Notícias – Página 88 de 465 – Queen Net


Hoje, 17 de novembro de 2020, a rede social ‘TikTok’ anunciou que o Queen está chegando à sua comunidade. Uma conta para comemorar a chegada da banda foi lançada em parceria com as gravadoras Universal Music Group / Hollywood Records

A novidade foi anunciada enquanto a banda ainda celebra seu décimo álbum número 1 no Reino Unido, com o álbum ‘Live Around The World’, com Adam Lambert. Este que é o primeiro álbum da banda em 25 anos, desde 1995 com ‘Made in Heaven’.

São 10 músicas que estão disponíveis para os usuários em todo o mundo usarem em suas criações, são elas: “Bohemian Rhapsody”, “Another One Bites The Dust”, “Don’t Stop Me Now”, “We Will Rock You”, “Under Pressure”, “We Are The Champions”, “I Want To Break Free”, “ Somebody To Love ”,“ Killer Queen ”e“ Radio Ga Ga ”.

Para comemorar a chegada da banda ao TikTok, um desafio foi lançado mundialmente incentivando os fãs a usarem a hashtag #SingWithQueen – Comemore com a icônica banda Queen no TikTok e cante junto a Freddie Mercury!

TikTok Queen @queenofficial  www.tiktok.com/@queenofficial

Para se juntar à comunidade e homenagear uma das maiores bandas de todos os tempos, junte-se ao desafio #SingWithQueen aqui

 

Fonte: www.queenonline.com

Brian May juntou-se ao leilão de tênis – doando um tênis autografado (modelo: Adidas SuperStars) – que é organizo pelo ‘Small Steps Project’ (Projeto Pequenos Passos)’, uma organização humanitária e beneficente, do Reino Unido, dedicada a apoiar as crianças de todo o mundo que vivem em aterros de lixo.

‘Small Steps Project’ tem como objetivo criar consciência através de vídeos sobre as dificuldades inaceitáveis que as crianças enfrentam. A organização entrega tênis, kits de higiene e ajuda de emergência, junto a soluções sustentáveis para permitir que as crianças deem ‘pequenos passos’ fora do lixo e tenham alguma educação.

 

Maiores informações:
www.smallstepsproject.org
www.smallstepsproject.org/portfolio/brian-may

 

Os ativistas dizem que estão “nas nuvens” ao se associarem ao gigante do varejo para proteger as casas dos animais selvagens

Uma campanha em proteção pela vida selvagem liderada pelo guitarrista do Queen, Brian May, ganhou uma batalha, junto com uma rede de supermercados, para salvar um habitat ameaçado dos ouriços.

Amazing Grace, uma instituição de caridade em defesa dos ouriços, co-fundada pelo músico, disse à Sky News que agora está formando uma parceria “emocionante” com a Sainsbury’s, para “melhorar” o habitat dos animais.

May e a equipe da instituição de caridade lançaram uma campanha quando os planos da empresa de expandir sua loja em Burpham, em Surrey, ameaçavam cerca de 70 árvores e a vida selvagem no local.

Apenas 24 horas após a intervenção de Brian, a Sainsbury’s concordou em retirar os planos e trabalhar juntos para desenvolver planos mais amigáveis ​​à vida selvagem.

May, que escreveu várias canções do Queen, incluindo ‘Save Me’, ‘Keep Yourself Alive’ e ‘We Will Rock You’, disse

“A decisão de ‘Sainsbury’s’ é um grande passo para garantir que os animais selvagens já encurralados em espaços pequenos para que possam sobreviver e, mais importante, prosperar .

“Agora estamos confiantes de que soluções sustentáveis ​​e eficazes para seus planos de expansão poderão ser encontradas, apoiando a flora, a fauna e os humanos”.

Anne Brummer é a executiva-chefe da Save Me Trust, uma instituição de caridade que administra a Amazing Grace, e disse que ficou “impressionada” com a resposta da Sainsbury’s.

Ela disse: “Alguém da Sainsbury’s nos contatou em 24 horas. Recebemos uma ligação via Zoom e eles concordaram em retirar o pedido de planejamento. Brian e eu ficamos realmente impressionados com isso.

Foi muito importante para eles retirar os planos de imediato e pensar em trabalhar conosco para melhorar o local. Estamos nas nuvens.

A Sainsbury’s já tinha um compromisso genuíno de ajudar na proteção da vida selvagem. A vida selvagem já está lá – é muito trabalho para os desenvolvedores, mas o trabalho extra ajuda a salvá-la.

Trabalhar com alguém tão grande como a Sainsbury’s é muito importante. É muito emocionante.

Se você cortar as árvores, estará literalmente tirando dos ouriços e de outros animais selvagens seu supermercado. É sua fonte de alimento.”

Um porta-voz da Sainsbury’s disse que a varejista estava ansiosa para trabalhar com grupos de proteção a vida selvagem em uma nova proposta que apoie o meio ambiente, empregos e necessidades de compras.

 

Fonte: https://news.sky.com

 

O guitarrista Brian May revelou que era desafiador trabalhar com Freddie Mercury todos os dias no palco

Segundo ele, em entrevista ao Talk Radio (via Blabber Mouth), o vocalista do Queen era um cara muito imprevisível.

Apesar disso, ele rasga elogios ao companheiro de banda:

Desafiador e sempre divertido. Ele era um cara muito imprevisível, mas maravilhoso de se trabalhar.

May ainda contou que Freddie Mercury sabia para onde direcionar sua energia e que os dois criaram uma conexão e sintonia muito especial desde o início.

