Notícias – Página 9 de 453 – Queen Net


Existem bandas que, muitas vezes, mesmo conseguindo fazer ótimos shows e se destacar entre as paradas musicais, não conseguem atingir sucesso internacional. E um bom exemplo disso é a banda inglesa de hard rock The Darkness, formada nos anos 2000.

Influenciados por bandas dos anos 70 como Queen, Led Zeppelin e AC/DC, o The Darkness foi fundado pelos irmãos Justin e Dan Hawkins. Inicialmente, os dois tinham um projeto de covers juntos, mas aos poucos alimentaram a vontade de ter uma banda.

Após algumas experiências frustradas, a dupla se juntou aos amigos Frankie Poullain e Ed Graham, formando oficialmente a The Darkness dedicando seus dois primeiros anos de existência ao circuito musical de Londres.

A partir de 2002, a banda deu início aos seus lançamentos e chegou a fazer shows com bandas renomadas como Def Leppard e Deep Purple. Seu disco de estreia, Permission to Land, foi lançado em 2003 e, em pouco tempo, ultrapassou 1 milhão de cópias vendidas na Inglaterra e mais de 500 mil nos EUA.

Em 2004, o The Darkness chegou a receber quatro indicações ao Brit Awards, levando os prêmios de Melhor Grupo Inglês, Banda de Rock e Disco. Entretanto, pouco tempo depois, a banda precisou passar por mudanças e chegou ao fim em 2007.

O retorno da banda e os shows no Brasil

Em 2011, a banda anunciou oficialmente seu retorno, apresentando-se no Download Festival. Na ocasião, os quatro membros originais estavam reunidos novamente. Pouco tempo depois, eles chegaram a realizar uma passagem pelo Brasil, mesmo não sendo muito conhecidos no país.

Isso aconteceu, pois a The Darkness foi escolhida como a banda de abertura dos shows de Lady Gaga, em sua turnê Born This Way Ball, realizada em 2012. As apresentações aconteceram no Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre em novembro daquele mesmo ano.

Em 2015, a banda anunciou seu retorno definitivo, com Rufus Tiger Taylor, o filho do ex-baterista do Queen, Roger Taylor, assumindo as baquetas. Atualmente, a banda é formada por Dan e Justin Hawkins, que dividem os vocais e guitarras, Frankie Poullain no baixo, além de Taylor na bateria.

Seu sétimo e mais recente álbum de estúdio, intitulado de Motorheart, foi lançado em novembro de 2021 e teve uma recepção favorável por parte da crítica. Mesmo assim, o The Darkness se dedica a turnês locais, não tendo retornado à América Latina até então.

Fonte: https://musicaecinema.com/

Machines (Or Back To Humans) lançado como single digital

Quando as máquinas assumem o controle. Não há lugar para rock and roll

‘Machines (Or Back To Humans)

 

A abertura do show de cair o queixo da The Rhapsody Tour foi lançada em 10 de novembro como o novo single digital do QUEEN.

Disponível em todos os principais serviços de música digital

Clique aqui para ouvir/baixar agora.

Camiseta oficial ‘Machines (or Back To Humans)’ disponível aqui.

O show Rhapsody de Queen e Adam Lambert abre com a batida vibrante e harmonias vocais de Machines (ou Back To Humans) – uma nova reformulação do favorita faixa cult que abriu o segundo lado do álbum The Works em 1984.

Enquanto a encenação envolvente leva o público para um mundo distópico de engrenagens giratórias e pistões sibilantes, um batalhão de robôs CGI marcha pelas telas de vídeo gigantes ao som de Machines e olha para a multidão com olhos de enxofre implacáveis – apenas para ser derrotado com a ajuda de um vocal virtual de Freddie, a banda então lança uma Radio Ga Ga com infusão de techno, mas altamente humana, que dá início a uma montanha-russa de mais de duas horas do catálogo da banda.

Na abertura da nova produção de Rhapsody, o público ouve o dueto vocal de Freddie Mercury e Brian May por trás, dando o alarme (originalmente em 1984!) de que as máquinas estão prestes a assumir o controle.

Contrariando isso, as vozes robóticas são fornecidas pelos vocais codificados de Roger Taylor, defendendo o ponto de vista das Máquinas. O tema deste conflito reaparece em vários pontos posteriormente no set.

Brian May, co-criador (com Roger Taylor) da música Machines e defensor do novo tema, diz:

A horda de robôs fornece um fio narrativo para nosso novo show. Nestes dias em que a Inteligência Artificial começa a invadir todas as nossas vidas, esses caras mecânicos personificam a Insurgência Robótica. Em nosso show atual, ainda em desenvolvimento, Back to Humans – é a trilha sonora para nós, humanos, reivindicando nosso controle. Machines e Radio Ga Ga na verdade têm um ancestral comum, o início de uma colaboração entre mim e Roger nas sessões do álbum Works em 1984. Mas tínhamos ideias diferentes de como deveria se desenvolver, e a faixa se dividiu em duas músicas e direções opostas… Roger pilotando Radio Gaga até o fim com um sucesso mundial, e eu seguindo o caminho de transformar Machines em uma espécie de batalha sem fim. Montando o novo show, percebi que Machines era mais relevante do que nunca. Então surgiu a ideia de tematizar o show com uma versão dessa batalha do século 21 – e, aliás, reunir Ga Ga e Machines novamente. E isso está muito de acordo com a nossa crença de longa data de que um show de rock deve ser ao vivo e perigoso, em vez de ser realizado com cliques e acompanhamentos eletrônicos.

