco.

Brian May:

“Às vezes eu ficava farto disso. Às vezes eu realmente reduziria e não queria fazer a coisa toda, e então às vezes o clima seria certo e você vai para ele e seria ótimo.”

Quando o Queen retomou a turnê nos anos 2000, primeiro com Paul Rodgers, e agora com Adam Lambert, o solo de guitarra evoluiu mais uma vez, e até hoje continua produzindo um momento mágico que é único para cada apresentação.

O solo melódico de Brian May em Bohemian Rhapsody do Queen foi recentemente nomeado pelos leitores da Total Guitar como o maior solo de guitarra de todos os tempos. Perguntado ao receber seu prêmio o que ele detém na mais alta consideração? Seu solo no sucesso do Queen em 1974, “Killer Queen”. Sempre foi um dos meus favoritos”, disse May à revista. “Era algo um pouco mais complexo, uma aventura em colocar harmonias de guitarra no solo.”

Para aqueles interessados em aprender mais sobre a relação histórica de Brian com sua guitarra construída à mão que abalou o Queen e o mundo, ele recentemente publicou uma versão atualizada de seu livro Red Special co-escrito com Simon Bradley. As adições incluem 2 novos capítulos e um capítulo atualizado de Galley.

Crédito: Fotografia por Richard Gray. © Queen Productions Ltd.

Próxima semana: O Som da Bateria

 

Fonte: Queenonline.com

Hijack my heart

Data de lançamento: 12 de agosto de 1989
Melhor posição nas paradas: 12° lugar na parada britânica. O single não foi lançado nod Estados Unidos.
Lado A: The Invisible Man (Queen)
Lado B: Hijack My Heart (Queen)

 

Hijack my heart foi gravada durante as sessões do 13° álbum da banda chamado The Miracle e que foi lançado em 22 de maio de 1989.

Foi composta por Roger Taylor (mas créditos da música foram dados para toda a banda), que canta os vocais principais e toca a maior parte dos instrumentos. Ela marca a volta de Roger cantando uma música do Queen depois de quase uma década.

E esta seria a última vez que Roger apareceria cantando os vocais principais em uma faixa do Queen até Let Me Live, de 1995.

É uma música bem ao seu estilo, já que a letra fala de carros, mulheres bonitas, encontros inesperados, as alegrias de se apaixonar, e o prazer de saber que as coisas podem mudar de uma hora para outra.

Se assemelha muito às músicas dos álbuns solo de Taylor, como Strange Frontier e Fun in Space. A música apresenta algumas linhas de baixo no estilo funk. A música foi relançada como uma faixa bônus na reedição do The Miracle de 2011.

 

Hijack My Heart – Queen – Letra e música do Queen

Apenas andando pela rua em um dia ensolarado e sem nuvens
Just walking down the street one cloudless sunny day

 

Apenas cuidando da minha vida pensando meus pensamentos
Just minding my business thinking my thoughts

 

Nada muito a dizer
Nothing much to say

 

Quando de repente fui atingido
When suddenly I got hit

 

Imagine minha surpresa
Imagine my suprise

 

Seu sorriso apareceu e me atingiu bem entre os olhos
Your smile came up and zapped me right between the eyes

 

Eu nunca tinha visto nada que se comparasse ao seu sorriso
I’d never seen anything to compare with your smile

 

Eu nunca tinha visto nada que viesse dentro de milhas
I’d never seen anything that came within miles

 

Meu coração foi sequestrado por você
My heart got hijacked by you

 

Preso no trânsito
Stuck in the traffic

 

Preso nas luzes o que eu vejo
Stuck at the lights what do I see

 

Uma idiota estúpida em um carro rápido ao meu lado
Some stupid bimbo in a fast car next to me

 

Ela decola
She takes off

 

Imagine meu nojo
Imagine my disgust

 

Como um morcego fora do inferno
Like a bat out of hell

 

Eu posso comer o pó dela
I get to eat her dust

 

Eu nunca tinha conhecido nada que se comparasse com a risada dela
I never had known anything to compare with her laugh

 

Eu nunca soube de nada que contasse pela metade
I’d never known anything that counted by Half

 

Meu coração foi sequestrado por você
My heart got hijacked by you

 

Sequestrar meu coração
Hijack my heart

 

Sequestrar meu coração
Hijack my heart

 

Rouba meu coração
Steals my heart

 

Sequestrar meu coração
Hijack my heart

 

Sequestrar meu coração
Hijack my heart

 