Ele também afirmou durante a entrevista que o frontman da banda tinha uma habilidade incrível de usar seu talento.

Queen

Questionado sobre a icônica apresentação no Live Aid, em 1985, Brian May diz que foi incrível reviver o “principal destaque da carreira” no filme Bohemian Rhapsody, de 2018:

Foi tão estranho reviver todo o show para o filme recentemente. Eles recriaram tudo de forma tão incrivelmente fiel. Estar no set de gravações me deu arrepios na espinha; todas as lembranças voltaram novamente.

E na época, não sabíamos que aquilo se tornaria algo histórico, de verdade. Nós saímos do palco pensando, ‘Bem, até que foi legal.’ Mas não percebemos que o show deixaria uma marca tão grande. Porque ele meio que entrou pra eternidade, não entrou?

 

Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

 

Banda se tornou mais popular na América depois da morte de Freddie Mercury

Depois de muitas décadas, finalmente duas das canções mais emblemáticas do Queen, “Love Of My Life” e “Radio Ga Ga”, ganharam certificados de ouro e/ou platina nos EUA. A confirmação foi dada pela RIAA – a entidade responsável por assegurar os números nos Estados Unidos.

“Love Of My Life”, que ganhou disco de ouro, tem uma trajetória curiosa. Originalmente ela era apenas uma faixa no álbum “A Night At The Opera”, de 1975 e tinha uma arranjo com harpa e solo de guitarra. Ao vivo, a canção foi rearranjada em formato acústico para voz (Freddie Mercury) e violão (Brian May) e se tornou um dos momentos chave dos shows do quarteto, com grande participação da plateia. Quando o grupo lançou “Live Killers”, seu primeiro disco ao vivo (1979), é claro que ela estava lá.

Desta vez ela saiu em compacto, mas, curiosamente, só estourou no Brasil e Argentina e anos depois, em 1981, quando eles estiveram na América do Sul pela primeira vez. O sucesso justificou a inclusão da faixa nas edições desses dois países (e também na venezuelana e mexicana) da compilação “Greatest Hits” de 1981, em substituição a “Seven Seas Of Rhye”. Com o passar dos anos a música foi ganhando mais relevância e, hoje em dia, é impossível imaginar uma compilação do quarteto, ou um show de Queen + Adam Lambert, sem a canção.

“Radio Ga Ga” já tem uma trajetória diferente. Lançada em 1985, ela rapidamente estourou em diversos países, mas, nos Estados Unidos, ela não foi além da 16ª posição na Billboard. Pois agora, 35 anos depois, ela ganhou certificado de platina no país, prova de que o Queen hoje é muito mais popular na América do que jamais foi enquanto banda em plena atividade- a formação original fez seus derradeiros shows por lá em 1982.

Para encerar, uma curiosidade final: não foi só o Queen que ganhou um certificado de vendagem depois de muito tempo. “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”, o clássico da dance music lançado em 1991 pelo C&C Music Factory, ganhou só agora, o seu segundo disco de platina (o primeiro foi ganho há quase 30 anos).

 

Fonte: www.vagalume.com.br

 

O Queen lançou seu sétimo álbum de estúdio, Jazz, em 10 de novembro de 1978

O LP trouxe alguns dos maiores sucessos da banda, incluindo: “Fat Bottomed Girls” e “Don’t Stop Me Now”, e foi o quarto álbum do Queen nas paradas entre os dez primeiros da Billboard 200.

Em homenagem ao seu aniversário, aqui estão seis curiosidades sobre o Jazz.

 

‘Jazz’ marcou o retorno do produtor Roy Thomas Baker

Roy Thomas Baker participou da produção dos primeiros quatro álbuns do Queen: ‘Queen’, ‘Queen II’, ‘Sheer Heart Attack  e ‘A Night at the Opera’. Ele ficou ausente dos álbuns: ‘A Day at the Races’ e  ‘News of the World’, mas voltaria para o ‘Jazz’, que acabaria sendo o último álbum que ele produziu para o Queen.

Sua arte tem uma história de origem interessante

De acordo com o site oficial do Queen, “O conceito incomum de capa / contracapa foi sugerido por Roger Taylor, que tinha visto um design semelhante pintado no Muro de Berlim alguns meses antes. A capa finalizada levantou mais do que algumas sobrancelhas na época, como foi um afastamento significativo dos álbuns anteriores do Queen e parecia ter pouca relevância para o título do álbum. A ilustração interna era de uma fotografia grande angular da banda tirada nos estúdios de gravação de Montreux durante as sessões de um dos roadies da banda, enquanto a fotografia da manga interna foi tirada no Super Bear studios Bear, na França, por Chris Hopper.”

“Fat Bottomed Girls” no início não foi bem recebida

“Fat Bottomed Girls” foi considerada “exploradora”, como Dave Marsh escreveu em sua crítica da ‘Rolling Stone’ para o ‘Jazz.” ‘Fat Bottomed Girls’ não é sexista – considera as mulheres não como objetos sexuais, mas como objetos, ponto final (a forma como a banda vê as pessoas em geral).” Brian May, por sua vez, disse: “Isso nos trouxe muitas críticas, mas é divertido. Era para ser muito elogioso, quero dizer, é assim que eu certamente me sinto a respeito.”

O vídeo promocional de “Bicycle Race” foi super polêmico na época

Talvez um dos momentos mais infames na história dos vídeos do Queen foi o clipe produzido para “Bicycle Race”. Filmado no Wimbledon Greyhound Stadium, a banda contratou 65 modelos femininas e as filmou andando de bicicleta nuas pela pista. Não apenas o vídeo foi proibido em alguns países, mas o Queen foi forçado a substituir todos os 65 assentos das bicicletas, de acordo com a demanda da empresa onde as bicicletas foram alugadas. (Honestamente, você não pode culpar a locadora por esse pedido.)

