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Peneirando a discografia do Queen você dificilmente encontrará muitas músicas em que Roger Taylor ou Brian May cantem. Isso, é claro, porque a banda contou com um dos maiores frontmen de todos os tempos: Freddie Mercury

O baterista Roger Taylor, em uma entrevista recente para o Express.co.uk, falou sobre seu passado  com o Queen e sobre a convivência com Freddie Mercury:

No início pensávamos em nós mesmos como uma típica banda de hard rock e tínhamos todos os elementos para isso. O nosso som era um som baseado no rock e, claro, no blues. Então começamos a experimentar e abordamos a música clássica, ópera, gospel, funk e muitos outros gêneros.

Falando de Freddie Mercury, ele explicou:

Quando Freddie Mercury tocou ao vivo com a banda pela primeira vez fiquei em choque. Era 1970, estávamos na Prefeitura de Truro, na Cornualha, em um evento da Cruz Vermelha organizado pela minha mãe, se não me engano. Freddie, aliás, não era tão bom quanto se tornou no futuro, mas já naquela época ele tinha uma voz única.

Roger Taylor: “Mercury foi o melhor frontman que já conheci”

A performance a que Taylor se refere ocorreu quando Mike Grose ainda estava no grupo – substituído pouco depois por John Deacon – e, acima de tudo, quando o Queen ainda era conhecido como Smile . E adivinha quem convenceu a banda a mudar de nome? Sim, Farrokh Bulsara, também conhecido como Freddie Mercury.

O baterista do Queen passou a elogiar o trabalho de Mercury : “Ele tinha uma voz realmente incrível e, com o tempo, foi ficando cada vez melhor. No entanto, no Queen éramos realmente três cantores: eu, ele e Brian também. Freddie, no entanto, foi o melhor frontman que já conheci. Na época também havia uma tendência de cantar suas próprias canções, mas eu confiei todas as minhas composições a Freddie porque sabia que ele era o melhor cantor que a banda poderia ter.”

 

Fonte: www.r3m.it

 

Vocalista do Queen é homenageado pela cidade onde viveu por seis anos, na década de 1980, e onde gravou “The Game”, com a sua banda, e um álbum solo

A câmara municipal de Munique decidiu batizar uma rua da cidade com o nome do vocalista do Queen, Freddie Mercury.

Mercury, que morreu em 1991 vítima de aids, tinha laços estreitos com a capital da Baviera, onde viveu por seis anos, durante os anos 80, no bairro Glockenbachviertel.

Além disso, o álbum do Queen “The game”, de 1980, com os sucessos Crazy little thing called love e Another one bites the dust, foi gravado em Munique, nos estúdios do produtor italiano Giorgio Moroder. Mr Bad Guy, álbum solo de Mercury, também foi gravado em Munique.

A rua fica no chamado “quartier criativo”, uma área que abrigará residências e escritórios e que está em construção nas proximidades do Parque Olímpico.

Ruas com nomes que homenageiam artistas do rock e do pop são raras na Alemanha. Em Hamburgo há o Largo Beatles, em Berlim e em Düsseldorf há ruas com o nome de Frank Zappa, e a cidade de Bad Nauheim tem uma Praça Elvis Presley.

 

Fonte: www.dw.com

 

A letra de abertura da canção Bohemian Rhapsody é mais conhecida pelos britânicos que o primeiro verso da Bíblia, que é o livro mais vendido de todos os tempos e incrivelmente influente na civilização ocidental

Entretanto, os britânicos de hoje não estão tão familiarizados com a abertura da Bíblia. Na verdade, de acordo com uma nova pesquisa do serviço de streaming de música Deezer, é mais provável que a nação conheça a letra de abertura da música Bohemian Rhapsody, de Freddie Mercury, do que Gênesis 1: 1 (“No princípio criou Deus os céus e a terra”). Quase dois terços dos britânicos conheciam o início da faixa do Queen, enquanto menos da metade poderia chegar à primeira linha da Bíblia.

A música é tão famosa que já ultrapassa mais de 1 bilhão de visualizações no Youtube.

Adam Read, editor musical do Reino Unido e Irlanda da Deezer disse: “Não estou surpreso que a maioria dos britânicos se lembrem da abertura de Queen’s Bohemian Rhapsody, já que as músicas têm uma maneira de se conectar conosco por meio de suas letras e todos os componentes da música que nos faça amá-lo muito. Os artistas são incríveis contadores de histórias e têm uma maneira de querermos entender o significado de uma música por meio de suas letras.”