Olha as cidades
Look at the cities

 

Olha as ruas o que você vê
Look at the streets what do you see

 

Olhe para os rostos, olhe para as pessoas que todos querem ser
Look at the faces look at the people they all want to be

 

De repente, atingido por algo que eles não podem escolher
Suddenly hit by something they don’t get to choose

 

Vem do nada
It comes out of nowhere

 

Do nada
Right out of the blue

 

Eu nunca tinha visto nada que se comparasse ao seu sorriso
I’d never seen anything to compare with your smile

 

Eu nunca tinha visto nada que viesse dentro de milhas
I’d never seen anything that came within miles

 

Meu coração foi sequestrado por você
My heart got hijacked by you

 

Sequestrar meu coração
Hijack my heart

 

Agora você realmente tem um controle sobre mim
Now you really got a hold on me

 

Você sequestrou meu coração
You hijacked my heart

 

Você não sabe que não vai me deixar ser
Don’t you know you won’t let me be

 

Roubou meu coração
Stole my heart

 

Jogou fora a chave
Threw away the key

 

Oooee baby, o que aconteceu comigo
Oooee baby what’s become of me

 

Você sequestrou meu coração
You hijacked my heart

 

Agora você realmente tem um controle sobre mim
Now you really got a hold on me

 

Sequestrar meu coração
Hijack my heart

 

 

A frase Hijack My Heart aparece também em uma música solo de roger Taylor: Woman You´re So Beautiful (But Still A Pain In The Ass)

 

B-Sides – See What A Fool I´ve Been – Queen Net

 

Fontes:

Livros: 

Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada) por Georg Purvis

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

 

Sites:

www.queenvault

www.ultimatequeen.co.uk

www.queenonline.com

 

 

 

A linha do tempo do Queen

De 1968, quando Brian e Roger formaram a Banda Smile, até 2012, com a chegada de Adam Lambert

▪️1968 – Brian e Roger formam um grupo chamado Smile, com o vocalista Tim Staffell. O primeiro show foi em 26/10.

▪️1970 – Roger e Brian unem forças com Freddie Bulsara, antigo vocalista da Banda Sour Milk Sea. Após considerarem vários nomes, decidem por Queen. Freddie Bulsara mudou seu nome para Freddie Mercury.

▪️1971 – Em 08/01, o Queen tocou no The London Marquee pela primeira vez.

– Em Março de 1971, John Deacon juntou-se ao grupo. Eles fizeram alguns shows e ensaiaram juntos durante dois anos, enquanto terminavam a faculdade.

▪️1972 – Em Junho, o Queen começou a gravar no Trident Studios, em Londres, o seu Álbum de estréia, que seria lançado no ano seguinte.

▪️1973 – Trident e EMI assinaram um contrato de gravação com o Queen.

– Em Julho, foi o lançamento de ‘Queen’, o primeiro Álbum da Banda, e embarcam para sua primeira turnê.

– Em 13/09, o Queen apresentou-se no Hipódromo Golden Green, em North London, e o show foi gravado pela BBC. Foi a primeira gravação profissional de um concerto da Banda.

▪️1974 – Fevereiro marcou a apresentação memorável do Queen no lendário canal britânico BBC, no show “ Top of The Pops ”, tocando Seven Seas of Rhye. A música tornou-se o primeiro grande sucesso da Banda, figurando na lista das Dez Mais.

– A Banda lança Queen II, que alcançou a quinta posição nas paradas britânicas.

– Eles realizaram uma turnê nos EUA pela primeira vez, fazendo a abertura da Banda Mott the Hoople.

  • Em Novembro, lançaram seu terceiro Álbum – Sheer Heart Attack – apresentando Killer Queen, outro grande sucesso.

▪️1975 – O inovador Álbum A Night At The Opera foi lançado. A primeira canção do Álbum, com duração de 5 min e 55 segundos é Bohemian Rhapsody, que ocupou a primeira posição na Inglaterra pelo tempo recorde de nove semanas consecutivas.

– Igualmente bem-sucedido nos EUA, o Álbum subiu para as Dez Mais e ganhou rapidamente o Disco de Platina.

– Para promover Bohemian Rhapsody, o Queen e o diretor Bruce Gowers fizeram um vídeo promocional da música, que tem o crédito de ser o primeiro videoclipe conceitual deste tipo.

– Bohemian Rhapsody foi seguidamente escolhida em todas as principais listas das paradas de sucesso, e denominada como ” a melhor canção de todos os tempos”, pela Indústria Fonográfica Britânica (BPI).