 

Roger Taylor acrescenta:

‘Machines’ nasceu da música eletrônica que originalmente exploramos em ‘Radio Ga Ga’ para criar essa sensação de batalha entre o lado elétrico e o lado humano. Agora, num momento em que o mundo está se tornando cada vez mais um mundo de máquinas e todos nós estamos apenas tentando acompanhar, sentimos que era o momento perfeito para reviver essa ideia de basicamente voltar aos humanos.

 

Reintroduzida no setlist do Queen para a atual turnê da banda nos Estados Unidos, a reação febril ao vivo a Machines (Or Back To Humans) levou a banda a lançar a faixa original como single digital, que ficou disponível em 10 de novembro.

 

Roger Taylor diz:

Basicamente, tudo começa onde tudo é eletrônico – bateria eletrônica, tudo. E o que você tem é uma banda de rock ‘humana’ se chocando. O que você acaba tendo é uma batalha entre os dois.

 

Originalmente escrito por Brian e Roger há quase 40 anos e hoje ocupando uma posição central na espetacular produção ao vivo da banda, Machines está indiscutivelmente agora ainda mais atual do que nunca.

 

Fonte: www.queenonline.com

Presença de palco carismática e poses icônicas!

 

Punhos no ar

Freddie frequentemente levantava os punhos no ar durante performances enérgicas, como se estivesse liderando um coro de fãs.

 

Microfone e suporte inclinados

Uma pose clássica de Freddie era inclinar-se em direção ao microfone com graça e confiança, muitas vezes com a mão apoiada no suporte do microfone.

 

Posição de arqueio

Ele frequentemente arqueava suas costas e inclinava-se para trás, estendendo os braços para frente, criando uma pose dramática e teatral.

 

 

Interação com a plateia

Freddie era conhecido por interagir com o público, estendendo as mãos para cumprimentar os fãs, e convidando-os a participar das músicas.

 

Perfis em dueto 

Durante performances com Brian May, eles frequentemente se inclinavam um em direção ao outro, criando uma imagem poderosa de parceria no palco.

 

Joelhos dobrados 

Freddie ocasionalmente se ajoelhava no palco, adicionando um elemento de reverência e dramaticidade às suas performances.

 

 

Uso de capas e fantasias 

Em algumas ocasiões, Freddie usava capas e trajes extravagantes, aumentando o elemento teatral de suas poses de palco.

 

 

A pegada no microfone

Freddie tinha uma pegada distintiva no microfone, segurando-o com confiança e estilo.

 

Expressões faciais

Suas expressões faciais expressivas eram igualmente cativantes, transmitindo emoções profundas e conexão com o público.

 

 

Salto no fim

Em muitas apresentações, Freddie terminava com um salto poderoso, demonstrando sua energia e entusiasmo.

 

Essas poses de palco, combinadas com sua voz fenomenal, presença de palco carismática e energia contagiante, ajudaram a fazer de Freddie Mercury um dos artistas mais icônicos e amados da história da música.

 

Fonte – Everything About Freddie Mercury.

 

O 14° volume da série Queen The Albums, de autoria de William Nilsen já está disponível para download.

E desta vez vamos mergulhar nas histórias e curiosidades do álbum Innuendo.

 

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A qualidade artística!

O objetivo do Queen era atingir a perfeição na arte musical.

E qualquer que fosse o gênero à que se dedicassem, Freddie buscava sempre a mais alta qualidade artística. Ele instigava seus parceiros de Banda à dar o seu melhor.

Sempre !

O grande objetivo da Banda era fazer música da mais alta qualidade, atingir a perfeição na arte musical, onde quer que se encontrassem.

O video abaixo demonstra que o grande objetivo do Queen era mesmo o cultivo da arte musical até as suas maiores alturas.

A Banda gravando One Vision, no Musicland Studios em Munique, em 1985.

Saudoso baterista iria explorar os primeiros trabalhos da banda ao lado de Luke Spiller, do The Struts

O lendário Taylor Hawkins estava planejando uma turnê super interessante antes de nos deixar, cedo demais, aos 50 anos em Março de 2022.

O plano foi compartilhado recentemente por Luke Spiller, do The Struts, que ao participar do podcast Talk Is Jericho, apresentado por Chris Jericho, revelou que ele e o saudoso baterista do Foo Fighters se aproximaram por conta de seu amor mútuo pelo Queen.

Segundo Spiller, a admiração pela banda de Freddie Mercury fez com que eles decidissem fazer uma série de shows para explorar o catálogo da aclamada banda britânica (via Loudwire):

Pensar que pouco antes de Taylor morrer, quatro ou cinco semanas antes, estávamos ensaiando juntos, nos preparando para fazer um monte de shows onde iríamos tocar os primeiros trabalhos do Queen e realmente destrinchar as produções profundas e fazer um monte de programas como esse.