“É por isso que estou feliz por termos um recurso de letras que nos permite acompanhar e sentir mais perto de nossas faixas favoritas.”

Dois anos atrás, Bohemian Rhapsody foi eleita a música mais transmitida do século 20, superando Smells Like Teen. Quando lançada pela primeira vez em 1975, Bohemian Rhapsody permaneceu no topo do UK Singles Chart por nove semanas, vendendo mais de um milhão de cópias no final de janeiro do ano seguinte.

A música se tornou número 1 novamente no final de 1991 por um total de cinco semanas após a morte de Freddie Mercury.

Sem dúvida, a popularidade do filme Bohemian Rhapsody ajudou nisso. A cinebiografia de Freddie Mercury terminou em 1985 com a icônica performance do Queen no Live Aid.

 

Fonte: https://observatoriodemusica.uol.com.br

 

O poodle, de dois anos, de Lakeland, Flórida, ostenta um enorme e bufante cinza encaracolado que tem uma semelhança impressionante com o icônico músico

Os looks de astro do rock do cãozinho são o assunto da cidade onde quer que vá e até mesmo estranhos dizem que ele é o ‘gêmeo’ de Brian May.

A dona, Rose Haley, notou que seu filhote era o dublê do guitarrista do Queen quando ele tinha cerca de sete meses de idade.

E parece que cachorrinho e Brian não são apenas iguais, mas também têm o mesmo gosto musical, porque o cachorro adora quando a fã do Queen, Rose, toca para ele os sucessos da banda.

Ele não apenas parece com Brian May, ele compartilha o gosto musical do roqueiro e adora ouvir Queen
Rose disse: ‘É definitivamente o cabelo que me lembra mais de Brian May. Eles tem o mesmo penteado característico. Muitas pessoas concordam que se parecem. Eu recebo tantos comentários sobre o cabelo dele, muitas pessoas disseram que são gêmeos.’

‘Se Brian May alguma vez o ver espero que ele ache que é um cara legal como ele.’

Onyx and his mane, posing next to a picture of his idol, Queen's Brian May.Rose said May would be able to see how cool Onyx was if they ever met

Rose said Onyx's generous hair was often the center of attention when Rose and him headed out

 

Fonte: www.dailymail.co.uk

 

Quais são as músicas do Queen com as letras mais estranhas e absurdas? 

The March of the Black Queen 

É uma canção escrita por Freddie Mercury e é extravagante, no verdadeiro sentido da palavra. Esta música é considerada por muitos fãs como uma canção irmã (mas uma irmã maluca) da muito mais famosa “Bohemian Rhapsody”. Tecnicamente brilhante como “Bohemian Rhapsody”, a música citada é uma verdadeira jornada mental e não apenas em um contexto muito estranho. Já o tempo da música e  arranjo exigem que o ouvinte preste a máxima atenção a um dos maiores exemplos musicais do Queen.

Killer Queen 

Não poderia faltar Killer Queen, uma das canções mais conhecidas de toda a discografia da banda de Freddie Mercury. A música é sobre uma garota de programa sofisticada, uma prostituta que ganhava muito bem. De acordo com o produtor da EMI Eric Hall, a música é na verdade sobre ele, pois ele recebeu uma proposta sexual muito especial do próprio Freddie Mercury. E em meio a garrafas de champagne, lasers, caviar e todo tipo de comida luxuosa, é divertido e estranho ouvir essa incrível música do Queen.

 

All dead, All dead 

Baseado em News of the World 1977, sobre o que é essa música? Da morte, como você pode imaginar. Mas quantos artistas são capazes de escrever uma canção tão bonita sobre um gato morto? Originalmente tocada com May nos vocais principais, a versão também foi cantada em áudio de arquivo por Freddie Mercury e este último parece muito melhor para nós. Infelizmente, esta é uma faixa subestimada em um álbum cheio de sucessos. A banda também sabia que a música nunca alcançaria as mesmas alturas que outras músicas. Mas afinal quem se importa?

Dragon Attack 

Álbum The Game de 1980. Com um riff na seção de versos e uma frase vocal instantaneamente reconhecível como a de Freddie Mercury, “Dragon Attack” tem muito a oferecer. Principalmente em termos de estranheza e peculiaridade. Era o lado B de “Another One Bites the Dust” e isso não fazia justiça à música, mas felizmente Queen e Adam Lambert a introduziram em seu show ao vivo. É uma música meio blues e muito corajosa.

