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The Game foi o oitavo disco do Queen, lançado em 1980

Dentre todas as teorias malucas criadas para Game of Thrones, uma feita por um usuário do Reddit que defende que a jornada de Cersei Lannister é baseada em um disco do Queen com certeza está no topo das mais bizarras.

Segundo informações do site Express.uk, o usuário lowbudgetlegend argumenta que o álbum The Game (1980), do Queen, é a base do arco de personagem da rainha de Westeros de George R.R. Martin em uma hilariante análise explícita.

“Vou dividir a teoria música por música, com referências líricas mínimas”, diz.

1. Play The Game

“Essa faixa é principalmente sobre entregar-se ao amor e deixá-lo louco. Cersei usa principalmente o sexo para conseguir o que quer; é como ela joga o jogo dos tronos.

2. Dragon Attack

“O primeiro verso é ‘Leve-me para a sala onde o vermelho está todo vermelho’ assim como a Fortaleza Vermelha. O refrão é: ‘Eu tenho um dragão nas costas’. Tenho certeza de que é realmente sobre heroína, Daenerys. ”

3. Another One Bites the Dust

“Mesmo que eu esteja completamente fora da base com toda essa teoria, eu sei que George R.R. Martin ouviu essa música porque está vivo. Eu entendi o que você fez, meu velho. Mas também Cersei é responsável por matar muitas pessoas. Poderia ser … Poderia ser … ”

4. Need Your Loving Tonight

“Trata-se de alguém recebendo uma carta de seu amante e todos os sentimentos que eles compartilharam. “O cantor diz que a carta o machucou, apesar dos sentimentos anteriores.

No quinto livro, Cersei escreve a Jaime uma carta pedindo-lhe que a ajude a tirá-lo da cadeia e esta é a primeira vez que Jaime está farto das bundas de Cersei o suficiente para ignorá-la. Ele descarta a carta.

5. Crazy Little Thing Called Love

“Semelhante a ‘Another One Bites the Dust’, eu sinto que essa música é famosa demais para realmente se conectar a apenas um tema. Há uma linha sobre “febre quente e fria”. Canção de gelo e fogo. Aí está.”

6. Rock It (Prime Jive)

“Eu não acho que isso se encaixa no tema. Ou o disco. Pula essa.”

7. Don’t Try Suicide

“Tommen se mata. É verdade que isso está no programa, mas as próximas músicas são baseadas na minha suposição de que muitas das batidas da história no programa final foram pelo menos baseadas em algumas notas do Martin, mesmo que não sejam exatamente como ele as tenha escrito. ”

8. Sail Away Sweet Sister

“Cersei coloca sua filha em um barco para Dorne, onde ela acaba sendo desfigurada. Tyrion, no final do programa, tenta ajudar seu irmão e irmã, colocando-os em um barco para fora da cidade.”

“Isso pode muito bem ter inspirado os momentos finais do casal, porque a música começa com ‘você não quer mais brincar’. Se eu estiver certo, e essa música e álbum realmente guiaram sua história, o livro poderia terminar com Jaimeenviando Cersei para o mar.”

9. Coming Soon

“Mesmo que Cersei escape, essa música indica que o que está por vir em breve é ​​alguém ou alguma coisa. Ela nunca se sentiria segura novamente. Essa música poderia ter inspirado a programação de lançamento dos dois últimos livros. ”

10. Save Me

Os versos dizem: “Salve-me, salve-me, salve-me, não posso enfrentar esta vida sozinha. “Salve-me, salve-me, salve-me, estou nua e estou longe de casa. “Mais uma vez, supondo que Cersei seja expulsa sozinha, mesmo que ela se afaste em segurança … É possível que ela sempre anseie por Jaime.” E lá vamos nós.

Tudo o que podemos dizer é que alguém precisa perguntar a George R.R. Martin se ele é um grande fã do Queen ou não.

 

Fonte: https://rollingstone.uol.com.br

 

Veja por que ele é considerado por muitos um dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos.

O Dr. Brian May é um homem de muitos talentos. Depois de alcançar a fama mundial com o Queen, lançando vários discos solo e recebendo um Ph.D. em astrofísica, ele foi recentemente eleito o melhor guitarrista de rock de todos os tempos pela revista Total Guitar. Como Steve Vai e Nuno Bettencourt observaram, o elogio é mais do que merecido, já que maio trouxe tantas inovações no rock e na guitarra, poucas poderiam chegar perto.

Abaixo veremos 9 solos impressionantes de diversas fases da sua carreira dentro e fora do Queen

 

Brighton Rock

A abertura de “Sheer Heart Attack” é uma faixa de ritmo acelerado que pode durar três minutos, até que ele faça uma pausa e forneça um dos solos mais inovadores ouvidos no rock antes disso. Um efeito de várias camadas que foi alcançado usando um atraso ainda impressiona sua engenhosidade. May sempre se esforçou para obter efeitos e técnicas interessantes que ele mais tarde poderia reproduzir ao vivo, e o solo de “Brighton Rock” certamente se tornou uma de suas principais maneiras para se exibir.

 

Bohemian Rhapsody

A habilidade que Brian May tem de seguir a melodia principal de seu solo enquanto adiciona e o torna ainda mais bonito é quase incomparável entre outros guitarristas, e o solo de “Bohemian Rhapsody” mostra isso da melhor maneira possível. May se baseia na melodia vocal de Mercury e a expande de uma maneira bonita, quase clássica. Esta peça está sempre em primeiro lugar em qualquer lista dos melhores solos de rock e por um bom motivo.

 

Chinese Torture

“Chinese Torture” não é uma música muito conhecida do Queen. Não fazia parte da lista de faixas principais, publicada como faixa bônus na versão em CD de “Miracle”. O instrumental foi escrito por May e foi inspirado, como o nome da música o levaria a acreditar, pela tortura chinesa através da água, que segundo dizem, deixa as pessoas loucas. O solo vê May experimentando harmonias, curvas e estruturas rítmicas. Na verdade, é muito fácil imaginar May usando escalas de alto a baixo como uma representação da água escorrendo para a vítima.