Ao ser questionado por Jericho qual música o público poderia ter visto eles tocando, Spiller revelou que uma versão rápida de “We Will Rock You” foi uma das canções que eles escolheram. É uma pena!

Taylor Hawkins, Luke Spiller e Queen

Com o falecimento de Taylor Hawkins, a turnê homenageando o Queen não foi concretizada, mas a admiração dos artistas pelo grupo foi celebrada, de certa forma, com Luke Spiller tocando com alguns de seus ídolos.

O encontro aconteceu nos shows de tributo a Hawkins em 2022, em que Spiller teve a chance de apresentar a versão de “We Will Rock You” ao lado de Roger Taylor, Brian May e integrantes do Foo Fighters. Sobre a experiência que viveu, Luke, que sempre foi comparado a Freddie Mercury, disse:

Isso foi uma loucura. Você tinha Roger Taylor na bateria e Brian [May] na guitarra, junto com Dave [Grohl] e o resto do Foo Fighters e isso foi uma loucura. O Estádio de Wembley recebeu mais de 80.000 pessoas. Eu cantei ‘We Will Rock You’, a versão rápida do álbum ao vivo deles, ‘Live Killers’, que é uma versão que eu e Taylor costumávamos fazer com a banda de covers Chevy Metal.

Não há outra maneira de descrever isso além de dizer que foi uma das experiências mais agridoces que já tive na minha vida, onde você está ali inteiro, neste dia incrível com um público incrível para lembrar e se despedir dessa pessoa incrível que também era um músico incrível.

Mas você também está muito triste, mas é incrível ver tantas pessoas inspiradas e reunidas por uma pessoa e uma causa específica. Foi um dos dias mais tristes da minha vida, mas ao mesmo tempo um dos dias mais incríveis.

Em outro momento do podcast, Spiller contou que tanto o Queen como o The Darkness foram suas primeiras “verdadeiras obsessões musicais”. Depois de explorar os álbuns do Queen, o músico disse que ficou encantado pela diversidade, musicalidade e pela voz de Freddie Mercury.

Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

 

Para os aspirantes a músicos britânicos dos anos 70, todos os caminhos levavam ao lendário Rainbow Theatre de Londres. Em 1974, o Queen alcançou esse marco ao ascender ao status de headliner – e como mostra esta filmagem de arquivo de novembro de 1974, eles aproveitaram a oportunidade com uma performance marcante deste hard-rocker do Sheer Heart Attack.

A filmagem é notável por marcar a primeira vez que o Queen foi filmado profissionalmente ao vivo.

Nenhuma banda de rock nasce em um estádio. No início dos anos 70, quando o Queen era uma boa pedida, mas ainda não era um tesouro nacional, o Rainbow Theatre, no Finsbury Park, em Londres, era um imponente rito de passagem, desafiando todos os grupos de aspirantes a provarem que eram capazes de se formar no circuito de clubes.

O Queen já havia enfrentado o palco do Rainbow uma vez antes como suporte para Mott The Hoople em 1973. Mas quando Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon voltaram a ser a atração principal do local com 3.000 lugares em março e novembro seguintes – promovendo os álbuns inovadores daquele ano Queen II e Sheer Heart Attack – a formação estava agitada e empenhada em provar seu valor.

Quando vejo nossas filmagens desses shows agora, vejo muita confiança e adrenalina”, disse Brian ao Mojo em 2014. “E eu penso: ‘Meu Deus, éramos garotos tão impacientes’” . ficou na tradição do Queen como o momento em que a banda anunciou suas ambições e subiu ao topo da tabela do rock britânico. E embora o setlist da banda tenha variado em novembro, talvez o momento mais agitado seja a versão violenta de Stone Cold Crazy revisitada nas imagens de arquivo desta semana.

 

Com Roger contando na banda com um berrado proto-punk ‘1-2-3-4!’ , Freddie disparando seu vocal rápido sem perder uma sílaba e o solo de guitarra espacial de Brian escalando a altura do pescoço de seu Red Special, este destaque de Sheer Heart Attack nunca soou tão rock. “Quando ouço Queen At The Rainbow agora, acho extraordinário”, disse Roger sobre o álbum ao vivo lançado em 2014. “Eu tinha esquecido o quão pesados éramos com coisas como Stone Cold Crazy e Flick Of The Wrist. Não éramos uma banda pop. Éramos como Led Zeppelin com harmonias…”

 

Próximo episódio:

Queen The Greatest Live – Encores

Foto ©Queen Productions

 

A versatilidade de uma voz que realmente parece ter sido feita no Paraíso:

A voz de Freddie era notavelmente versátil, e capaz de transitar por uma ampla variedade de gêneros musicais. Essa versatilidade vocal é uma das razões pelas quais ele é considerado um dos maiores vocalistas da história da música.

A capacidade de sua voz de se adaptar à diferentes estilos musicais é impressionante, e aqui estão alguns dos gêneros em que Freddie brilhou –

 

ROCK

Freddie Mercury era conhecido por sua poderosa e emotiva entrega vocal, tornando-o um ícone do rock. Músicas como We Will Rock You e Tie Your Mother Down são exemplos de sua habilidade de se destacar no gênero.