I´m in Love with my Car

I’m in Love with My Car, foi escrita por Roger Taylor, o baterista. Basta pensar que alguns sons de carro vêm do carro de Roger Taylor, um Alfa Romeo que ele ainda possui. O texto foi inspirado em Jonathan Harris, roadire do grupo, que tinha um lindo Triumph TR4. Não é por acaso que a peça é dedicada a ele.

Fonte: https://www.r3m.it

 

No último sábado, dia 5 de setembro, Freddie Mercury faria 74 anos. Para relembrar a data,uma página romena traçou um perfil dele. 

O rock, como solução única e repetível, é um gênero musical sob o espectro da mitização e mesmo da mistificação. Um dos megastars que o representou no superlativo era do grupo britânico Queen. Por meio de seu líder, Freddie Mercury, em torno do qual qualquer adjetivo de cunho positivo não carrega suficientemente sua brilhante carreira.

Freddie Mercury. Vida e trabalho
Em 5 de setembro de 1946, nasceu em Zanzibar, atual Tanzânia, em Stone Town, uma das estrelas de refinada qualidade – Farrokh Bulsara – o futuro Freddie Mercury. Os quatro “mosqueteiros” da banda, sob o impulso de seu líder, desviaram as tendências de orientação do heavy metal de Brian May (voz, guitarra, teclado) e Roger Taylor (voz, percussão) para o hard rock, porque Freddie Mercury era um admirador de outro super-herói em cena, Led Zeppelin. Freddie era diplomado em gráficos e design, May em astronomia, Deacon em eletrônica, Taylor em biologia. Em 20 de abril de 1992, Mat, Taylor e Deacon deram um concerto – assistido por mais de um bilhão de espectadores – em memória de seu amigo e colega falecido. George Michael, Lisa Stansfield, David Bowie, Def Leppard, Annie Lenox e outros participaram. Como um acréscimo de homenagem, uma exposição fotográfica de Freddie Mercury foi apresentada em 1997 por Brian May em Timișoara.

 

O famoso músico, solista, compositor e letrista foi unanimemente reconhecido por suas notáveis qualidades vocais de tenor (ele também podia cantar como barítono). Pode abranger um intervalo de quatro oitavas. Da posição de criador musical, compôs sucessos internacionais, incluindo Bohemian Rhapsody, We Are the Champions, Somebody to Love, reconhecidos como as melhores canções de todos os tempos por associações de prestígio como Sony Ericsson ou Guinness World Records.

O melhor show de todos os tempos
A maioria das canções de Freddie eram baseadas no piano, muitas vezes escolhendo notas que eram difíceis para Brian May executar. Bohemian Rhapsody em si tem muitos sinais musicais. Talvez seja por isso que a marca Queen conseguiu vender mais de 500 milhões de álbuns e passou várias semanas na UK Album Chart, ultrapassando os lendários Beatles. Em 2001, o grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. O estilo teatral de Freddie Mercury sempre exigia grande participação do público. Uma das mais notáveis aconteceu no Live Aid, em 1985, quando um estádio inteiro de 72.000 espectadores aplaudiu e cantou. Este extraordinário acontecimento determinou aos especialistas considerá-lo o melhor concerto de todos os tempos. Além do Queen, o fenomenal músico também cantou com o soprano espanhol Monserrat Caballe, com quem gravou um disco. Ela disse: “A diferença entre Freddie e os outros cantores é a voz.” Axl Rose (Guns N’Roses) declarou: “Se eu não tivesse as músicas de Freddie Mercury quando era criança, não sei onde estaria agora. Ele me ensinou muito sobre música. Isso abriu minha mente. Nunca tive um professor melhor do que ele. ”

 

Ele morreu com 45 anos
Outra estrela, David Bowie, também já falecido, que gravou a música Under Pressure com o Queen, disse certa vez sobre Freddie: “Ele era um homem que conseguia segurar a multidão na palma da mão”. Este monstro sagrado do palco tinha outros gigantes da música em seu coração. Com exceção do Led Zeppelin, a quem já mencionei, Mercury afirmou, obviamente emocionado, em uma das poucas entrevistas dadas: “Jimi Hendrix é meu ídolo. É uma divindade para mim. ” Este colossal músico faleceu em 24 de novembro de 1991, com apenas 45 anos, dos quais 22 foram dedicados ao seu trabalho pela humanidade. Freddie Mercury entrou “in eternum” por meio de seu gênio= Um nome que encantou milhões de terráqueos e fez correr um oceano de lágrimas. Porque o amor mais quente tem o fim mais frio.

