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A BBC se recusou a tocar a recém-lançada música de caridade de Brian May ‘Woman’, a ação despertou a reação furiosa dos fãs do lendário músico do Queen

O lendário guitarrista e compositor disse ao programa ‘TalkRADIO’ que a BBC se recusa a tocar qualquer disco de caridade, exceto o ‘BBC Children in Need’. Brian revelou que sua última música, feita para caridade, com arrecadações para a ‘Breast Cancer Awareness’, também foi rejeitada pela emissora. May disse ao apresentador da rádio Kevin O’Sullivan: “A BBC Radio 2 se recusa a tocar qualquer disco de caridade, exceto o BBC Children in Need.”.

A revelação provocou uma reação de choque do locutor: “Você está brincando, Brian? Você está brincando!” O guitarrista respondeu: “Aparentemente é verdade. Fiquei absolutamente pasmo porque realmente teria pensado, se estivesse naquela posição, tudo o que importa é o quão boa é a música.” O’Sullivan acrescentou: “Mas também, Brian, vamos direto ao assunto. “Esta é uma causa muito, muito importante. É o mês de conscientização sobre o câncer de mama.”

“Obviamente, você está fazendo isso para conscientizar as pessoas e apoiar a “Target Ovarian Cancer and the Caron Keating Foundation’’. “Para ser honesto com você, acho que a BBC deveria tocar este single, pois acabei de ouvir e é um single muito bom.” May respondeu: “Sinto-me muito bem com isso. Estou neste negócio há muito tempo. Eu conheço um bom disco quando ouço. E eu acho que se encaixa no projeto.”

Os fãs de Brian reagiram furiosamente à notícia pelo Twitter, compartilhando suas frustrações.

Um escreveu: “May não acordou o suficiente para o Beeb?”

Outro fã disse: “Mais um prego no caixão da BBC.”

 

Fonte: Grupo de WhatsApp Red Special Forum
Agradecimentos a: Enzo e Hudson

 

Bonés de beisebol vermelhos que diziam “ADIÓS” (adeus em espanhol) eram vendidos por 15 dólares, e os carros marchavam em uma marcha triunfante buzinando e agitando bandeiras americanas, alguns com a música “We are the champions” no volume máximo. Brian compartilhou em seu Instagram Brian May.

 

Fonte: Instagram Brian May  / www.correiobraziliense.com.br

 

 

No mês passado, Queen + Adam Lambert lançaram um álbum ao vivo intitulado ‘Live Around The World’, primeiro registro do grupo ao lado do cantor

Neste final de semana, a banda disponibilizou em seu canal oficial no YouTube o vídeo da performance de “Somebody to Love” no Festival da Ilha de Wight, no sul da Inglaterra, em 2016.

Esse registro é marcante, já que tratava-se da primeira passagem do Queen com Lambert nos vocais pelo Reino Unido.

Assista abaixo o ex-American Idol interpretando o clássico de 1976 com muita facilidade e encantando o público.

 

Fonte: www.radiorock.com.br

 

A apresentação de Naomi Aye foi durante a rodada de audições às cegas, Naomi tocou piano e fez sua própria versão do clássico do Queen, fazendo com que os juízes se virassem e a plateia ficasse maravilhada.

A talentosa pré-adolescente terminou a performance com um falsete perfeito que temos certeza que o próprio Freddie Mercury ficaria orgulhoso.

 

Fonte: www.smoothradio.com

 

“Vou deixar tudo o que posso.” Para Freddie Mercury,  para Queen, era sempre sobre isso: largar tudo.  De um excesso de formas, de polir os detalhes, da técnica primitiva, de soar, também, para todos.  Mesmo em suas composições com estruturas mais ambiciosas (“Bohemian Rhapsody”, “Innuendo”), havia um surto pop que as tornava adequadas para as massas,  para o público roqueiro e também para o não roqueiro. E Made in Heaven,  o último álbum de estúdio do grupo, que completa 25 anos nesta sexta-feira, é o último grito – deixando tudo que Freddie Mercury havia prometido a Brian May durante as sessões de gravação – cujos ecos ele não iria ouvi-lo, mas sim o mundo.  O álbum, na verdade, foi lançado quatro anos após a morte do cantor. Uma promessa mantida, uma presença transcendental.

Por isso, o título (em português “Feito no paraíso”) colore o álbum  com que o Queen e seu público passaram pela dor: a confiança de testemunhar algo que é certo. Também há muito anti-rock nesse nome. A cultura que flerta com o diabo e o proibido desde a iniciação mítica de Robert Johnson a “Suas majestades satânicas” pelos Rolling Stones, além de viagens às profundezas do inferno do heavy metal, tem uma contra-narrativa aqui. O quão irreverente pode ter um álbum “Feito no paraíso”? Visto assim, pequeno. Graças a que reviravolta na trama poderia uma vítima homossexual da AIDS, a maldita doença dos anos 1980, tornar-se porta-voz de um público transversal? Made In Heaven, mais o título do que o conteúdo, é uma parte importante na construção dessa história, dessa subversão do estabelecido.

O processo de gravação de Made In Heaven foi bem espaçado no tempo.  Freddie Mercury gravou suas partes alguns meses antes de sua morte em 24 de novembro de 1991 e o resto da banda apenas voltou ao estúdio para terminar o trabalho apenas dois anos depois.  A ideia de Brian May, Roger Taylor e John Deacon foi, junto com o produtor Richard Davis, aproveitar todo o material que o cantor havia deixado e desenhar o álbum a partir daí, como se fosse um do grupo.  Todo o processo, tanto com Freddie Mercury vivo quanto após sua morte, teve como base de operações o estúdio do grupo em Montreax, na Suíça. Não há nada melhor do que casa.