 

ÓPERA

Freddie incorporou elementos de ópera em muitas músicas do Queen, especialmente em Bohemian Rhapsody, onde sua voz atinge notas altas e complexas, evocando um estilo operístico.

 

POP

Sua capacidade de criar melodias cativantes e letras emocionais fez dele um destaque em canções pop, como Somebody To Love e Radio Ga Ga.

 

BALADAS

Ele tinha uma habilidade única de transmitir emoção em baladas como Love Of My Life e Who Wants To Live Forever.

 

HARD ROCK

Mercury podia se adaptar ao estilo de canto mais agressivo do Hard Rock, como demonstrado em faixas como Stone Cold Crazy e Hammer To Fall.

 

FUNK e DISCO

O Queen experimentou com elementos de Funk e Disco, e Freddie brilhou em músicas como Another One Bites The Dust e Don’t Stop Me Now.

 

GLAM ROCK

O estilo exuberante de canto de Freddie era perfeitamente adequado ao Glam Rock, que era popular durante a época em que o Queen surgiu como Banda.

 

MÚSICA TEATRAL

Sua voz e presença de palco contribuíram para a qualidade teatral de muitas músicas do Queen.

Essa adaptabilidade vocal e versatilidade tornaram Mercury uma figura única e inigualável na história da música, permitindo-lhe explorar uma ampla gama de gêneros musicais com maestria.

Sua capacidade de se destacar em diferentes estilos é uma das razões pelas quais sua música continua a encantar e inspirar gerações de ouvintes.

 

Fonte – Songs.com

Poderia realmente ter interferido?

 

Freddie Mercury existiu e haverá um só na história.

É por isso que é uma lenda !

Não só suas grandes obras-primas em forma de canção e sua voz privilegiada o tornaram um mito, mas também sua personalidade sedutora e provocante, e sua identidade extravagante.

 

O filme Bohemian Rhapsody (2018) só reforçou tudo o que ja sabíamos – sentimos muita falta do grande Freddie. E nos permitiu conhecer e rever várias curiosidades sobre sua vida, sua história, seu talento e seus amores.

 

No entanto, alguns detalhes ficaram de fora do filme, e outros tantos apareceram ou voltaram a ser notícia nos últimos anos. Um deles tem a ver com uma pequena distorção fisica que ele tinha, e realmente o complexava.

 

O detalhe é que Freddie Mercury nunca quis modificar esta distorção, o que realmente o envergonhava, e tudo por uma idéia que ele estava mais do que convencido – era o segredo para sua voz inigualável.

 

Geralmente, qualquer ser humano tem uma dentição formada por 32 dentes. No entanto, Freddie tinha 36. E isto era evidenciado de uma forma notória – os seus dentes superiores dianteiros estavam notoriamente sobressaindo.

 

Em qualquer foto ou vídeo que vejamos de Freddie, poderemos observar que a parte alta da sua dentadura sobressai para a frente, e isto foi originado por esses 4 dentes extras que Freddie Mercury possuía. Esta condição é conhecida como dentição supranumerária.

 

Além de que isso o envergonhasse que sempre que ria em público, tentava tapar a boca, nunca sequer considerou a possibilidade de operar.

 

É que ele acreditava piamente que esta superioridade dentária era a fórmula que dava vida à sua voz característica, e que a sua cavidade oral mais ampla funcionava como uma espécie de caixa de ressonância.

 

No entanto, além da crença de Freddie, estudos subsequentes demonstraram que este fenômeno conhecido como dentição supranumerária não tem nenhuma incidência na potência ou tipo de voz.

 

Resumindo …

Freddie poderia ter corrigido esteticamente aquela ligeira malformação que o atormentava, sem sequer ter incidido na sua voz privilegiada.

 

Embora, provavelmente, na fase pós-operatório, ele teria encontrado alguns obstáculos para ajustar.

 

▪️Via –

https://www.terra.com.mx/entretenimiento/2021/5/8/el-rasgo-de-freddie-mercury-que-lo-acomplejaba-tenia-miedo-de-cambiar-por-una-curiosa-razon-14586.html

 

Queen Factory

 

▪️Foto de Debbie Anderson.

Os meus dentes … não gosto da forma como eles se projetam … eu vou arrumá-los, mas ainda não tive tempo. Fora isso, eu sou perfeito!

– Freddie Mercury.

Analogias –

Microfone sem pedestal e o Caduceu, do deus Mercúrio.

1) Microfone sem pedestal –

▪️Em um de seus primeiros concertos, Freddie estava com um microfone antigo e com uma base muito pesada.

Em algum momento, a base caiu, e ele em vez de substituí-lo, viu que era mais fácil o manuseio, e lhe dava liberdade para seus malabarismos no palco

 

 

2) Caduceu –

◾O Caduceu é um bastão entrelaçado com duas serpentes, que na parte superior tem duas pequenas asas ou um elmo alado.

Sua origem se explica racional e historicamente pela suposta intervenção do deus Mercúrio, diante de duas serpentes que lutavam, as quais se enroscavam em seu bastão.