 

▪️1976 – O Queen fez turnê pelos EUA, Japão e Austrália com o Álbum A Night At The Opera.

– Realizaram um concerto gratuito no Hyde Park, em Londres, que quebrou o recorde de público.

Foi o show com a maior plateia até então: de 150.000 à 200.000 pessoas.

– Em Novembro, lançaram o single Somebody to Love e, em Dezembro, o quinto Álbum de estúdio – A Day At The Races.

▪️1977 – Em Outubro, o Queen lança seu sexto Álbum – News of the World – que alcança as Dez Mais com a inesquecível canção We Are The Champions juntamente com We Will Rock You.

▪️1978 – O Álbum Jazz foi lançado em Novembro, com Bicycle Race / Fat Bottomed Girls. Ela foi sucesso internacional, apesar da controvérsia que cercou a estratégia de sua divulgação, com uma corrida de bicicletas com mulheres nuas.

▪️1980 – Em 30/06, o Queen lançou The Game. Ele incluía o sucesso estilo rockabilly Crazy Little Thing Called Love, que tinha sido lançado como single no ano anterior, e a canção estilo disco Another One Bites the Dust.

– The Game foi o primeiro Álbum da Banda a conquistar o número um nas paradas americanas.

– Em 08 de Dezembro é lançado o 9° Álbum da Banda – Flash Gordon – feito para a trilha sonora do filme homônimo. O lançamento da trilha sonora se deu justamente no dia do assassinato de John Lennon.

▪️1981 – Queen e David Bowie uniram-se no sucesso internacional Under Pressure, que alcançou o número um na Europa, e fez parte do Álbum Hot Space de 1982, assim como dos Greatest Hits de 1981 e Greatest Hits III de 1999, e uma alternativa Rah Version, também, no caso de Hits III.

▪️1984 – O próximo LP do Queen – The Works incluiu o single de sucesso internacional Radio Ga Ga.

– Outro sucesso estrondoso, escrito por John Deacon, foi I Want To Break Free, destacado como um dos vídeos mais conhecidos da Banda, no qual todos estão com um visual de drag queens. Um conceito visual proposto por Dominique Beyrand, esposa de Roger Taylor, talvez surpreendentemente.

▪️1985 – O Queen encabeçou o primeiro festival Rock in Rio, no Brasil – um grande festival já realizado no mundo.

– A Banda se apresentou em duas noites, abrindo e encerrando o festival ( 12 e 19/01 ), sendo a agenda inicial 11 e 18/01, mas entraram em cena na virada das 02 noites ( 02 da madrugada). A noite de encerramento atraiu um público de mais de 300.000 pessoas, o maior já registrado para um único concerto.

– Em 13/07, o Queen fez história com a sua apresentação que roubou a cena no Live Aid, o concerto beneficente que levantou fundos para aliviar a fome da população etíope.

▪️1986 – A Kind Of Magic marcou o 14º Álbum da Banda, inspirado e desenvolvido para o filme Highlander.

– The Magic Tour. Foi a última turnê com Freddie Mercury e John Deacon.

▪️1989 / 1991 – Entre 1989 e 1991, o Queen lançou três Álbuns que foram número 1 nas paradas de sucesso do Reino Unido – The Miracle – Innuendo- Greatest Hits II.

▪️1990 – Em 18/02, o Queen recebeu o prêmio BRIT pela Notável Contribuição à Música, no Dominion Theatre, em Londres. Foi a última aparição pública de Freddie com a Banda.

▪️1991 – O último Álbum da carreira de Freddie Mercury – Innuendo foi lançado em 05/02.

– Em Maio/1991 Freddie gravou o último videoclipe com o Queen, para a música These Are The Days of Our Lives, que faz parte do Álbum Innuendo.

– Freddie, Roger e John estavam presentes na gravação, com cenas adicionais de Brian May filmadas algumas semanas depois, e editadas posteriormente no vídeo, já que ele estava fora do país, em turnê promocional de uma rádio.

– Ao final da música, olhando direto para a câmera, Freddie sussurra – ” Eu ainda te amo ‘ – e estas são suas últimas palavras em frente às câmeras.

 

– Em 24/11, Freddie Mercury morreu serenamente em sua casa, acompanhado dos amigos. Ele morreu de broncopneumonia, em decorrência da AIDS ….. tinha 45 anos …..

– Em Dezembro, 10 Álbuns do Queen estavam nas 100 Mais do Reino Unido.