 

Killer Queen

“Sheer Heart Attack” viu o Queen abandonando os elementos progressivos de destaque nos dois primeiros discos. O solo de “Killer Queen”, assim como a música inteira, tem uma sensação quase barroca, soando como algo que Mozart poderia escrever se fosse uma estrela do rock dos anos 70. O solo usa lindamente a melodia vocal e a harmoniza sutilmente com mais duas faixas de guitarra para obter o som de várias camadas pelo qual Queen era famoso.

 

We Will Rock You

O maior hino do rock do século XX “We Will Rock You” não envolve nenhuma parte instrumental, contando com uma força absoluta de bater e bater palmas. A única vez que ouvimos um instrumento, é Brian May e sua guitarra, que produz um solo curto, mas icônico, para encerrar a música com uma nota alta. Embora não haja baixo ou bateria para apoiar o solo, ele não soa fora de lugar. Serve a música acentuando perfeitamente o sentimento de uma vitória dominante com harmonias maiores.

 

The Prophet´s song

Embora a maioria das músicas do Queen tenha sido escrita por Freddie Mercury ou como um esforço colaborativo, sempre havia uma ou duas músicas em um álbum que eram criações únicas de Brian May. Na maioria das vezes, essas faixas apresentavam excelente trabalho de guitarra e habilidades de composição. ” The Prophet´s song ” do famoso álbum “A Night at the Opera” é uma dessas músicas. Um mamute de rock progressivo de oito minutos e meio, com vocais atrasados, semelhante ao que May fez na guitarra em “Brighton Rock”, partes instrumentais complexas e um solo matador para completar.

https://youtu.be/S15zn-Vbwcg

 

The invisible man

Nesta música, Brian May mostrou a todos como isso é possível produzir sons de videogame com sua guitarra. Seu solo, que soa como uma mistura entre um filme de ficção científica e um fliperama dos anos 80, combina perfeitamente com o tema do vídeo e combina perfeitamente com o som eletrônico que o Queen estava fazendo naquele momento.

 

Bijou

Logo antes de “Show Must Go On” quebrar o coração de todos os fãs, como a última música de “Innuendo”, Brian May e Freddie Mercury deixam os ouvintes lacrimejantes com uma bela peça de guitarra “Bijou”, com um verso rápido de Mercury. A vibração comovente, triste e um pouco desesperada da composição mostra o quão bom foi May em transmitir emoções através de sua guitarra.

 

Last Horizon

O trabalho de Brian May fora do Queen não é tão notável, mas definitivamente vale a pena mencionar. Em 1992, May lançou o primeiro álbum não-Queen com seu próprio nome, chamado “Back to the Light”, e apresentou 12 faixas escritas e arranjadas exclusivamente por Brian May. “Last Horizon”, que é uma longa peça solo, acabou sendo tão boa que se tornou o destaque de Brian May em todos os shows, até o Queen pós-Mercury. O belo e triste solo melódico, semelhante em estilo a Gary Moore, leva essa música de 4 minutos direto ao coração de todos os ouvintes.

https://youtu.be/ltBUC5j_8VA

 

Bônus: Blues Breakers

Festejar com Eddie Van Halen por dois dias seguidos pode levar a uma série de resultados diferentes, mas para Brian May, essa jam acabou gravando três músicas que apresentavam os dois riffs e solos trocados. O “Star Fleet Project” não era para ser lançado inicialmente, mas era tão bom que todos os amigos de May o aconselharam a lançá-lo de qualquer maneira. E ficamos contentes com o fato de que eles o fizeram, já que um confronto de dois estilos e tons completamente diferentes entre as duas lendas faz parte da história da música e precisa ser ouvido. É preciso dizer que o solo deste álbum é além de excepcional (e isso foi apenas uma jam amigável).

https://youtu.be/Al5ZYUEqPK0

Fonte: https://www.ultimate-guitar.com

 

 

Nuno Bettencourt e Steve Vai reagiram à notícia de que Brian May foi eleito o maior guitarrista de rock de todos os tempos em uma nova pesquisa da Total Guitar

“Parabéns @brianmayforreal”, escreveu Nuno Bettencourt . “Desde a primeira nota que ouvi você tocar, você moldou minha guitarra e meu DNA musical. Eu nunca me tornaria um  guitarrista e compositor como sou sem envolver o QUEEN e você, Brian . Tão abençoado que possamos ouvir você a qualquer momento. Te amo. “

Em um post separado da mídia social, o guitarrista do extreme escreveu:

“Parabéns a Brian May . Você é o campeão … meu amigo. Estou tão feliz por você receber   elogios com atraso”.

“Não há pessoas suficientes para falar sobre como a guitarra, o tom, o gosto, a composição, a composição, a escrita, o canto e o intelecto de Brian impactaram minha ‘Guitar Playing’ … me afetou  em TUDO. Sim, ele toca como um animal. O tom dele está à frente do tempo, mas o elemento mais importante que aprendi com o ‘rei da Queen’ foi o seu maior respeito pela música.

 

“Como guitarristas, mal podemos esperar que nossas ‘coleiras’ sejam retiradas e atacar a música. Mas acredite em mim, se não fosse Brian , um dos poucos escolhidos, que nos ensinou que é qualidade sobre quantidade. Que guitarrista pode elevar uma música manualmente à estratosfera ou explodir egoisticamente em chamas na barra de lançamento.

 

“Na maioria das vezes você espera pelo solo da guitarra, para ouvir o que tem por vir. Sim, Brian faz isso. E SEMPRE como um vinho pervertido, ele serviu o solo perfeito para a música. Mas o que fez dele ainda mais especial foi a sua pitada de sabor e gênio durante todas as as m músicas. Uma simples nota. a curva. Um turbilhão rápida de guitarra harmonizada da esquerda para a direita, na conversa poética com Freddie no vocal.