Uma vez no mercado, Made In Heaven tinha as vendas esperadas para um álbum póstumo de Freddie Mercury. Mais de 5 milhões de cópias vendidas, no topo das paradas na Europa e dupla platina na Argentina. Foram anos de alternativa após a morte de Kurt Cobain, em 1994, e o reinado do Britpop com Oasis e Pulp disputando visibilidade.  Queen, é claro, aprofundou seus pontos fortes.  Os anos 70, o amor pelo majestoso e o pulsar pop dos anos 80, continuam a ser  fato do que já foi experimentado e comprovado mil vezes.  Brian May com sua guitarra de distorção amigável e Freddie Mercury com a garganta profunda perfeita.  O melodrama operístico do cantor, como um barítono de bravura, deu às canções uma textura heróica.  E aqui, mesmo quando a morte estava a centímetros dele, nada disso está perdido.  A dor está presente nas performances, é claro.  Que o início do álbum seja com “It’s A Beuatiful Day” (“É um lindo dia”) é um desafio, não para a morte, mas para o ouvinte: o dia é lindo apesar da ausência e é o ausente que vem para destacá-lo.

E embora no somatório a lista de canções seja desigual, Made In Heaven estendeu o legado de hits do grupo.  “Too Much Love Will Kill You”, que Brian May já havia transformado em sucesso em seu álbum solo Back To The Light (1992), e  “Heaven For Everyone” figuram como canções que bem poderiam ter feito parte do repertório dos anos oitenta do grupo, mais orientado para o power pop.  Os crescendos que elevam as melodias ao céu são acentuados como fórmula vencedora.  “Poderia ser o paraíso para todos ”, canta Freddie Mercury em uma linha que, diante dos acontecimentos, nada mais faz do que apagar aquela linha do terrestre com o celestial, como se um trânsito livre entre as duas esferas fosse possível.

“Mother Love”, a quarta música do álbum mas a última que Freddie Mercury gravou na vida, é cheia de piscadelas e referências ocultas que dão à música um carácter mítico quando é ouvida no jornal de segunda-feira.  De acordo com o próprio Brian May, antes de gravar o verso final, Mercury disse a ele que ele precisava descansar, e que voltaria dias após o término da sessão.  Nunca aconteceu.  Por esta razão, o último verso foi completado pelo cantor e  foram acrescentados versos da versão que ele havia feito de “Goin ‘Back”, uma canção de Carole King: “Acho que vou voltar às coisas que aprendi tão bem na minha juventude. “

Mas vamos para o trabalho e não para o processo.  Made In Heaven contém dez músicas e treze faixas. Assim que a lista estiver concluída,  eles incluem uma reversão de “It’s A Beautiful Day” no número 11 e uma instrumental como uma faixa oculta no número 13. O 12 dura apenas 5 segundos e apenas uma palavra, é a voz de Freddie Mercury dizendo / cantando / gritando / expirando / gemendo / terminando: “Sim”. Então,  o Queen que não era Freddie Mercury decidiu fazer Freddie Mercury dizer. Um gesto de autoridade e eliminando os golpes baixos que fazem soar em vários momentos do álbum.

Made In Heaven é mais um capítulo da história do Queen como aquela banda  que vem salvar o mundo em pura beleza, sem pontos desagradáveis. Uma história idealizada que continua até os dias de hoje e teve o filme Bohemian Rhapsody como uma forte aposta dessa história oficial.  O tratamento da estrela como um ser imaculado para que entre em todos os lares.

Portanto, aquele “Sim” final nada mais é do que uma reafirmação da vitória (afinal é o grupo que cantou “We Are The Champions”) sobre a dor.  Freddie Mercury, a voz do rock, havia morrido e agora estava no céu “fazendo” seu último álbum.  Freddie Mercury nas mãos de Deus. E já sabemos o que Deus tem a ver com o Queen: salvá-lo, salvá-la.

 

Fonte: www.lanacion.com.ar

 

O ‘Lancashire Fire and Rescue Service’ recebeu o prêmio ‘Spirit of Fire’ em uma cerimônia virtual realizada pela ‘The Fire Fighters Charity’, o prêmio foi anunciado por Brian May

Ganhando o prêmio de ‘Supporter of The Year’ em uma cerimônia de premiação virtual da instituição de caridade, o serviço dos bombeiros de  Lancashire foi reconhecido por sua prolífera arrecadação de fundos e incentivar a conscientização nos últimos anos. O prêmio foi anunciado pela lenda do rock Brian May.

Um porta-voz do serviço de bombeiros disse: “Estamos muito satisfeitos por termos ganho o prêmio ‘Spirit of Fire Supporter of the Year: Fire and Rescue Service’. Obrigado a Brian May por anunciá-lo e obrigado a todos que ajudaram a contribuir para a instituição de caridade”.

Abaixo o vídeo com Brian anunciando o vencedor.
A opção de legendas do YouTube está disponível.

 

Fonte: www.lancashiretelegraph.co.uk

 

A exposição ‘Queen Studio Experience’ foi indicada ao prêmio “Trip Advisor Traveler’s Choice Awards 2020!” Os prêmios são baseados em várias avaliações, classificações e sobre o que os visitantes compartilham em todo o mundo.

Mais detalhes no site da exposição ‘QSE’ www.queenstudioexperience.com

Clique aqui para acessar a página da exposição ‘QSE’ no Trip Advisor.

O ‘Queen Studio Experience’ é uma iniciativa da MPT (Mercury Phoenix Trust) gratuita, com todas as doações indo para o Fight AIDS Worldwide – www.mercuryphoenixtrust.com

Observação: O ‘Queen Studio Experience’ está fechado devido à pandemia de Coronavius.