Um pôster da gravação do vídeo “Bicycle Race” foi incluído no álbum, mas …

A ‘Elektra Records’ queria evitar polêmica nos Estados Unidos, então ‘Jazz’ foi embalado sem o pôster com a nudez. De acordo com o site oficial do Queen, “Embora as fotos da inesquecível corrida de bicicleta dem Wimbledon tenham aparecido nos jornais da época, o pôster foi considerado muito picante para o público americano e, em vez de fazer parte do pacote do LP, como fazia em todos os outros lugares, a Elektra Records evitou ofender os varejistas e incluiu um cupom com o qual as pessoas poderiam solicitar o pôster gratuito. “Então, se os fãs  americanos quisessem o pôster, eles tiveram que passar por um pequeno obstáculo para obtê-lo.

Apesar de apresentar algumas das canções mais queridas do Queen, “Jazz” foi bastante criticado pelos críticos

‘Jazz’ contém “Fat Bottomed Girls”, “Bicycle Race”, “Don’t Stop Me Now”, “Jealously” e muitos outras músicas favoritas dos fãs, mas os críticos simplesmente não gostaram. Na crítica da ‘Rolling Stone’ mencionada acima, Dave Marsh escreveu: “Não há Jazz no novo álbum do Queen, caso os fãs de algum deles estejam preocupados com a contaminação da banda. O Queen não tem imaginação para tocar jazz – o Queen não tem imaginação, aliás, para tocar rock & roll. ‘Jazz’ é apenas mais do mesmo pastiche monótono que dominou todo o trabalho deste supergrupo britânico: clichês de heavy metal de guitarra / baixo / bateria, pianísticos clássicos leves, quatro – harmonias parciais que fazem os vocais principais arrancar a garganta de Freddie Mercury. Robert Christgau escreveu no ‘Village Voice’, “Apesar do título – volte, Ry Cooder, tudo está perdoado – isto não é completamente nojento. ‘Bicycle Race’ é até engraçada.

 

Fonte: https://wmmr.com

 

‘Bohemian Rhapsody’ passou por alguns problemas antes de chegar aos cinemas. Primeiro o ator principal, Sacha Baron Cohen (Borat), deixou o projeto em razão de “diferenças criativas” com o Queen. Depois, o diretor Bryan Singer foi demitido após não retornar do feriado de Dia de Ação de Graças

Isso tudo poderia ocasionar em um filme desastroso, transformando o set em um inferno. Mas, segundo Rami Malek, que substituiu Cohen como Freddie Mercury, a atmosfera no set tornou o elenco mais unido.

“Algo extraordinário aconteceu, todos nos unimos pelo filme”, disse o ator a Alex Bhattacharji, da revista GQ. “Desenvolvemos uma dependência natural uns nos outros para fazer algo incrível e cuidarmos uns dos outros. Criamos amizades que são para  a vida toda”.

Foi o próprio Rami Malek quem convenceu Dexter Fletcher a assumir a direção de ‘Bohemian Rhapsody’ e terminar o filme.

“Ele disse para mim, de forma bem emotiva, ‘olha, você poderia cag*r no meio do set e todos continuariam pensando que você é incrível’. Foi algo engraçado, mas ousado de se dizer”, disse Dexter Fletcher.

“Foi sua compaixão e apoio que fez o restante do elenco se apoiar nele”, continuou o diretor.

FILME ARTIFICIAL

Cinebiografias de musicistas estão em moda em Hollywood. Depois do sucesso de ‘Bohemian Rhapsody’, que garantiu o Oscar de Rami Malek, por ter vivido Freddie Mercury, já vimos Rocketman, sobre Elton John e outras obras do gênero estão a caminho. Mas há uma verdade que todas elas compartilham, mesmo que parcialmente.

‘Bohemian Rhapsody’ contou com participação dos membros ainda vivos do Queen, Elton John foi consultor em Rocketman, Madonna deve seguir o mesmo caminho na sua vindoura cinebiografia. Isso afeta diretamente o que vemos no produto final.

Não por acaso, o que vemos em ‘Bohemian Rhapsody’ é um retrato quase que idealizado dos membros do Queen – à exceção do próprio Mercury, que parece ser o único da banda que cometeu erros.

Ele também não está vivo para se defender, ou dizer o que quer e o que não quer ver na obra.

Essa participação dos sujeitos das cinebiografias na produção afeta negativamente o filme, invariavelmente.

Mesmo que a intenção não seja transformar tudo em um grande comercial de margarina, inevitavelmente as pessoas vão querer colocar seus pontos de vista nos longas, o que acaba suplantando a necessária visão externa na elaboração desses filmes.

Essa idealização gera relatos fictícios, mais dependentes da memória pessoal (que é falha) do que efetivamente dos fatos.

Afinal, ninguém vai querer se pintar de forma consideravelmente negativa e justamente por essa razão, as pessoas retratadas nesses filmes não deveriam sequer chegar perto da produção. Elas podem ser consultadas externamente, claro, com alguém apurando os fatos a fim de produzir algo mais próximo da realidade.

No fim, o que ganhamos chegam perto de serem propagandas desses astros e não relatos verossímeis de suas vidas. Trata-se de um enaltecimento, que toma o lugar de um retrato da realidade.