“Todos nós sabemos o quão brilhante o vocal de Freddie foi. Mas foi o violão de Brian e sua amônia musical que ajudaram Freddie a erguer o punho icônico e serrar o microfone no ar .

Vai entrou na conversa, escrevendo: “Este é um reconhecimento totalmente apropriado na minha opinião. Parabéns Bri . Você sempre será meu herói.”

Brian superou outras lendas da guitarra como: Eric Clapton , Eddie Van Halen , Jimmy Page e Jimi Hendrix .

Falando com a Total Guitar , May disse:

“Estou absolutamente sem palavras. Estou impressionado. Tenho que dizer que é completamente inesperado. Obviamente, estou profundamente emocionado que as pessoas se sintam assim comigo. Ilusões de que, tecnicamente, estou junto de grandes guitarristas “.

Ele continuou:

“Eu acho que isso me diz que o que eu fiz tocou as pessoas, e isso significa muito para mim. Eu nunca vou reivindicar ser um grande guitarrista no sentido de, você sabe, um virtuoso.   Eu apenas tento tocar do meu coração e isso é tudo. “

 

Fonte: www.blabbermouth.ne

 

O músico Adrian Grimes vem ganhando destaque com a publicação de uma paródia do clássico “Bohemian Rhapsody” em seu canal do YouTube

Com letra de Dana Jay Bein, a versão alerta com bom humor para os riscos de contaminação do novo Corona vírus.

O Canal Streaming no YouTube subiu um vídeo que além de traduzir, mixa o áudio com a badaladíssima versão de “Bohemian Rhpasody” feita pelos Muppets, o que tornou as recomendações para ficar longe do vírus ainda mais interessante.

Fonte: www.radiorock.com.br

 

Jovens de seis nacionalidades gravaram em suas casas, durante isolamento provocado pelo coronavírus, e uniram partes de música do Queen em um único vídeo. ‘Espero que aqueça seus corações’, diz violoncelista russa

Isolados por causa do coronavírus – cada um em seu país – jovens músicos se uniram online para tocarem juntos. Eles escolheram “Bohemian Rhapsody”, lançada em 1975, pelo Queen, para mostrar como as dificuldades causadas pelos tempos atuais não impedem o surgimento de novas parcerias e amizades.

Com um arranjo para piano, violinos e violoncelos, a música foi executada por artistas da Rússia, EUA, Itália, Japão, Cazaquistão e Suíça.

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Em suas casas, Joshua Brown, Anna Chenchikova, Ruslan Turuntaev, Mauro Paolo Monopoli, Simon Buerki, Anastasia Ushakova e Lisa Yasuda gravaram suas partes, depois editadas em um único vídeo.

Para selecionar quem participaria do projeto, nomeado #unitingrhapsody, foi lançado um desafio na internet, no qual cada músico tocou suas canções favoritas, com a intenção de mostrar que o poder da música pode unir todas as pessoas do mundo, mesmo quando fronteiras estão fechadas.

A violoncelista Anastasia Ushakova, uma das participantes e vencedora da IX Competição Internacional Tchaikovsky para Jovens Músicos, disse à TV Brics: “Junto com amigos de diferentes países, preparamos Bohemian Rhapsody, do Queen. Espero que aqueça seus corações durante este momento difícil”.

 

Fonte: https://g1.globo.com/

 


Até os melhores podem errar algumas vezes: eis os piores álbuns de 10 das maiores bandas de rock (segundo o site www.loudersound.com)
É ciência! Terceira lei de Newton, para ser mais preciso: para toda ação, há uma reação igual e oposta.
No campo do rock’n’roll, isso significa que, para todo “Appetite For Destruction”, há um “Chinese Democracy” que não passa de uma cruel inevitabilidade. Para cada “Master Of Puppets’, um ‘Reload.. ” Não concordam? Culpe Newton.
Isso acontece com todos eles, até os melhores. Em uma extremidade da escala, brilho. No outro ….
Aqui estão alguns exemplos: os 10 piores álbuns de 10 bandas brilhantes do rock clássico.
Um álbum póstumo, com partes vocais e piano gravadas por Mercury nos meses anteriores à sua morte. As faixas foram posteriormente finalizadas por Brian May, John Deacon e Roger Taylor. Embora tenha havido muita emoção investida na conclusão do álbum, ele ainda é muito desarticulado e, às vezes, confuso.
Claramente não é um álbum da banda adequado, e sem Mercury dando sua opinião, a música sofre. Há vislumbres ocasionais do Queen, como em ‘A Winter’s Tale’ e ‘You Don’t Fool Me‘, mas no geral foi provavelmente um exercício purificante para os três membros restantes do que algo realmente gratificante para os fãs.
As demais bandas e álbuns são:
Deep Purple – The Battle Rages On…
Kiss – Carnival Of Souls: The Final Sessions
Led Zeppelin – Celebration Day
Alice Cooper – Goes To Hell
Rolling Stones – Emotional Rescue
Pink Floyd – Soundtrack from the film More
Jethro Tull – The Jethro Tull Christmas Album
Bob Seger – Noah
Eagles – On The Border

Fonte: www.loudersound.com

Estamos estreando hoje uma nova seção no site chamada: “Minha história com o Queen”, nela iremos entrevistar / bater um papo com fãs, músicos, bandas… para que compartilhem conosco suas experiências com o Queen.

Em nosso primeiro bate-papo conversamos com Hudson de Resende Moreira, de São José – Santa Catarina. Fã que esteve presente no marcante show em Tributo a Freddie Mercury. Ele nos conta como foi sua experiência de vivenciar esse momento histórico da música mundial, e nos leva a um passeio pela casa de Freddie e ao Fã Clube Oficial Internacional do Queen, confira!!