 

Fonte: https://www.impact.ro

A página discovermusic selecionou os 50 maiores guitarristas de todos os tempos. E para nossa alegria, Brian May ficou em sexto lugar, atrás somente de  Jimi Hendrix  Chuck Berry, Wes Montgomer, BB King e Eric Clapton e a frente de guitarristas de peso como Eddie Van Halen. Veja parte da matéria:

Os melhores guitarristas da música: 50 músicos lendários que você precisa conhecer

A guitarra é a própria espinha dorsal do rock – sem falar no blues e na música country – e o mundo é um lugar melhor para se viver graças a todos os gênios das seis cordas que surgiram. Os melhores guitarristas de todos os tempos incluem não apenas os roqueiros mais duros que aprenderam o instrumento, mas também os pioneiros que abriram caminho para eles. Aqui está quem achamos que merece estar entre os 50 maiores guitarristas da história.

 Brian May – Queen

Provando que os cérebros realmente pertencem ao rock’n’roll, o talento de Brian May como um inventor / engenheiro deu ao Queen a ampla gama de sons de guitarra que eles precisavam para governar as arenas e enquadrar adequadamente Freddie Mercury como vocalista. Isso também os permitiu proclamar “sem sintetizadores” em seus primeiros seis álbuns.

Confira: ‘Bohemian Rhapsody’

 

Fonte: https://www.udiscovermusic.com

 

Emissora promete verdadeiras sessões de cinema em casa no segundo semestre de 2020

Com saudades de uma sessão de cinema? Então prepare a pipoca e se ligue na Globo. Entram em cartaz na emissora, no segundo semestre de 2020, grandes sucessos das telonas, lançados principalmente nos últimos três anos.

No embalo da música
O legado de Queen entra em cena com Bohemian Rhapsody (2018), de Bryan Singer. A cinebiografia volta às origens de Farrokh Bulsara, jovem da Tanzânia que passa a se chamar Freddie Mercury depois de ser descoberto pelo guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor, e conta sua trajetória até meados dos anos 1980. O icônico artista é interpretado por Rami Malek, bastante elogiado pela atuação.

Também há espaço para o romance, com Nasce Uma Estrela (2018). A produção que rendeu nada menos que um Oscar de melhor canção original a Lady Gaga por Shallow. A cantora divide o protagonismo aqui com  Bradley Cooper, que também assinou a direção do longa e conseguiu convencer Gaga a entrar no projeto.

O filme segue a relação entre um artista no auge da fama e uma cantora talentosa, mas cheia de inseguranças. Enquanto ela ascende à fama após conhecê-lo, uma crise deixa ele em um momento oposto. É a quarta vez que a história é adaptada às telas (as outras foram em 1937, 1954 e 1976).
Ninguém da família será esquecido, inclusive, com animações como Trolls e Meu Malvado Favorito 3.

Confira a lista de inéditos que serão exibidos pela Globo nos próximos meses:

Pantera Negra (2018), de Ryan Coogler
Nasce Uma Estrela (2018), de Bradley Cooper
Bacurau (2019), de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles
A Cabana (2017), de Stuart Hazeldine
Oito Mulheres E Um Segredo (2018), de Gary Ross
Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), de Juan Antonio Bayona
Extraordinário (2017), de Stephen Chbosky
Corra! (2017), de Jordan Peele
O Que Te Faz Mais Forte (2018), de David Gordon Green
As Viúvas (2018), de Steve McQueen
Bohemian Rhapsody (2018), de Bryan Singer
Meu Malvado Favorito 3 (2017), de Pierre Coffin e Kyle Balda
Trolls (2o16), de Mike Mitchell
Atomic Blonde – Agente Especial (2017), de David Leitch
Uma Dobra No Tempo (2018), de Ava DuVernay

Um dos destaques, Pantera Negra foi considerado um marco na história do cinema. Além de ter uma bilheteria significativa (US$ 1,344 bilhão foi arrecadado mundialmente), foi o primeiro longa de super-heróis indicado ao Oscar de melhor filme. A produção reverberou mundo afora graças à representatividade, com um elenco majoritariamente negro.

Parte do grande universo cinematográfico da Marvel, o filme é protagonizado por Chadwick Boseman, intérprete de T’Challa. Além do Pantera Negra, ele calha de ser o herdeiro de  Wakanda — uma próspera e misteriosa nação africana. O elenco ainda conta com Michael B. Jordan e Lupita  Nyong’o.