Não por acaso, muitas dessas obras – incluindo ‘Bohemian Rhapsody’ – soam extremamente artificiais, apesar de todo o esforço de seus atores.

 

Fonte: https://observatoriodocinema.uol.com.br

 

Brian May reagiu à notícia da vitória de Joe Biden às eleições norte-americanas dizendo que o resto do mundo está “regozijando” com o fato de ter “seu melhor amigo de volta – nossa querida América”

Ao compartilhar uma notícia sobre a vitória, Brian escreveu: “Parabéns ao Presidente eleito Joe Biden e sua vice Kamala Harris!!!

“Tem sido difícil pra mim ficar calado nos últimos dias, semanas, meses, mas achei que seria errado interferir, mesmo que minimamente, na política de outro país. Mas há uma parte de mim que sempre terá raízes nos EUA – amo a América e senti uma profunda dor ao ver sua liberdade e decência ser corroída. Agora finalmente posso falar.” Disse Brian.

Completou: “Sinto uma alegria enorme – vejo isto como uma vitória do povo para o povo – e espero que seja bem a tempo de tornar possível curar o terrível dano que foi feito à nação americana e sua posição no mundo nos tempos mais recentes. “Estou emocionado por meus queridos amigos norte-americanos, por terem dado esse passo para reivindicar compaixão, justiça, verdade, responsabilidade e dignidade”.

“Estou bem ciente que a América está dividida quanto a Trump, se como presidente ele foi um campeão ou um idiota (trocadilho entre “Trump”, “Champ” e “Chump”). Mas o que vocês vão descobrir nas próximas semanas é que o resto do mundo NÃO está dividido. O mundo inteiro, assim como eu, estamos nos alegrando com vocês nesse momento – sentindo que estamos recebendo nossa melhor amiga de volta – nossa amiga América”.

“Sim – rezarei por unidade e debate civilizado, com alguns grandes republicados compartilhando a carga de trabalho do novo regime. E – Sim – finalmente – os Estados Unidos da América poderão voltar a ser Campeões do Mundo (trocadilho com a música “We Are The Champions”)!!!”. Brian.

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Congratulations to President Elect Joe Biden and trailblazer Kamala Harris !!! It’s been hard for me to stay silent over the last few days, weeks, months, but I felt it would be wrong to interfere in even the smallest way in the politics of another country. But there is a part of me that will always be rooted in the USA – I love America and have felt profound pain watching its freedoms and decency being eroded. I can now finally speak up. I feel massive joy – I see this is a victory for the people by the people – and hopefully just in time to make it possible to start to heal the terrible damage that has been done to the American Nation and its standing in the World in recent times. I’m thrilled for my dear American friends, that they have taken this step to reclaim compassion, justice, truth, accountability, and dignity. I’m well aware that America is split as to whether Trump as a president was a Champ or a Chump. But what you guys will discover over the next few weeks is that the rest of the world was NOT split. The whole world, like me, is rejoicing with you at this moment – feeling that we are getting our best friend back – our friend America. Yes – I will pray for unity and decent debate, with some great Rebublicans sharing the work load in the new regime. And – Yes – at last – the United States of America can again be Champions of the World !!! Bri ???? hmmm …. I just tried to ‘pin’ a nice comment from a Republican guy and deleted it by mistake. Damn ! Apologies – I don’t know how to undo this action. I gotta say thanks to many of you on this page who supported Trump but have cut me some slack. My prayers are for unity in the future – and I’ll do what I can to foster reconciliation and tolerance. It’s a New World – let’s make it a better one. Bri

Uma publicação compartilhada por Brian Harold May (@brianmayforreal) em

 

Fonte: https://whiplash.net

 

A BBC se recusou a tocar a recém-lançada música de caridade de Brian May ‘Woman’, a ação despertou a reação furiosa dos fãs do lendário músico do Queen

O lendário guitarrista e compositor disse ao programa ‘TalkRADIO’ que a BBC se recusa a tocar qualquer disco de caridade, exceto o ‘BBC Children in Need’. Brian revelou que sua última música, feita para caridade, com arrecadações para a ‘Breast Cancer Awareness’, também foi rejeitada pela emissora. May disse ao apresentador da rádio Kevin O’Sullivan: “A BBC Radio 2 se recusa a tocar qualquer disco de caridade, exceto o BBC Children in Need.”.

A revelação provocou uma reação de choque do locutor: “Você está brincando, Brian? Você está brincando!” O guitarrista respondeu: “Aparentemente é verdade. Fiquei absolutamente pasmo porque realmente teria pensado, se estivesse naquela posição, tudo o que importa é o quão boa é a música.” O’Sullivan acrescentou: “Mas também, Brian, vamos direto ao assunto. “Esta é uma causa muito, muito importante. É o mês de conscientização sobre o câncer de mama.”

“Obviamente, você está fazendo isso para conscientizar as pessoas e apoiar a “Target Ovarian Cancer and the Caron Keating Foundation’’. “Para ser honesto com você, acho que a BBC deveria tocar este single, pois acabei de ouvir e é um single muito bom.” May respondeu: “Sinto-me muito bem com isso. Estou neste negócio há muito tempo. Eu conheço um bom disco quando ouço. E eu acho que se encaixa no projeto.”

Os fãs de Brian reagiram furiosamente à notícia pelo Twitter, compartilhando suas frustrações.

Um escreveu: “May não acordou o suficiente para o Beeb?”

Outro fã disse: “Mais um prego no caixão da BBC.”