– Também em Dezembro, como um tributo à Freddie, Bohemian Rhapsody e These Are The Days Of Our Lives foi lançado como um single duplo para levantar fundos para a Terence Higgins Trust – Instituição beneficente britânica que auxilia pessoas HIV positivas.

– Logo já ocupou o 1º lugar nas paradas do Reino Unido, e permaneceu por cinco semanas.

– O Queen tornou-se a primeira Banda à ter o mesmo single no topo das paradas britânicas por duas vezes.

▪️1992 – Freddie foi premiado postumamente com o prêmio BRIT pela ” Notável Contribuição à Música Britânica “.

– Em 20/04, os membros remanescentes do Queen foram acompanhados por um time de anfitriões estrelados, incluindo Elton John, Axl Rose e David Bowie para o Concerto Tributo à Freddie Mercury para a conscientização sobre a AIDS, no Estádio de Wembley, que foi transmitido mundialmente, com uma audiência de mais de um bilhão de pessoas.

– Os lucros do concerto foram usados para o lançamento da The Mercury Phoenix Trust, a organização beneficente para a AIDS fundada pelos membros remanescentes do Queen, dirigida por Jim Beach.

– Os recordes de vendas do Queen os rendeu um total de 08 Discos de Ouro e 06 Discos de Platina.

▪️1997 / 2002 – Desde a morte de Freddie Mercury, o fenômeno do Queen continua inabalado ……

– Um balé das suas músicas criado pelo coreógrafo francês Maurice Béjart estreou no Teatro Nacional, em Paris, em Janeiro/1997.

– Brian, Roger e John compareceram com Elton John para encerrarem a noite de abertura de Gala com uma versão ao vivo de The Show Must Go On.

– E esta foi a última vez em que John Deacon se apresentou ao vivo com seus companheiros do Queen, aposentando-se logo em seguida.

– Em Maio/2002, o musical de sucesso We Will Rock Yoy estreou com todos os ingressos vendidos, em West End (Londres). We Will Rock You também foi apresentado nos EUA, Austrália, Espanha, Rússia, Alemanha e Japão. E produções itinerantes continuaram ao redor do mundo ….

▪️2005 / 2008 – Brian e Roger retomaram o circuito de turnês do Queen em 2005 e 2008, acompanhados pelo ex-vocalista das Bandas Free e Bad Company, compositor de canções e musicais, Paul Rodgers.

– Em Novembro/2006, o Álbum do Queen – Greatest Hits – foi considerado O Melhor Álbum em Vendas de Todos Os Tempos no Reino Unido, pela Companhia Oficial do Reino Unido das Paradas de Sucesso, em uma lista definitiva dos Cem Melhores Álbuns em Vendas que ocuparam a primeira posição, com os dados de vendas reais compilados nos últimos cinquenta anos, revelando quem realmente tinha tido a melhor venda de Álbum de todos os tempos; um fato que nunca tinha sido divulgado anteriormente.

– Os dados revelaram que o lendário Queen ultrapassou em vendas todos os outros artistas que reivindicavam o cobiçado título de Álbum Favorito do Reino Unido com a sua compilação Greatest Hits, vendendo a estarrecedora marca de 5.407.587 cópias.

– Até hoje, o Álbum permanece como o mais vendido de todos os tempos no Reino Unido e tornou-se o primeiro Álbum britânico à vender mais de 6 milhões de cópias.

– Estima-se que 1 em cada 3 famílias britânicas possuem uma cópia.

▪️2012 – Desde 2012, o Queen tem a colaboração do cantor e compositor americano Adam Lambert, e faz grandes turnês pelo mundo.

 

Queen é imortal !

??

Fonte: GQ Cinema

Por Verrô Campos

5º Álbum “A DAY AT THE RACES” – (1976)

 

Tie Your Mother Down

– Brian começou a escrever essa música em Tenerife, enquanto trabalhava para seu Ph.D. como astrofísico. Ele compôs o riff em um violão espanhol: acordou uma manhã e tocou enquanto cantava “amarre sua mãe”, uma frase que ele considerou uma piada.

– Freddie gostou, e incentivou Brian a completar a faixa. A música esteve durante todas as turnês subsequentes do grupo.

– O vídeo foi gravado em Miami quando o grupo estava em turnê pelos Estados Unidos no início de 1977. A gravação teve um incidente: eles tinham o hábito de começar a música com uma explosão controlada no palco. Naquela ocasião, Roger Taylor foi jogado do banco de seu instrumento, mas não sofreu ferimentos.