Por falar em representatividade, o repertório vai incluir filmes como Corra!, de Jordan Peele. Um dos longas de suspense mais elogiados de 2017, a produção de ficção científica coloca o racismo em pauta, ao falar sobre um jovem fotógrafo (negro), que descobre um segredo terrível quando conhece os pais (brancos) da sua namorada.

Outra estreia é As Viúvas (2018), de Steve McQueen, que coloca Viola Davis como a líder de um grupo de assaltantes mulheres. Entre outras questões, a produção — do diretor de 12 Anos de Escravidão — aborda a crescente atmosfera de tensão étnica dos EUA.

Também está na lista Uma Dobra No Tempo (2018), de Ava DuVernay, primeira mulher negra a dirigir um blockbuster. A produção traz Oprah Winfrey, Reese Witherspoon e Mindy Kaling como fadas intergalácticas, na adaptação do clássico infantojuvenil de Madeleine L’Engle.

 

Fonte: www.diariodecuiaba.com.br

 

O álbum “QUEEN Rhapsody” de Natalia Posnova presta à banda o respeito que ela merece! Com sua interpretação refinada dos maiores sucessos do rock do século, de seu próprio ponto de vista clássico!

A reinvenção do mundo do QUEEN com a ajuda do crossover se reflete em seu álbum pela simbiose do clássico e do rock! Os grandes: Mercury, May, Bach e Rachmaninov estão ligados pelo talento de Natalia Posnova! Esta combinação de tirar o fôlego encanta os ouvintes e os leva a um mundo criado por Posnova!

Queen – uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, dominou os palcos em todo o mundo e surpreendeu seus inúmeros fãs com sua música inconfundível, letras tremendas e fantásticas apresentações ao vivo. Hinos e baladas lendários se tornaram parte integrante da história da música moderna devido à sua singularidade.

A pianista russa Natalia Posnova está agora trazendo as grandes obras à vida novamente com sua própria “Queen Rhapsody” com arranjos grandiosos no piano e produções orquestrais de tirar o fôlego.

Natalia Posnova

Natalia Posnova é a única pianista de concerto no mundo que tem a bênção do lendário guitarrista do Queen, Brian May, para trazer uma magia completamente nova com suas novas interpretações da música mágica do Queen. Depois de ouvir sua adaptação de “Flash”, ele decidiu compartilhá-la com o mundo e escreveu:

“Acabei de descobrir Natalia Posnova. Ela é uma incrível pianista e intérprete de canções. E eu não uso esse termo levianamente … sério, em todos esses anos nunca vi ou ouvi nada parecido com isso. Ver essa quantidade de beleza, talento, inovação e bravura pura em uma foto é surpreendente. Vocês todos têm que vê-la … aproveitar … e se maravilhar !! ”

A reinvenção do glorioso mundo do Queen combina rock’n’roll enérgico com música clássica atemporal neste crossover – Mercury & May com Bach e Rachmaninov.

A excelente pianista concertista, compositora e arranjadora Natalia Posnova transforma peças de rock famosas em composições virtuosas para piano para salas de concerto para conhecedores de música sofisticados. A poderosa combinação de sua conexão especial com a música de Rachmaninoff, o amor de sua mãe pela música clássica e a paixão de seu pai pelo rock n ‘roll se refletem na capacidade única de Natalia de criar interpretações excepcionais de música clássica e contemporânea se transforma em um crossover artist extraordinário.

Em homenagem a Freddie Mercury, o álbum “QUEEN Rhapsody” será lançado no dia 4 de setembro. por ocasião do seu aniversário (em 5 de setembro).

Fonte: https://musicheadquarter.de/aktuelles/natalia-posnova-die-neuerfindung-der-glorreichen-welt-von-queen/

O site inglês Music Radar fez uma votação com seus leitores sobre as 25 maiores linhas de baixo de todos os tempos e duas músicas do Queen entraram na lista.

        Na 13ª posição temos Under Pressure, composta pelo Queen & David Bowie.

Quando você tem David Bowie se juntando a Freddie Mercury, você precisa de algo especial, e isso vem por meio de outro riff de John Deacon que seria tão reconhecível para o baixo quanto Smoke On The Water é para tocar guitarra. Como acontece com os riffs de guitarra, é a simplicidade que o faz funcionar, uma insistência que permite que tudo seja construído por cima, uma faixa pop-rock esticada que se transforma em uma grandiosidade operística.  Outro número um escrito por Deacon – ou não? Este é um que se tornou lenda, com Bowie ou talvez Roger Taylor ajudando Deacon a organizá-lo. De qualquer forma, esta é outra linha de baixo que entrou na efêmera cultural pop, seu alcance estendido por outros que a experimentaram.