O Caduceu servia de salvo-conduto, conferindo imunidade ao seu portador quando em missão de paz.

Faz parte do Budismo indiano.

Os romanos utilizavam o Caduceu como símbolo do equilíbrio moral e da boa conduta –

– O bastão expressa o poder –

– As duas serpentes, a sabedoria –

– As asas, a diligência –

– O elmo é emblemático de pensamentos elevados.

 

3) Analogias-

▪️Seria esta uma menção às crenças de Freddie ? Seria uma referência ao deus Mercúrio e seu Caduceu ?

◾Freddie Mercury se reflete na postura régia do deus Mercúrio com suas costas nuas segurando seu Caduceu em um braço –

 

Sempre o esquerdo

 

E o outro braço erguido para o céu.

O Caduceu seria representado pelo pedestal do microfone.

 

▪️Conjecturas, devaneios, pensamentos insanos fascinantes… mas permanecerá um mistério, como tudo.

 

Fonte  –  lidianefranqui.com.br –  simbolismo

Cinquenta anos depois do seu álbum de estreia de 1973, a reputação do Queen como o grupo de rock mais extravagante e deslumbrante do mundo permanece incontestada.

Este luxuoso bookazine ‘Deluxe Anthology’ de 260 páginas, reunindo o conteúdo das duas edições especiais esgotadas do MOJO Queen em 2021, conta a história completa dos triunfos e tragédias da banda por meio de reportagens aprofundadas, entrevistas exclusivas e reavaliações incisivas de seu álbuns.

Ilustrado com dezenas de fotografias raras e icônicas, muitas delas do próprio arquivo do Queen, é uma compra essencial para todos os fãs de música.

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Fonte: www.queenonline.com

 

O remake de Highlander usará canções do Queen do filme original, afirma o diretor Chad Stahelski

Um dos elementos mais icônicos de Highlander, a aventura de fantasia de alto conceito de 1986 que deu origem a uma franquia de longa duração, são as canções do filme, escritas e interpretadas pelo Queen. E Chad Stahelski, que dirigirá o remake da Lionsgate, diz que essas músicas retornarão no novo filme.

Sim, disse Stahelski ao TheWrap enquanto falava sobre as chances do Oscar por John Wick: Capítulo 4.

Provavelmente de uma maneira diferente do que você pensa, mas hardcore, sim.

O Queen escreveu e gravou músicas para o Highlander original e lançou um álbum, A Kind of Magic, em 1986, que serviu como trilha sonora oficial do filme. (Apenas uma música, uma gravação do Queen de Theme from New York, New York, não foi incluída e nunca foi lançada oficialmente.)

As músicas eram perfeitas para o filme, que retratava uma batalha entre seres imortais conhecidos como Highlanders na moderna Manhattan.

Em vez das highlands escocesas, eles lutam em estacionamentos subterrâneos.  As canções do Queen foram incluídas na trilha sonora original de Michael Kamen e tornaram-se parte do filme, misturando mitologia antiga e modernidade, engenhosamente desenhada pelo cineasta australiano Russell Mulcahy.

Embora o filme não tenha conseguido ganhar dinheiro, foi popular o suficiente para justificar uma sequência maluca de Mulcahy (o genuinamente desequilibrado Highlander II: The Quickening de 1991), uma série de televisão sindicalizada de longa duração e várias outras sequências de qualidade variada.

Estamos tentando resumir tudo o que você amou no original com mais – o que significa que queremos fundamentá-lo, queremos que seja uma grande chance de construção de mundo e mitologia. Mas ainda queremos manter a diversão, disse Stahelski.

É como os filmes ‘Wick’. Você quer experimentar este mundo, quer acreditar que é real. Mas também está cinco graus distante da realidade. Este é um filme com imortais correndo e cortando a cabeça uns dos outros. Há um certo ridículo nisso. É como o ‘Wick’s. Nós montamos o tom. Todo mundo no filme pensa que é real. Mas nós, como público, podemos entender isso – olhe, suspenda a descrença. Estamos tentando incluir você nesta jornada incrível com pessoas que viveram centenas de anos. É um desafio. Mas estou muito animado.

Notícias recentes sugeriram que o filme será rodado no próximo ano, com Henry Cavill no papel que ficou famoso (imortalizado, alguns poderiam dizer) por um então desconhecido Christopher Lambert. Quem quer viver para sempre?

 

Fonte: https://www.thewrap.com/

O mundo musical antes e depois do Queen!

Um estudo interessante da influência que essa icônica Banda britânica teve na música e na cultura global.

Antes da ascensão do Queen nos anos 70, o cenário musical era dominado por diversos gêneros, mas o rock progressivo e o glam rock estavam em alta.

No entanto, a chegada do Queen trouxe uma mistura única de rock, ópera e teatralidade que desafiou as convenções musicais da época.

Antes do Queen, as apresentações ao vivo não eram tão grandiosas como as que a Banda oferecia. O carisma e a presença de palco de Freddie Mercury, juntamente com a habilidade virtuosa dos músicos da Banda, redefiniram o padrão para espetáculos ao vivo.