– A música aparece na trilha sonora do filme “Super Mario Bros”.

– A pose icônica de Freddie Mercury com o punho em alto, vestindo a jaqueta amarela e calças brancas com listras vermelhas, foi feita em 11/07/1986, no concerto de Wembley e foi no final da música “Tie Your Mother Down”.

 

You Take My Breath Away

– Foi escrita por Freddie Mercury.

– Todos os vocais e piano foram feitos por ele. Freddie tocou sozinho no “Hyde Park” antes de gravá-la.

– Há um interlúdio vocal nesta música, que começa com uma “limpeza” de vocais (repetindo as palavras “take my breath”), criada por ecos de um Freddie cantando várias vezes.

– Esta música reintegra-se na próxima faixa chamada “Long Away”.

– Em 2011 essa belíssima e inesquecível canção foi incluída na edição remasterizada do álbum “A Day At The Races”.

 

Long Away

– A música não é cantada por Freddie Mercury, mas por Brian May, que também escreveu o texto.

– Brian gravou a música tocando uma Burns Double Six, uma guitarra elétrica de 12 cordas (embora ele tenha usado a Red Special para o solo no meio da faixa).

– Seu desejo era utilizar uma Rickenbacker, a mesma que John Lennon usava, mas Brian não se deu bem com o braço fino da guitarra.

– O single foi lançado nos Estados Unidos, Canadá e Nova Zelândia, mas não ficou nas paradas.

– É a única música do Queen a ser lançada como single nos Estados Unidos na qual a voz principal era Brian May enquanto Freddie Mercury ainda estava vivo. Freddie colocou backing vocals no refrão.

 

The Millionaire Waltz

– Essa é outra composição de Freddie Mercury onde é possível observar o quanto ele era bravo ao tocar piano. Após os dois primeiros minutos, a música deixa de ser uma valsa 3/4 e se torna um hard rock 4/4 por meio minuto, e volta de novo ao compasso 3/4 e há um solo de guitarra.

– Como havia acontecido com “Bohemian Rhapsody”, Freddie uniu o rock ao erudito e, mais uma vez, o resultado foi fantástico.

– Esta composição foi escrita por Freddie em alusão a John Reid (produtor do Queen e Elton John à época).

– Brian faz coros de guitarra com várias gravações sobrepostas. Ele usa diferentes tipos de acordes que mudam de acordo com o andamento da música.

– Notável execução de John, que pode ser ouvida com destaque durante os dois primeiros minutos da música em que apenas ele e Freddie tocam (baixo e piano, respectivamente).

 

You and I

– É a única contribuição de John Deacon para o álbum.

– A música tem o tom Re Maior e é basicamente levada no piano, por Freddie.

– John toca o violão acústico nela.

– A faixa nunca foi tocada ao vivo.

– Foi utilizada como lado B de “Tie Your Mother Down”.

 

Somebody to Love

– Composta por Freddie, essa música é cantada no estilo gospel, com as vozes de Freddie, Brian e Roger com gravações “multitrack” para soar como um coral.

– A admiração de Freddie por Aretha Franklin foi uma das principais influências na gênese da música.

– O Queen foi capaz de criar sonoridade “soul” como se fosse um coro de 100 vozes, tudo com apenas três vozes.

– Freddie Mercury a escreveu. A letra reflete um homem clamando a Deus, perguntando por que ele trabalha tanto, mas não consegue encontrar amor. No final da música, ele encontra esperança e decide que não aceitará a derrota.

– A voz predominante é a de Roger Taylor para os registros mais altos, depois a de Freddie Mercury e, finalmente, a de Brian May para as notas mais baixas. O resultado é um gospel “in crescendo” que culmina com um “Somebody to Love” de partir o coração, no qual Freddie percorre várias notas, escalas e até se escuta quando ele respira para terminar as últimas notas!

 

 

White Man

– Foi escrita por Brian May e fala do sofrimento dos ameríndios sob a mão dos colonizadores europeus, pelo ponto de vista dos nativos.

– Essa música era o ponto alto de um solo de vocais de Freddie durante a turnê do álbum.

– Ela também servia para introduzir um solo de guitarra de Brian durante a turnê de 1977-78 do álbum “News of the World”.

– Essa é uma das faixas mais pesadas do Queen, tanto pela temática quando pela sonoridade.

– Durante as turnês de 2005 e 2008 com Paul Rodgers, o riff de “White Man” era usado como introdução para “Fat Bottomed Girls”, faixa do álbum “Jazz”.