        Em um honroso quarto lugar temos a icônica Another One Bites de Dust, composta pelo próprio baixista John Deacon.

Aqui, John Deacon jogou a banda para um loop, escreveu algo por conta própria, dando ao Queen seu hit mais vendido. Sendo esta perfeição pop-rock, com uma sensação de discoteca limítrofe, a simplicidade é muito importante, com Deacon atingindo as primeiras batidas do compasso com um mi grave staccato e terminando com uma semicolcheia que se prolonga na próxima. Muito do movimento é entre as notas.

Deacon também limpou os decks, musicalmente falando, tirando o respingo da bateria de Roger Taylor, deixando a faixa como duas mãos entre seu plimsoll shuffle e os vocais cinéticos de Freddie Mercury – o showman operático faz rap – com Brian May oferecendo acompanhamento de guitarra funk. Majestoso.

Fonte: https://www.musicradar.com/news/the-25-greatest-basslines-of-all-time

George Elliot ainda fez o ato inédito de chamar a plateia para cantar com ele – da mesma maneira que o frontman do Queen fazia

O pequeno George Elliot, de 10 anos, impressionou o júri do The Voice Kids UK ao apresentar uma versão impressionante de “Radio Gaga”, hit do Queen eternizado pela voz de Freddie Mercury.

O menino não apenas tem uma voz incrível: sua desenvoltura e presença de palco são de verdadeiros showman, assim como Mercury. No refrão, até pediu para a plateia cantar junto – e fez todos se animarem.

Os juízes, especialmente Danny Jones, do McFly (e mentor do menino) adoraram a performance espirituosa. Para Jones, o menino tem a voz perfeita para cantar rock: “E toda vez que te ouço, sua voz fica melhor e melhor… Estou muito orgulhoso de você, meu irmãozinho.”

Os outros juízes concordam com a qualidade da apresentação. William ficou impressionado com ele, numa competição de voz, ter a ideia de convidar a plateia para cantar: “De todas as performances no The Voice, nunca vi um cantor cantar, e depois chamar o público para cantar.”Danny Jones informou: “Eu nem falei para ele fazer isso!”

Pixie Lott concordou: “George, você virou minha cabeça. Está num nível diferente de 10 anos de idade, e eu amo.”

 

Fonte: https://rollingstone.uol.com.br/

A história da música

Como a décima segunda e última faixa de  Innuendo , o último álbum do Queen lançado durante a vida de Freddie Mercury, “The Show Must Go On” foi concluído enquanto Freddie já estava nos estágios finais de sua batalha contra o então incurável horror da AIDS.

Brian May diz “Embora todos estivéssemos cientes da tragédia iminente de Freddie, tivemos alguns momentos de inspiração e alegria no estúdio, fazendo o álbum Innuendo. Não falamos muito sobre a doença de Freddie – ele só queria continuar com o ‘business as usual’ tanto quanto possível. Mas já havia apenas um ou dois dias por semana em que Freddie estava bem o suficiente para vir trabalhar conosco. Pegamos aqueles momentos preciosos e os aproveitamos ao máximo. Eu estava trabalhando em “The Show Must Go On” como uma ideia, mas não tinha certeza se o título era muito óbvio. Freddie ouviu e amou e descartou qualquer pensamento de que havia um problema com o refrão ou o título. Ele queria trabalhar nisso. ” 

“Não discutimos o significado da música, mas era claro que era evidente no fundo que era uma tentativa de dar voz aos sentimentos que a valente luta de Freddie contra a AIDS criou em todos nós, e até mesmo em Freddie. Ele estava com muito pouca energia para criá-lo sozinho. Mas eu tive uma tarde especial inesquecível trabalhando junto com ele para solidificar a letra do primeiro verso desta canção embrionária sobre um palhaço cuja maquiagem escondia sua dor, antes que ele escorregasse para assistir a outro tratamento. Isso me deu material lírico suficiente para depois expandir para os dois versos finais. Terminei de mapear a música, cantei a coisa toda como uma demo, incluindo a seção “Wings of Butterflies” adicionada, que de alguma forma apareceu em minha cabeça muito tarde uma noite, e eu toquei para ele quando ele estava no estúdio. A melodia pedia algumas notas de topo muito exigentes, e eu só fui capaz de “demo” em falsete. Eu disse a Freddie … “Eu não quero que você se esforce – esta música não vai ser fácil com voz plena, mesmo para você!”.  Ele disse: “Não se preocupe – vou acertar, querido!”. Ele então engoliu algumas de suas doses favoritas de vodca, se apoiou na mesa de mixagem e … fez uma das apresentações mais extraordinárias de sua vida. Na mixagem final do TSMGO, ao chegar em “On with the Show” você está ouvindo um homem que conquistou tudo para entregar seu melhor trabalho. ” 