 

Fonte: Grupo de WhatsApp Red Special Forum
Agradecimentos a: Enzo e Hudson

 

Bonés de beisebol vermelhos que diziam “ADIÓS” (adeus em espanhol) eram vendidos por 15 dólares, e os carros marchavam em uma marcha triunfante buzinando e agitando bandeiras americanas, alguns com a música “We are the champions” no volume máximo. Brian compartilhou em seu Instagram Brian May.

 

Fonte: Instagram Brian May  / www.correiobraziliense.com.br

 

 

No mês passado, Queen + Adam Lambert lançaram um álbum ao vivo intitulado ‘Live Around The World’, primeiro registro do grupo ao lado do cantor

Neste final de semana, a banda disponibilizou em seu canal oficial no YouTube o vídeo da performance de “Somebody to Love” no Festival da Ilha de Wight, no sul da Inglaterra, em 2016.

Esse registro é marcante, já que tratava-se da primeira passagem do Queen com Lambert nos vocais pelo Reino Unido.

Assista abaixo o ex-American Idol interpretando o clássico de 1976 com muita facilidade e encantando o público.

 

Fonte: www.radiorock.com.br

 

A apresentação de Naomi Aye foi durante a rodada de audições às cegas, Naomi tocou piano e fez sua própria versão do clássico do Queen, fazendo com que os juízes se virassem e a plateia ficasse maravilhada.

A talentosa pré-adolescente terminou a performance com um falsete perfeito que temos certeza que o próprio Freddie Mercury ficaria orgulhoso.

 

Fonte: www.smoothradio.com

 

“Vou deixar tudo o que posso.” Para Freddie Mercury,  para Queen, era sempre sobre isso: largar tudo.  De um excesso de formas, de polir os detalhes, da técnica primitiva, de soar, também, para todos.  Mesmo em suas composições com estruturas mais ambiciosas (“Bohemian Rhapsody”, “Innuendo”), havia um surto pop que as tornava adequadas para as massas,  para o público roqueiro e também para o não roqueiro. E Made in Heaven,  o último álbum de estúdio do grupo, que completa 25 anos nesta sexta-feira, é o último grito – deixando tudo que Freddie Mercury havia prometido a Brian May durante as sessões de gravação – cujos ecos ele não iria ouvi-lo, mas sim o mundo.  O álbum, na verdade, foi lançado quatro anos após a morte do cantor. Uma promessa mantida, uma presença transcendental.

Por isso, o título (em português “Feito no paraíso”) colore o álbum  com que o Queen e seu público passaram pela dor: a confiança de testemunhar algo que é certo. Também há muito anti-rock nesse nome. A cultura que flerta com o diabo e o proibido desde a iniciação mítica de Robert Johnson a “Suas majestades satânicas” pelos Rolling Stones, além de viagens às profundezas do inferno do heavy metal, tem uma contra-narrativa aqui. O quão irreverente pode ter um álbum “Feito no paraíso”? Visto assim, pequeno. Graças a que reviravolta na trama poderia uma vítima homossexual da AIDS, a maldita doença dos anos 1980, tornar-se porta-voz de um público transversal? Made In Heaven, mais o título do que o conteúdo, é uma parte importante na construção dessa história, dessa subversão do estabelecido.

O processo de gravação de Made In Heaven foi bem espaçado no tempo.  Freddie Mercury gravou suas partes alguns meses antes de sua morte em 24 de novembro de 1991 e o resto da banda apenas voltou ao estúdio para terminar o trabalho apenas dois anos depois.  A ideia de Brian May, Roger Taylor e John Deacon foi, junto com o produtor Richard Davis, aproveitar todo o material que o cantor havia deixado e desenhar o álbum a partir daí, como se fosse um do grupo.  Todo o processo, tanto com Freddie Mercury vivo quanto após sua morte, teve como base de operações o estúdio do grupo em Montreax, na Suíça. Não há nada melhor do que casa.

Uma vez no mercado, Made In Heaven tinha as vendas esperadas para um álbum póstumo de Freddie Mercury. Mais de 5 milhões de cópias vendidas, no topo das paradas na Europa e dupla platina na Argentina. Foram anos de alternativa após a morte de Kurt Cobain, em 1994, e o reinado do Britpop com Oasis e Pulp disputando visibilidade.  Queen, é claro, aprofundou seus pontos fortes.  Os anos 70, o amor pelo majestoso e o pulsar pop dos anos 80, continuam a ser  fato do que já foi experimentado e comprovado mil vezes.  Brian May com sua guitarra de distorção amigável e Freddie Mercury com a garganta profunda perfeita.  O melodrama operístico do cantor, como um barítono de bravura, deu às canções uma textura heróica.  E aqui, mesmo quando a morte estava a centímetros dele, nada disso está perdido.  A dor está presente nas performances, é claro.  Que o início do álbum seja com “It’s A Beuatiful Day” (“É um lindo dia”) é um desafio, não para a morte, mas para o ouvinte: o dia é lindo apesar da ausência e é o ausente que vem para destacá-lo.

E embora no somatório a lista de canções seja desigual, Made In Heaven estendeu o legado de hits do grupo.  “Too Much Love Will Kill You”, que Brian May já havia transformado em sucesso em seu álbum solo Back To The Light (1992), e  “Heaven For Everyone” figuram como canções que bem poderiam ter feito parte do repertório dos anos oitenta do grupo, mais orientado para o power pop.  Os crescendos que elevam as melodias ao céu são acentuados como fórmula vencedora.  “Poderia ser o paraíso para todos ”, canta Freddie Mercury em uma linha que, diante dos acontecimentos, nada mais faz do que apagar aquela linha do terrestre com o celestial, como se um trânsito livre entre as duas esferas fosse possível.