 

Fonte: www.queenonline.com

 

Nos últimos anos vimos um aumento enorme na quantidade de duetos e colaborações nas discografias dos artistas mais proeminentes da cena musical em geral, porém houve um tempo em que as colaborações não eram apenas o resultado de escolhas de marketing eficazes, eram meticulosamente estudadas à mesa, trata-se de um período áureo para a história da música em que as maiores lendas da cultura musical contemporânea se encontravam para trocar versos, músicas e experiências, enriquecendo um espectro artístico, já por si só muito variado, como o do Rock.

Um dos duetos mais icônicos da história do Rock é certamente aquele entre Queen e David Bowie com “Under Pressure”. A canção é um marco na música moderna e neste artigo relatamos as palavras de Brian May sobre o encontro entre Freddie Mercury e o Camaleão, e o desenvolvimento da lendária faixa.

As palavras de Brian May sobre o encontro entre o Queen e David Bowie

O lendário guitarrista do Queen começou explicando que a banda havia decidido de comum acordo comprar o ‘Mountain Studios’, em Montreux – na Suíça, para poder trabalhar pacificamente pelo tempo que quisessem. May explicou que a banda esteve no local até perto da morte de Freddie.

Na década de 1980 David Bowie morava na Suíça e o guitarrista não hesitou em dizer que a banda vinha se dando bem no estúdio há algum tempo. Foi por essa razão que Bowie não pensou duas vezes antes de visitar o Queen no estúdio para uma saudação.

“Vou ser sincero, já faz muito tempo por isso não é fácil para mim lembrar em detalhes da reunião” – explicou May – “Tenho certeza, no entanto, que em algum momento decidimos dar sentido a essa oportunidade, começando a tocar juntos. Primeiro tentamos músicas de outras pessoas, mas depois começamos a propor nossas próprias ideias por sugestão de Bowie. John Deacon tocou um riff de baixo que decidimos focar, mas não antes de irmos a um restaurante local para almoçar juntos”.

O nascimento de Under Pressure

Mais tarde May explicou que quando eles voltaram ao estúdio Bowie foi atingido por um lampejo de gênio, pedindo a Deacon para tocar o riff de baixo que havia tocado com seu ímpeto criativo. A tensão e a adrenalina respiradas no estúdio eram muito fortes, mas no final do dia a banda e Bowie disseram que estavam satisfeitos com o que fizeram juntos.

No dia seguinte, explica Brian, os cinco se reuniram no estúdio e cantaram vozes livres, contribuindo com a faixa. A partir de então David Bowie assumiu o comando e levaria com o Queen o que se tornaria ‘Under Pressure’, uma faixa nascida do instinto e do compromisso, estranhamente aceita pelo Queen, pelo controle assumido por Bowie.

 

Fonte: www.r3m.it

 

Mary Austin ficou conhecida como a melhor amiga e “amor da vida” de Freddie Mercury. Os dois chegaram a ter um relacionamento sério

Mesmo com o fim do romance, a linda amizade continuou intacta. O vocalista do Queen confiava em Mary Austin para os assuntos mais importantes de sua vida.

Muitas pessoas podem não entender essa ligação. Mas, um amigo de longa data e ex-assistente de Mercury tem uma ideia de onde ela vem.

No documentário ‘Freddie Mercury: A Christmas Story’, Peter Freestone revelou um segredo dessa relação. Peter, vale dizer, trabalhou por 13 anos para o músico.

Para o antigo funcionário do astro do Queen, o forte laço entre Freddie Mercury e Mary Austin foi criado nos primeiros anos em que os dois estiveram juntos.

Ao documentário, Peter explica o motivo de Mary ser “tão importante”.

“Ela cuidou dele nos primeiros anos quando ele não tinha nada e era ela quem trabalhava. Ela pagava o aluguel e tudo mais quando viviam juntos em 1969”, contou o ex-assistente.

Outra amiga deles, Yasmine Pettigrew, confirmou que os dois eram inseparáveis.

“Eles eram um par. Ele cuidava dela. Ele sempre queria saber se ela estava bem. Eles se conectaram. Eles tinham um laço que foi criado para sempre”, declarou Yasmine.

Para os dois, esse laço vem dos primeiros anos juntos, em que os dois demonstraram uma grande cuidado um com o outro.

 

Fonte: https://observatoriodocinema.uol.com.br

 

Freddie Mercury era “casado” com outro homem quando conheceu Jim Hutton. Na verdade a estrela do Queen “usou Jim” para deixar o outro amante com ciúmes. Isso culminou em um confronto na infame festa de aniversário de Freddie

Todo mundo sabe sobre Jim Hutton, o homem com quem Freddie passou seus últimos anos, encontrando amor e satisfação doméstica em sua mansão Garden Lodge. O irlandês foi retratado no filme ‘Bohemian Rhapsody’ como um refúgio seguro para a estrela do Queen após anos na Alemanha com o empresário duvidoso Paul Prenter. Freddie estava na verdade em um relacionamento de três anos, em Munique, com outro homem. Ele morava com Winnie e o apresentava aos seus amigos, incluindo seus companheiros de banda e Mary como “meu marido”.

Winnie Kirchberger era dono de um  restaurante robusto que vivia, amava e ria com a estrela, mas eles também brigavam frequentemente e espalhafatosamente.

O amigo de Freddie – Peter Freestone disse: “Foi a primeira vez que Freddie viveu com outra pessoa sob um teto que não era seu … ele estava feliz com Winnie. Ele tinha um grande prazer em viver com alguém.”.

Brian May revelou mais tarde que Freddie havia escrito ‘It’s A Hard Life’ para Winnie. Trocaram alianças e o cantor pediu o seu amante que voltasse com ele para Londres no final de 1985.

Freddie também começou a ver Jim, mas até o irlandês admitiu que provavelmente estava sendo usado para deixar Winnie com ciúmes.