Eles também impulsionaram a produção musical e a gravação de Álbuns, explorando novas técnicas de estúdio.

Depois do Queen, muitas Bandas e artistas foram influenciados por seu som único e estilo performático. A mistura de rock e elementos operísticos pavimentou o caminho para o surgimento do rock clássico e do rock de arena. Além disso, a Banda desafiou normas sociais, e quebrou barreiras em relação à identidade de gênero, tornando-se um símbolo de aceitação e diversidade.

A influência do Queen persiste até os dias de hoje, e suas músicas continuam sendo populares. A Banda deixou um legado duradouro que moldou a música e a cultura, provando que a música pode ser uma força poderosa de mudança e expressão artística.

Portanto, parabéns à nós, fãs !! Temos grande contribuição nesse cenário.

Via Soundloader

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QUEEN

Essa lendária banda de rock britânica formada em 1970 ficou conhecida por sua energia e composições inovadoras. Liderada pelo carismático Freddie Mercury, ela também incluía Brian May (guitarra), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria). Com uma fusão única de hard rock, glam e ópera, o Queen conquistou fãs em todo o mundo. Seus sucessos, como “Love of My Life”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Another One Bites the Dust”, “Bohemian Rhapsody” e “We Will Rock You”, tornaram-se hinos do rock. A habilidade excepcional de Mercury como vocalista, combinada com as habilidades musicais virtuosas dos outros membros da banda, criaram um legado musical duradouro. O Queen é reverenciado não apenas pela habilidade técnica, mas também pela capacidade de se reinventar musicalmente. Sua obra continua a inspirar gerações e seu impacto na indústria da música é verdadeiramente imortal.

Acompanha 1 cartão-postal colecionável.

AUTOR: HELTON RIBEIRO

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Fonte: https://rockstars.folha.com.br

O 13° volume da série ‘Queen The Albuns’, de autoria de William Nilsen já está disponível para download.

E desta vez vamos mergulhar nas histórias e curiosidades do álbum ‘The Miracle’.

 

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No episódio desta semana, o Queen reproduz um clássico da trilha sonora de Highlander enquanto agita o Estádio de Wembley no verão de 1986.

É outro momento triunfante diante de um público local – sem mencionar alguns amigos infláveis ​​muito indisciplinados.

 

O Queen pode ter conquistado estádios em todo o mundo, mas em meados dos anos 80, Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor quase pareciam a banda da casa do Estádio de Wembley, em Londres. Enquanto o Live Aid de 1985 deu a eles apenas 21 minutos para roubar o show, para a Magic Tour do verão seguinte, a banda voltou ao norte de Londres para duas noites como atração principal – e tinha mais alguns truques na manga.

 

Escrita por Roger Taylor, A Kind Of Magic apareceu pela primeira vez na trilha sonora do filme de fantasia Highlander de 1986 (a banda também contribuiu com músicas favoritas dos fãs, incluindo Who Wants To Live Forever e Princes Of The Universe). Mas enquanto Brian certa vez descreveu o synth-rock pulsante do original como “bastante lúgubre e pesado”, Freddie desenvolveu um tratamento mais funk e leve que seria regravado com o produtor David Richards.

 

“Originalmente, A Kind Of Magic era usado no final do filme, durante os créditos finais”, lembrou Roger.

 

“Era um conceito maior com um ritmo muito mais fragmentado. Freddie realmente acreditou nessa música e nós a reformulamos como single.”

 

Alcançando o 3º lugar no Reino Unido como terceiro single e faixa-título do álbum A Kind Of Magic de 1986, a música já era um hino quando o Queen chegou ao estádio nacional naquele julho para duas apresentações consecutivas. “Tornou-se muito popular no palco”, refletiu Roger, “e quando fizemos isso na Magic Tour de 1986, que foi nossa última turnê, costumava ser incrivelmente bem”.

 

As imagens de arquivo desta semana de Wembley provam o quão rapidamente A Kind Of Magic se juntou ao cânone de clássicos do Queen, enquanto Freddie lidera o público de 72.000 pessoas em uma cantoria em massa dos muitos versos memoráveis ​​da música (incluindo a perene cultura pop, ‘There can seja apenas um’). Enquanto isso, em uma reviravolta surreal, a banda é observada por seus próprios avatares infláveis ​​gigantes baseados nos desenhos animados da capa do álbum A Kind Of Magic – com o balão ‘Freddie’ escapando do estádio e aparentemente encontrado no dia seguinte por uma senhora um tanto assustada. meio vazio em seu jardim, a vários quilômetros de distância!

 

Próxima semana : Queen The Greatest Live – Stone Cold Crazy

 

Foto: © Queen Productions

 

Fonte: www.queenonline.com

 

O lado musical de John Deacon e suas técnicas no baixo –

Molhando os dedos para tocar –

▪️Dono de uma maneira peculiar de se comportar no palco, John construía linhas de extremo bom gosto em seu instrumento. Usando quase sempre um Fender Precision Bass, fazia muito uso de notas agudas e melódicas que se integravam perfeitamente ao piano de Freddie.

▪️Freddie, com sua influência em música clássica, sempre abusava de notas graves e Deacon fazia o seu baixo encaixar com precisão nos arranjos ao piano.