“Mother Love”, a quarta música do álbum mas a última que Freddie Mercury gravou na vida, é cheia de piscadelas e referências ocultas que dão à música um carácter mítico quando é ouvida no jornal de segunda-feira.  De acordo com o próprio Brian May, antes de gravar o verso final, Mercury disse a ele que ele precisava descansar, e que voltaria dias após o término da sessão.  Nunca aconteceu.  Por esta razão, o último verso foi completado pelo cantor e  foram acrescentados versos da versão que ele havia feito de “Goin ‘Back”, uma canção de Carole King: “Acho que vou voltar às coisas que aprendi tão bem na minha juventude. “

Mas vamos para o trabalho e não para o processo.  Made In Heaven contém dez músicas e treze faixas. Assim que a lista estiver concluída,  eles incluem uma reversão de “It’s A Beautiful Day” no número 11 e uma instrumental como uma faixa oculta no número 13. O 12 dura apenas 5 segundos e apenas uma palavra, é a voz de Freddie Mercury dizendo / cantando / gritando / expirando / gemendo / terminando: “Sim”. Então,  o Queen que não era Freddie Mercury decidiu fazer Freddie Mercury dizer. Um gesto de autoridade e eliminando os golpes baixos que fazem soar em vários momentos do álbum.

Made In Heaven é mais um capítulo da história do Queen como aquela banda  que vem salvar o mundo em pura beleza, sem pontos desagradáveis. Uma história idealizada que continua até os dias de hoje e teve o filme Bohemian Rhapsody como uma forte aposta dessa história oficial.  O tratamento da estrela como um ser imaculado para que entre em todos os lares.

Portanto, aquele “Sim” final nada mais é do que uma reafirmação da vitória (afinal é o grupo que cantou “We Are The Champions”) sobre a dor.  Freddie Mercury, a voz do rock, havia morrido e agora estava no céu “fazendo” seu último álbum.  Freddie Mercury nas mãos de Deus. E já sabemos o que Deus tem a ver com o Queen: salvá-lo, salvá-la.

 

Fonte: www.lanacion.com.ar

 

O ‘Lancashire Fire and Rescue Service’ recebeu o prêmio ‘Spirit of Fire’ em uma cerimônia virtual realizada pela ‘The Fire Fighters Charity’, o prêmio foi anunciado por Brian May

Ganhando o prêmio de ‘Supporter of The Year’ em uma cerimônia de premiação virtual da instituição de caridade, o serviço dos bombeiros de  Lancashire foi reconhecido por sua prolífera arrecadação de fundos e incentivar a conscientização nos últimos anos. O prêmio foi anunciado pela lenda do rock Brian May.

Um porta-voz do serviço de bombeiros disse: “Estamos muito satisfeitos por termos ganho o prêmio ‘Spirit of Fire Supporter of the Year: Fire and Rescue Service’. Obrigado a Brian May por anunciá-lo e obrigado a todos que ajudaram a contribuir para a instituição de caridade”.

Abaixo o vídeo com Brian anunciando o vencedor.
A opção de legendas do YouTube está disponível.

 

Fonte: www.lancashiretelegraph.co.uk

 

A exposição ‘Queen Studio Experience’ foi indicada ao prêmio “Trip Advisor Traveler’s Choice Awards 2020!” Os prêmios são baseados em várias avaliações, classificações e sobre o que os visitantes compartilham em todo o mundo.

Mais detalhes no site da exposição ‘QSE’ www.queenstudioexperience.com

Clique aqui para acessar a página da exposição ‘QSE’ no Trip Advisor.

O ‘Queen Studio Experience’ é uma iniciativa da MPT (Mercury Phoenix Trust) gratuita, com todas as doações indo para o Fight AIDS Worldwide – www.mercuryphoenixtrust.com

Observação: O ‘Queen Studio Experience’ está fechado devido à pandemia de Coronavius.

 

Fonte: www.queenonline.com

 

Nos últimos anos vimos um aumento enorme na quantidade de duetos e colaborações nas discografias dos artistas mais proeminentes da cena musical em geral, porém houve um tempo em que as colaborações não eram apenas o resultado de escolhas de marketing eficazes, eram meticulosamente estudadas à mesa, trata-se de um período áureo para a história da música em que as maiores lendas da cultura musical contemporânea se encontravam para trocar versos, músicas e experiências, enriquecendo um espectro artístico, já por si só muito variado, como o do Rock.

Um dos duetos mais icônicos da história do Rock é certamente aquele entre Queen e David Bowie com “Under Pressure”. A canção é um marco na música moderna e neste artigo relatamos as palavras de Brian May sobre o encontro entre Freddie Mercury e o Camaleão, e o desenvolvimento da lendária faixa.

As palavras de Brian May sobre o encontro entre o Queen e David Bowie

O lendário guitarrista do Queen começou explicando que a banda havia decidido de comum acordo comprar o ‘Mountain Studios’, em Montreux – na Suíça, para poder trabalhar pacificamente pelo tempo que quisessem. May explicou que a banda esteve no local até perto da morte de Freddie.

Na década de 1980 David Bowie morava na Suíça e o guitarrista não hesitou em dizer que a banda vinha se dando bem no estúdio há algum tempo. Foi por essa razão que Bowie não pensou duas vezes antes de visitar o Queen no estúdio para uma saudação.