 

Freddie Mercury e Jim Hutton
Freddie Mercury e Jim Hutton
Freddie Mercury com Winnie e sua amiga Barbara Valentin
Freddie Mercury com Winnie e sua amiga Barbara Valentin

Se você der uma olhada nas fotos de Freddie com Jim e Winnie acima, ficará claro que ele tinha seu tipo.

O início dos anos 1980 foi a época de êxtase de homens “machos” bigodudos como Burt Reynolds e Tom Selleck, da série Magnum, e a cena gay abraçou esse visual.

Ao contrário da descrição de seu relacionamento no filme, Jim já estava vendo Freddie enquanto a estrela estava morando na Alemanha e ele voava para vê-lo nos fins de semana. Ele logo começou a suspeitar que havia algo mais acontecendo.

Jim descreveu o complicado triângulo amoroso em sua autobiografia ‘Mercury & Me’.

Tudo se transformou em um confronto dramático entre Freddie, Winnie e Jim no ultrajante aniversário do ícone do Queen.

Jim escreveu: “Tive a nítida impressão de que Freddie tinha outro namorado em algum lugar da cidade… Percebi por que Freddie provavelmente me queria lá tão desesperadamente”.

“Eu era apenas parte de um jogo entre os amantes. Ele queria me exibir para que seu namorado me visse ou ouvisse e ficasse com ciúmes … Sempre que Winnie aparecia, Freddie fazia um grande estardalhaço comigo, enquanto o alemão me lançava olhares penetrantes”.

“De volta para casa com Freddie naquela noite, fiquei tentado dizer a ele que não estava preparado para ser um peão em seu jogo. Mas, quando fomos para a cama, decidi não dizer nada”.

Hutton voou de volta a Munique no fim de semana seguinte para vê-lo.

Ele disse: “Quando cheguei ao apartamento, Freddie estava esperando para me cumprimentar. Então ele me deu um tapa no olho; ele disse que estava indo com Winnie para fora de Munique, nas ‘Colinas da Baviera’. Ele não voltou para casa naquela noite”.

No livro, Hutton disse que permaneceu calmo sobre a situação, mas esperava que “os dois estavam apenas ajeitando as coisas de seu caso de amor fracassado”.

Em 5 de setembro de 1985, Freddie se fantasiou com uma luxuosa roupa preta e branca para seu aniversário e presenteou um de seus amantes com um anel espetacular.

Freddie deu a Winnie um anel de 20.000 euros na festa. Ele também vinha tentando persuadir o alemão a se mudar para Londres, já que os cinco anos de reformas no Garden Lodge finalmente estavam concluídos.

Brian May descreveu como Winnie estava “ocupado partindo o coração de Freddie”, naquela época. O alemão não queria deixar sua cidade, sua vida, seu pai e seu restaurante.

Eles discutiram na festa e Winnie supostamente jogou o anel no chão.

Quando Freddie começou uma nova vida em Londres era Jim quem estava ao seu lado.

 

Fonte: www.express.co.uk

 

Na esteira de artistas como Nine Inch Nails, Foo Fighters, Marilyn Manson e Fear Factory cobrindo suas canções, o pioneiro do synth-pop Gary Numan desfrutou de um renascimento tardio na carreira, principalmente ao receber o Prêmio ‘Ivor Novello Inspiration’, da British Academy of Compositores, compositores e autores. Numan lançou recentemente uma nova autobiografia, ‘(R)evolution: The Autobiography’, e tem compartilhado histórias dela de forma promocional. Uma bem divertida entregue à revista gratuita Weekend, da rede de supermercados Waitrose, trata de uma noite memorável que Numan compartilhou, em Tóquio, com os membros do Queen
Perdido na capital japonesa, Numan comprou um ingresso para ver o show do Queen, marcou presença na multidão lembra ele: “causou um certo rebuliço”.

“O que eu não percebi é que havia me tornado muito bem sucedido no Japão”, diz Numan. “Eu só era grande na Grã-Bretanha por um ano ou mais… nunca me ocorreu que isso seria um problema aqui. No final, a equipe teve que me resgatar e me levar para os bastidores. Eu conheci a banda e expliquei a eles o que tinha acontecido, e eles me colocaram sob sua proteção”.

Após o show, o Queen convidou Numan para jantar com eles em um restaurante de sushi sofisticado, que acabou sendo sofisticado demais para o gosto de Numan, com o londrino admitindo ter “gostos muito simples”.

“Depois de um tempo”, relembra Numan, “Freddie se aproximou e disse: ‘Amor, você não está comendo, qual é o problema?’ Então eu disse: ‘Não se preocupe comigo, estou simplesmente pasmo de estar aqui. Sou um grande fã do Queen. Ele me perguntou o que eu gostaria de comer, e eu disse a ele:’ McDonald’s… mas não se preocupe, vou comer um depois’”.

“De qualquer forma, 15 minutos depois, uma limusine apareceu do lado de fora e o motorista saiu com uma bolsa do McDonald’s! Freddie teve uma conversa tranquila com o gerente, deu-lhe alguns ienes, e lá estou eu – tendo o McDonald’s em um restaurante de sushi de Tóquio com o Queen! Fiquei impressionado com estas estrelas, mas todos eram pessoas tão amáveis ​​e realistas.”

Numan revelou que ele realmente conheceu a banda uma vez antes, como um fã, com 16 anos, que ficava perto da porta do palco do Rainbow Theatre, em Londres, na década de 1970.

“Outras bandas sempre corriam para suas limusines e ignoravam todo mundo”, diz ele, “mas o Queen era diferente. Eles convidaram todos para o camarim, conversaram com todos e autografaram tudo. Foi uma lição sobre como tratar aqueles que os apoiam – sempre tentei imitar isso sempre que possível”.