‘The Show Must Go On’ inevitavelmente assumiu uma pungência adicional após a morte de Freddie. A tragédia da AIDS negou-lhe a oportunidade de apresentá-la em um show ao vivo do Queen. Mas a canção fez sua estonteante estréia no palco no concerto do Freddie Mercury Tribute Concert no Wembley Stadium de Londres em 23 de abril de 1992. Elton John assumiu o vocal principal, e Tony Iommi do Black Sabbath foi convidado na guitarra.

A música tem outra forte ressonância emocional na história do Queen.

Brian May, Roger Taylor e John Deacon cantaram a música ao vivo apenas pela segunda vez na abertura em Paris do ‘Ballet For Life’ de Maurice Béjart. Criado pelo lendário coreógrafo Maurice Béjart em colaboração com Gianni Versace, ambos agora tristemente desaparecidos, ‘Ballet For Life’ celebrou a vida e obra de Freddie Mercury e do ex-dançarino principal de Béjart, Jorge Donn, que também morreu de AIDS. Com música de Queen e Mozart, foi apresentada pela primeira vez em 17 de janeiro de 1997 no Théâtre de Chaillot em Paris. No final da apresentação, os três membros sobreviventes da banda Queen cantaram ‘The Show Must Go On’ ao vivo com Elton John. Essa seria a última apresentação ao vivo de John Deacon com seus companheiros de banda.

A nova versão ao vivo

Como revela a emocionante  tomada de Live Around The World , ‘The Show Must Go On’ é agora um destaque contemporâneo da experiência Queen + Adam Lambert.  Adam Lambert diz: “The Show Must Go On ‘é uma música com uma mensagem profundamente ressonante. Acho que todos nós temos momentos na vida em que sentimos que as chances estão contra nós e que a subida é íngreme. Eu sempre sinto uma grande liberação catártica em todo o público durante essa música. Acho que todos reconhecemos que foi uma grande declaração para Freddie naquele ponto de sua jornada também: ele estava lutando por sua vida. ”

Esta apresentação da música foi capturada no segundo dos dois shows espetaculares da banda na 02 Arena de Londres em 4 de julho de 2018. Ambos os shows atraíram aclamação da crítica, com os críticos observando que “muitos fãs entusiasmados deixando a arena estavam chamando-o de um de seus todos – shows favoritos ”e declarando“ este é o melhor show ao vivo ”.

Esta versão de ‘The Show Must Go On’ mais do que atesta isso. Jogado com uma profundidade de sentimento inegável, é a vitrine perfeita para os talentos singulares de Adam Lambert. Embora o cantor tenha afirmado categoricamente “Nunca haverá outro [Freddie Mercury] e eu não vou substituí-lo” em muitas ocasiões, a performance ousada mas digna de Lambert de ‘The Show Must Go On’ é o suficiente para parar até mesmo a maioria casual de observadores em suas trilhas. Como um crítico importante  disse: “Ele é dono de si, ele traz seu próprio estilo, identidade e nuances distintas para as músicas” e ele faz isso em nenhum lugar mais do que em ‘The Show Must Go On’ .

‘The Show Must Go On’ foi criado pela banda como um tributo ao desejo de Freddie Mercury pela vida, mesmo quando a saúde do vocalista do Queen estava piorando, mas neste mundo socialmente distanciado de 2020 ‘The Show Must Go On’ – talvez agora mais do que nunca – parece o hino perfeito para nossos tempos.

Para o baterista Roger Taylor, que, com Brian May e Adam Lambert ocupar um lugar de vanguarda do rock na 21 st século “a música diz tudo”.