 

 

Good Old-Fashioned Lover Boy

– O texto descreve um amante à moda antiga. No início, ele menciona o tango, um gênero musical rio-platense: “I can dim the lights and sing you songs full of sad things, We can do the tango just for two”.

– Essa música, escrita por Freddie Mercury, apresenta o engenheiro de som e co-produtor Mike Stone assumindo os vocais principais de uma linha: “Hey, boy, where’d you get it from? Hey, boy, where did you go?”

Na versão “single” a frase é cantada por Roger Taylor.

– Discutindo a música em uma entrevista com Kenny Everett em seu programa de rádio, Freddie Mercury descreveu a música da seguinte maneira: “É no meu humor “ragtime” que eu tenho a chance de fazer isso [risos] em todos os álbuns!”

– Na música, você pode ouvir a contribuição técnica e estilística de John Deacon, que cria o som típico que tornou a banda famosa com seu estilo glamouroso.

– A canção é apoiada pelo piano, tocado pelo próprio Freddie Mercury, e é influenciada pelo estilo do “music hall”.

 

Drowse

– É a única faixa de Roger Taylor no álbum. Ela tem compasso 6/8, assim como “I’m in Love with My Car” (álbum “A Night at the Opera”).

– Roger toca guitarra rítmica e tímpanos, além de ser o vocalista dela. É a única música além de “Tie Your Mother Down” a contar com o slide guitar de Brian May.

– Ele canta oitavas no vocal principal durante os versos, exceto no terceiro verso e no final. O compasso dela é, na verdade, 12/8.

– Nessa música, o baterista reflete sobre sua infância.

– A canção nunca foi tocada ao vivo, mas foi ensaiada pelo Queen + Adam Lambert antes do show Rock Big Ben Live. A música também fez uma aparição nas edições standard e deluxe do “Queen Forever”.

 

 

Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

– Foi inteiramente escrita por Brian May, em tributo aos fãs japoneses.

– Essa é uma das únicas quatro músicas da banda em que há um verso não inglês (as outras são “Bohemian Rhapsody”, “Mustapha” e “Las Palabras de Amor”).

De fato, na música há dois refrões em japonês:

“Teo torriatte konomama iko

Aisuruhito yo

Shizukana yoi ni

Hikario tomoshi

Itoshiki oshieo idaki”

– Ela foi tocada ao vivo em Tóquio nas turnês do “Jazz” (1979), “The Game” (1981), “Hot Space” (1982) e “The Works” (1984).

– A melodia de encerramento da faixa é igual à melodia de abertura do álbum, e portanto ligada ao começo de “Tie Your Mother Down”.

A música será também cantada em shows ao vivo na Terra do Sol Nascente, e também está incluída no último DVD com Paul Rodgers: “Super Live In Japan”, de 2005.

 

Fontes:

– Comunità Queeniana

– Queen Unread – Le Traduzioni Inedite

– Queenpedia

– Songfacts

– QueenZone

– Queen Archives

– Queen Concerts

– Queenlive.ca

– Queen Vinyls

 

Postagens anteriores

1 -Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 1/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

2 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 2/15 – Queen II – por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

3 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 3/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

4 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 4/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

 

No último domingo, 28/11/2021, o programa Fantástico, da Globo, fez uma reportagem especial de quase 12 minutos sobre os 30 anos da morte de Freddie Mercury.
Confira na íntegra abaixo:
 

 

Fonte: TV Rede Globo

The Miracle (música)

Data de lançamento: 27 de novembro de 1989

Melhor posição nas paradas: 21° lugar na parada britânica. Não foi lançado nos Estados Unidos.

Lado A: The Miracle

Lado B: Stone Cold Crazy – Live At The Rainbow Theatre 1974

A letra da música The Miracle fala sobre como seria um mundo melhor sem guerras, os milagres da natureza e as criações do homem. Cita Jimy Hendrix, os Jardins Suspensos da Babilônia e o explorador inglês James Cook.

Brian recorda que nas sessões de gravação o grupo estava unido como nunca esteve e diz:

Eu lembro a alegria que tínhamos no estúdio: era um daqueles momentos que nos realmente trabalhamos juntos, todos nós quatro, nas ideias, sendo construídas, pintando o quadro, como de todos nós tivéssemos pincéis nas nossas mãos em cores diferentes.