 

Fonte: www.loudersound.com

 

Isabeli Fontana se fantasia de Freddie Mercury, da banda Queen, e surpreende a web

Na última sexta-feira, 30, Isabeli Fontana deixou os internautas de queixo caído.

A modelo fez um ensaio de fotos mais do que especial, onde apareceu caracterizada como o vocalista da banda britânica Queen, Freddie Mercury.

Nos cliques, que foram postados em seu Instagram, ela apareceu vestindo o look branco e cabelos para trás que o músico usou no Live Aid, em 1985.

“Adivinha quem eu tô imitando? Tem algumas décadas nos separando, mas rock é rock!”, questionou a participante do Dança dos Famosos na legenda.

Não demorou para que seu marido, Di Ferrerro, deixasse um comentário no post. “Love of my life”, disse, se referindo a um dos hits da banda.

“Estão perfeitas as fotos, adorei!”, disse uma seguidora. “Muito Queen, socorro! Uma deusa”, brincou outra. “Que show, Isabeli Mercury!”, falou um terceiro.

Fonte: https://caras.uol.com.br

 

O CLASSICAL QUEEN é a banda reconhecida como cover oficial do Brasil no site do fã clube oficial do Queen (http://queenworld.com); foi o cover escolhido para tocar no evento da pré-estreia do filme BOHEMIAN RHAPSODY, realizado no estádio Allianz Parque, em São Paulo; sendo um trabalho realizado há mais de 15 anos, com muito profissionalismo, uma cuidadosa produção de figurino para toda a banda, performance de palco, instrumentos e equipamentos, fazem com que o público reviva a energia dos shows do Queen, neste espetáculo que reproduz com fidelidade os grandes sucessos da banda.

Uma nova experiência para o público, respeitando todos os protocolos de segurança (distanciamento entre as mesas, uso de máscaras, sanitização dos ambientes, aferição de temperatura e demais procedimentos de segurança).

O evento acontecerá para um número limitado de pessoas, e os ingressos serão vendidos apenas de forma antecipada no site do Clube do Ingresso. As mesas serão ocupadas por ordem de chegada.

Venha curtir o melhor do rock à partir das 16:00hrs!

Quando:
Domingo, 22 de Novembro de 2020

Horários:
Abertura: 16:00hrs
Show Classical Queen às 18:00hrs

Local/Endereço:
Carioca Club Pinheiros
Rua Cardeal Arcoverde, n 2899 – Pinheiros – São Paulo – SP

Classificação etária: Livre

Ingressos: A partir de R$ 60,00.

Para comprar o ingresso acesse: www.clubedoingresso.com/evento/classicalqueen

 

Fonte: Instagram Oficial Classical Queen
Site Classical Queen: www.classicalqueen.com.br

 

A legendária música do Queen ‘Bohemian Rhapsody’ foi lançado há 45 anos atrás, em 31 de outubro de 1975, porém não é o único maior single do Reino Unido de todos os tempos, e, até mesmo Elton John ficou chocado ao ouvi-la. Você sabe o que BiSmillah e Scaramouche significam, ou quem cantou aquelas notas realmente altas?

Notoriamente, muitos executivos de gravadoras e até outras estrelas pop ficaram chocados quando a banda anunciou o single principal de seu novo álbum, A Night At The Opera. Parte da preocupação era a duração da música, marcando 5,55 minutos, quando a reprodução de rádio normalmente exigia um tempo máximo de execução de três minutos. O próprio Elton John previu que nunca seria um sucesso, e não apenas pela duração, mas o Queen manteve-se firme e lançou Bohemian Rhapsody em 31 de outubro de 1975.

Elton recebeu uma prévia exclusiva da música de seu empresário (e ex-namorado) John Reid, que acabara de contratar o Queen. Em sua autobiografia Me, Elton revela sua primeira reação: “Ouvimos a música e balancei a cabeça, incrédulo”. Ele descreve como disse a John: “Você não vai realmente lançar isso, vai? Por um lado, tem cerca de três horas. Por outro, é a coisa mais animada que já ouvi na minha vida. E o título é absolutamente ridículo também.” A estrela estava completamente errada sobre as chances da música nas paradas, mas ainda riu por último, levando Bohemian Rhapsody ao topo dos singles mais vendidos do Reino Unido junto com seu relançamento de Candle in the Wind, com Do They Know It’s Christmas do Band Aid.

A gravadora queria lançar ‘You’re My Best Friend’, de John Deacon, como o single principal e inicialmente provou que estava certo quando o rádio não estava disponível no momento. A bola de neve começou a crescer quando Kenny Everett entrevistou seu amigo Freddie ao vivo durante seu programa na ‘Capital Radio’ e tocou a faixa inteira. Na verdade, ele amou tanto que tocou a música 14 vezes no último fim de semana de outubro de 1975. Na manhã de segunda-feira, lojas de discos e estações de rádio em todo o país foram bombardeadas com pedidos e a história estava prestes a ser feita.

O nervosismo da gravadora era compreensível, já que ‘A Night at the Opera’ foi o álbum mais caro já feito na época. O Queen usou seis estúdios diferentes para gravá-lo. Em contraste, o vídeo de ‘Bohemian Rhapsody’ foi filmado em três horas, no espaço de ensaio da banda, por uma soma muito mais razoável de £ 3.500. Quanto àquelas notas agudas ensurdecedoras, foi o outro vocalista multi-oitava residente da banda que as forneceu, com o falsete fenomenal de Roger Taylor. Freddie, é claro, forneceu a música e aquelas letras infames e obscuras.