 

O Tributo a Freddie Mercury foi realizado no estádio Wembley, na Inglaterra, em 1992 – cerca de 5 meses após sua morte. Organizado pelos membros remanescentes da banda, contou com a participação de vários amigos e nomes importantes da música mundial como; Metalica, Guns n’ Roses, Elton John, George Michael, Extreme, Seal, dentre muitos outros. O show teve seus ingressos esgotados em menos de 2 horas, contando com a presença de 72 mil pessoas. O show também foi transmitido ao vivo para quase todo o mundo e teve a marca recorde de mais de um bilhão de telespectadores.

Esperamos que todos gostem!! Caso queira sugerir alguém ou alguma banda, mande pra gente!! 

“Driven by you” para Brian May – Os campeões on line e amigos

… alguns de nós decidimos compor esta mensagem para enviar a você todo o nosso amor e agradecer por toda a alegria que tivemos em nossas vidas que foi impulsionada por VOCÊ …

Os campeões online:

Chris Allan (músico, Octopuss, Tributo à Cozy Powell, A Night At The Opera)

Danny Gomez (Brian May, WWRY, A Night At The Opera)

Ally McLachlan (músico)

Darren Reeves (WWRY, Queen Extravaganza)

mais:

Tim Staffell (Smile)

Spike Edney (Queen, banda de Brian May)

Jamie Moses (Queen + Paul Rogers, banda de Brian May)

Neil Fairclough (Queen + AL)

Tyler Warren (Queen + AL, Queen Extravaganza)

Ben Elton (WWRY)

Kerry Ellis (WWRY, Brian May)

Mig Ayesa (WWRY)

Alirio Netto (WWRY, Queen Extravaganza)

Livia Dabarian (WWRY)

Frank Rohles (WWRY)

Tristan Avakian (WWRY)

Luis Álvarez (WWRY)

Neil Murray (Whitesnake, banda de Brian May)

Ronnie Romero (Ritchie Blackmore´s Rainbow, Lords of Black)

Andreas Kisser (Sepultura)

Jorge Salán (Soto, Joe Lynn Turner, solo)

Arielle (solo)

Martha García (A Night At The Opera)

Izzy Lysell (Kings Daughters)

Yohan Kisser

Marcio Sanches

Pete Malandrone (Queen)

Andrew Guyton (guitarras da Guyton)

Nigel Knight (Knight Tecnologias de Áudio)

Simon Bradley

Agradecimentos especiais para:

Paul Bond (Queen Extravaganza, também conhecido como Mr. Wolf)

David Phillips (A&R Marketing)

Dica de Arnaldo Silveira – via Grupo de WhatsApp QueenNet

Em tempos tão diferentes, precisamos nos adaptar.
Rexona te convida para um movimento: #MovimentaEmCasa
Qual é o seu jeito de se movimentar?

 

A legendária banda de rock ˈQueenˈ tem o mérito de continuar na história como a segunda banda inglesa com a maior número de discos vendidos em todo o mundo, sua herança artística transcendeu para sempre

Com a estreia do filme ‘Bohemian Rhapsody’, em 2018, a banda se colocou em um lugar privilegiado em vendas no mercado atual. Milhões de pessoas se lembram de seus sucessos, mas há um videoclipe de Freddie Mercury, gravado em 1991, que leva especial relevância, pois foi a última gravação em companhia dos outros membros da banda, o videoclipe: ˈThese are the days of Our livesˈ.

A música ˈThese are the days of Our Livesˈ é uma composição do baterista Roger Taylor, uma das melhores músicas para ouvir enquanto você joga pôquer.

A letra da canção foi inspirada nos filhos de Taylor, mas anos mais tarde com a morte de Freddie Mercury, a música adquiriu um sentido mais alegórico.

Em 5 de setembro foi lançado nos Estados Unidos, para celebrar os 45 anos de Freddie, e em 9 de dezembro no Reino Unido, um CD Single trazendo ‘These are the Days o our Lives’ juntamente com ‘Bohemian Rhapsody’. A música alcançou o primeiro lugar no ranking nas listas britânicas e se manteve ali durante cinco semanas consecutivas.

O último videoclipe de Freddie Mercury

‘These are the days of Our livesˈ foi o último videoclipe em que teve participação desta inesquecível lenda do rock com seus três companheiros da banda. A gravação deste videoclipe foi um pouco difícil devido à saúde deteriorada de Freddie, esta dura fase de sua vida, em batalha contra a AIDS, pode ser visto no documentário apresentado pela BBC.

O líder e vocalista do Queen sempre manifestou amor e paixão pela música, além de uma grande capacidade de conectar-se com seu público, pelo qual sempre demonstrou respeito e a necessidade de oferecer o seu melhor.

Esta vocação lhe permitiu estar de pé para a gravação do videoclipe e dar-se ânimo, acompanhado de doses de vodca, apesar de seu crítico estado de saúde. Freddie Mercury se preocupava em oferecer um espetáculo impecável a seus seguidores, por isso dedicou horas na sala de maquiagem para cuidar de sua aparência e apresentação no vídeo.

‘These are the Days of Our Lives’ tornou-se uma música emblemática do álbum ˈInnuendoˈ, gravado na década de 90 no Metropolis Studios, em Londres, e no Mountain Studios, na Suíça. Este seria o último álbum completo com Freddie, a produção deste álbum demorou um pouco mais de um ano, foi iniciado em meados do mês de março de 1989 até novembro de 1990.

Neste vídeo vemos um Freddie profundo, nostálgico e carregado de emotividade, com uma interpretação vocal intensa que chega à alma do ouvinte. Rudi Dolezal e Hannes Rossacher de Doro Productions se encarregaram das imagens que podemos apreciar no vídeo lançado em preto e branco para reservar o estado de saúde do cantor.