▪️Uma das paixões de Deacon na música era a Soul Music e isso influenciou todo o seu jeito de tocar. Várias músicas do Queen levam essa marca registrada de John e seu baixo marcante. Um grande sucesso da Banda, que deixa isso bem evidente é a clássica Another One Bites the Dust, de 1980.

 

▪️Por causa desta influência da Soul Music e o direcionamento musical pretendido por John, chegaram à haver discussões acaloradas entre ele e Brian, por John insistir em gravar as partes de guitarra em suas composições, por achar que Brian não conseguiria imprimir o estilo pretendido por ele.

▪️John usava principalmente os dedos para tocar, embora às vezes usasse uma palheta. Porém, a saliva só funciona por um minuto e depois seca. Tem que continuar o show inteiro com esse gesto para evitar o efeito de ressecamento.

▪️Joseph Mazello ( John Deacon em Bohemian Rhapsody ) disse em entrevista em 2018 –

 

Como John não estava por perto, Brian me deu pequenas dicas sobre pequenas nuances que eu perdi, tipo, John costumava lamber os dedos às vezes quando tocava baixo porque seus dedos ficavam presos nas cordas. Ele me disse isso e comecei à incorporar isso toda vez que estava tocando.

▪️John Deacon é um dos roqueiros mais habilidosos de sua geração. Mesmo sendo extremamente tímido, é considerado um dos maiores baixistas do mundo do Rock.

 

Fonte – roadiemetal

Hoje, o Rock In Rio do Brasil é uma instituição – mas o Queen abriu caminho em 1985 como atração principal do festival inaugural, apresentando-se para mais de 400.000 fãs em duas noites.

O episódio desta semana revisita um dos momentos de destaque desses shows, quando a versão acústica de Brian e Freddie de Love Of My Life desencadeia uma comunidade cantando junto.

Assistida por um mar humano de 400.000 fãs, as duas noites do Queen como atração principal do Rock In Rio inaugural de 1985 representaram a comunicação do rock ‘n’ roll na maior escala imaginável.

Em um local como a Cidade do Rock – um gigante de 2,7 milhões de pés quadrados construído especificamente para o festival no Brasil – a intimidade parecia impossível. Mas embora seu setlist estivesse repleto de hinos de rock turbulentos, este último episódio de Queen The Greatest Live mostra a habilidade única da banda de fazer até mesmo o maior show em estádio parecer pessoal com uma balada que falou a cada alma.

Originalmente apresentado no álbum A Night At The Opera de 1975, a versão de estúdio de Love Of My Life foi intrinsecamente orquestrada e apresentava a inundação de harmonias vocais características do Queen. Mas como nos lembra a apresentação no Rock In Rio, a balada se tornou uma proposta totalmente diferente ao vivo, com Brian reorganizando a música para um violão de doze cordas e subindo ao palco com Freddie Mercury para um dueto despojado.

Como Brian explicou em uma entrevista, a música já havia agradado ao público em viagens anteriores à América do Sul.

Acho que foi o momento em que percebemos que eles conheciam Love of My Life. Não apenas sabia, mas também cantava. E eles não apenas cantariam, mas cantariam com uma paixão que trouxe lágrimas aos nossos olhos.

Agora, enquanto Brian apresenta Love Of My Life no Rio – Você quer cantar com a gente? – a resposta é ensurdecedora, deixando Freddie assumir o papel de maestro enquanto conduz a multidão, aproveitando sua energia, curvando-se e mandando beijos. E quando ele assume a liderança, suas letras agora parecem insuportavelmente comoventes (Quando eu crescer, estarei lá ao seu lado), sabendo retrospectivamente que a formação liderada por Freddie estava chegando ao fim como uma banda ao vivo.

Mas naquela noite inesquecível no Rock In Rio, o Queen foi indomável, segurando o vasto público sul-americano na palma da mão. Vocês foram ótimoz! grita Brian quando a música termina. Vocês cantam muito bem…

 

Próxima semana: Queen The Greatest Live – A Kind Of Magic

Foto: © Queen Productions

 

Fonte: www.queenonline.com

Mother Love – Supplica A Mia Madre

Pier Paolo Pasolini

 

Traços de Pier Paolo Pasolini nos últimos versos cantados por Freddie Mercury.

▪️Nota – Pier Paolo Pasolini foi um cineasta, poeta e escritor italiano.

 

Mas o sucesso não é nada, o sucesso é o outro lado da perseguição … –  Pier Paolo Pasolini disse isso.

Tenho a sensação de que o poeta teria apreciado Mother Love, a última música cantada por Freddie Mercury .

 

Não é uma música como muitas. Há nostalgia, melancolia, dor.

Existe o limite humano, além do qual existe simplesmente a morte humana que não está em não poder se comunicar, mas em não poder mais ser compreendido, para citar mais uma vez Pasolini, morto por aquele mesmo rosto sombrio de perseguição – a incompreensão – assim como Freddie Mercury.