A canção está repleta de referências a figuras bíblicas e outras religiosidades, bem como uma astronômica para Brian May. Scaramouche é um personagem comum da ‘commedia dell’arte’ (drama improvisado do século 16 italiano), um bufão que sempre consegue se esquivar das situações complicadas, enquanto Bismillah é a frase islâmica que significa “Em nome de Deus, o mais gracioso, o mais misericordioso.” Belzebu é outro nome para o Diabo. Galileu, é claro, é o famoso astrônomo conhecido por ser o primeiro a usar um telescópio refrator. Você pode ter que perguntar a Brian May o que isso significa. Um último jogo de palavras estava realmente além do controle da banda, mas sem dúvida os teria divertido. Com todas as mamma mias na letra, é irônico que a música que encerrou a corrida de nove semanas do Queen no número um fosse na verdade ‘Mamma Mia’, do ABBA.

 

Fonte: www.express.co.uk

 

Você é homem, tem de 45 a 50 anos e gosta de rock? Então ponha o fone, aumente o som e divirta-se com a nossa campanha para o Novembro Azul da 98FM. Esse é o primeiro, tem mais dois vindo aí.

 

 

Brian May revelou o seu momento no Queen que o fez sentir que nunca mais teria medo de nada, em entrevista exclusiva ao Express.co.uk

Brian May teve uma carreira incrível, no próximo ano marcando o 50º aniversário da formação original do Queen; com ele, Freddie Mercury, Roger Taylor e John Deacon. Agora em uma entrevista exclusiva ao Express.co.uk, Brian, de 73 anos, compartilhou o momento de sua vida que o mudou como pessoa para sempre. E acontece que aconteceu há 18 anos.

Em 2002, May foi convidada por Sua Majestade para interpretar ‘God Save The Queen’ no telhado do Palácio de Buckingham. O momento icônico da guitarra elétrica deu início à Festa do Jubileu de Ouro no Palácio, comemorando os 50 anos do reinado da Rainha Elizabeth II.

Naquele momento, o guitarrista do Queen disse: “O telhado era uma coisa muito especial, é algo que você faz uma vez na vida. “Foi fascinante e aterrorizante para mim e me mudou como pessoa.”

Brian acrescentou: “Depois de fazer isso senti que nunca mais teria medo de nada. Isso foi realmente caminhar à beira de um precipício.  Para sempre terei orgulho daquele momento porque foi realmente quebrar barreiras, quebrar fronteiras. E tanta coisa poderia ter dado errado. Estou tão grato que não!”. May postou o clipe em seu Instagram, fazendo mais comentários sobre o evento.

Brian escreveu na época: “É incrível que, há 18 anos, eu estava no topo do Palácio de Buckingham. O lugar mais solitário do mundo, brincando de ‘God Save The Queen’ e morrendo de medo. Mas é um daqueles momentos em que você enfrenta o medo e nunca mais é o mesmo depois disso.” A estrela do rock também nos contou sobre os planos do 50º aniversário do Queen em 2021.

May disse: “É engraçado porque estivemos olhando para tudo isso e Roger e eu pensamos,‘ Queremos comemorar o fato de que estamos tão velhos? Ele e Taylor, que são os únicos membros ativos do Queen hoje, têm olhado para todos os tipos de designs e logotipos para marcar os 50 anos da banda. Mas depois, o guitarrista e o baterista do Queen disseram um ao outro: Na verdade, não acho que queremos fazer isso, só queremos sair e tocar.” Portanto, por enquanto, essas celebrações em exibição do 50º aniversário foram arquivadas.

May acrescentou: “Queremos comemorar estar vivos e estar ao vivo. Isso seria a melhor coisa a comemorar. Eu realmente não me importo quanto tempo faz para ser honesto. Estou muito grato por estarmos aqui.” Queen e Adam Lambert esperam continuar em turnê em 2021 com suas datas adiadas no Reino Unido e na Europa. Mas, por enquanto, seu álbum número 1 no Reino Unido, Live Around The World, já foi lançado.

 

Fonte: www.express.co.uk

 

Recentemente o site Music Radar pediu aos seus leitores que escolhessem de uma lista restrita – também selecionada pelos mesmos – os 15 melhores bateristas de rock de todos os tempos. Os resultados já são conhecidos. Veja…

1. NEIL PEART | 2020 começou tragicamente para os fãs de bateria e de bateristas, já que perdemos um daqueles heróis que inspiram gerações inteiras. Neil Peart foi um inovador em todas as áreas da abordagem ao instrumento. Tinha a destreza técnica para dar vida às ideias com precisão, a imaginação para fazer avançar as coisas – sendo ele próprio a própria definição de progressivo, e tinha aquele groove. Depois havia os kits em toda a sua glória: Neil Peart era sinónimo de uma configuração de 360 graus incorporando peças suficientes para construir múltiplos kits tradicionais. Inovador, afinado, musical, tecnicamente irrepreensível, assim era (é) Neil Peart.

2. JOHN BONHAM | Sim, é verdade, esta é uma das poucas listas dos melhores bateristas rock de todos os tempos que não é liderada por John Bonham, ao qual a AS dedicou inúmeras paginas na mais recente edição em papel! Como tantos bateristas da era dourada e florescente da música rock, Bonzo foi criado alimentando-se à base de uma dieta de jazz e funk. Mas quando a potência autodidata misturou estes estilos estava criada a tela perfeita para o projeto de rock do Led Zeppelin. Bonham tinha uma “voz” própria, desde o pé direito que saltava como um trovão aos implacáveis breaks, passando pela combinação perfeita entre o kit Ludwig e os pratos Paiste que utilizava. Com ou sem rock, Bonham continuará para sempre a ser um dos bateristas mais influentes da história deste instrumento.