Live Around the World – o CD e DVD

O primeiro álbum ao vivo do Queen + Adam Lambert,  o muito aguardado Live Around The World  apresenta uma compilação dos destaques do show capturados em todo o mundo e selecionados pessoalmente por Roger Taylor, Brian May e Adam Lambert. As faixas são tiradas de mais de 200 shows que tocaram juntos, com vários aqui se tornando disponíveis pela primeira vez. Estes incluem concertos do Rock In Rio e Lisboa para o Isle Of Wight Festival no Reino Unido e Summer Sonic no Japão, para datas selecionadas de digressão no Reino Unido e na América do Norte. Todos os formatos também incluem a apresentação inteira da banda Fire Fight Australia em fevereiro de 2020, durante a qual eles apresentaram o set original do Queen, que fez história em 1985, no Live Aid. O álbum está disponível em 2 de outubro.

Clique aqui para pré-encomendar ‘Live Around The World’.

https://youtu.be/odtNNiIzv1k

Fonte:  http://www.queenonline.com/

Profissionais de saúde gravam vídeo de despedida após hospital fechar ala de covid-19

O Hospital Mariano Castelo Branco no bairro Santa Maria da Codipi, zona Norte da cidade de Teresina, capital do estado do Piauí, fechou a ala de atendimento a pacientes com covid-19.

Em comemoração, os profissionais de saúde gravaram um vídeo onde, ao som da música We are the Champions do Queen, eles fecham as portas da ala de Covid-19. Este gesto representa uma vitória diante dos momentos dramáticos vividos pelos profissionais da unidade no combate à doença.

A ala foi encerrada após o hospital não registrar mais nenhuma internação provocada pelo novo coronavírus.

Assista:

Fonte: http://mp5.com.br/saude/2020/08/23/profissionais-de-saude-gravam-video-de-despedida-apos-hospital-fechar-ala-covid-19/

 

O Queen está tentando – sem sucesso – impedir que o presidente dos EUA, Donald Trump, pare de usar suas canções em seus vídeos de campanha online.

O presidente dos Estados Unidos da América, Donald Trump, tem usado repetidamente,  canções do Queen em suas campanhas eleitorais.

Em 2016, durante a Convenção Nacional Republicana, Donald Trump utilizou We Are the Chmapions enquanto subia ao palco para discursar. Na época, a banda comentou: “Estamos frustrados com o uso não autorizado repetido da música depois de um pedido anterior para desistir, que obviamente foi ignorado pelo Sr. Trump e sua campanha”.

Em outubro de 2019, Trump lançou um vídeo no Tweeter utilizando We Will Rock You.  Na época, a banda se opôs a essa utilização e ele foi retirado.

Agora, a campanha de Trump usou novamente a música We Will rock You na rede social de vídeos Triller, que é vista como rival do TikTok. O porta-voz da banda comentou que: “o Queen continua a se opor e tentar bloquear o uso de suas canções”. Mas em dois dias, o vídeo atingiu quase 1 milhão de visualizações.

O empresário da banda diz que “é uma batalha difícil” e tem “repetidamente questionado a campanha de Trump”.

Fonte: https://www.bbc.com

Nesta mês de agosto, o Queen os 40 anos  do single de maior sucesso de sua carreira:  “Another One Bites the Dust”, que estreou em agosto de 1980.

Another One Bites the Dust” é uma canção que se caracteriza por pertencer ao gênero funk / disco rock, foi escrita por John Deacon, baixista da banda inglesa de rock Queen.

Esta música foi lançado como single com “Dragon Attack” como lado B, em agosto de 1980 e fazia parte do álbum “The Game”.

“Another One Bites the Dust” se tornou o maior hit do Queen, com vendas internacionais de sete milhões de cópias. Em 2020, os fãs da banda, assim como os membros ainda vivos, celebram essa conquista como um dos maiores sucessos de suas carreiras.

A música “Another One Bites the Dust” está disponível em todas as plataformas de reprodução e até hoje continua a ser uma das mais dançantes.

Só no YouTube pode se orgulhar de ter sido reproduzido pelo menos 426 milhões de vezes e sua quantidade não para de aumentar, razão pela qual se confirma que Queen apesar dos anos vive na memória de seus seguidores.

Controvérsia: No início dos anos 1980, “Another One Bites the Dust” era uma das canções de rock mais populares que os fundamentalistas cristãos acusavam de conter mensagens subliminares. Os argumentos eram que, ao ouvir o refrão ao contrário, podia-se ouvir “Comece a consumir maconha ou É divertido consumir maconha”.

Fonte: https://kihi.news/artistas/Queen-celebra-40-anos-de-su-sencillo-Another-One-Bites-the-Dust-20200812-0010.html