Pasolini estava ciente disso. Afastado dos holofotes e em busca de seu último suspiro, decidira compor uma obra prima. E com seu último suspiro, Freddie Mercury também encontrou a inspiração sentimental para os últimos versos de sua vida. Uma vida na fronteira …

Aqueles dias quentes de Maio teriam antecipado o gélido 22 de Novembro de 1991, dia em que Freddie Mercury pediu ao mundo inteiro proximidade absoluta para a luta contra a AIDS, a doença que o teria matado 02 dias depois ao anúncio comovente. E a morte teria sido a destinatária legítima desta canção, mas ele, como Pasolini, sabia que a morte não está em não poder comunicar, por isso optou por confiar-se à Mulher como tal, e ao sentimento de cuidado que ela pode incutir e que se manifesta no amor maternal.

E é justamente Mother Love o título dessa música. Refugiando-se no amor materno, Freddie vence o medo irritante de não ser mais compreendido, assim como Pasolini havia feito em seu Supplica A Mia Madre.

 

A voz é forte e comovente, um paradoxismo em movimento. Freddie sente-se cansado do mesmo jogo de sempre, não quer pena e quer apenas pintar o pôr-do-sol deixando-se envolver pelo amor materno, porque, como recorda Pasolini na sua Súplica, é um amor  antes de qualquer outro amor e, como o poeta italiano, Freddie procura conforto e atenção, porque Pasolini nos diz que é na tua graça que se esconde a minha angústia.

Novamente, no Supplica A Mia Madre, Pasolini confessa que o imenso empenho era a única forma de sentir a vida, a única cor, a única forma: agora acabou. E, de fato, em Mother Love Freddie diz – Eu não quero abrir caminhos. Você pode me dar todo o amor que eu desejo. Eu não posso aguentar se você me ver chorar. Eu quero paz antes de morrer. Tudo que eu quero é saber que você está lá. Você vai me dar todo o seu doce Amor de Mãe …

E eu não quero estar sozinho. Tenho uma fome infinita pelo amor, pelo amor de corpos sem alma. Porque a alma está em si, você é a minha mãe, e o vosso amor é a minha escravidão … diz Pasolini.

Feddie Mercury ecoa nos últimos versos antes de morrer –

” Meu corpo está doendo, mas eu não consigo dormir

Meus sonhos são a única companhia que eu tenho

Me vem uma sensação quando o sol se põe

Eu vou voltar para casa para o meu doce

Amor de Mãe … 

         Saudações à todas as mães!

 

Fontes –

OLTRE LE VELE

Il blog di Emanuele Cerullo

Queen Museum

 

Lola Leng-Taylor, filha mais nova de Roger, lançou recentemente um single chamado Drop The Gun.

Segundo ela, o pai Roger Taylor não aparece na faixa como apoio musical, nem de voz.

Nota – Lola também é fotógrafa na turnê Bohemian Rhapsody.

▪️Dos filhos de Brian, Roger e John, só temos Rufus, filho de Roger como baterista profissional da Banda The Darkness.

Solo bateria Roger Taylor vs Rufus Taylor (Live Barcelona 2016)

▪️Felix, também de Roger, fez alguns projetos com o pai, mas não deu continuidade. A música em parceria com Roger era chamada Woman You’re So Beautiful (But Still A Pain In The Ass..)

Woman You’re So Beautiful (But Still A Pain In The Ass..)

Roger e Felix Taylor

 

▪️Três dos filhos de John tiveram projetos musicais informais.

▪️Porém, Luke Deacon (o 5° filho de John) toca baixo e faz vocais na sua Banda Kid Jupiter.

 

▪️Nenhum dos três filhos de Brian abordou a música. Diz-se que sua filha Louise cantou apenas uma versão demo de Who Wants To Love Forever.

▪️Lola estreiou seu single agora na turnê Bohemian Rhapsody, em NYC, no The Cutting Room, um local de eventos para música ao vivo. Adam Lambert estava lá também, prestigiando Lola.

 

Abaixo, a letra de Drop The Gun e tradução.

Gone back around Come what may Miles from the ground Feels just like the old days Beautiful things On the walls, on the floors Doesn′t show at all

Miles from the ground

Can’t help but think Do they see? Stay for a drink Never leave easily It′s like they forget The river bench Consequence Not again Would you find them Would you try to find them When they go away And forget to say Faded into grey Some day Cause I’ll be hiding I’ll be hiding In a dark place With a blank face And I′ll wanna stay Clever ones In the sun

Drop the gun

Voltei, aconteça o que acontecer A quilômetros do chão Parece como nos velhos tempos Coisas bonitas Nas paredes, no chão Não aparece nada.

 

A milhas do chão

Não posso deixar de pensar Eles vêem? Fique para tomar uma bebida Nunca vá embora facilmente É como se eles esquecessem O banco do rio Consequência De novo Não Você os encontraria Você tentaria encontrá-los Quando eles fossem embora E se esquecesse de dizer Desapareceu em cinza Algum dia Porque eu estarei me escondendo Estarei escondido em um lugar escuro Com um rosto inexpressivo E eu quero continuar Inteligentes Ao sol

Largue a arma

DROP THE GUN

 

▪️Torcemos para que seus projetos musicais deem certo.

Via
Queen México