“Vou ser sincero, já faz muito tempo por isso não é fácil para mim lembrar em detalhes da reunião” – explicou May – “Tenho certeza, no entanto, que em algum momento decidimos dar sentido a essa oportunidade, começando a tocar juntos. Primeiro tentamos músicas de outras pessoas, mas depois começamos a propor nossas próprias ideias por sugestão de Bowie. John Deacon tocou um riff de baixo que decidimos focar, mas não antes de irmos a um restaurante local para almoçar juntos”.

O nascimento de Under Pressure

Mais tarde May explicou que quando eles voltaram ao estúdio Bowie foi atingido por um lampejo de gênio, pedindo a Deacon para tocar o riff de baixo que havia tocado com seu ímpeto criativo. A tensão e a adrenalina respiradas no estúdio eram muito fortes, mas no final do dia a banda e Bowie disseram que estavam satisfeitos com o que fizeram juntos.

No dia seguinte, explica Brian, os cinco se reuniram no estúdio e cantaram vozes livres, contribuindo com a faixa. A partir de então David Bowie assumiu o comando e levaria com o Queen o que se tornaria ‘Under Pressure’, uma faixa nascida do instinto e do compromisso, estranhamente aceita pelo Queen, pelo controle assumido por Bowie.

 

Fonte: www.r3m.it

 

Mary Austin ficou conhecida como a melhor amiga e “amor da vida” de Freddie Mercury. Os dois chegaram a ter um relacionamento sério

Mesmo com o fim do romance, a linda amizade continuou intacta. O vocalista do Queen confiava em Mary Austin para os assuntos mais importantes de sua vida.

Muitas pessoas podem não entender essa ligação. Mas, um amigo de longa data e ex-assistente de Mercury tem uma ideia de onde ela vem.

No documentário ‘Freddie Mercury: A Christmas Story’, Peter Freestone revelou um segredo dessa relação. Peter, vale dizer, trabalhou por 13 anos para o músico.

Para o antigo funcionário do astro do Queen, o forte laço entre Freddie Mercury e Mary Austin foi criado nos primeiros anos em que os dois estiveram juntos.

Ao documentário, Peter explica o motivo de Mary ser “tão importante”.

“Ela cuidou dele nos primeiros anos quando ele não tinha nada e era ela quem trabalhava. Ela pagava o aluguel e tudo mais quando viviam juntos em 1969”, contou o ex-assistente.

Outra amiga deles, Yasmine Pettigrew, confirmou que os dois eram inseparáveis.

“Eles eram um par. Ele cuidava dela. Ele sempre queria saber se ela estava bem. Eles se conectaram. Eles tinham um laço que foi criado para sempre”, declarou Yasmine.

Para os dois, esse laço vem dos primeiros anos juntos, em que os dois demonstraram uma grande cuidado um com o outro.

 

Fonte: https://observatoriodocinema.uol.com.br

 

Freddie Mercury era “casado” com outro homem quando conheceu Jim Hutton. Na verdade a estrela do Queen “usou Jim” para deixar o outro amante com ciúmes. Isso culminou em um confronto na infame festa de aniversário de Freddie

Todo mundo sabe sobre Jim Hutton, o homem com quem Freddie passou seus últimos anos, encontrando amor e satisfação doméstica em sua mansão Garden Lodge. O irlandês foi retratado no filme ‘Bohemian Rhapsody’ como um refúgio seguro para a estrela do Queen após anos na Alemanha com o empresário duvidoso Paul Prenter. Freddie estava na verdade em um relacionamento de três anos, em Munique, com outro homem. Ele morava com Winnie e o apresentava aos seus amigos, incluindo seus companheiros de banda e Mary como “meu marido”.

Winnie Kirchberger era dono de um  restaurante robusto que vivia, amava e ria com a estrela, mas eles também brigavam frequentemente e espalhafatosamente.

O amigo de Freddie – Peter Freestone disse: “Foi a primeira vez que Freddie viveu com outra pessoa sob um teto que não era seu … ele estava feliz com Winnie. Ele tinha um grande prazer em viver com alguém.”.

Brian May revelou mais tarde que Freddie havia escrito ‘It’s A Hard Life’ para Winnie. Trocaram alianças e o cantor pediu o seu amante que voltasse com ele para Londres no final de 1985.

Freddie também começou a ver Jim, mas até o irlandês admitiu que provavelmente estava sendo usado para deixar Winnie com ciúmes.

 

Freddie Mercury e Jim Hutton
Freddie Mercury e Jim Hutton
Freddie Mercury com Winnie e sua amiga Barbara Valentin
Freddie Mercury com Winnie e sua amiga Barbara Valentin

Se você der uma olhada nas fotos de Freddie com Jim e Winnie acima, ficará claro que ele tinha seu tipo.

O início dos anos 1980 foi a época de êxtase de homens “machos” bigodudos como Burt Reynolds e Tom Selleck, da série Magnum, e a cena gay abraçou esse visual.

Ao contrário da descrição de seu relacionamento no filme, Jim já estava vendo Freddie enquanto a estrela estava morando na Alemanha e ele voava para vê-lo nos fins de semana. Ele logo começou a suspeitar que havia algo mais acontecendo.

Jim descreveu o complicado triângulo amoroso em sua autobiografia ‘Mercury & Me’.

Tudo se transformou em um confronto dramático entre Freddie, Winnie e Jim no ultrajante aniversário do ícone do Queen.

Jim escreveu: “Tive a nítida impressão de que Freddie tinha outro namorado em algum lugar da cidade… Percebi por que Freddie provavelmente me queria lá tão desesperadamente”.