 

Em uma postagem em seu Instagram, Brian May revela que foi eleito o guitarrista número um do mundo em uma votação feita pela revista Total Guitar.

Em outra postagem, Brian mostra algumas páginas da entrevista, que vai ser publicada na edição de julho da revista.

Veja abaixo:

https://www.instagram.com/p/CBEevcehKoF/?utm_source=ig_web_copy_link

 

https://www.instagram.com/p/CBElt6EhBwO/?utm_source=ig_web_copy_link

 

 

Em 1963, o ativista norte-americano fez um dos discursos mais emocionantes da história

O Queen sempre foi uma banda musicalmente eclética. Além disso, suas músicas foram inspiradas na vida pessoal de Freddie Mercury e até em discursos famosos – como o de Martin Luther King Jr.

‘Eu tenho um sonho” é, sem dúvida, o discurso norte-americano mais emocionante do século XX e foi mencionado inúmeras vezes na cultura popular. Ele inspirou, por exemplo, uma das músicas mais subestimadas do Queen, como lembrou o CheatSheet.

A BBC relatou que “One Vision” teve o envolvimento de todos os membros da banda. Primeiro, Brian May criou o riff de guitarra. Depois, Mercury criou a melodia vocal.

Quando a música estreou mundialmente, a imprensa entendeu que ela remetia à lendária performance do Queen no Live Aid. Posteriormente, Roger Taylor apontou que, na verdade, a música foi inspirada no discurso “Eu tenho um sonho”.

“One Vision” não fez tanto sucesso na América, no entanto. De acordo com a Billboard, a faixa conquistou o número 61 na Hot 100, ou seja, abaixo do esperado para uma banda com tantos sucessos número 1 como o Queen.

Enquanto isso, Luther King Jr. continua sendo uma figura inspiradora para artistas e ativistas.

 

Fonte: https://rollingstone.uol.com.br

 

Brian May atualizou seus fãs sobre seu estado de saúde, após sofrer um ataque cardíaco e lesionar os músculos dos glúteos, no mês passado

Ontem, o músico publicou um novo vídeo em seu perfil no Instagram, no qual diz estar “se recuperando lentamente”.

“Eu ainda estou me rastejando pela casa de joelhos e mãos – não como uma estrela do rock”, disse ele.

Ao falar sobre o seu atual estado, ele relembrou um dos grandes momentos de sua carreira.

“Incrível que há 18 anos eu estava no topo do Palácio de Buckingham, o lugar mais lindo do mundo, tocando ‘God Save the Queen’ e aterrorizando minha mente, mas é um daqueles momentos em que você enfrenta o medo e nunca fica completamente o mesmo depois”, disse.

Ele ainda completou:

“Desejo a todos boa sorte, esperando que um dia eu seja funcional, que eu esteja por aí e que possamos fazer mais coisas boas, talvez? Deus abençoe”.

 

Ver essa foto no Instagram

Bri

Uma publicação compartilhada por Brian Harold May (@brianmayforreal) em

Fonte: https://entretenimento.uol.com.br

 

Freddie Mercury ao lado de Roger Taylor, John Deacon e Brian May formou uma das bandas mais icônicas da história da música.

Com solos de guitarra épicos e a inconfundível voz de Mercury, o Queen criou hits como “We Are The Champions”, “I Want To Break Free” e, claro, “Bohemian Rhapsody” que ultrapassam gerações.

Ao longo dos anos, pelo talento excepcional do grupo, vários outros artistas se propuseram a fazer versões de seus clássicos.

Com isso, a Rolling Stones separaou 6 covers incríveis. Veja abaixo:

Metallica – “Stone Cold Crazy”

Bruce Dickinson & Montserrat Caballe – “Bohemian Rhapsody”

Lemmy & Ted Nugent – “Tie Your Mother Down”

Nine Inch Nails – “Get Down Make Love”

Scorpions – “Love Of My Life”

My Chemical Romance & The Used – “Under Pressure”

 

Fonte: www.rockbizz.com.br

 

O ‘riff master’ Tony Iommi concedeu uma entrevista exclusiva para a revista Guitar World, onde falou, dentre tantos assuntos, sobre trabalhar em novas músicas com o guitarrista Brian May e, quiçá, com o vocalista Robert Plant

Guitar World: Você mencionou anteriormente que encontrou Robert Plant em Nashville [capital do estado do Tennessee, EUA] e mostrou para ele alguns riffs. Isso significa que nós vamos ouvir novas músicas suas?

Tony Iommi: “Ah, eu espero que sim. Tudo começou quando Robert e eu estávamos conversando sobre o que estamos fazendo, então, eu disse: ‘eu tenho muitos riffs’. Eu estava mostrando para ele no meu telefone. Eu quero começar a fazer alguma coisa.

São algumas ideias que eu tive no ano passado, mas ainda não fiz nada com elas. Agora, eu estou trabalhando com Mike Exeter, que é meu engenheiro de som há anos, na remixagem de Forbidden – disco do Black Sabbath, lançado em 1995 – que é um álbum antigo com Tony Martin, Cozy Powell e Neil Murray. É isto que tem tomado o nosso tempo por agora, no entanto, assim que terminarmos este trabalho, nós vamos trabalhar nestes riffs”.

Guitar World: Você tem alguma ideia de como vai apresentar estas novas músicas? Será um álbum solo? Ou será no formato de banda?

Iommi: “Eu talvez faça alguma coisa para filme, série de TV, ou algo assim. Eu gostaria de reunir todas as ideias para depois decidir se vou ter um vocalista.

Eu me encontrei com o Brian May há alguns meses, e mostrei para ele alguns destes riffs, ele disse: ‘você precisa fazer alguma coisa com isso… precisamos fazer alguma coisa com isso’. A gente já falou em fazer algo junto. Aí, eu passei para ele uns três ou quatro CDs com estes riffs. Eu sei que ele está sempre ocupado com as coisas do Queen, mas, na hora certa, nós vamos fazer alguma coisa junto”.