A banda foi criticada por apresentar uma música com uma “mensagem ingênua”. Sobre este episódio, Brian comenta:

Nos fomos colocados contra a parede na Inglaterra. Todos odiaram, por alguma razão. Não é legal ser idealista na Grã-Bretanha suponho, no momento e eles disseram ‘Como eles podem falar em paz’? Então é claro, aconteceu aquilo tudo na China (O massacre nos protestos da Praça da Paz Celestial, ocorrido em 4 de junho de 1989) e tudo mais. Parecia muito relevante para nós.

O vídeo foi filmado nos Estúdios Elstree em Londres em 23 de novembro de 1989. Foi produzido pelos Torpedo Twins (Rudi Dolezal e Hannes Rossacher) que já haviam produzido os vídeos de One Vision e Friends will be Friends.

O vídeo retrata a banda ao vivo, com 4 crianças caracterizadas como cada um dos integrantes e com roupas usadas em diferentes fases da banda ao longo da carreira. A habilidade das crianças em imitar os membros foi impressionante.

 

Houve uma procura pelo país de crianças parecidas com os integrantes.
No vídeo, Freddie Mercury foi representado por Ross McCall (que em 2011 apareceu na série de tv do canal HBO Band of Brothers), Brian May por Paul Howard, John Deacon  por James Curie e Roger Taylor por Adam Gladdish.

 

Fontes:

Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada) por Georg Purvis

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

www.queenvault.com

 

A História do Smile
A Banda que preparou o palco para o Queen !

▪️Antes de se tornar o grupo Queen, o grupo musical se chamava Smile. Sua logo, criada em 1968 por Tim Staffell, corresponde ao nome escolhido (Sorriso). As capas dos discos eram decoradas com a logo de uma boca sorridente com lábios vermelhos brilhantes e duas fileiras de dentes brancos como cristal, que antecedeu o famoso logotipo de lábios dos Rolling Stones, criado em 1970.

▪️No filme biográfico Bohemian Rhapsody, um jovem Farrokh Bulsara confere sua Banda de Rock favorita – Smile – composta pelo cantor e baixista Tim Staffell, o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor – apresentando Doin ‘Alright no palco em 1970.

▪️Naquela mesma noite após o show, Staffell diz à Brian e Roger que está deixando o Smile e se juntando à outra Banda chamada Humpy Bong.

▪️Brian e Roger, desanimados, são então visitados nos bastidores pelo tímido Bulsara, que se oferece para se tornar seu novo vocalista. Eles estão céticos em relação à esse estranho com dentes salientes, até que Bulsara começa a cantar.

 

▪️Essa cena do filme é a versão abreviada do Smile. Eles duraram cerca de dois anos e fizeram apenas algumas gravações, mas aquela Banda lançou as carreiras profissionais de Brian e Roger – uma colaboração e amizade que ainda perdura cinco décadas depois.

Brian May e Roger Taylor

▪️Mais importante, a saída de Staffell criou uma abertura para Freddie, que viu Smile como o veículo ideal para suas ambições musicais.

▪️A história do Smile começou em 1968, quando Brian, então aluno de graduação em Física no Imperial College de Londres, formou o grupo com seu amigo Tim Staffell, aluno do Ealing College of Art.

▪️Ambos haviam estado anteriormente em outra Banda chamada 1984. Eles postaram um anúncio no quadro de avisos do Imperial College procurando por um “baterista do tipo Ginger Baker – Banda Cream”. De acordo com a biografia de 1992 – Queen: As It Began, esse anúncio chamou a atenção de Roger Meddows-Taylor, que estava em outra Banda na época chamada Reaction e estudava no London Hospital Medical School para se tornar um dentista.

▪️“ Eu reservei uma sala de clube de jazz no Imperial College, e Roger trouxe seu kit” – relembrou Brian no documentário do Queen de 2011, Days of Our Lives. “Trouxe um violão e foi a primeira vez que tocamos juntos. Algo aconteceu. Nós pensamos …. ‘umm, há algum tipo de som especial nisso ….’ Acho que tínhamos o mesmo som em nossas cabeças.”

▪️“Brian nunca conheceu ninguém antes que pudesse afinar bateria ” – Roger lembrou em 2002 (como citado no livro de Mark Blake’s Queen, Is This the Real Life ?). “Ele nem sabia que você pode afinar bateria. Guitarrista típico! Mas ele e eu clicamos imediatamente. Seu toque era lindo.”

Smile – Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor 

▪️A maioria dos shows da Banda na época aconteceu no Imperial College e na cidade natal de Roger – Cornwall.