“Eu era apenas parte de um jogo entre os amantes. Ele queria me exibir para que seu namorado me visse ou ouvisse e ficasse com ciúmes … Sempre que Winnie aparecia, Freddie fazia um grande estardalhaço comigo, enquanto o alemão me lançava olhares penetrantes”.

“De volta para casa com Freddie naquela noite, fiquei tentado dizer a ele que não estava preparado para ser um peão em seu jogo. Mas, quando fomos para a cama, decidi não dizer nada”.

Hutton voou de volta a Munique no fim de semana seguinte para vê-lo.

Ele disse: “Quando cheguei ao apartamento, Freddie estava esperando para me cumprimentar. Então ele me deu um tapa no olho; ele disse que estava indo com Winnie para fora de Munique, nas ‘Colinas da Baviera’. Ele não voltou para casa naquela noite”.

No livro, Hutton disse que permaneceu calmo sobre a situação, mas esperava que “os dois estavam apenas ajeitando as coisas de seu caso de amor fracassado”.

Em 5 de setembro de 1985, Freddie se fantasiou com uma luxuosa roupa preta e branca para seu aniversário e presenteou um de seus amantes com um anel espetacular.

Freddie deu a Winnie um anel de 20.000 euros na festa. Ele também vinha tentando persuadir o alemão a se mudar para Londres, já que os cinco anos de reformas no Garden Lodge finalmente estavam concluídos.

Brian May descreveu como Winnie estava “ocupado partindo o coração de Freddie”, naquela época. O alemão não queria deixar sua cidade, sua vida, seu pai e seu restaurante.

Eles discutiram na festa e Winnie supostamente jogou o anel no chão.

Quando Freddie começou uma nova vida em Londres era Jim quem estava ao seu lado.

 

Fonte: www.express.co.uk

 

Na esteira de artistas como Nine Inch Nails, Foo Fighters, Marilyn Manson e Fear Factory cobrindo suas canções, o pioneiro do synth-pop Gary Numan desfrutou de um renascimento tardio na carreira, principalmente ao receber o Prêmio ‘Ivor Novello Inspiration’, da British Academy of Compositores, compositores e autores. Numan lançou recentemente uma nova autobiografia, ‘(R)evolution: The Autobiography’, e tem compartilhado histórias dela de forma promocional. Uma bem divertida entregue à revista gratuita Weekend, da rede de supermercados Waitrose, trata de uma noite memorável que Numan compartilhou, em Tóquio, com os membros do Queen
Perdido na capital japonesa, Numan comprou um ingresso para ver o show do Queen, marcou presença na multidão lembra ele: “causou um certo rebuliço”.

“O que eu não percebi é que havia me tornado muito bem sucedido no Japão”, diz Numan. “Eu só era grande na Grã-Bretanha por um ano ou mais… nunca me ocorreu que isso seria um problema aqui. No final, a equipe teve que me resgatar e me levar para os bastidores. Eu conheci a banda e expliquei a eles o que tinha acontecido, e eles me colocaram sob sua proteção”.

Após o show, o Queen convidou Numan para jantar com eles em um restaurante de sushi sofisticado, que acabou sendo sofisticado demais para o gosto de Numan, com o londrino admitindo ter “gostos muito simples”.

“Depois de um tempo”, relembra Numan, “Freddie se aproximou e disse: ‘Amor, você não está comendo, qual é o problema?’ Então eu disse: ‘Não se preocupe comigo, estou simplesmente pasmo de estar aqui. Sou um grande fã do Queen. Ele me perguntou o que eu gostaria de comer, e eu disse a ele:’ McDonald’s… mas não se preocupe, vou comer um depois’”.

“De qualquer forma, 15 minutos depois, uma limusine apareceu do lado de fora e o motorista saiu com uma bolsa do McDonald’s! Freddie teve uma conversa tranquila com o gerente, deu-lhe alguns ienes, e lá estou eu – tendo o McDonald’s em um restaurante de sushi de Tóquio com o Queen! Fiquei impressionado com estas estrelas, mas todos eram pessoas tão amáveis ​​e realistas.”

Numan revelou que ele realmente conheceu a banda uma vez antes, como um fã, com 16 anos, que ficava perto da porta do palco do Rainbow Theatre, em Londres, na década de 1970.

“Outras bandas sempre corriam para suas limusines e ignoravam todo mundo”, diz ele, “mas o Queen era diferente. Eles convidaram todos para o camarim, conversaram com todos e autografaram tudo. Foi uma lição sobre como tratar aqueles que os apoiam – sempre tentei imitar isso sempre que possível”.

 

Fonte: www.loudersound.com

 

Isabeli Fontana se fantasia de Freddie Mercury, da banda Queen, e surpreende a web

Na última sexta-feira, 30, Isabeli Fontana deixou os internautas de queixo caído.

A modelo fez um ensaio de fotos mais do que especial, onde apareceu caracterizada como o vocalista da banda britânica Queen, Freddie Mercury.

Nos cliques, que foram postados em seu Instagram, ela apareceu vestindo o look branco e cabelos para trás que o músico usou no Live Aid, em 1985.

“Adivinha quem eu tô imitando? Tem algumas décadas nos separando, mas rock é rock!”, questionou a participante do Dança dos Famosos na legenda.

Não demorou para que seu marido, Di Ferrerro, deixasse um comentário no post. “Love of my life”, disse, se referindo a um dos hits da banda.

“Estão perfeitas as fotos, adorei!”, disse uma seguidora. “Muito Queen, socorro! Uma deusa”, brincou outra. “Que show, Isabeli Mercury!”, falou um terceiro.

Fonte: https://caras.uol.com.br