3. ROGER TAYLOR | Dê um par de baquetas a um novato e é muito provável que irás ouvir ‘boom-boom-shack, boom-boom-shack’ de “We Will Rock You”, do Queen. Roger Taylor nem sempre foi o mais brilhante dos bateristas, mas quando se é um quarto de uma formação que tem Freddie Mercury, Brian May e John Deacon é importante estar atento ao espaço e à escrita de canções. Dito isto, Roger não é descuidado, indo da simples fórmula pop até um nível orquestral intrincado e interessante. Musical, potente, faz sempre o que era necessário numa banda cuja produção apresentava muitos temperos harmónicos.

4. DANNY CAREY | Se existirem outras formas de vida fora do nosso planeta, pensamos que um dia encontraremos uma afinidade com a bateria de Danny Carey. Misturando influências prog com a ferocidade de qualquer baterista de metal, juntamente com os floreados mais subtis de Stewart Copeland, colocar Carey numa gaveta rock é, no mínimo, redutor. Mas o rock que ele faz, e muito como a música dos Tool, ele o faz de uma forma incomparável.

5. KEITH MOON | Vamos esquecer a bebida, os quartos de hotel destruídos e o Lincoln Continental estacionado na piscina. Keith Moon mudou a forma como nos aproximamos da bateria. Outro dos “primeiros” bateristas de rock, Keith era energia, casando o showmanship dos grandes do jazz com o 4/4 do rock, num estilo bombástico, colorido, excitante mas ainda assim acessível. A atarefada bateria de Keith Moon era exatamente o que a banda sonora para a chegada da ‘primeira’ geração de adolescentes do rock precisava.

6. IAN PAICE | Ian Paice e o Deep Purple lançaram o seu 21º álbum de estúdio em 2020, mas o baterista ainda não mostra sinais de abrandamento. Com um balanço exímio para praticamente tudo o que tocava, Paice tem desempenhado um papel determinante no desenvolvimento do rock heavy blues (que foi declarado pela primeira vez heavy metal a partir da sua chegada). Brilhante.

7. DAVE GROHL | Com a sua introdução icónica de “Smells Like Teen Spirit” arrebenta  nossas colunas. Dave Grohl apresentou-se ao mundo como um dos mais poderosos bateristas de rock do planeta, e assim tem permanecido, apesar de nos últimos anos o vermos mais de guitarra e cantando no Foo Fighters. Ainda assim, vamos podendo ver, Grohl massacrar seja em Queens Of The Stone Age, Nine Inch Nails, The Prodigy e, claro, o supergrupo Them Crooked Vultures.

8. GINGER BAKER | Pouco mais de dois anos foi o tempo que Ginger Baker precisou para se consolidar como um dos bateristas de rock mais amados de todos os tempos, através do seu trabalho com Eric Clapton e Jack Bruce no Cream. Mais um pioneiro inspirado no jazz (Ginger detestava ser referido como “baterista de rock”), a sua forma de tocar foi inovadora e inspiradora, balançando o seu caminho através do blues e do rock-psicodélico com dinâmica e requinte. Ginger Baker foi ousado, franco e um verdadeiro pioneiro na redefinição do que poderia ser o lugar do kit de bateria na música.

9. RINGO STARR | A mera menção do nome de Ringo Starr numa sondagem desta certamente que fará levantar sobrancelhas. Mas não estamos muito interessados nesse debate. Ringo substituiu Pete Best e completou o puzzle do The Fab Four. Os seus padrões rítmicos e técnica eram pouco ortodoxas, mas perfeitamente colocadas para acrescentar algo aos génios evidentes que eram Lennon, McCartney e Harrison. Esculpiu uma direção completamente nova para a bateria na música pop. Musical, experimental, tempo incrível, balanço único. Uma inspiração. Foi um génio deste instrumento. Ponto final, parágrafo.

10. MIKE PORTNOY | Poucos bateristas podem reivindicar tanta influência sobre o rock/prog/metal pesado nas últimas três décadas como Mike Portnoy, e se puderem, há uma boa hipótese de se terem inspirado no próprio Portnoy. Como ex-aluno da Berklee, Mike Portnoy tem a combinação letal de não só ser um monstro técnico, mas, como qualquer pessoa que tenha visto os seus DVDs de iniciação saberá, pode explicar o que está fazendo de uma forma que nos leva a crer que os meros mortais acreditam que a aprendizagem poderia ser possível. O seu impacto é ‘absurdo’ como parte do Dream Theater.

11. BILL BRUFORD | Tomou como seu o livro de regras para baterias de rock e não só o reescreveu, como o digitalizou e o transformou na sua própria canção. Além de ser um músico técnico da mais alta categoria, Bill foi um visionário ao incorporar na bateria a utilização da electrónica desde o início. Nunca antes as baterias tinham sido dotadas de tal voz com tal liberdade. Depois do seu tempo no Yes e no King Krimson, Bill prosseguiu as suas próprias composições, misturando jazz com electrónica. Hoje em dia, pode ter trocado as baquetas por livros. Mas Bill Bruford foi, e continuará a sendo, o baterista pensante.

12. GAVIN HARRISON | Gavin Harrison é um dos três bateristas desta lista que batem as fronteiras entre o rock, o prog e o metal. Em resumo, é um animal absoluto. Exaltou o seu trabalho em Porcupine Tree e continua a fazer como parte do King Crimson e do The Pineapple Thief. Gavin é um dos bateristas mais ocupados do mundo, tendo até agora lançado quatro álbuns este ano. Se gosta de uma bateria de rock executada com precisão e uma sensação de detalhe acompanhada de um som extremamente articulado, deve ouvir Gavin Harrison com muita atenção.

13. STEWART COPELAND | O The Police nos deram muitas razões para os amarmos. O poder pop adocicado veio com a energia do punk mas acoplado às capacidades musicais de alguns dos melhores compositores que a história do rock e pop já viu. Mas, para os bateristas de rock, Copeland definiu uma paisagem totalmente nova. A mistura de reggae e rock de Copeland mudou a forma como os bateristas pensam. Baquetas que pegam fogo. Copeland até ajudou a mudar a forma como afinamos as tarolas. Não acreditas? Confirma.