Relembrando:

Em meados de abri do ano passado foi noticiado que Brian May e Tony Iommi gravaram 500 riffs juntos e um novo projeto conjunto pode estar a caminho…

A ideia de um disco conjunto surgiu em 2013, mas ficou guardada na gaveta durante anos, até agora!

Iommi também compartilhou fotos do tempo que passou com o amigo e, em uma das legendas, garantiu que os dois teriam criado uma média de 500 riffs de guitarra.

Na legenda do outro registro, uma selfie, o músico escreveu simples e carinhosamente: “Uma foto diferente com meu melhor amigo”.

Essas foram as únicas informações divulgadas sobre o suposto projeto dos dois, mas como ambos são bem ativos nas redes sociais, com certeza saberemos de atualizações assim que houverem novas notícias.

Enquanto isso, ficamos com “Flame On“, música lançada por Iommi em 2000, em seu álbum homônimo, e com participação de May.

 

Fonte: www.rockbizz.com.br  –  https://rollingstone.uol.com.br

 

Axl Rose e Adam Lambert, que além de sua carreira solo tem sido a voz do Queen há alguns anos, estão completamente esgotados em relação a Donald Trump.

Em suas redes sociais, ambos não pouparam críticas ao presidente dos Estados Unidos e deixaram bem claras as suas posições no meio das polêmicas que envolvem o racismo e, mais recentemente, a declaração de Trump de que estaria considerando manifestantes antifa, sigla para anti-fascismo, como terroristas.

No Twitter, Axl escreveu:

A mídia ‘lamestream’ [trocadilho com mainstream e a palavra ‘lame’, que significa algo como podre] NÃO está fazendo tudo que está ao seu alcance para fomentar o ódio e a anarquia, isso é VOCÊ! Enquanto entendermos o que VOCÊ está fazendo, que VOCÊ é a FAKE NEWS e uma péssima, repulsiva desculpa de pessoa com uma agenda doente, nós podemos passar por VOCÊ com o que precisarmos para um futuro melhor, mais forte!!

Já Adam Lambert compartilhou em seu Instagram uma foto com os dizeres “Repita comigo: eu não vou falar às pessoas negras como se sentir, protestar, ou fazer seu luto. Eu farei tudo em meu poder e além para advogar por e proteger vidas negras”.

Além disso, escreveu um relato que mostra sua insatisfação com o sistema atual e, momentos depois, fez outra postagem com as críticas direcionadas ao presidente dos EUA:

#vidasnegrasimportam #brutalidadepolicial Eu estou passeando pelos comentários nesse post e estou chocado com o punhado de comentários ignorantes, de direita, sem noção que se transformam em bolas de neve de argumentos negativos. É uma coisa ter uma opinião, mas alguns de vocês não são mais bem-vindos no meu feed. Que fique claro: eu não estou apoiando a violência e a destruição, eu estou apoiando o direito de estar furioso… de se recusar a abaixar a cabeça. Quando falamos de direitos humanos, eu me recuso a apoiar qualquer oposição. Qualquer pessoa que responda a VIDAS NEGRAS IMPORTAM com “Todas as vidas importam” é um babaca. Você já deveria saber por que isso é problemático. Se não sabe, pare de olhar os meus posts e vá se educar.

Pare de me seguir se você não consegue aceitar isso. Por favor. Você não é bem-vindo. Eu vou estar bloqueando…. ALÉM DISSO. O TRUMP É UMA COMPLETA PIADA. ELE QUE SE FODA. Eu não ligo para qual partido político você se associa, mas aquele homem não é um líder, ele é um estorvo, um mentiroso e um câncer na bandeira desse país.

Você pode conferir todas as postagens abaixo e, como sempre, as reações de fãs ficaram divididas. Ao que parece, no entanto, uma maioria está apoiando os dois vocalistas em suas declarações e inclusive parabenizando ambos por se posicionarem neste momento.

Ver essa foto no Instagram

#blacklivesmatter #policebrutality I’m scanning through the comments on this post and am appalled by the handful of ignorant, right wing, tone deaf comments that snowball into negative arguments. It’s one thing to have an opinion, but there are a few of you that are no longer welcome on my feed. To be clear: I’m not supporting violence and destruction i am supporting the right to be enraged… to refuse to bow down. When it comes to matters of human rights, I refuse to support any opposition. Anyone that responds to BLACK LIVES MATTER w “All lives matter” is an asshole. You should know why that’s problematic by now. If you don’t, quit looking at my posts and educate yourself.

Uma publicação compartilhada por ADAM LAMBERT (@adamlambert) em

Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

Mary Austin foi o amor da estrela do rock Freddie Mercury durante seis anos, antes de ele decidir que preferia parceiros masculinos. Pouco antes da sua morte ele ficou ansioso por lhe proporcionar alguma segurança e aos seus dois filhos felinos. Por este motivo decidiu deixar-lhe o seu bem mais precioso – a sua “casa dos sonhos”

Mary ficou em dúvida sobre a ideia de um dia se tornar a proprietária do resplandecente imóvel, com estilo georgiano, de Freddie Mercury. Registros apontam quão fácil era ver o quanto ele pensava nela.

“O amor é a coisa mais difícil de alcançar e a única coisa nesta vida que mais podem te desapontar”, disse ele uma vez. “Eu construí um laço imenso com Mary. Ela passou por quase tudo”.

 

Freddie não só deixou a sua magnífica mansão em Londres para Mary, como também a maior parte da sua fortuna multimilionária, com um rendimento vitalício proveniente das suas vastas vendas e publicações históricas.