▪️A Banda gravou três músicas: Earth, Step on Me e Doin’ Alright no Trident Studios, de acordo com o livro de Blake. Um executivo da Mercury ( ironia do destino) Records – John Anthony – lançou Earth como single em Agosto de 1969.

▪️Foi também nessa época que Freddie Bulsara se tornou parte do círculo de Smile. Ele e Tim Staffell eram alunos e amigos no Ealing Art College de Londres. Freddie adorava Smile e compareceu à muitos shows da Banda. Ele e os outros membros do Smile se deram bem e até dividiram um apartamento em Londres.

▪️Freddie não se envergonhava de opinar sobre a música ou o visual da Banda. “ Ele sempre dizia:
– ‘Vocês são brilhantes, brilhantes! Mas você deve fazer isso, e você deve fazer isso!” – disse Chris Smith, tecladista do Smile.

▪️“Acho que Freddie estava lá nos bastidores quando tocamos pela primeira vez. Ele estava cheio de sugestões, de ideias. Eu disse à Brian – ‘Freddie está desesperado para estar nessa Banda, você sabe …’, mas Brian disse – ‘ não, não, não, Tim é o vocalista principal ! ‘

▪️Enquanto as gravações de Smile foram certamente menos teatrais, extravagantes e exageradas em comparação com Queen, certamente há um prenúncio do que estava por vir no Queen.

▪️A performance de Brian no hard rock Blag no Smile, antecedeu seu solo de guitarra em Brighton Rock do Queen ….. a balada de som barroco April Lady poderia ter encontrado um lar nos primeiros dois Álbuns do Queen …. e o saltitante e pop de Tim Staffell  Step on Me teria sido um sucesso em Sheer Heart Attack ou A Night At The Opera.

▪️Mas nenhuma das gravações do Smile jamais viu a luz do dia, na época.

▪️Em uma entrevista de arquivo, Brian uma vez disse: “Tivemos muitos shows de sucesso, tocamos em Faculdades e em Pubs e pequenos clubes em todo o país. Mas nós simplesmente nunca chegamos à lugar nenhum.”

▪️Então, na primavera daquele ano, Tim Staffell anunciou que estava se juntando à uma nova Banda chamada Humpy Bong, que incluía o ex-baterista dos Bee Gees – Colin Petersen – e então, a Mercury Records largou a Banda depois.

▪️Brian disse à Revista Mojo em 1999 – “Tim desistiu e tinha o direito de nos deixar. … Roger e eu ficamos sem grupo. Ficamos imaginando se deveríamos desistir. Mas então o jovem Freddie Bulsara entrou em cena. ”Freddie meio que nos pegou e disse: ‘Vamos lá, você não pode desistir. Eu quero cantar!’

▪️Smile não existia mais, e um capítulo musical novo e muito mais bem-sucedido começou para Brian e Roger, que durou pelas próximas cinco décadas. Mesmo que o Smile nunca tenha lançado um Álbum oficial durante sua vida, sua produção gravada foi lançada em compilações como Gettin ‘Smile (de 1982) e Ghost of a Smile (1998), muito depois de sua separação.

Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor

▪️Quanto à Tim Staffell, Humpy Bong fez sucesso com  Don’t You Be Too Long  durante o verão de 1970, antes de se separarem.

▪️Em 2005, Tim lançou seu primeiro Álbum solo – aMigo – que contou com uma participação especial de Brian May.

Tim Staffell

▪️Enquanto isso, a amizade entre os ex-membros do Smile nunca vacilou durante a ascensão do Queen. O Álbum de estreia do Queen em 1973 apresentou a versão cantada por Freddie da composição de Brian e Tim – Doin ‘Alright (ligeiramente renomeada como Doing All Right).

▪️Em 2018, Smile se reuniu novamente e foi para o Abbey Road Studios, em Londres, para revisitar Doing All Right para a trilha sonora de Bohemian Rhapsody. Foi a primeira vez em cinco décadas que qualquer gravação do Smile foi lançada oficialmente.

▪️Embora o Smile nunca tenha alcançado muito sucesso, não há como negar o papel crucial da Banda na história do Queen.

 

Blag do Smile

 

April Lady do Smile

 

Step on Me do Smile

 

Fonte para base e composição de texto –
Classic Rock and Culture
Por David Chiu
05 de Novembro de 2018.

▪️Nota –
Obrigada por acompanhar até aqui. E aqui chegamos ao fim da cronologia de Bandas de Freddie Mercury.
De agora em diante, o Queen entra com sua história.