14. COZY POWELL | Como um dos mais prolíficos bateristas desta lista, é difícil não imaginar o que mais teria feito Colin Flooks na sua carreira, que foi interrompida depois de ter perdido tragicamente o controlo do seu carro em 1998. Depois de conseguir a sua primeira grande oportunidade com Jeff Beck, trouxe o seu solo de bateria em “Dance With The Devil” para as tabelas de vendas, atingindo o nº 3 no Reino Unido, antes de formar o Cozy Powell’s Hammer. Juntou-se ao Rainbow, Whitesnake e Black Sabbath, tendo também feito vários concertos com artistas como Michael Schenker, Brian May, Yngwie Malmsteen e Peter Green. O estilo poderoso e enérgico de Cozy fez dele ganhar fãs em todo o mundo e acumulou mais de 60 créditos em outros tantos álbuns na sua carreira.

15. PHIL COLLINS | Para os menos informados, Phil Collins é um cantor que também tem tocado ‘um pouco’ de bateria ao longo dos anos, principalmente no Genesis. Collins ajudou a inventar o som da bateria dos anos 80, vendeu algumas centenas de milhões de álbuns e demonstrou a sua capacidade de tocar bateria com os melhores inúmeras vezes. Phil pausou as baquetas para sempre em 2019. Quem não se lembra do mítico break da canção que se segue? Para os mais impacientes, magia aos 5:30.

 

Fonte: https://artesonora.pt

 

Dupla deu novo clima para a música de 1982

Willie Nelson e Karen O, a vocalista dos Yeah Yeah Yeahs se juntaram para gravar uma surpreendente versão de “Under Pressure”, o clássico hit que o Queen gravou com David Bowie em 1982.

Na versão, de pegada acústica e country, com instrumentos como piano, violão e pedal steel em destaque, a cantora faz as linhas que eram de Freddie Mercury, enquanto a lenda viva da música americana, fica com os trechos de Bowie.

Veja como ficou:

 

Fonte: www.vagalume.com.br

 

Freddie Mercury superou Elvis Presley e John Lennon dos Beatles em uma enquete de estrelas mortas que os britânicos gostariam de conhecer se pudessem viajar no tempo

Se você pudesse viajar no tempo, que estrela morta famosa ou figura histórica você mais gostaria de conhecer? Bem, em uma nova pesquisa no Reino Unido conduzida pela Klook, a plataforma de atividades de viagens mais pesquisada do mundo, 2.000 britânicos foram convidados. E os resultados permitiram que o cantor do Queen, Freddie Mercury, superasse nomes como Elvis Presley e John Lennon dos Beatles.

Freddie Mercury ficou em segundo lugar com 6% dos votos, logo atrás de sua amiga íntima, a Princesa Diana, com 8% do primeiro lugar.

Enquanto o próprio Rei do Rock and Roll, Elvis Presley, ficou apenas 5% atrás.

E a lenda dos Beatles, John Lennon, estava um pouco mais atrás, com 3% dos votos.

Aqui está o Top 10 completo:

1. Princess Diana 8%
2. Freddie Mercury 6%
3. Winston Churchill 6%
4. Elvis Presley 5%
5. William Shakespeare 4%
6. Marilyn Monroe 4%
7. Bob Marley 4%
8. John Lennon 3%
9. Stephen Hawking 3%
10. Robin Williams 3%

 

Fonte: https://observatoriodemusica.uol.com.br

 

“Foi uma boa música. Ela nos colocou em outro nível e permitiu que continuássemos fazendo muitos discos.” Roger Taylor

Uma pesquisa realizada com 2.000 britânicos para marcar o lançamento do novo player Sony Walkman concluiu que o single nº 1 do Queen de 1975, “Bohemian Rhapsody”, é a música favorita do país por 43% dos entrevistados, seguida por ‘Don’t Stop Me Now ‘ em segundo lugar.

As 25 melhores músicas de todos os tempos da Grã-Bretanha são… (de acordo com a pesquisa do Sony Walkman.):

1. ‘Bohemian Rhapsody’ – Queen
2. ‘Don’t Stop Me Now’ – Queen
3. ‘Hey Jude’ – The Beatles
4. ‘Imagine’ – John Lennon
5. ‘Livin’ on a Prayer’ – Bon Jovi
6. ‘The Sound Of Silence’ – Simon & Garfunkel
7. ‘What a Wonderful World’ – Louis Armstrong
8. ‘Mr Blue Sky’ – ELO
9. ‘(Sittin’ On) The Dock Of The Bay’ – Otis Redding
10. ‘Good Vibrations’ – The Beach Boys
11. ‘I Will Always Love You’ – Whitney Houston
12. ‘Heard it Through the Grapevine’ – Marvin Gaye
13. ‘River Deep, Mountain High’ – Tina Turner
14. ‘Back to Black’ – Amy Winehouse
15. ‘No Woman, No Cry’ – Bob Marley
16. ‘Everything I Do (I Do It For You) ‘- Bryan Adams
17. ‘Waterloo Sunset’ – The Kinks
18. ‘Ring of Fire’ – Johnny Cash
19. ‘Mr Brightside’ – The Killers
20. ‘Careless Whisper’ – George Michael
21. ‘Rolling in the Deep’ – Adele
22. ‘Beat It’ – Michael Jackson
23. ‘Let’s Dance’ – David Bowie
24. ‘God Only Knows’ – The Beach Boys
25. ‘Stairway to Heaven’ – Led Zeppelin

 

Fonte: www.queenonline.com