A casa fica atrás de um amplo jardim japonês com altíssimos muros. Freddie gostava particularmente da arte japonesa e tinha encorajado o seu último namorado Jim Hutton a criar o jardim, que ainda está repleto de árvores floridas e rosas multicoloridas. Freddie sempre teve um gosto pelo estilo e gastou uma fortuna para transformar a casa num esplêndido lar palaciano.

A sumptuosa sala de música tem uma excelente vista para o jardim japonês amuralhado. O foco principal da sala é uma enorme janela que filtra a luz do dia para um lustre gigante e espelhos, dando a toda a sala uma sensação brilhante e arejada. Mary herdou a mansão e todo o mobiliário, incluindo o piano onde Freddie compôs muitos dos sucessos do Queen. Ela ficou em dúvida sobre Freddie colocar a casa e todo seu conteúdo em sua confiança, mas ele realmente queria que ela ficasse com ela.

Quando chegava ao de de sua vida, Freddie rodeou-se de um pequeno grupo de amigos em que podia confiar plenamente. Após uma série de relações desastrosas e tempestuosas em todo o mundo, ele confiava a amigos que se sentia traído por muitas das pessoas com quem tinha estabelecido relações na vida.

Mas havia um antiga parceira pelo qual ele nunca perdeu a admiração – Mary. Retratada (nafoto abaixo) na magnífica sala de visitas da mansão, onde se sentava e conversava com o seu velho amigo, enquanto ele se retirava dos olhos do público à medida que a sua condição piorava. A sala está cheia do seu mobiliário e arte japonesa preferidos, pinturas a óleo e porcelanas. O astro queria que Mary tivesse a casa dos seus sonhos para lhe dar alguma segurança.

O topo do seu piano de cauda, na sala de música da casa, é coberto por quadros prateados de Mary e sua família. Há também muitas fotos de Mary com Freddie, que captam os dias felizes que ela um dia compartilhou com ele.

Mary na magnífica sala de jantar da casa, onde Freddie organizou muitos jantares extravagantes para os seus convidados. Mary descobriu que havia muito com que lidar depois da morte de Freddie – a responsabilidade da casa e do pessoal e, de repente, a riqueza. Ela mudou-se para a casa de Freddie quando ele faleceu em 1991, mas enquanto vagava pelas enormes salas de estar, rodeada pelos muitos bens de Freddie, os seus sentimentos eram de confusão e solidão.

“Foi o momento mais difícil da minha vida depois da morte de Freddie”, admite ela. “Eu sabia que estava tendo problemas com a sua morte e com tudo o que ele me deixou. Foi difícil”.

O espaçoso salão é adornado com belas artes e a delicada porcelana que Freddie gostava de colecionar. Mary recorda que, quando Freddie tinha algum tempo livre entre as turnês e gravações com o Queen, nada mais lhe apetecia do que passear pelos mercados de antiguidades perto da sua casa. O cantor procurava frequentemente ver que peças únicas de porcelana encontraria para sua casa.

Mary admite que, embora Freddie quisesse que ela ficasse com a casa, só cinco anos após a sua morte é que ela conseguiu dormir no quarto principal.

“Eu perdi alguém que eu pensava ser o meu amor eterno”, diz ela. “Quando ele morreu, senti que tínhamos tido um casamento. Tínhamos vivido os nossos votos, tínhamos feito para; o melhor e para o pior, para o mais rico e para o mais pobre, na saúde e na doença. Nunca poderia ter largado o Freddie se ele não tivesse morrido – e mesmo assim foi difícil”, acrescenta ela.

Memórias do seu querido amigo rodeiam Mary por toda a casa, onde o generoso Freddie adorava fazer festas brilhantes para os seus amigos. Mary admite ter mantido a decoração e o mobiliário exatamente como estavam quando Freddie morreu. “Ele tinha um gosto impecável, então por que mudar?”, disse ela.

 

Fonte: https://observatoriodemusica.uol.com.br

 

O jornal Sunday Times divulgou a lista com os rockstars mais ricos do Reino Unido em 2020, com base em dados compilados em 2019. O levantamento é lançado anualmente pela publicação, apresentando o patrimônio de cada um e a posição na lista geral.

O primeiro lugar é ocupado por Paul McCartney, com seu patrimônio de 800 milhões de libras (algo em torno de US$ 985 milhões ou R$ 5,7 bilhões, em transação direta e na cotação atual). Em comparação ao ano anterior, a fortuna de Paul aumentou 50 milhões de libras.

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Já a segunda posição é de Elton John, com suas 360 milhões de libras (US$ 443 milhões ou R$ 2,5 bilhões). A grana de Elton aumentou 40 milhões de libras desde o ano anterior, muito devido à sua turnê de despedida.

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O pódio é completo por Mick Jagger e suas 285 milhões de libras (US$ 350 milhões ou R$ 2 bilhões). Menos ativo em turnês nos últimos anos, Jagger embolsou 10 milhões de libras a mais do que no período anterior.

Um nome que chama atenção no levantamento é o de Olivia e Dhani Harrison, respectivamente viúva e filho de George Harrison. Os dois não são rockstars, mas representam o lendário músico dos Beatles na quarta colocação, com 270 milhões de libras (US$ 329 milhões ou R$ 1,9 bilhão), tendo 20 milhões de libras a mais do que no período anterior – muito em conta de direitos autorais, licenciamento da obra e semelhantes.

Keith Richards, guitarrista dos Rolling Stones, divide o quarto lugar com a família de George Harrison com a mesma renda: 270 milhões de libras. Porém, o faturamento dele no último ano foi ligeiramente menor: 10 milhões de libras a mais, igual ao colega Mick Jagger.

Os 23 rockstars britânicos mais ricos de 2020:

1. Paul McCartney – £ 800 milhões, tendo aumentado £ 50 milhões
2. Elton John – £ 360 milhões, tendo aumentado £ 40 milhões
3. Mick Jagger – £ 285 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
4. Olivia e Dhani Harrison – £ 270 milhões, tendo aumentado £ 20 milhões
4. Keith Richards – £ 270 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
6. Ringo Starr – £ 260 milhões, tendo aumentado £ 20 milhões
7. Rod Stewart – £ 200 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
7. Sting – £ 200 milhões, sem alterações
9. Brian May – £ 190 milhões, tendo aumentado £ 30 milhões
9. Roger Waters – £ 190 milhões, sem alterações
11. Eric Clapton – £ 175 milhões, sem alterações
12. Roger Taylor – £ 170 milhões, tendo aumentado £ 15 milhões
13. Charlie Watts – £ 165 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
14. Ozzy e Sharon Osbourne – £ 150 milhões, sem alterações
15. Phil Collins – £ 140 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
15. John Deacon – £ 140 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
17. Jimmy Page – £ 127 milhões, tendo aumentado £ 2 milhões
18. David Gilmour – £ 116 milhões, sem alterações
19. Nick Mason – £ 110 milhões, tendo aumentado £ 5 milhões
20. Robert Plant – £ 102 milhões, tendo reduzido £ 3 milhões
21. Ronnie Wood – £ 95 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
22. Pete Townshend – £ 84 milhões, tendo aumentado £ 1 milhão
23. Mark Knopfler – £ 76 milhões, tendo aumentado £ 1 milhão

Vale destacar que os rockstars estão presentes em uma lista mais abrangente do Sunday Times, que mostra quais os britânicos mais ricos de 2020. Para se ter ideia, o primeiro colocado do levantamento geral é Sri Hinduja, bilionário dono da Hinduja Group, conglomerado indiano que trabalha em várias frentes – desde importação e exportação até plano de saúde. A fortuna dele é estimada em 22 bilhões de libras, com aumento de 1,3 bilhão de libras no último levantamento.

Considerando apenas os músicos de forma geral, independentemente do estilo, Andrew Lloyd Webber (compositor teatral que criou “Jesus Christ Superstar”) divide o primeiro lugar com Paul McCartney e Rihanna, com suas 468 milhões de libras (US$ 576 milhões ou R$ 4,1 bilhões) fica a frente de Elton John.

Fonte: https://whiplash.net  Com dica de Fabiano via Grupo de WhatsApp Queen Net

 

 

Brian May, um dos músicos mais ativos nas redes sociais ultimamente, quebrou o silêncio sobre o ódio racial após o último incidente em Minnesota, EUA, onde um cidadão negro desarmado, George Floyd, foi morto por um policial.

Em uma recente declaração em sua conta do Instagram, o lendário guitarrista falou sobre o racismo, enquanto se recupera de seu estado de saúde, e afirmou que podemos acabar com essa maldição.
Brian foi à mídia social para compartilhar a seguinte carta:

“Isso é importante para mim. Sou a última pessoa a querer opinar sobre as ações da polícia para manter a lei e a ordem, mas acredito que há momentos cruciais na história em que as pessoas que acreditam que o ódio racial não pode ser mais tolerado podem ser contadas. Eu acredito que este é um destes momentos”.

“E (lembrando) de toda vez que vejo aquele lindo rosto de Nelson Mandela, lembro o que ele nos ensinou, músicos sortudos sentados em volta de uma fogueira em um retiro na selva perto da Cidade do Cabo, quando planejávamos o histórico show 46664 no Green Point Stadium.
Ele nos ensinou que buscar a vingança é uma coisa má e destrutiva, mas buscar a justiça é … tudo.
Muitos fãs apoiaram a mensagem de Brian e afirmaram que ele é um dos maiores músicos da história devido ao uso de suas redes sociais para conscientizar o que está acontecendo. Dê uma olhada na publicação de de Brian May

Ver essa foto no Instagram

 

THIS MATTERS TO ME. I’m the last person to want to erode the powers of the police to keep law and order, but I believe there are pivotal moments in history when those of us who believe racial hatred cannot be tolerated must stand up and be counted. I believe this is one of those moments. And (swiping) every time I see that beautiful face of Nelson Mandela, I remember what he taught us lucky minstrels sitting around a camp fire in a jungle retreat near Cape Town, when we were planning the historic 46664 concert at Green Point Stadium. He taught us that seeking Vengeance is an evil and destructive thing, but seeking Justice is … everything. Thanks @_seventhmoon_ and @tracyannsee for these panels. #blacklivesmatter —- Bri

Uma publicação compartilhada por Brian Harold May (@brianmayforreal) em

 

Fonte: www.metalcastle.net

 

Regravação de “Smoke On The Water” por boa causa ainda contou com outros nomes como Tony Iommi, Ritchie Blackmore, Alex Lifeson e muito mais

O ano era 1989 quando verdadeiros gigantes do Rock resolveram se unir por uma boa causa. Neste grupo estavam David Gilmour e Brian May, entre tantos outros que já vamos citar, protagonizando um encontro que entrou para a história.

Os guitarristas do Pink Floyd e do Queen, respectivamente, se reuniram para gravar o instrumental de “Smoke On The Water”, hit do Deep Purple. O projeto rolou por uma boa causa, já que os lucros da canção foram para pessoas afetadas por um terremoto na Armênia.

Além dos mestres aí acima, olha só quem também tocou e cantou na faixa: Tony Iommi, Ritchie Blackmore, Alex Lifeson e Chris Squire nas guitarras; Ian Gillan, Bruce Dickinson, Paul Rogers e Bryan Adams nos vocais; Keith Emerson e Geoff Downes nos teclados; e Roger Taylor na bateria.

Tá bom ou quer mais?

No vídeo abaixo, Gilmour e May interagem em estúdio e trocam figurinhas enquanto gravam as guitarras da música. O nível de genialidade, é claro, está altíssimo! Confira no player logo abaixo, assim como o EP que resultou deste projeto — ele tem quatro versões diferentes da faixa.

 

Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com